Подборка необычных зданий со всего мира 

******

Читать далее...

Цитата поста  Larysa27

 

Очень люблю модерн в архитектуре. И во всех городах, где бываю, стараюсь найти образцы именно этого стиля. Есть замечательные его примеры и в Харькове.

Вы всегда легко узнаете здания в этом стиле. Орнамент — вот что, как правило, сразу обращает на себя внимание. Он самый яркий элемент модерна! Орнамент, сплетающийся из растений, побегов и даже животных. Извивающиеся, шевелящиеся, танцующие ветки, цветки, листья, стебли.

Визитная карточка модерна — изображения женских голов (масок) с длинными волосами и застывшими лицами. Их взгляд устремлён в никуда. Их волосы, струясь, спадают вниз, превращаясь в волнообразные спирали или цветочные гроздья. Стихия, а не человек!

more

Наконец-то это можно понять и запомнить!

Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.

С этой краткой памяткой по главным и самым распространенным архитектурным стилям вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.

Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относится к этому изысканию слишком строго - это, конечно же, всего лишь упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.

Дальше

Поможет вам блеснуть умом, произвести впечатление, и поднять свою самооценку!

Наконец-то это можно понять и запомнить. Краткая памятка по архитектурным стилям.

Барокко, рококо, конструктивизм, деконструктивизм, модерн и модернизм — во всем этом великолепном наследии, которое по всему миру оставили неугомонные архитекторы, не так-то легко разобраться. Люди изучают это годами, а мы-то на этом всем не специализируемся. Хотя очень хочется понять и запомнить.

И вот выход найден. С помощью краткой памятки по главным и самым распространенным архитектурным стилям вы всегда произведете впечатление в компании на прогулке, а также поднимете свою самооценку.

Архитекторов, искусствоведов и снобов просим не относится к нашему изысканию слишком строго. Это упрощенная и неполная классификация, призванная сделать так, чтобы каждый смог отличить барокко от неоготики, а значит сделать мир еще немножко просвещенней и культурней.

Поехали.

Если все такое строгое, прямое, до умопомрачения симметричное и с большими круглыми колоннами — это классицизм.

Пантеон в Париже

Читать далее...

Собор Вестминстерского аббатства
Готика — период в развитии средневекового искусства, охватывавший почти все области материальной культуры и развивавшийся на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV век.. Готика пришла на смену романскому стилю, постепенно вытесняя его. Хотя термин «готический стиль» чаще всего применяется к архитектурным сооружениям, готика охватывала также скульптуру, живопись, книжную миниатюру, костюм, орнамент и т. д.
Готика зародилась в XII веке на севере Франции, в XIII веке она распространилась на территорию современных Германии, Австрии, Чехии, Испании, Англии. В Италию готика проникла позднее, с большим трудом и сильной трансформацией, приведшей к появлению «итальянской готики». В конце XIV века Европу охватила интернациональная готика. В страны Восточной Европы готика проникла позднее и продержалась там чуть дольше — вплоть до XVI века.
К зданиям и произведениям искусства, содержащим в себе характерные готические элементы, но созданным в период эклектики (середина XIX века) и позднее, применяется термин «неоготика».




ОКСФОРД

Читать далее...

1898-1900 гг. Барселона, ул. Калье-де-Касп, 52 (сегодня 48)

К этому времнени Гауди уже сделал себе имя благодаря сооружению великолепных резиденций. Каса Кальвет был задуман для коммерческих целей и как резиденция наследников Пере Мартира Кальвета. Гауди должен был встроить дом в ряд уже существующих построек, расположенных в одном из самых элегантных районов Барселоны. Архитектура здания очень сдержанна и традиционна, Каса Кальвет - самое общепризнанное здание. За него Гауди получил специальную награду от города.

Читать дальше

 25 июня 1852 года в небольшом городке Реусе, недалеко от Таррагоны, в Каталонии родился Антони Гауди-и-Кoрнет - гениальный архитектор.

Он с детства страдал ревматизмом, препятствующим играм с другими детьми, но не мешающим длительным одиночным прогулкам, к которым он питал пристрастие всю свою жизнь. Ограниченная из-за болезни подвижность обострила наблюдательность будущего архитектора, открыла ему мир природы, ставший главным источником вдохновения при решении как художественно-оформительских, так и конструктивных задач.

Когда Гауди приехал учиться в Барселону, город переживал быстрые изменения. За десять лет до того, в 1859 г., были наконец снесены крепостные стены, и началась реализация генерального плана развития, разработанного Ильдефонсом Серда. Размах строительных работ требовал привлечения специалистов, и в результате возникает Провинциальная школа архитектуры — в 1872 г. ее окончили первых три человека.

Сменив провинциальную атмосферу Реуса на динамичную среду Барселоны, пройдя полный курс обучения в духе элементарной эклектики, Гауди оставался чрезвычайно цельной натурой, которая проступает в самых ранних его работах.

Разработанные Гауди в 1874 и 1875 гг. проекты канделябра и резервуара для воды утеряны. В 1875 г. вместе со студентами-ровесниками Гауди разрабатывал «Геометрический план участка городского совета и прилегающих земель» в рамках генерального плана развития Барселоны. Содержание проекта неизвестно. В том же году он разработал проект ворот для кладбища (известны по сохранившейся фотографии) и расчеты конструкций распределительного бака над резервуаром, обеспечивавшим водой фонтаны парка.

      

Металлический резервуар покоился на сварных стальных колоннах, форма которых была столь оригинальна, что Хосе Фонтсере, у которого Гауди работал тогда чертежником, показал чертежи преподавателю сопротивления материалов Школы архитектуры. Профессор не помнил студента, но заметил, что на основании одной этой работы тот может считаться сдавшим экзамен по его Дисциплине.

Наряду с простыми работами, выдержанными в основном в стилистике времени, хотя и с интересными, неожиданными деталями (ограждение в парке барселонской Цитадели), Гауди чрезвычайно упорно участвует в конкурсах, но без особого успеха.

В 1877 г. Гауди спроектировал монументальный фонтан для площади Каталонии (сохранились план и фасад пирамидальной композиции из литых железных элементов), проект госпиталя (сохранился лишь небольшой эскиз) и дипломный проект актового зала университета. Проект был принят большинством голосов.

С 1870 по 1882 г. Гауди работал под началом архитекторов Эмилио Сала и Франциско Вильяра. К этому времени относится множество мелких работ, от которых остались лишь наименования. Без успеха принимал участие в конкурсе на рисунки для использования в промышленности, спроектировал всю мебель для собственного дома, включая рабочий стол, которым он пользовался до последнего дня (в 1936 г. сгорел вместе с архивом архитектора).

В первый год работы в роли дипломированного архитектора Гауди вместе со своим приятелем Матаро подготовил проект жилых домов для рабочих кооператива Обрера Матаронесе, а также проект казино для кооператива. С кооперативом, директор которого Сальвадор Пагес стал его другом, Гауди сотрудничал с 1874 по 1885 г. В 1887 г. Гауди продолжает работу в том направлении, которое в наши дни именуется городским дизайном: проект типового киоска для продажи цветов из стали и мраморных плит (не реализован) и проект серии осветительных столбов для улиц Барселоны. Два столба из железа на каменном основании сохранились на Плаца Реал, еще два, более простого рисунка,— рядом, остальные не были установлены.  Гауди работает над множеством малых проектов: ворота участка театра (давно разрушены); комплексное оформление аптеки Хиберт на проспекте Грасиа (здание снесено в 1895 г.); проекты интерьеров капеллы и церковной утвари; оформление аллегорической кавалькады в память поэта Висента Гарсиа, столбы электрического освещения для морской набережной; проект павильона для сада дворца Комильяс...

 

Первым большим проектом стал Каса Висенс. В 1878 году промышленник Мануэль Висенс-и-Монтанер, производивший кирпич и керамическую плитку, подписал контракт на постойку жилого дома. Дом был возведен за 5 лет на улице Каролинес, 24 в Барселоне. И вряд ли можно представить более экстравагантный дебют для начинающего архитектора.

Для отделки наружных стен Гауди использовал очень простые материалы. Обычный кирпич перемежается с грубым нешлифованным камнем цвета охры. Фасады привлекают внимание щедрым использованием керамической плитки. Каса Висенс может служить примером того, как при помощи дизайна архитектурных поверхностей и обильной орнаментации ничем не примечательное здание может стать маленьким замком. Интерьеры дома Висенс чрезвычайно насыщены декором и поражают тщательностью исполнения каждой детали. Многие интерьеры прекрасно сохранились и почти не изменились со времен Гауди. Каса Висенс — это памятник экзотике. Сочетание таких разнотипных материалов, как кирпич, камень, булыжник и керамическая плитка, а также смена текстуры оказали огромное влияние на развитие стиля модерн. В то же время это был первый и последний случай, когда Гауди построил здание, облик которого не был связан с католической верой или каталонской мифологией.

В 2005 г. Каса Висенс внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В настоящее время этот уникальный дом выставлен на продажу.

 

Заказ на проект летнего особняка на Кантабрийском побережье в местечке Комильяс (Comillas) близ города Сантандера (Santander) Гауди получил от Максимо Диаса де Кихано в 1883 г. Строилось это здание для молодого человека - наследника маркиза - в соответствии с его вкусами. В этом проекте Гауди вновь достиг впечатления восточномавританского стиля благодаря использованию керамической плитки с цветочным орнаментом.

 

Решающей для реализации замыслов молодого архитектора оказалась его встреча с Эусеби Гуэлем. Позднее Гауди стал другом Гуэля. Этот текстильный магнат, богатейший человек Каталонии, не чуждый эстетических озарений, мог позволить себе заказать любую мечту, а Гауди получил то, о чём мечтает каждый творец: свободу самовыражения без оглядки на смету.

Первый заказ, который Эусеби Гуэль сделал Гауди - охотничий дом в окрестностях Ситжеса. Однако проект так и остался на бумаге.

В 1883 году Гуэль сделал новый заказ - реконструкция загородного дома, постройка новых флигелей и оформление сада в обширных земельных владениях семьи Гуэлей в Педральбесе, который тогда находился за пределами городской черты Барселоны. Здесь Гауди долен был не только перестроить выдержанный во французском стиле парк, но и возвести новые строения: дом привратника и конюшню с крытым манежем. Предваряя парк, с двух сторон участка растянуты оба строения Гауди - дом привратника и конюшни с манежем.  Для оформления внешних стен использованы абстрактные узоры. Применение одинакового узора было одним из способов показать, что проект основан на едином, последовательном замысле, хотя он включает различные постройки - конюшни, манеж, домик привратника.   Интересно сочетание статико-структурных элементов с многообразием внешних украшений поверхностей. Гауди использует здесь глину - недорогой материал с хорошими теплоизоляционными свойствами, красный и желтый кирпич, изразцы с декоративными мотивами. В растворных швах можно заметить переливающиеся всеми цветами вкрапления, поскольку в раствор были добавлены мелкие осколки керамических плиток. Наружные стены дома привратника и конюшни облицованы готовыми плитками с рельефным рисунком, стилизованно изображающим пчелиные соты.

 

С 1886 по 1889 г. на ответвлении от «большой» Рамблы на улице Ноу-де-ла-Рамбла был построен Дворец Гуэля. Гауди практически отказывается от скульптурного декора на фасаде; лишь узкое пространство между двумя входными порталами украшает декоративная "колонна" с каталонской эмблематикой - намек на патриотические амбиции заказчика дома и его архитектора. Фасад облицован плитами серого мрамора и благодаря своей рациональной основе воспринимается гораздо более масштабным, чем в действительности.

Помимо архитектурного дизайна самого здания примечательна спроектированная Гауди мебель, поскольку она отражает его личное понимание стиля модерн.

С завершением строительства дворца Антони Гауди перестал быть безымянным строителем, быстро став самым модным архитектором в Барселоне.

В 1984 г. Дворец Гуэль включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В студенческие годы Гауди вряд ли мог представить, что наступит тот день, когда ему придется проектировать культовые сооружения и удовлетворять желания религиозно настроенных заказчиков. Строительство школы было инициировано Энрико-де-Осси, основателем монашеского Ордена Святой Терезы д’Авила, по проекту Хуана Б.Понса Трабаля в 1888 году. Гауди предстояло продолжить строительство по чужому проекту. Бюджет, выделенный на проект был ограничен. И идеал нищеты, проповедуемый орденом должен был соответствовать таким понятиям как строгость, трезвость и суровость во всех аспектах жизни. Гауди в целом выполнил эти условия. Для отделки фасада Гауди использовал большие блоки необработанного камня с широкими секциями кирпичной кладки. Несмотря на использование дешевого материала, в некоторых случаях Гауди позволил себе определенную роскошь. Вдоль вехнего этажа он добавил кирпичный парапет.  Изящество строению добавляет и церковная символика, которую Гауди применил для себя впервые именно при строительстве школы Святой Терезы. Несущие стены, идущие по всей длине здания существуют только на первом этаже. На остальных этажах Гауди использовал длинные коридоры, состоящие из одного ряда симметричных параболических арок. Эти арки побелены и между ними находятся окна, выходящие во внутренний двор.

 

Основной причиной, по которой архитектора пригласили для строительства Епископского дворца в Асторге (Леон, Кастилия), было то обстоятельство, что прелатом, отправившимся туда, стал земляк зодчего, каталонец Хуан Грау Вальеспинос.

Архитектура дворца выдержана в неоготическом стиле. Это подтверждает план, имеющий вид греческого креста, и крепостной характер архитектуры постройки. И лишь некоторые детали дают зрителю понять, что авторство принадлежит знаменитому испанскому мастеру.

Гауди использовал французские готические капители для колонн, повторяющие капители Сент-Шапель в Париже. Однако атмосфера готики здесь ощущается слабо. Круглые башни напоминают скорее о замке, чем о жилище священнослоужителя. Для отделки фасадов Гауди выбрал белый гранит, который имел и символическое значение - его цвет должен был гармонировать с белыми епископскими одеждами.

По задумке Гауди дворец должна была увенчать белая крыша. Однако, епископ Грау скончался, а администрация епархии с самого начала не слишком одобряла планы Гауди. После вмешательства в работу, Гауди отказался от этого проекта. Он даже хотел сжечь планы. Но все-таки этого не сделал, но достраивать здание отказался и поклялся, что ноги его в Асторге больше не будет.

Архитекторы, продолжившие работу дальше, отклонились от планов Гауди и часть здания обрушилась. Дворец стал жилым лишь к 1961 году.

 

Гауди еще работал над строительством Епископского дворца в Асторге, когда к нему обратились братья Фернандес. Так небольшой в то время городок (16 тыс. жителей) получил две работы Гауди.

Необходимо сказать о том, что наружные стены дома Ботинeс по существу являются главным несущим элементом конструкции. Колонны каркаса принимают на себя всю тяжесть здания. Над вторым этажом на колоннах укреплены стальные балки и перегородки, уложенные в один кирпич. Подобное конструктивное решение стало новаторским не только для творчества Гауди, но и для архитектуры в целом. Подобная конструкция широко использовалась при строительстве домов только в середине 50-х годов XX века.

Среди стилистических нововведений, разработанных Гауди, необходимо отметить прежде всего размещенные на первом этаже здания литые колонны и колонны подвального помещения, построенные на сочетании кирпичной кладки и литого железа.

Здание  Каса де лос Ботинес относится к трио зданий Гауди, подсказанных готической архитектурой, и вместе с Епископским дворцом в Асторге и Школой Святой Терезы может рассматриваться как серия характерных проектов в творчестве Гауди.

 

Возведение храма Святого Семейства, называемого также храмом Отпущения грехов, было начато без участия Гауди и будет закончено без его участия, являясь в то же время его «опера магна» — главным произведением.

Гауди приступил к работе над собором Саграда Фамилия 3 ноября 1883 года, хотя только 28 марта 1884 года его официально назначили руководителем работ.

Архитектура Гауди, несмотря на ее кажущуюся фантастичность, была глубоко прозаична, чего Европа не видела на протяжении нескольких сотен лет.  Однажды Гауди сказал, что «слух соответствует вере, а зрение — славе, поскольку слава — это образ Бога. С точки зрения ощущения света, пространства и пластичности зрение есть беспредельность пространства; оно видит то, что есть, и то, чего нет». Саграда Фамилия является яркой иллюстрацией этих стремлений. Храм замышлялся не только как посредник между небесами и землей, но и как поле боя для чувств.

Проектируя убранство фасада, Гауди стремился как можно точнее копировать природу, на протяжении многих лет обходя приход в поисках подходящих моделей. Копировать творения Господа было для него высшей формой восхваления Создателя и служило свидетельством его скромности. «Это безумие — пытаться изобразить несуществующий объект», — записал Гауди в своем дневнике в Реусе много лет назад.

Собор Саграда Фамилия на протяжении многих лет был основной частью его работы и жизни.

 

В 2005 г. Искупительный храм Святого семейства внесен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Винные погреба расположены на холме с великолепным видом на Средиземное море в Гаррафе близ Ситгетса. Этот небольшой комплекс строений, возведенный Гауди для своего покровителя Эусебио Гуэля в 1895-1898 гг.

В 2005 г. здание включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

К 1898 г.  Гауди уже сделал себе имя благодаря сооружению великолепных резиденций. Каса Кальвет был задуман для коммерческих целей и как резиденция наследников Пере Мартира Кальвета. Гауди должен был встроить дом в ряд уже существующих построек, расположенных в одном из самых элегантных районов Барселоны. Архитектура здания очень сдержанна и традиционна, Каса Кальвет - самое общепризнанное здание. За него Гауди получил специальную награду от города.

Как и во Дворце Гуэль, Гауди сам проектировал мебель для основных жилых помещений.

 

В 1898 г. Эусебио Гуэль основал тектильную фабрику и устроил поселок для рабочих в местечке Санта-Колома-де-Сервельо к югу от Барселоны.

В некоторых литературных источниках  проект Гауди называют Криптой в Колонии Гуэль, в других - церковью в Санта-Колома - чересчур оптимистическое название, потому что из всех задуманной церкви была постоена лишь часть, которая обычно скрыта от глаз - крипта.

Над этой маленькой криптой Гауди трудился 10 лет - очень долгий срок.

По словам критиков, крипта Гауди — «наибо­лее глубокое художественное произведение двад­цатого века в Европе. Когда будет написана ис­тория современного искусства, свободная от на­циональных предрассудков, она начнется именно с этого момента, поскольку крипта подобна ве­ликому компасу, чье направляющее воздействие будет ощущаться всеми творцами этого столе­тия».

Это было «конкретное выражение юношес­кой теории Гауди о преобразованной в архитектуру божественности — теории, которая на про­тяжении всей его жизни вызывала трудную чело­веческую реакцию жертвенности».

В 2005 г.  здание включено в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 1900 г. Гауди начал работу над постройкой, которая стала символом Каталонии, воспоминанием о великой истории. Мария Сагес, вдова Жауме Фигераса, давно восхищалась работами Гауди. И она поручила спроектировать дом. Именно на этом историческом месте в 1408 годк последний король Барселоны Марти I распорядился построить загородную резиденцию. После этого короля золотой век Каталонии закончился и власть перешла к Кастильи. Дом включает готические элементы, здесь полностью отсутствуют мавританские мотивы, не использованы элегантные мотивы стиля модерн и практически отсутствует цвет, который он так широко использовал в Парке Гуэль, над которым он работал в то же время.

В действительности, название произведения архитектуры, которое занимает важное место не только в пейзаже Барселоны, но и в биографии Гауди - Парк Гуэль, не совсем точное. Правда, в настоящее время этот район является городским парком, и именно парк запланировал здесь Эусебио Гуэль.

Парк создавался не как излюбленное место для прогулок горожан, а как пригород для жителей с амбициями и со средствами. Именно им предназначались 60 участков, расположенных на крутом склоне, так что здания не должны были заслонять вид на город. Все участки были распланированы в местах, постоянно освещенных солнцем. Хотя идея создания поселения потерпела неудачу, но зона отдыха превратилась в подлинное произведение искусства.

В 1984 г. парк включен в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Сады Артигас - одно из малоизвестных творений Гауди находятся в 130 км от Барселоны, в предгорьях Пиренеев.Друг Эусебио Гуэля  Жоан Артигас, был настолько восхищен великолепным Парком Гуэля, что пожелал превратить и свои владения в сады неповторимой красоты. Несмотря на то, что Гауди в то время был занят заказами Гуэля, он откликнулся на просьбу Артигаса. Каталонский зодчий разработал проект и привлек для создания садов рабочих, строивших ранее Парк Гуэля. Строительные работы продолжались в период с 1903 по 1910 гг.

Ворота и стена вокруг особняка были небольшим заказом, выполненным Гауди для  фабриканту Миральесу.  Фабрики Миральеса производили картон, бумагу. Именно из этого картона были изготовлены панели из папье-маше в Каса Висенс.

Как раз в этот период (1901–1902 годы) архитектор создавал свой первый большой особняк — Дом Кальвета. Можно предположить, что ворота спроектированы мимоходом, как бы одним взмахом волшебной палочки. Тем ценнее эта вещь, показывающая направление мыслей художника.

В 1969 г. это сооружение было объявлено национальным культурным памятником.  После реставрации стены и ворот усадьбы в 1990 г.,  перед воротами был установлен памятник Гауди работы каталонского скульптора Хоакима Кампса.

Многоквартирный дом был построен в 1877 г.  для текстильного магната  Жозепа Бальо-и-Касановаса и был самым скучным и традиционным в этом квартале. Вскоре вокруг были построены современные здания и владелец захотел чтобы его дом превзошел их. Он даже обратился в 1901 г. в муниципалитет Барселоны за разрешением снести здание. Однако, до этого дело не дошло. Пере Мила, друг Бальо, познакомил его с Гауди. Совокупность работ, выполненных по проекту и под наблюдением Гауди за неполные два года, охватывала расширение внутреннего дворика, полную перестройку фасадов первого этажа и бельэтажа, полное изменение облика главного и заднего фасадов, изменение планировки, перестройку завершения дома.

В 1962 году Дом Бальо был объявлен Художественным памятником Барселоны, в 1969 году — памятником национального значения, в 2005 году включён в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

Дом сохранил свое жилое назначение, для посещения открыты 2 этаж и крыша.

В 1908 году один из американских бизнесменов, восторженный почитатель стиля архитектора, предложил ему выстроить огромный отель в Нью-Йорке. Предварительный проект, представленный в нескольких характерных для манеры Гауди рисунках, остался без реализации, но выглядел чрезвычайно интересным как свидетельство творческого мышления архитектора в период, когда он с головой ушел в работу над собором Саграда Фамилиа. В аспекте формальных поисков любимое детище Гауди оказывалось как бы "крестным отцом" проекта отеля в Нью-Йорке. Если бы отель был построен, он предстал бы своего рода "гостиничным храмом" высотой в триста метров. Согласно проекту, центром комплекса должна была стать огромная веретенообразная башня в форме заостренной параболической арки высотой 360 м; вокруг нее группировались еще несколько вытянутых купольных строений.

В 1899 году на строительной площадке Саграда Фамилиа Гауди впервые встретился с тогда еще молодым епископом Кампинсом-и-Барсело из Пальма-де-Мальорка. В ходе их трехчасовой беседы епископ был поражен не только очевидной талантливостью архитектора, но и его глубокими познаниями в области христианской литургии. У Кампинса возникла в те годы идея реконструкции внутреннего пространства собора в Пальме в первоначальном средневековом духе.

Новыми элементами в композиции интерьера храма стали светильники, размещенные в главном нефе собора, а также установленные в разных частях храма различные предметы церковного обихода и мебели. Большинство из них были созданы по проектам, авторство которых принадлежит самому Антонио Гауди.

По проектам испанского мастера были изготовлены многочисленные витражи. По заказу епископа, на них были нанесены не изображения, а надписи титулов Марии. Но и такие витражи представляли собой произведения искусства. Используемые мастером различные вариации размещения цветного стекла позволили создать неповторимые по красоте детали интерьера.

Дом Мила — последняя завершенная работа зрелого мастера до того, как все силы будут отданы на создание церкви Саграда Фамилия, наиболее безукоризненная с точки зрения художественного вкуса сегодняшнего дня. Безусловная странность этого сооружения в глазах современников, не имевших образца для сравнения, отразилась в не лишенном иронического оттенка названии дома, закрепившемся среди барселонцев: Ла Педрера — «каменоломня».

Как и во многих других случаях, Гауди опередил идеи «современной архитектуры», создав каркасное жилое здание с независимой планировкой этажей.

Сложно сказать, почему Гауди взялся за этот проект, возможно, его привлекли масштабы строительства. Здесь не надо было создавать впечатление большого здания - оно таковым и было.

Благодаря неординарному решению угловой части фасада Гауди придал дому характер одельностоящего здания, несмотря на то, что о обеих сторон его обступают дома. Некоторая монотонность пластики фасада при всей его сложности идеально компенсирована удивительной по красоте и изысканности форм системой балконных ограждений.

В 1984 году дом Мила стал первым из сооружений XX века, включённым в Список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

В 1908 году Гауди разработал проект школы возле храма Святого семейства. Сооружение этой школы связано с необходимостью обеспечить обучение детей рабочих, строивших Sagrada Familia. Среди целей «Общества Святого Иосифа», младенческое воспитание и юношеское обучение были из важнейших. Это простое здание школы, возведенное бы­стро и дешево из кирпича и черепицы, стало из­вестным в основном благодаря тому, что в конце 20-х годов Ле Корбюзье провозгласил его вехой на пути архитектуры двадцатого столетия. И хотя существующее сегодня здание не является ориги­нальным (школа дважды сжигалась во время гражданской войны в Испании), оно построено в точном соответствии с проектом Гауди.

Спустя несколько лет Гауди внес в этот домик некоторые изменения. Он выделил одну из комнат школы и поселился в ней сам. Так приходская школа стала его последним домом. Отсюда до Саграда Фамилиа он мог дойти за минуту-другую...

7 июня 1926 года 73-летний Гауди вышел из дома, чтобы отправиться в свой ежедневный путь к церкви Сант-Фелип-Нери, прихожанином которой он был. Идя рассеянно по улице Гран-Виа-де-лас-Кортес-Каталанес между улицами Жирона и Байлен, он был сбит трамваем и потерял сознание. Извозчики отказывались везти в больницу неопрятного, неизвестного старика без денег и документов, опасаясь неуплаты за поездку. В конце концов, Гауди доставили в больницу для нищих, где ему оказали лишь примитивную медицинскую помощь. Лишь на следующий день его нашёл и опознал капеллан собора Саграда-Фамилия Мосен Хиль Парес-и-Виласау. К тому времени состояние Гауди уже ухудшилось настолько, что лучшее лечение не могло ему помочь.

Гауди скончался 10 июня 1926 года и был похоронен двумя днями позже в крипте недостроенного им собора.

По материалам книги Р. Цербста "Гауди. Жизни в архитектуре".

http://www.elcaprichodegaudi.com

http://gaudi-barselona.ru

Дом кузнеца Кириллова—самобытное архитектурное сооружение, расположенное в деревне Кунара Свердловской области и представляющее собой яркий образец наивного искусства. Здание было построено между 1954 г. и 1967 г. кузнецом Сергеем Ивановичем Кирилловым для проживания его семьи. Отталкиваясь от прототипа избы-терема, Кириллов создал чрезвычайно декоративный дом, украшенный пёстрыми орнаментами, сказочной символикой, образами советской пропаганды и детского искусства.

Читать далее...

В Барселоне есть здание, которое с незначительными перерывами возводят уже без малого 128 лет, но ведь всё когда-нибудь кончается, не так ли?) Это Саграда Фамилия, величественный собор Святого Семейства   Анто́ни Пла́сид Гильем Гауди́-и-Курне́т — испанский архитектор, большинство причудливо-фантастических работ которого возведено в Барселоне

Заложенный в 1882 году грандиозный Собор Святого Семейства — по-испански Саграда Фамилия — мало-помалу приобретает вид завершенного творения. Того, каким его задумал один из величайших архитекторов XX века Антонио Гауди… В настоящий момент это самая выдающаяся достопримечательность Барселоны

Читать далее...

Роскошь прошлого

Читать далее...

Читать далее...

Антонио Гауди родился в Капм-де-Таррагона, в местечке залитых светом равнин. Наделенный редким даром наблюдательности, он сумел заметить, что природа создает невероятно красивые формы, тысячелетиями восхищающие людей.
Во всех природных формах не работает абстрактная геометрия, которая используются обычно в традиционной архитектуре. Природные структуры строятся на так называемой линейной геометрии кривых поверхностей, которые образуются прямыми линиями. И уникальность творений Гауди, на мой взгляд, в том, что все
его архитектурные шедевры были созданы с использованием линейной геометрии. Он первым сконструировал свод в форме гиперболического параболоида (одна из линейных поверхностей), которая существует в природе, например, как листва деревьев.

Архитектурные строения Гауди выглядят, как может показаться, слишком вычурно, в них совсем нет рациональности и функциональности. Но архитектор считал, что функциональность заключается не в том, чтобы использовать простые формы, которые можно начертить с помощью циркуля и угольника, а в том, чтобы брать их у мудрой природы. Приведу пример: частое использование Гауди катенарной арки, имеющей форму подвешенной за концы цепи. С точки зрения механики эта конструкция наиболее надежна, но в традиционной архитектуре ее почти не используют, так как ее нельзя начертить с помощью циркуля.

Гауди считал, что стремясь к функциональности проще всего приблизиться к красоте. Не нужно изобретать что-то новое, необходимо изучать то, что уже существует в природе и стараться его улучшить. И абсолютно гениально, на мой взгляд, эту теорию он применил на практике в своей неповторимой интерпретации готического стиля. Готический свод ведет свое происхождение от природного образца - дерева. Колонна - это ствол, нервюды свода - это тянущиеся вверх ветви. Готика, по мнению Гауди, является самым конструктивным стилем в истории архитектуры. Но вот готические арки (стрельчатые и подпорные), как ему представлялось, были неудачным решением. Поэтому он предложил свой вариант готики с катенарными арками и наклонными колоннами.

 

 

 

 

 

Гауди вырос в благочестивой семье ремесленника, учился в церковной школе, став архитектором, поддерживал дружбу с епископами и священниками. И, как следствие этого, мы можем заметить присутствие христианских символов на всех его зданиях, даже светских.

 

 

По времени создания работы Гауди совпадают с такими течениями, как модерн, эклектизм, рационализм, но, на мой взгляд, его творчество нельзя обозначить одним из этих направлений. Гений архитектора (не устану это повторять) в том, что он создал новый метод проектирования, основанного на примерах природы. И, мне кажется, Гауди повезло, что в его роду не было архитекторов: он избежал навязывания представлений, свойственных традиционной архитектуре.

 

 

 

 

 

 

 

Гауди познакомился с Эусеби Гуэлем (крупной фигурой каталонского Возрождения), который стал для него покровителем и другом, благодаря чему мы теперь имеем возможность любоваться потрясающими шедеврами мастера в Барселоне. Именно для Гуэля с 1878 по 1918 годы архитектор создал самые удивительные, как мне кажется, работы. Единственным исключением является собор Святого Семейства.
В 1892 году были начаты работы над фасадом Рождества собора Святого Семейства. И лишь в 1925 году была возведена первая башня этого фасада, как сказал об этом событии сам Гауди: "Копьё соединило небо с землей". Продолжить работу мастер не смог, через год он умер. Однако технические рекомендации и гипсовые макеты, оставленные Гауди, позволили другим архитекторам продолжить его дело.

Одним из самых известных примеров сотрудничества Гауди и Гуэля является парк Гуэль. Здесь наглядно соединились любовь Гуэля к эллинизму и характерные особенности архитектуры Гауди. Об эллинизме нам напоминают гипостильный зал с дорическими колоннами (подчеркну, что это единственный случай, когда Гауди использовал классический вариант архитектуры), дракон Пифон, извергающий воду. Христианство (как характерный признак архитектурных творений мастера, о которых я упоминала выше) представлено здесь Голгофой, часовней дома Гуэль, чётками в виде каменных шаров по обеим сторонам дорожек, а также крестами на павильонах у входа.

 

 

 

 

 

На мой взгляд, особого внимания заслуживает скамья, змеёй вьющаяся вокруг площади. Это удивительный по решению коллаж из битой керамики и стекла.

 

 

В 1969 году парк получил статус национального памятника, а с 1984 года входит в число памятников Всемирного культурного наследия.

Непременно хочу рассказать и об особенно любимом мною шедевре Гауди - доме Батльо в Барселоне. Главный фасад дома с его волнистой поверхностью, которая выложена разноцветными кругами из глазированной керамики и осколков стекла, напоминает заросший кувшинками пруд, в который бросили камень.

 

 

Чердак со стороны улицы облицован черепицей огромного размера в форме рыбьей чешуи переливающихся оттенков.

 

Колонны на первых двух этажах похожи по очертаниям на кости, а балконы напоминают рты, за что барселонцы называют это строение "Зевающим домом".

 

 

Внутренний двор закрыт двухскатной застекленной крышей. Верхний этаж ранее предназначался для подсобных служб, но в 1983 году реставрировали нижний чердак, теперь там небольшой музей. А с 1998 года открыт доступ на всю остальную часть верхнего этажа, к которому подвели лифт. Теперь все желающие могут осмотреть крышу и полюбоваться дымоходами.

 

 

 

Глядя на дом Батльо у меня создается впечатление, что это своеобразная архитектурная улыбка мастера, всплеск его позитивных эмоций, где он щедро реализовал свои творческие идеи.

Я уверена, что архитектура Гауди вне времени, так как она не зависит от направлений и стилей. И пусть гениальный мастер давно уже умер, его работы продолжают нас восхищать и удивлять. Его архитектурные шедевры погружают нас в волшебный мир сказки, но мы то знаем, что они реальны!

'Архитектурный' алфавит Antonio Basoli

Antonio Basoli (1774-1848). Итальянский живописец, рисовальщик, гравер, сценограф. Сформировался в Болонье, где окончил болонскую Академию художеств.
'Alfabeto Pittorico'  (1839),  состоит из 25  букв алфавита (не используется J), но содержит дополнительный символ амперсанд &, который ранее входил в состав английского алфавита.  

Читать далее

Там , где терем тот стоит.... (дома - терема Москвы)

"Терем- квартет" - русская традиция




Там, где терем тот стоит,
Я люблю всегда ходить
Ночью тихой, ночью ясной,
В благовонный май прекрасный!
*************************************
*************************************
Вещун-сердце говорит
"Жить тебе, детинке, жить
Не с женою молодою -
С чужой-дальней стороною..."( А.Кольцов,1829 г.)

Москва стоит на семи холмах, пугает птиц семью высотками, а управляет страной из семи теремов… Причем у каждого терема есть своя особая миссия…
1
Теремной дворец

( акварель Д.Кваренги, 1797 г.)
Главный терем страны. Теремной дворец был построен в 1636 году для царя Михаила Федоровича Романова. Свой окончательный вид дворец приобрел при сыне Михаила Федоровича — Алексее Михайловиче.В настоящее время Теремной дворец в составе Большого Кремлевского дворца является Резиденцией Президента Российской Федерации.
Миссия – управлять Россией-матушкой.
2
Третьяковская галерея


Сначала был просто дом. Самый обычный. Купцы Трятьяковы построили ее специально для своей коллекции картин. В начале XX века на волне русского стиля пришла идея провести редизайн здания музея. В качестве креативного директора был приглашен Виктор Васнецов, который и предложил превратить галерею в русский терем. Новое лицо получило именное название «Васнецовский фасад».
Миссия – формировать художественный вкус у русских людей.
3
ГУМ

«Красная площадь» на
Главный универмаг страны был построен на месте так называемых Верхних торговых рядов в 1893 году – в самый пик торжества русского стиля в искусстве. Архитекторы здания вдохновились стилем русского узорочья, который определял лицо Московской Руси при царе Алексее Михайловиче. При этом авторы терема совместили старые добрые традиции с самыми последними технологиями. В частности это проявилось в стеклянной крыше ГУМа, созданной инженером Шуховым. На это сооружение диаметром 14 метров ушло более пятидесяти тысяч пудов металла.
В середине 1890-ых здание Верхних торговых рядов стало самым популярным местом в Москве для прогулок.
Миссия – стимулировать потребительские амбиции среди граждан России и гостей Зарубежья.
4
Терем художника Васнецова

«
Конечно, автор «Аленушки», «Снегурочки» и «Трех богатырей» просто обязан был жить в русском тереме. Виктор Михайлович Вас­­нецов сам придумал и нарисовал дом, который под его руководством в 1893-1894 годах построил архитектор Башкиров. Теперь это Дом-музей В.М. Васнецова на улице – опять же — Васнецова.
Миссия — вдохновлять на творчество.
5
Дом Игумнова на Якиманке


Искусствоведы называют этот терем, построенный в 1895 году, образцом псевдорусского стиля. Название направления звучит несколько обидно, однако статус «образца» это нивелирует. Купец Николай Игумнов был в конце XIX века тем, кого мы сегодня называем олигархами. Он владел Ярославской Большой мануфактурой и золотыми приисками в Сибири. Нажитый капитал позволял купцу прописаться в Москве с подлинным русским размахом. Кирпич для терема специально изготавливали в Нидерландах, а кафель и изразцы – на фарфоровом заводе Кузнецова. После революции 1917 года в тереме прописались активисты пролетариата, но ненадолго. В 1938 году особняк перешел в распоряжение Франции: сначала здесь было посольство, а сегодня резиденция французского посла.
Миссия – рождать во французах любовь к России.
6
Дом Перцова



Было время, когда художники не населяли лофты переоборудованных фабричных зданий, а предпочитали более изысканные места обитания. В конце XIX века инженер Петр Перцов задался идеей построить доходный дом в районе Пречистенской набережной, в котором бы квартировались художники. Сам Перцов был поклонником древнерусского стиля, поэтому было решено выстроить здание в виде терема. Эскизы дома, а также декор и интерьеры делал художник Сергей Малютин — отец русской Матрешки. Название «Дом Перцовой» терем получил потому, что строительством управляла супруга инженера. А москвичи прозвали здание «домом-сказкой».
Миссия – сохранять в русских людях веру в сказку.
7
Баня-терем в Абрамцево


Известный промышленник Савва Мамонтов любил все русское, допетровское, как подобает староверу. Любил он и традиционную русскую баньку. Дабы совместить свои пристрастия в одном объекте, он решил построить в своей усадьбе Абрамцево баню в виде терема. Для этой задачи был приглашен Иван Ропет, главный апологет возрождения русского зодчества в конце XIX века. Вышло по-русски нарядно и душевно.
Миссия – сохранять народную традицию личной гигиены.

( Источник: сайт "Русская1234567 семёрка", + моя редакция)

10 мифов о знаменитых архитектурных сооружениях

В народе бытует множество мифов, которые не имеют абсолютно никого отношения к реальности. Развенчаем десять из них.

1. Архитектор(ы) храма Василия Блаженного были ослеплены после завершения строительства.
Храм, занесенный в список всемирного наследия ЮНЕСКО, очаровывает своими удивительными башнями посетителей Красной площади. Очарован ими был и заказчик сей красоты Иван Васильевич Грозный. Легенда гласит, что ради уникальности этой архитектуры Иван Грозный приказал ослепить создателя удивительного храма.

Но выходит неувязочка. Через четыре года после смерти Ивана Грозного мастера Постника Яковлева по прозвищу Барма привлекли к строительству Казанского кремля. С архитекторами, на самом деле, тоже ничего не понятно. По устаревшей версии Барма и Постник два разных человека. Так же есть теория, что к созданию храма привлекали западноевропейского "варяга". Но если верна теория с Постником, то Иван Васильевич оказался весьма милосердным.

Читаем далее >>>

Сказочное царство русского искусства

Псково-Печерский монастырь возник на месте, где протекала река Каменец, на крутом склоне оврага.

Существует легенда, будто в давно забытые времена бродивший здесь охотник вдруг услышал стройное церковное пение, причем поющих не было видно. Он решил, что поют ангелы и разнес эту весть по всей округе. Возможно, пели монахи-пустынники, поселившиеся в естественных пещерах на песчаных склонах оврага. Позже пещеры были обнаружены местным крестьянином. Дату их открытия монастырская летопись определяет 1392 годом. И там же сообщается, что якобы над входом в пещеру были начертаны слова: "Богом зданная пещера".

Читать далее...