Не исключено, что кто-то будет делать вид, дескать, «ох!» и «ах!», забыл, что приближается День святого Валентина, то есть День всех влюблённых. Конечно, можно сделать вид, что как-то подзабылось, что такое любовь. Но даже не мечтайте отвертеться от её финального аккорда — мы имеем в виду свадьбу. И тут порой ничего не зависит от нас, а всё в руках лучшей половины. Ещё мало кому удавалось избежать двух безапелляционных вопросов, больше похожих на приговор апелляционного суда: «Какая же я была дура, когда поверила?!» и «Какая же моя мама была умная, когда предупреждала?!».

Единственной отрадой в последние годы был для Раневской спектакль «Дальше – тишина».

В начале 60-х к Раневской вернулась из эмиграции сестра Изабелла. Встретив ее, Фаина Георгиевна решила блеснуть: провезла на такси по Москве. Подъезжая к Котельникам, мрачно сказала, кивнув в сторону небоскреба: «Вот мой дом». «Хороший дом, Фаина», – одобрила Белла, уверенная, что орденоносной сестре принадлежит если не большая, то лучшая часть громадины.

Через пять минут выяснилось, что любимица народа владеет двумя смежно-изолированными комнатами с видом на помойку. Впрочем, если учесть, в каких условиях жило и продолжает жить большинство населения державы, тему эту лучше не продолжать. Комнаты были вполне добротными, с высокими потолками, довольно большой кухней и черным ходом. Жить в любой части такого дома считалось удачей и привилегией. Особо избранные помещались в центральном корпусе здания, верхние окна которого открывали вид на Кремль.

Женя Шевченко (ЕВГЕНИЯ ПАВЛОВНА)

( р.1927 - 15.02.2009) – исполнительница русских и цыганских песен, романсов. Родилась в Киеве, в 1943 году Женя Шевченко вместе с семьей эмигрировала в Прагу. Обладала уникальным контральто. Оказавшись в США брала уроки пения у Л.Ф. Шаляпиной, в Париже – заимствует репертуар у А. Димитриевича, там же работала в ресторане «Балалайка». Некоторое время работала консультантом по макияжу у Жаклин Кеннеди. Увлекалась плаванием, фотографией, гаданием на картах. В 1956 году Женя Шевченко снялась в к/ф «Анастасия» – сцена в ресторане, поет там песню «Москва златоглавая». В 1992 г. Женя Шевченко гастролировала в России, тогда же выпустила два СД «Королева цыганской песни». Жила в США.

«Любимец двух королей, обладатель многих миллионов, пользуясь неслыханной властью в стране, которую он по своей прихоти то будоражил, то успокаивал, подчиняясь только своим капризам, Джордж Вилльерс, герцог Бекингэмский, вел сказочное существование, способное даже спустя столетия вызывать удивление потомков.

Уверенный в себе, убежденный, что законы, управляющие другими людьми, не имеют к нему отношения, уповая на свое могущество, он шел прямо к цели, поставленной себе, хотя бы эта цель и была так ослепительна и высока, что всякому другому казалось бы безумием даже помышлять о ней. Все это вместе придало ему решимости искать встреч с прекрасной и недоступной Анной Австрийской и, ослепив ее, пробудить в ней любовь.

Опять очередная годовщина... в "Доме особого назначения", известном более как особняк Ипатьева в Екатеринбурге, в ночь с 16 на 17 июля 1918 года были зверски расстреляны император Николай II, его супруга императрица Александра Федоровна и их дети. Некогда большая и дружная семья перестала существовать. Именно семья, т.к. для последних Романовых семья была главнее всего на свете. Увы, может быть это и сыграло роковую роль в истории государства Российского, однако не может ставится никоим образом в вину последнему государю.

У них все только еще начинается. Счастливая супружеская пара Романовых - Николай и Александра

В 2013 году будет праздноваться 400-летие Дома Романовых, а также в будущем году будет уже 95-летие скорбного события, пришедшегося на 17 июля. Самое время немного "почистить" города, улицы и исторические названия в России, так или иначе прославляющие тех, кто непосредственно был причастен к уничтожению царской семьи. Будет ли это сделано? Не знаю. Но знаю, что многие из нас часто даже и не подозревают в честь кого дано то или иное географическое наименование: оно просто есть и мы к нему привыкли... Убивал членов императорской фамилии не только известный всем Яков Юровский, но были и другие деятели, имена которых отчего-то стараются особо не поминать в этой кровавой истории.

156 просмотров

Зарубежный ДОКУМЕНТАЛЬНЫЙ фильм об истории любви и жизни последней императорской супружеской пары Дома Романовых  - императора Николая II и императрицы Александры Федоровны.

Николай и Александра

Серия сообщений "Романовские хроники":
Часть 1 - Позвольте представиться... царь (романовские хроники)
Часть 2 - Две сестры (романовские хроники)
...
Часть 19 - Два подарка к Пасхе (романовские хроники)
Часть 20 - Цари должны нести свой тяжкий крест... (романовские хроники)
Часть 21 - Николай и Александра (романовские хроники)

Когда-то лихие американские парни вторглись на территорию индейцев, посягнув на их исконные права. Что оставалось индейцам? — встать на защиту своего исконного, т.е. выйти на тропу войны. А чтобы выглядеть убедительней, индейцы раскрашивали себе лица, действуя по принципу современной рекламы: «Вам ещё не страшно? Тогда мы идём к вам!». Также и наши женщины — они уже почувствовали, что и на их исконные территории посягают пусть не такие уж лихие и уже почти не парни, стильно штукатурящие лица а ля стилист Сергей Зверев. Женщины поняли, что помочь победить в этой войне им, как и индейцам, может только боевой окрас, или придётся считать, что века борьбы за красоту потрачены напрасно.

Я занимаюсь живописью более 30 лет и все еще наслаждаюсь каждым моментом. Я родился в Murwillumbah, Южный Уэльс, Австралия и провел свою молодость между Brunswick и Chillingham в прекрасной долине Твид. Окончил университет с небольшим количеством знаний об истории и экономике. Живопись увлекла меня примерно в то же время, как я начал работать, и это была более сложная задача и полезный путь вперед. Далее было путешествие по миру......... мир выглядит великолепно! А годы летели.....и вот уже вышло несколько книг о живописи, мои работы известны в США, Великобритании, Азии, надеюсь, что и вам понравятся мои счастливые картины. - Robert Hagan

Розовые птицы в мареве рассвета, В небе расцветают облаков букеты,
Солнца выезжает желтая карета… Дарит праздник радости золотое лето.

Сегодня мы были на спектакле в кафе "Бродячая собака". Арт-кафе упомянается в воспоминаниях многих известных поэтов, писателей, музыкантов Серебрянного века.

Славу этого арт-подвала составили его посетители: Анна Ахматова, Осип Мандельштам, Николай Гумилёв, Игорь Северянин, Надежда Тэффи, Владимир Маяковский, Велимир Хлебников, Всеволод Мейерхольд, Михаил Кузмин, Артур Лурье, Константин Бальмонт, Тамара Карсавина, Алексей Толстой, Аркадий Аверченко, Сергей Судейкин, Николай Сапунов, Николай Кульбин, Николай Евреинов, Паллада Богданова-Бельская, Дмитрий Тёмкин, Алексей Лозина-Лозинский и другие.

Анна Ахматова посвятила «Бродячей собаке» стихотворения «Все мы бражники здесь, блудницы…» и «Да, я любила их, те сборища ночные…»

Содружество актеров и музыкантов «Золотой Лев» представил один из лучших московских спектаклей о Великом русском шансонье «АЛЕКСАНДР ВЕРТИНСКИЙ. ЖЕЛТОЕ ТАНГО» В роли Вертинского – Сергей Федотов

«Многое я помню ясно и отчетливо, но многое стерлось из памяти? Что же осталось? Лоскутки… Маленькие разноцветные лоскутки... Обрывки, клочки минувшего, обрезки и остатки. Ну что ж. Ведь из лоскутков можно сшить одеяло. Или даже ковер! Правда, он будет пестрым, но и вся жизнь моя была пестрая…» Так начинается книга воспоминаний легендарного русского шансонье, одного из выдающихся представителей искусства Серебряного века - Александра Николаевича Вертинского «Дорогой длинною…». Эта книга и «песенки» «печального Пьеро» легли в основу спектакля «Александр Вертинский. Желтое танго», созданного актером Сергеем Федотовым и рассказывающего о московском периоде жизни артиста, Гражданской войне, 25 годах эмиграции.

Федотов Сергей Вадимович

Родился в городе Выборг Ленинградской области 29 июля 1973 года.
До того как Сергей Федотов сделал свой собственный театральный проект, молодой актёр отучился в Щепкинском театральном училище, пробовал работать в двух московских театрах и снялся в шедевре Никиты Михалкова "Сибирский цирюльник".

Спектакль впервые был поставлен в 2000 году и до сих пор пленяет публику.

Самое удивительное, что Сергей Федотов даже не пытается, как многие, копировать манеру Вертинского (это и невозможно), но – изящный взмах руки, легкое грассирующее «р» - и перед Вами - абсолютно узнаваемый образ великого шансонье. В последнее время его песни вновь звучали по-своему интересно из уст рок-мэтров Андрея Макаревича, Бориса Гребенщикова и Гарика Сукачева, не стесняющихся признаться в любви к Вертинскому. Но уловить тонкость авторской интонации, прислушаться к душе гения и выразить ее голос так бережно и нежно при полном сохранении собственной индивидуальности удавалось немногим. Сергею Федотову это удалось, и это редкая удача.

Я помню, как меня всегда поражала песня про погибших юнкеров в исполнении Валерия Ободзинского. Этот романс о 300 погибших юнкерах в годы революции не может не тронуть душу.

Я не знаю зачем и кому это нужно,
Кто послал их на смерть недрожавшей рукой,
Только так беспощадно, так зло и ненужно
Опустили их в вечный покой.

Осторожные зрители молча кутались в шубы,
И какая-то женщина с искаженным лицом
Целовала покойника в посиневшие губы
И швырнула в священника
Обручальным кольцом.

Закидали их елками, замесили их грязью
И пошли по домам под шумок толковать,
Что пора положить бы конец безобразию,
Что и так уже скоро мы начнем голодать.

И никто не додумался просто стать на колени
И сказать этим мальчикам, что в бездарной стране
Даже светлые подвиги - это только ступени
В бесконечные пропасти к недоступной весне.

После революции 1917 Вертинский пришёл к выводу, что ему не ужиться с новой властью.

Романс Вертинского «То, что я должен сказать», написанный под впечатлением гибели трёхсот московских юнкеров, возбудил интерес Чрезвычайной комиссии, куда и вызвали артиста для дачи объяснений. Сохранилась легенда, что когда Вертинский возмущённо заметил представителям ЧК: «Это же просто песня, и потом, вы же не можете запретить мне их жалеть!», он получил чёткий, лаконичный ответ совсем в духе времени: «Надо будет, и дышать запретим!».

Этот романс не может не трогать за душу. Безусые юнкера были отправлены на бойню своими офицерами. Восстание юнкеров в Москве, Киеве, Петербурге описано во многих произведениях. Архиепископ Камчатский Нестор в грозные дни ноября 1917 был в Москве и описал в своей книге разгром Кремля. И кому это нужно?!!!

Сергей Федотов тоже исполнял эту песню, но...не так, как Ободзинский и не так,как Вертинский. Но Ободзинский - лучше всех.

Но спектакль о Вертинском удался. Я с удовольствием слушал рассказ о его жизни.

Родился Александр Николаевич Вертинский  19 марта 1889 года. Родители, Николай Петрович Вертинский и Евгения Степановна Сколацкая, не состояли в официальном браке. Дети (кроме Александра была дочь Надежда) были официально усыновлены отцом. Когда Александру было три года, умерла мать, а спустя два года погиб от скоротечной чахотки отец. Брата и сестру взяли на воспитание сёстры матери в разные семьи. Всячески препятствуя их общению, тётки сообщили Александру заведомую неправду о смерти сестры. Встретились брат и сестра уже взрослыми.

Уже в гимназические годы Вертинский увлёкся театром, выступал в любительских спектаклях и в качестве статиста на сцене киевского Соловецкого театра.

Его развитие и творческой стиль начали складываться в киевском литературном собрании Софьи Николаевны Зелинской. В её доме собирались многие интересные люди – поэты Кузьмин, Владимир Эльснер, художники Александр Осмеркин, Казимир Малевич, Марк Шагал, Натан Альтман.

В этот период Вертинский пробует заняться литературным трудом, в газете «Киевская неделя» появляются его рассказы – «Портрет», «Папиросы «Весна», «Моя невеста», а в еженедельнике «Лукоморье» – рассказ «Красные бабочки». Молодой поэт пишет театральные рецензии на выступления крупных знаменитостей – Шаляпина, Вяльцевой, Вавича, Ансельми, Каринской, Руффо. Его имя становится известным в среде киевской творческой интеллигенции.

В 1909-1910 гг. Вертинский переехал в Москву, стремясь найти себя и сделать карьеру, играл в маленьких студиях и кружках небольшие роли в модных пьесах, В начале 1912 Вертинский поступил в театр миниатюр М. А. Арцибушевой, где выступал с небольшими пародиями. Одной из первых работ Вертинского стал номер под названием «Танго»: балетная пара танцевала танго, а Вертинский, стоя у кулис, исполнял песенку-пародию на действие на сцене. Номер имел успех, и артист впервые увидел крошечную рецензию в прессе: полторы строчки в «Русском слове». В 1913 он попытался исполнить свою мечту – поступить в Московский художественный театр, однако не был принят из-за дефекта дикции: экзамен принимал сам Станиславский, и ему не понравилось, что молодой человек плохо выговаривает букву «р».

Во время Первой мировой войны, в конце 1914, Вертинский отправился добровольцем-санитаром на поезде, который курсировал между передовой и Москвой и прослужил до весны 1915, когда после небольшого ранения вернулся в Москву.

После возвращения в Москву Вертинский начал выступать в театре миниатюр Арцибушевой, но уже с собственным номером – «Песенками Пьеро». В качестве «ариэток Пьеро» Вертинский исполнял свои стихи, положенные им на музыку, чаще всего собственного сочинения:

Циклы стихов Вертинского рождались как «вариации на тему», для них характерно перенесение человеческих эмоций на неодушевлённые предметы, использование экзотических названий и сравнений как попытка ослабить или же совершенно снять довлеющее ощущение материальности мира. При этом в своих стихах он стремился показать, что никем не понятый, одинокий человек беззащитен перед лицом огромного безжалостного мира. Именно поэтому песенки Вертинского оказались «впору любому», каждый мог увидеть в них себя. Он избавился от традиций русского романса, которые уже стали рутиной, и предложил эстраде другую песню, связанную с эстетикой новейших течений в искусстве и культуре, и, прежде всего, авторскую художественную песню.

Вертинскому удалось создать новый жанр, которого ещё не было на русской эстраде. Привлекательным для публики был также особенный стиль Вертинского, сценическая маска. С середины 1915 по конец 1917 артист выступал в гриме печального Пьеро. Казалось бы, белый Пьеро не годился для исполнения лирических и даже трагических песенок о любви, дружбе и смерти, ведь Пьеро – буффон французского варианта комедии дель арте. Однако, для искусства серебряного века был характерен поиск маски, неповторимого образа в искусстве.

В конце 1917 он отправился вместе со многими своими коллегами гастролировать по южным городам России, вслед за отступающей белой армией. Почти два года Вертинский провёл на юге, давал концерты на подмостках маленьких театров, в литературно-артистических обществах: Екатеринослав, Одесса, Харьков, Ялта, Севастополь. Он покинул Россию в 1919 на пароходе «Великий князь Александр Михайлович».

Артист отправился в Польшу, где провёл 1922-1923 гг. В этот период Вертинский впервые обратился в советское консульство в Варшаве с просьбой о возвращении в Россию, под прошением поставил положительную резолюцию советский посол в Польше П. Л. Войков, по совету которого Вертинский и предпринял эту попытку. Ему отказали. В эти годы Вертинский с большим успехом гастролировал в Австрии, Венгрии, Бейруте, Палестине, Египте, Ливии, Германии. В Берлине он прожил с 1923 по 1925., там же женился на дочери русских эмигрантов Потоцких, Раисе, с которой познакомился в Сопоте. Однако семейная жизнь не сложилась, и пути молодых супругов быстро разошлись. Вновь они встретились уже в Шанхае, когда встал вопрос о втором браке Вертинского. К середине 1920-х гг. Вертинский становится мировой знаменитостью, однако, когда он попытался вторично обратиться к главе советской делегации в Берлине А. Луначарскому с просьбой о возвращении на родину, ему снова отказали. Вертинский отправился в Париж — столицу творческой эмигрантской интеллигенции.

Осенью 1934 пароход «Лафайет» увёз Вертинского в Америку, он гастролировал в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Лос-Анджелесе, Чикаго. Здесь Вертинский выступал в нью-йоркском «Таун-холле», в крупных мюзик-холлах, имел успех. В Голливуде ему предложили сниматься в фильме, но сценарий был написан на английском языке. Неплохо владея немецким и в совершенстве зная французский язык, Вертинский не переносил английскую речь и отказался от съёмок.

В период эмиграции артист достиг своего творческого расцвета, Вертинский был популярен не только в среде эмигрантов, он имел мировую известность, несмотря на то, что исполнял свои песни исключительно на русском языке. Успеху Вертинского способствовали его великолепные артистические данные и уникальная исполнительская манера – с первых минут общения с аудиторией артист умело «настраивался» на неё. Оттеняя тонкими нюансами исполнение своих песенок, он мог придать им иной смысл, рассмотреть их под другим углом зрения, сделать более близкими и понятными именно этой аудитории.

В октябре 1935 Вертинский уехал в Китай в надежде обрести русского слушателя в лице большой эмигрантской общины в Шанхае. Здесь артист оставался до 1943, до своего возвращения в Советский Союз. Живя в Китае, Вертинский впервые в своей эмигрантской жизни узнал нужду, кроме того, для артиста, привыкшего вращаться в мировых центрах, жизнь в Китае выглядела очень провинциальной. Он пел в кабаре «Ренессанс», в летнем саду «Аркадия», в кафешантане «Мари-Роуз», но это были очень скромные заведения.

В жизни артиста наступил кризис. В этот момент Вертинского пригласили в советское посольство и предложили вернуться на родину, предъявив «официальное приглашение ВЦИКа, вдохновлённое инициативой комсомола». Это был 1937 год. Для Вертинского приглашение было большой неожиданностью, он стремился как можно скорее разделаться с долгами, чтобы уехать в Советский Союз. Для этого Вертинский решился вступить в рискованное предприятие, он стал совладельцем кабаре «Гардения», которое потерпело финансовый крах через месяц.

В это же время артист начал работать в советской газете «Новая жизнь» в Шанхае, выступать в клубе советских граждан, участвовать в передачах радиостанции ТАСС, готовить воспоминания о своей жизни за рубежом. Таким образом артист пытался продемонстрировать лояльность к советской власти, почувствовать себя полноправным гражданином родной страны. Однако, бумаги на въезд в СССР задерживались, в том числе и по причине начавшейся войны 1939-1945 гг.

26 мая 1942 года Вертинский вступил во второй брак с Лидией Владимировной Циргвава, двадцатилетней дочерью служащего КВЖД. После японской оккупации материальное положение семьи стало очень тяжёлым. Вертинский отчаялся получить разрешение вернуться на родину, но в 1943 он предпринял последнюю попытку и написал письмо на имя В. М. Молотова. Разрешение было получено. В конце 1943 семья Вертинских с четырёхмесячной дочерью Марианной поселилась в Москве на улице Горького.

В конце 1944 в семье Вертинских родилась вторая дочь Анастасия. И я люблю его песню, которую он посветил доченькам «Доченьки»,

Вертинский неподражаем.

Неужели этого не понимает Олег Погудин?

А Домогаров мне понравился, но и это не Вертинский  

Казалось бы, жизнь на родине складывалась счастливо и удачно. Однако, из ста с лишним песен из репертуара Вертинского к исполнению в СССР было допущено не более тридцати, более того, на каждом концерте присутствовал цензор, который зорко следил, чтобы артист не выходил за поставленные рамки. Концерты в Москве и Ленинграде были редкостью, на радио Вертинского не приглашали, пластинок почти не издавали, не было рецензий в газетах. Выступал он в основном в провинции, в небольших отдалённых городах, добираться до которых, жить в тяжёлых бытовых условиях было часто не под силу немолодому человеку. Материальные трудности усугублялись душевным одиночеством артиста, привыкшего общаться с творческой и духовной элитой европейских столиц.

В 1956 году он писал жене: Я перебрал сегодня в уме всех своих знакомых и 'друзей' и понял, что никаких друзей у меня здесь нет! Каждый ходит со своей авоськой и хватает в неё всё, что ему нужно, плюя на остальных. И вся психология у него 'авосечная', а ты — хоть сдохни — ему наплевать! <…> Ты посмотри эту историю со Сталиным. Всё фальшиво, подло, неверно <…> На съезде Хрущев сказал: «Почтим вставанием память 17 миллионов человек, замученных в лагерях». Ничего себе?! Кто, когда и чем заплатит за «ошибки» всей этой сволочи?! И доколе будут измываться над нашей Родиной? Доколе?…

Вертинский написал даже песню О Сталине. Ее, конечно никто не исполняет, но мне она кажется странной.

Умер Александр Николаевич Вертинский 21 мая 1957 года в Москве и похоронен на Новодевичьем кладбище.

Вот такой остался у меня в памяти спектакль.

Советую всем посмотреть!

И в конце даю ссылку на страницу, посвященную великому русскому актеру, певцу и поэту Александру Николаевичу Вертинскому (1889 - 1957) - человеку удивительной судьбы, покинувшему Россию, как и многие наши соотечественники, с отступающей белой армией, после чего обретшему мировую славу, совершившему кругосветное путешествие со своими концертами, и, наконец, вернувшемуся в 1943 году на родину (уже в Советский Союз) по личному разрешению Сталина, где его также ождали известность и огромный успех.

Всего в коллекции 88 записей в формате mp3. Для скачивания отдельных песен лучше использовать правую кнопку мыши и выбирать опцию "Сохранить объект как...". Фотографии можно рассмотреть более крупным планом (кликните по интересующей фотографии)

В конце монго повествования не могу удержаться от общих размышлений о современном шоу-бизнесе.

Никто из современных певцов при всем их старании не может так бередить душу, как делает это уже более 100 лет Александр Вертинский.

Газманова песня прогоспод офицеров тоже трогает душу, но не так, как песня Вертинского про юнкеров.

Вертинский был трагическим артистом, от него до сих пор почтенную публику пробирает дрожь. Классические русские романсы – это острые скальпели для человеческой души, они бередят старые раны, кромсают сердце. В романсах слишком много боли. А современные шоу-мены – это такие чупа-чупс на палочке. Чтобы гулять по глобальному супермаркету с карамелькой за щекою.  Мне за державу обидно! Ведь отечественные музыкальные продюсеры уже много лет калечат психику слушателей, приучая их к чудовищному ширпотребу. И формируют соответствующие представления о красоте и гармонии. А все более-менее качественное и самобытное остается за рамками официального формата. Потому и собирает этот спектакль уже более 10 лет народ, который до сих пор помнит Александра Николаевича Вертинского.

Почему Вертинский душу бередит?

Он как никто другой чувствовал драму любви, ее иллюзорность и подлинность в одно и то же время, ее сложность, не подвластную никакой логике и никаким расчетам. Не ветреность эстетизирует Вертинский в своих романсах, но вечную интригу любви и различные ее стадии, ее безотчетное пробуждение и тайные знаки, ее способность заменить человеку весь мир и ее умение весь мир у него отнять.

И не верьте Вертинскому, года он говорит

Понять женщин Вертинский стремился всю жизнь.

«Ваш любовник скрипач, он седой и горбатый. Он вас дико ревнует, не любит и бьет. Но когда он играет «Концерт Сарасате», Ваше сердце, как птица, летит и поет». Этот сюжет навеян совершенно конкретным случаем. Однажды в черновицком кафе (Черновцы были тогда вполне «европейским» румынским городом) Вертинский увидел немолодую, но все еще очень красивую женщину, в позе которой, как он рассказывал, было нечто обреченное. Да и весь ее облик - жакет, сумка, туфли - подходил под пошловатое определение: «остатки прежней роскоши». Но вот на эстраду вышел скрипач - толстый, некрасивый румын с напомаженными волосами, с фальшивым огромным бриллиантом на пальце, и, припав порочным лицом к скрипке, взмахнул смычком. Это был Владеско, знаменитый скрипач, ресторанный гений, исторгавший стоны и рыдания не только из своего: инструмента, но одновременно из сердец самой: пресыщенной публики. При этих страстных, тоскующих, бередящих душу звуках лицо обреченной, увядшей женщины преобразилось, запылало волнением и восторгом, как от бокала превосходного шампанского. И глаза ее засверкали наркотическим блеском, будто от порции кокаина. Вертинскому рассказали: это некогда европейски известная певица Сильвия Тоска, влюбившись в скрипку Владеско, она забросила свою карьеру, ушла от богатого мужа, растратила состояние только лишь для того, чтобы следовать повсюду за этим пошлым и жадным кабацким Паганини, который обращался с ней, как с опостылевшей, ни на что не годной собакой.

Есть у Вертинского нечто вроде маленькой поэмы «Концерт Сарасате», не такая общеизвестная, как, скажем, «В синем и далеком океане» или «Бразильский крейсер», но зато поразительная по знанию женского сердца и по той откровенности, с какой это знание декларируется.

Он альфнс по призванью и умеет из женщины сделать "зеро". Но простить ему можно все за концерт Сарасате.

Мало кому сегодня известно имя великого испанского скрипача и композитора Пабло Сарасате. П абло де Сарасате (полное имя: Пабло Мартин Мелитон Сарасате-и-Наваскес) по праву признан одним из самых выдающихся скрипачей второй половины XIX века, чья игра поражала легкостью и изяществом, феноменальным виртуозным мастерством. Его справедливо называли певцом испанского народа, потому что искусство музыканта было тесно связано с народными песнями и танцами, получившими в его обработках и вариациях яркую концертность. 

Пслушайте испанские напевы Сарасате.

Сарасате называли «Паганини конца века». Его игра пленяла романтической приподнятостью и благородством, исключительным виртуозным совершенством, свободой, легкостью бисерной техники, воздушными летучими штрихами.  Певучее, серебристое звучание скрипки  передавало каждое движение его  художественной  мысли.

Опять же по легенде, подлинность которой трудно как подтвердить, так и опровергнуть, у Вертинского в Голливуде был роман с Марлен Дитрих. Почему и нет, познакомились они еще в Париже, оба были изгнанниками, великая Марлен, судя по ее мемуарам, питала слабость ко всему русскому... Так или иначе, но слова остроумной песенки «Марлен», посвященной знаменитой немке, свидетельствуют об определенной короткости отношений. Ибо кому же, как не близкому человеку известны все привычки, капризы и причуды «звезды».

« Вас не трудно полюбить,
Нужно только храбрым быть,
Всё сносить, не рваться в бой
И не плакать над судьбой.

Надо розы приносить
И всегда влюблённым быть,
Не грустить, не ревновать,
Улыбаться и вздыхать.

Надо вас боготворить,
Ваши фильмы вслух хвалить,
И смотреть по двадцать раз,
Как актер целует вас…

На ночь надо вам попеть,
С поцелуями раздеть,
Притушить кругом огни.
Завтра съемка… Ни-ни-ни…
И сказать, сваривши чай - Гуд бай!»

Как бы ни льстила его самолюбию связь со «звездой», он прекрасно отдает себе отчет в том, насколько она губительна не только для его таланта, но и для нормального человеческого самосознания и самоуважения.

"Сегодня томная луна,
Как пленная царевна,
Грустна, задумчива, бледна
И безнадежно влюблена...."

«Прощальный ужин» - может быть, главный шедевр Александра Вертинского. Особенно в чисто исполнительском, актерском плане. Сюжет, как всегда, мелодраматичен и откровенен. Завершается связь, яркая, с самого начала обреченная на скорый конец. Жизнь сделала нелогичный, упоительный зигзаг, долго так продолжаться не может. Надо возвращаться к своему привычному образу бытия, налаженному и обеспеченному - с одной стороны, стихийному и призрачному - с другой. Такой роман необходимо завершить вовремя, чтобы сохранить о нем воспоминание как о «золотых днях украденного счастья». Иначе он превратится в свою противоположность, в нескончаемую муку, в страдание, в ненависть. Уходить надо вовремя. Герой Вертинского слишком опытный мужчина, чтобы этого не понимать. Уходить надо красиво, накрыв последний ужин на двоих на террасе приморского ресторана, у самого прибоя, в изумительный час сумерек, когда море на мгновение становится светлее неба.

" Я подымаю свой бокал
За неизбежность смены,
За Ваши новые пути
И новые измены.

Я не завидую тому,
Кто Вас там ждет, тоскуя...
За возвращение к нему
Бокал свой молча пью я!

Я знаю. Я совсем не тот,
Кто Вам для счастья нужен.
А он - иной... Но пусть он ждет,
Пока мы кончим ужин!

Я знаю, даже кораблям
Необходима пристань.
Но не таким, как я! Не нам,
Бродягам и артистам!"

Как важно в жизни - жить! любить! и ненавидеть! И нужно только слушать душу!

"Кто знает, что такое “музыка Души”? –
Боюсь, не каждый, и весьма печально это,
Поскольку мы всю жизнь за грёзами спешим,
Не ведая: вот-вот, и… “наша песня спета”!..

И сколько нот в той дивной музыке без слов? -
В ней тембр насыщен – и глубок, и очень звонок,
Он от безмерной нежности, красивых снов,
И потому, наверно, хрупок, как ребёнок!..

Любовь теряем, иль, порой, не дорожим
Друзьями настоящими из-за капризов;
Глядишь… и вскоре безразличен стал к чужим,
И даже к собственным потерям и обидам… "

Вольтер когда-то сказал, что поэзия-музыка души. В этом и есть секрет Вертинского. А закончу я романсом "Гори, гори моя звезда! Звезда любви волшебная!" в исполнении Алисы Френдлих

Пьер Карден - французский модельер. С 1947 года работал у Кристиана Диора, в 1950 году основал собственный дом моды. Предпочитал абстрактный, геометризованный дизайн, зачастую мало отвечавший повседневным надобностям. Один из первопроходцев стиля унисекс (коллекция 1958 года), считался авангардистом от моды. В 1960 году он нарушил традиционный подход к моде как искусству для женщин, создав первую коллекцию мужской одежды. Им запатентовано более 500 изобретений, например, цветные чулки и высокие сапоги, мини-сарафаны, фривольные галстуки «в цветочек», длинные пиджаки без воротника и узкие брюки на пуговицах, первоначально созданные для «Битлз». Он одним из первых занялся джинсовым направлением, одеждой для молодёжи и детей.

http://www.youtube.com/watch?v=EfKLbu6kM38

Загружено пользователем AnnaGerman1 , дата: 08.08.2010

http://blogs.mail.ru/mail/alisabroudi/5985586FBC29AA5B.html

Серия сообщений "Помню и люблю":
Часть 1 - ПРОЩАЙ, ЛЮСЯ!!!
Часть 2 - Виктор Чистяков - четыре года жизни гения
...
Часть 10 - Важно с девочками простились...
Часть 11 - Тот самый длинный день в году...........
Часть 12 - ЯНТАРНАЯ БРОШЬ

«Первая леди музыки в Германии»– такого эпитета удостоилась в свое время в ФРГ певица русского происхождения Татьяна Иванова. Любовь к русским песням и романсам Татьяне с детства передалась от отца. В их доме в Западном Берлине говорили только по-русски.

 

(14.05.1925–06.10.1979)
Источник:http://www.blatata.com/biografii/bio09/7702-tatjana-ivanova-tatjana-iwanow.html

Первоначально артистическая карьера Татьяны Ивановой складывалась на подмостках известных в Германии театров Берлина, Гамбурга и Дюссельдорфа. Большую популярность ей принесли выступления на телевидении, где она довольно часто исполняла ведущие партии в музыкальных спектаклях. Обладательница яркого меццо-сопрано, артистка долгое время была непревзойденной исполнительницей роли Долли Леви в мюзикле Джерри Германа «Смешная девчонка» («Хелло, Долли!»), а в исполнении «Темы Лары» из известного на Западе мюзикла «Доктор Живаго» ей не было равных.

 

 

Впоследствии Татьяна Иванова обратилась к русскому репертуару и стала выступать с собственными концертными программами. Существенную роль в становлении певицы сыграл известный исполнитель русских и цыганских песен и романсов Иван Ребров. Много лет они выступали в совместных программах, пели дуэтом и записали несколько дисков. 

 

 

Свой репертуар Татьяна Иванова исполняла на немецком и русском языках. По-русски пела довольно чисто, но с особым выговором, свойственным многим россиянам, родившимся за рубежом, для которых язык их отчизны с раннего детства соседствовал с языком второй родины. В интерпретации песен и романсов певица придерживалась манеры, сложившейся в начале века на русской эстраде, где эстетизировались присущие русскому характеру черты: бесшабашная удаль, широта души от безудержной радости до безудержной тоски. Этим творчество Татьяны Ивановой отличается от привычного нашему уху эстрадного исполнения, присущего советским певцам послереволюционного периода. В те времена чувственная манера российского эстрадного пения не могла прижиться и существовать. В социалистической культуре такая певческая манера запрещалась, считалась «мещанской, упадочной и чуждой классовому самосознанию советского человека». 

 

В тоже время русская культура, эмигрировавшая в Европу после революционных событий, сохранила вокальные и сценические приемы старой эстрадной школы. Татьяна Иванова продолжила эти традиции. Те, кто видел ее выступления, помнят, как умела она зарядить, «завести» зал неиссякаемой искренностью своего артистического темперамента. В творчестве Татьяны Ивановой открылась немецким слушателям щемящая грусть цыганского и русского романса и высокая красота русской песни, ее богатый внутренний мир. Репертуар певицы – это естественная связь с большой культурой России прошлых лет. 
К сожалению, Татьяне Ивановой не довелось при жизни получить признание на своей исторической родине. В начале 70-х годов артистки не стало. Но остались ее записи. 
 

 

 

 

 

Метки: Татьяна Иванова, музыка

http://blogs.mail.ru/mail/n.govert/52C92D3ACB4961E4.html?#

http://music.privet.ru/user/nasha46/playlist/5384001

http://www.youtube.com/watch?v=hPzpvGL7TPA

Опубликовано 09.07.2012 пользователем Bronisliva

Серия сообщений "Шансон":
Часть 1 - «Les feuilles mortes» /история шлягера/
Часть 2 - Стелла Джанни Я тоже за любовь!
...
Часть 9 - Осеннее танго Вадима Козина
Часть 10 - Александр Новиков "Расстанься с ней"
Часть 11 - «Первая леди музыки в Германии»

Серия сообщений "Романсы":
Часть 1 - Белая ночь, милая ночь...
Часть 2 - Вечер - с прекрасным романсом...
...
Часть 12 - Романс Позвольте...
Часть 13 - Я объявляю Вам любовь... Романс
Часть 14 - «Первая леди музыки в Германии»

Говорят, в архивах Одесской думы уже полтора века пылится постановление, согласно которому отдых в Одессе должен быть культурным. Вот и получилось, что Одесса буквально с момента основания стала единственным местом на земле, где открытие купального и театрального сезона совпадали. Так в Одессе родилось прогрессивное начинание: к очагам отдыха, то есть пляжам, паркам и всяким Малым и Большим фонтанам, приблизились очаги культуры, то есть театры, иллюзионы и всякие большие и малые эстрады, где, воспользовавшись темнотой, можно было культурно отдохнуть с семечками, с ирисками, с девушками.