Движение души.

"Для меня Время - это не движение стрелки, а движение Души," - говорит Юрий Фирсанов.

"Часы с детства привлекали меня. Разве не чудо, когда в маленькой железной коробочке находится что-то живое, этакий крохотный организм со стучащим сердечком. Это же тайна, а тайна всегда зовет. Первый неудачный, а потому и запоминающийся опыт, заглянуть в нее - это разобранные в пух и прах, отцовские часы…
Деревянные часы с русской душой от Юрия ФирсановаПозднее (гораздо позднее) оказалось, что тайна не внутри, а снаружи, и часы - лишь инструмент, безусловно необходимый, иногда хитроумный и уникальный, но все-таки инструмент. Главная же тайна - это Время и Человек.
Мои часы - это собственные философские рассуждения на тему: Что есть Время?" 

Коллекция "Русская душа часов" Юрия Фирсанова (далеко не единственная среди его работ) - это желание часовщика, художника и скульптора в одном лице поделиться личным мирочувствованием. Это желание одушевить время, изобразив его в конкретных пластических образах, чтобы время стало видимым и осязаемым. Время движется, живет, потому что живет человек, а с ним любовь, дружба, вера и душа, подаренные нам Творцом.

"Русская душа часов" - это простой, незамысловатый мир наших предков, мир истоков мудрости русского народа, дошедшей до нас в золотых россыпях русской бытовой поэзии: в пословицах и поговорках. Многогранный смысл пословицы и буквальное действие сюжета образуют замкнутый круг, т.е. бесконечно вращающееся колесо человеческой деятельности, дум и образов.
Предметы быта и орудия труда не только исторически правдивы, т.к. образцами служила подлинная крестьянская утварь, но также несут глубокое философско-символическое значение. Колесо, гончарный круг, трущиеся жернова, прялка - это символы безостановочного движения времени. Рождение нити при прядении символизируется с непрерывностью нити человеческой жизни. Каравай, подкова, самовар, очаг, гармошка - это символы достатка, счастья, благополучия и гармонии взаимоотношений.

Но главную роль в сюжетах играют простодушные старички и старушки. С каждой работы на нас смотрят счастливые, веселые лица. В каждой морщинке светит солнце, а глаза искрятся добром, любовью и нежностью. И с истинным русским хлебосольством они отдают нам бесценные сокровища кладовых своей души. Прошлое живет в настоящем, а из этого двойного сплава вырастает будущее. И краткий миг человеческой жизни сливается с вечным потоком истории, мирового времени.

 

Художник-скульптор Гари Хоуи (Gary Hovey) использует привычные для нас ложки, вилки и ножи, совершенно нетрадиционным способом. Американец из небольшого городка в штате Огайо, создает из столовых приборов скульптуры.

Это не единственное отличие автора от остальных своих «коллег по цеху». Дело в том, что еще в 1994-м году Гари Хоуи (Gary Hovey) был постравлен страшный диагноз – болезнь Паркинсона. Тем не менее, художник продолжает не только бороться с болезнью. Он еще и продолжает творить. По словам самого Гари, творчество – отдушина, которой он может заниматься, когда способен нормально двигаться. Просто потрясающая сила воли. Как вы понимаете, скульптуры смешивают несколько техник соединения элементов и обработки. Резка и сварка являются основными.

Крис Кукси – американский художник и скульптор. Его считают великим экспериментатором, чьи работы вызывают резонанс, а также массу разнообразных мнений и впечатлений. Одни считают их потрясающими экземплярами современного стимпанка, причем с элементами фантастического сюрреализма, другие уверены, что все это хаотичное нагромождение деталей очень отдаленно напоминает стимпанк.

Скульптуры и инсталляции Криса Кукси всегда отличаются потрясающей детализацией.

Крис Кукси родился 2 марта 1973 года в Спрингфилде, Миссури и рос в соседнем Канзасе. Крис провел детство в деревенском уединении, живя вместе с отчимом-алкоголиком, старшими братьями и матерью, которая все время работала. Все это, вероятно, отложилось в сознании юноши. Его интерес ко всему непривычному позже отразился на его мрачном искусстве. Все, что уродливо, вызывало в нем восхищение. 

Работы мастера были отмечены несколькими наградами и призами, были представлены на более чем 100 выставках и в галереях музеев по всему миру. Работы Криса можно увидеть также и в частных коллекциях.

Сюрреалистичные ростовые скульптуры Roger Reutimann

Произведения искусства, которые заставляют задуматься: камень превратился в человека или человек в камень.

Совершенство может быть создано человеческой рукой. Это доказывают мастера во всем мире, гениальные скульптуры, которых словно оживают из мрамора, глины и бронзы. Глядя на эти произведения искусства, даже не верится, что холодный камень может создавать полное ощущение живого тела.

Для вас мы выбрали самые восхитительные примеры скульптур разных авторов, которыми можно восторгаться бесконечно.

«Мраморная вуаль». Дева Мария из мрамора в исполнении Джованни Страцца. Середина XIX века.