Александр Нерозя (nerozya) - член Союза Фотохудожников России.

Член Русского географического общества, путешественник, турист и фотограф с тринадцатилетним опытом съемок.

Его фотографии становились финалистами и побеждали в таких престижных конкурсах как National Geographic «Дикая природа России», The Best of Russia, Global Arctic Award, Photosight Russian Awards, 35photo, Adme, Photography Masters Cup, фотоконкурса Русского географического общества «Самая красивая страна» и тд.

Источник

XIX век дал миру немало талантливых датских живописцев, внесших свой бесценный вклад в европейское искусство. Сегодня наша публикация о Педере Северине Крёйере - одном из самых известных, дорогих художников-реалистов Дании, творивших на рубеже 19-20 столетий в стиле импрессионизма. Именно он был неофициальным лидером и знаменосцем сообщества художников Скагена. Но, увы, злодейка-судьба жестоко посмеялась над художником, и заканчивал он свой жизненный путь одиноким, неизлечимо больным и практически ослепшим.

Несколько слов о знаменитом сообществе Скаген

Скаген – это сообщество скандинавских мастеров кисти, образовавшееся в конце 19 века, и названное в честь рыбацкого городка на самом севере Ютландии. Благодаря красивой природе его окрестностей он был излюбленным местом для творчества и отдыха датской интеллектуальной элиты. Именно там и была создана колония художников, неофициальным лидером которой и являлся Педер Северин Крёйер (Peder Severin Krоyer).

Художественная галерея Скагенс. / Педер Северин Крёйер. Фото художника.

Здесь, в небольшом северном городишке и сформировалась особая специфическая школа живописи, вдохновленная уникальным атмосферным явлением и солнечным освещением, присущим живописной местности Скагена. Один из художников, живущих в Скагене, так описывал его: "Этот городок умеренный, улыбчивый, фантастичный, могущественный, дикий и внушающий страх... нет другого такого места на лице земли". Сам же Крёйер, очарованный жизнью, бытом и атмосферой местности, говорил: "В Скагене есть такое настроение, которому я не могу сопротивляться".

Портрет Кристиана Крога - норвежского живописца и писателя. / Портрет художника Торвальда Нисса. (1887 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

Именно поэтому все работы Педера, пропитанные импрессионистическими нотками, просто дышат настроением северной природы, и психо-эмоциональным настроением самих персонажей. Из-под кисти живописца вышло немало портретов художников, которые проживали на то время в Скагене и были хорошими приятелями датского живописца. Практически все их портреты собраны в местной художественной галерее Скагенс и являются главным ее достоянием.

Коллекция портретов скагенских художников. Автор: Педер Северин Крёйер.

К слову, галерея Скагенс была создана в 1875 году тем же самым объединением скагенских художников. А после смерти Педера Северина Крёйера в 1909 году, она была перемещена в особняк, в котором тот доживал в одиночестве свои последние дни.

В запасниках этой галереи хранится около 2000 картин, значительный отпечаток на стиле которых оставил французский импрессионизм. Стоит также отметить, что в галерее Скагена хранится самая большая коллекция произведений Крёйера, в том числе многие из его самых известных картин.

О художнике   

Автопортрет. Художник Педер Северин Крёйер.

Педер Северин Крёйер родился в Норвегии в 1851 году. Мать будущего художника Эллен Сесиль Гьесдаль, поскольку была признана психически неуравновешенной и неспособной воспитывать ребенка, передала своего сына под опеку родной сестре. Его приёмным отцом стал датский зоолог Хенрик Крёйер. Вскоре после рождения, Педер вместе с приёмными родителями переезжает в Копенгаген, где уже в 9 лет начал брать частные уроки живописи, а в 10 - был зачислен в Копенгагенский Технический Институт. В 13 лет талантливый подросток уже был студентом Королевской Датской Академии Искусств.

А все началось с того, что однажды Северин, будучи ребенком, нарисовал на полях журнала иллюстрацию к статье своего приёмного отца, причем такую, что стало очевидно: у мальчугана - немалый талант. С этого рисунка и началась творческая жизнь мальчика-вундеркинда. Он с юных лет был настолько талантлив, что пользовался большой популярностью как портретист. К слову, на то время этот жанр был очень престижным.

Автопортрет. Художник: Педер Северин Крёйер

Официальный же дебют 20-летнего художника состоялся в 1871 году в замке Шарлоттенбург, расположенного в западной части Берлина, где он представил на суд зрителей портрет друга - живописца Франса Шварца. Позже художник регулярно, в течение всей творческой карьеры, активно участвовал в выставках в Шарлоттенбурге, Копенгагене, а также в Парижском Салоне.

Семейный портрет Хиршпрунга. (Хиршпрунг всю жизнь был покровителем Крёйера.) 1881 год. Масло на холсте 109,5 x 135 см. Коллекция Хиршпрунга. Копенгаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

В 1873 году, по окончании академии, Крёйеру была присуждена золотая медаль за большие достижения в живописи и стипендия, благодаря которой молодой художник на несколько лет отправился в путешествие по Европе. Именно в это время он знакомится со многими знаменитыми живописцами, изучает их творчество и развивает свою художественную технику. На некоторое время Крёйер задержался в Париже, где учится в мастерской у известного французского живописца Леона Бонната.

Из Европы домой он вернулся под сильнейшим впечатлением от современных импрессионистов: Клода Моне, Альфреда Сислея, Эдгара Дега, Пьера Огюста Ренуара и Эдуарда Мане. И это оставило неизгладимо яркий отпечаток на творчестве датского мастера.

Гип-Гип-Ура! Праздник художников в Скагене. (1888 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

В дальнейшем путешествия по Европе на протяжении всей жизни Крёйера стали неотъемлемой частью его жизни, в них он черпал свое вдохновение, учился у иностранных художников и знакомился с европейской культурой. А когда возвращался в Данию, с воодушевлением писал местные пейзажи, а также портреты художников, литераторов и других знаменитых людей, живущих в Скагене. Именно там ежегодно он проводил лето и часть осени, создавая свои уникальные полотна. На зиму Сиверин перебирался в столицу Дании или проводил время в путешествиях по европейским странам.

О личном   

Педер Северин Крёйер и Мари Крёйер.

В одном из таких путешествий в 1888 году в Париже Крёйер встретился со своей знакомой по Копенгагену Мари Трипке. После неожиданно вспыхнувшего бурного романа пара сыграла свадьбу. Хотя о таком повороте событий 37-летний Северин даже не помышлял, так как слыл пылким женолюбцем и вследствие многочисленных любовных связей подхватил неизлечимый в то время сифилис.

Педер и Мари. Портрет совместной работы Педера Северина Крёйера и Мари Крёйер.

Однако, встретив 21-летнюю очаровательную Мари в Париже, сердцеед женских сердец был настолько ослеплен её красотой, что не опомнился как женился и обрел «вторую молодость». Талант Крёйера еще больше расцвел, Мари придала ему неведомые прежде силы и вдохновение. Художник создал более сорока портретов любимой жены, прославив её как «самую красивую женщину Копенгагена».

Мари Крёйер 1890 г. / Мари в красном платье. 1890 г. Автор: Педер Северин Крёйер.

К слову, Мария также была художницей, но в замужестве писала очень мало. Известным стал совместный портрет супругов, на котором Мари изобразила Педера, а тот свою любимую жену.
Но счастливая жизнь на картинах на деле оказалась не безоблачной, их семейная жизнь складывалась крайне тяжело. Педер Северин Крёйер страдал от наследственного психического расстройства, не раз госпитализировался, к тому же был болен сифилисом. Отношения не наладились и после рождения дочери Вибеки. А вначале 1900-х его болезнь стала прогрессировать, и художник надолго был помещен в психиатрическую клинику.

Летний вечер в Скагене. Жена художника и собака на берегу 1892 г. Масло на холсте 123 x 206 см. Музей Скагенс. Дания / Мари Крёйер 1889 г. Автор: Педер Северин Крёйер.

Уставшая от приступов бешенства мужа Мари с Вибеке поехала на отдых в Италию, на Сицилию, где познакомилась со шведским композитором Хуго Альвеном. Вспыхнувший роман, вскружил голову молодой женщине, и она попросила у мужа развод, но Северин, страдающий резкими перепадами настроения, категорично отказал.

Портрет художника Хольгера Драхмана. (1902 год). Автор: Педер Северин Крёйер.

Но во время ремиссии, Северин, видя угнетенное состояние жены и сочувствуя ей, предложил пригласить Хуго к ним в Скаген. Композитор приехал, поселился отдельно, Мари, разумеется, поддерживала отношения с ним, чем вызывала и сплетни, и неприязнь жителей ютландского городка. Вскоре Крёйер сам дал развод жене, когда узнал, что та носит ребенка от музыканта. Мари переехала в Швейцарию к новому мужу, а их маленькая дочь Вибеке Крёйер осталась на попечении отца, в Скагене. Она так и не простила свою мать до конца своих дней.

За завтраком. Автор: Педер Северин Крёйер.

За последних десять лет жизни художник постепенно терял зрение, но не переставал работать. Писал он почти до самого конца своих дней. Наполовину зрячий, он умудрился создать несколько потрясающих шедевров. А по поводу своего зрения он шутил, что рабочий глаз у него стал видеть гораздо лучше, чем раньше. Однако и зрячий глаз с каждым годом стал видеть все хуже и хуже... Последние из своих картин Крёйер написал, уже практически ничего не видя. Художник умер в 1909 году в возрасте 58 лет в полном одиночестве, страдая от тяжелой формы сифилиса. Захоронен на кладбище Скагена.

О творчестве

Удивительно, что, несмотря на душевный недуг художника и терзающую его манию преследования, художественные его работы исполнены безмятежности, света, трепетной нежности.

Эдвард Григ, аккомпонирующий своей жене Нине. (1892 год). Масло на холсте. Художник: Педер Северин Крёйер.

А все это потому, что Крёйер практически во всех своих работах, прежде всего, стремился к передаче движения световоздушной среды и её воздействия на форму предметов с помощью импрессионистических приемов. Многие его картины посвящены сценкам из жизни датских крестьян, рыбаков Скагена, представителей высшего света, которых любил изображать на фоне северной природы при естественном освещении.

Летний вечер на пляже Скаген. Художник и его жена. 1899 г. Масло на холсте 135 x 187 см . Коллекция Хиршпрунга. Копенгаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

Он также написал множество сцен на побережье, изображающих как отдыхающих, так и местных рыбаков. В Скагене Крёйер также изображал жизнь коллег-художников. Он всегда выбрал такие сцены, где ярко можно было отразить прогулки по пляжу, совместный ужин и великолепную атмосферу вечеров при лунном свете. Тематика береговых сцен была одной из любимых у художника.

«Летний вечер на южном пляже Скагена. Анна Анкер и Мария Крейер». Художник Педер Северин Крёйер.

Одной из известнейших картин Крёйера является «Летний вечер на южном пляже Скагена с Анной Анкер и Марией Крёйер», написанная в 1893 году. Еще одной известной картиной является — «Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (1903). Это масштабное полотно изображает множество знаменитых людей искусства и политиков, собравшихся вокруг гигантского костра в ночь на Ивана Купалу. Обе эти работы находятся в постоянной коллекции музея Скагена.

«Костёр Святого Иоанна на пляже Скагена» (1903год). Художник Педер Северин Крёйер.

Рыбаки тянут сети. Северный пляж, Скаген. Поздний вечер Масло на холсте 135 x 190,5 см. Музей Скагенс. Скаген. Дания. Автор: Педер Северин Крёйер.

В мастерской художника. Автор: Педер Северин Крёйер.

«Итальянские деревенские шляпники». Автор: Педер Северин Крёйер.

Источник

Художница по стеклу Лаура Харт (Laura Hart) использует целый ряд техник, чтобы воплотить свою любовь к животным и растениями в виде тщательно выполненных скульптур.

Мы уже показывали вам её серию работ, посвящённую орхидеям, а сегодня познакомим с серией «Бабочки», в которой он воссоздала редкие виды и подвиды ярких бабочек с симметричными узорами со всего мира.
Каждая изящная скульптура достигает в ширину около 18 см, а для завершения фигурок — усиков, хоботков, ног — художница использует чистое серебро.

Источник

• 1755_12728054_b0490c085.jpg
• 1755_12728054_06ac2a797.jpg
• 1755_12728054_26194b6b7.jpg
• 1755_12728054_35e3d3e2f.jpg
• 1755_12728054_8a10e18db.jpg
• 1755_12728054_6319278bf.jpg
• 1755_12728054_d83bbf1be.jpg
• 1755_12728054_369b71b42.jpg
• 1755_12728054_3fa1c1a9f.jpg
• 1755_12728054_811bca658.jpg
• 1755_12728054_6d71e52c3.jpg
• 1755_12728054_db14ad580.jpg
• 1755_12728054_c59eb8c83.jpg
• 1755_12728054_4319b983c.jpg
• 1755_12728054_d8d8d4357.jpg
• 1755_12728054_1a24efb24.jpg
• 1755_12728054_899a86e8e.jpg
• 1755_12728054_55d0e96d4.jpg
• 1755_12728054_de5b245eb.jpg
• 1755_12728054_16964048d.jpg
• 1755_12728054_edf701972.jpg
• 1755_12728054_2925dd34b.jpg
• 1755_12728054_941d51cfb.jpg
• 1755_12728054_c428bc989.jpg
• 1755_12728054_36f6b3d84.jpg
• 1755_12728054_909410d83.jpg
• 1755_12728054_5cb0d9bf6.jpg
• 1755_12728054_eeaf77996.jpg
• 1755_12728054_3c114bc1e.jpg

• 1755_12728054_7329d6e84.jpg
• 1755_12728054_c4782c055.jpg
• 1755_12728054_bc5b1008d.jpg
• 1755_12728054_809fd3238.jpg
• 1755_12728054_9720d3818.jpg
• 1755_12728054_ff465bbe7.jpg
• 1755_12728054_0ef7df222.jpg
• 1755_12728054_df6434a7c.jpg
• 1755_12728054_0bc75a60f.jpg
• 1755_12728054_eb6eae724.jpg
• 1755_12728054_de1f54731.jpg
• 1755_12728054_107976da1.jpg
• 1755_12728054_7076ba91c.jpg
• 1755_12728054_bf5937d01.jpg
• 1755_12728054_d34d5167b.jpg
• 1755_12728054_a84d00050.jpg
• 1755_12728054_f9748f532.jpg
• 1755_12728054_e9a94c3df.jpg
• 1755_12728054_a8c51db9c.jpg
• 1755_12728054_32787c1d2.jpg
• 1755_12728054_b90fa4279.jpg
• 1755_12728054_43cf047f2.jpg
• 1755_12728054_33802a84f.jpg
• 1755_12728054_5977b2953.jpg
• 1755_12728054_9d6c2ec63.jpg
• 1755_12728054_37e262ae6.jpg
• 1755_12728054_c99367dcb.jpg
• 1755_12728054_39582a613.jpg
• 1755_12728054_16ed01392.jpg
• 1755_12728054_71e3dd747.jpg
• 1755_12728054_b729aeba8.jpg
• 1755_12728054_cfc258562.jpg
• 1755_12728054_8dff256ef.jpg
• 1755_12728054_f784f2a53.jpg
• 1755_12728054_1ed90baf6.jpg
• 1755_12728054_69700cdb2.jpg
• 1755_12728054_b76ca32e7.jpg
• 1755_12728054_dee6cfc82.jpg
• 1755_12728054_b0e30d3c1.jpg
• 1755_12728054_030c181cd.jpg

• 1755_12728054_84c2f1ac5.jpg
• 1755_12728054_9a66b4eec.jpg
• 1755_12728054_f1a17bb9d.jpg
• 1755_12728054_5559a5c99.jpg
• 1755_12728054_9fa23a2bb.jpg
• 1755_12728054_f93c81a6e.jpg
• 1755_12728054_093041d17.jpg
• 1755_12728054_875724a81.jpg
• 1755_12728054_994b93df3.jpg
• 1755_12728054_cff131372.jpg
• 1755_12728054_79bbb8b5d.jpg
• 1755_12728054_8ea1f7910.jpg
• 1755_12728054_fbd899457.jpg
• 1755_12728054_8338a9e72.jpg
• 1755_12728054_e869aed28.jpg
• 1755_12728054_c7bb44d28.jpg
• 1755_12728054_b30cf0de0.jpg
• 1755_12728054_52213d1a8.jpg
• 1755_12728054_467823e19.jpg
• 1755_12728054_447f3711f.jpg
• 1755_12728054_e748ae70a.jpg
• 1755_12728054_624728d0e.jpg

Как вы уже, наверное, знаете, Япония многими считается страной, в которой это искусство развивалось больше всего, тем не менее, свои мастера оригами есть и в других странах, где существовали традиции складывания бумаги: в Китае, Корее, Германии, Испании.

Гонсало Гарсия Кальво (Gonzalo Garcia Calvo) — испанский мастер оригами, чьи восхитительные творения впечатляют детальностью, представляя собой настоящие произведения бумажного искусства. Стоит отметить, что все они были сложены всего из одного листа бумаги.

Источник:  https://obiskusstve.com/2110416954949635064/potrya...ozhnikom-gonsalo-garsii-kalvo/

Лев Львович Каменев ( 1833 – 1886 ) – русский художник пейзажист .
Окончил Московское училище живописи , ваяния и зодчества ( 1854—1857 ) .
Его учителями были К. И. Рабус и А. К. Саврасов .
Побывал в Германии и Швейцарии .
Был одним из самых именитых русских художников ,
писавших тонкие лирические пейзажи .

В его картинах какая-то неземная поэзия русских лесов , дорог ,
холмов , кустарников , освещённые вечерним солнцем деревни .
Художник много путешествует по стране , пишет картины ,
в которых использует волжские , украинские , казанские мотивы ,
работает в Подмосковье .
Саввинская слобода под Звенигородом – последнее место Льва Каменева ,
где он жил и творил .

Водопад 1850

Пейзаж с рекой 1860

Пейзаж 1861

Рыбаки 1863

Плотина 1864

Зимняя дорога 1866

Пейзаж 1868

Зимний пейзаж 1871

Под Казанью 1876

Саввино – Сторожевой монастырь 1880 – е

Ручей 1884

Окрестности Дюссельдорфа

Пейзаж с прудом

Деревня

Самое интересное на моём блоге

Генрих Лефлер (7 ноября 1863 — 17 марта 1919) — австрийский художник, книжный иллюстратор и театральный декоратор.

Генрих Лефлер родился в 1863 году в семье австрийского художника Франца Лефлера. Учился в Вене в Академии изобразительных искусств. 

С 1900 по 1903 Лефлер был главным художником в Венской опере, возглавляемой в то время известным композитором и дирижёром Густавом Малером. С 1903 преподавал в Академии изобразительных искусств (среди его учеников были Р. Герстль и А. Колиг) и одновременно работал декоратором в Венском Бургтеатре.

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер также был одним из первых художников Австрии, который активно работал в области прикладного искусства. 

Он создавал рекламные плакаты для фирм, разрабатывал оформление банковских купюр, писал фрески для вилл, замков, отелей. Лефлер также иллюстрирует многочисленные издания журналов, календарей, книг. 

К этим работам, в частности, относятся иллюстрированное издание сказки Андерсена Свинопас (1897) и серия иллюстраций к сказкам братьев Гримм "Grimm's Märchen" (1905), которые являются яркими образцами европейского модерна.

Умер Лефлер в 1919 году. В 1932 году одна из улиц Вены была названа в его честь. 

Почти все картинки кликабельны.

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Лаблер.Иллюстраторы:Генрих Лефлер и Джозеф Урбан.Издатель:Tempsky,1907,переплет 64 стр.

( Джозеф Урбан (1872–1933) - известный художник,архитектор и дизайнер,среди достижений которого великолепные здания в стиле Ар Деко, зрелищные театральные постановки и работы в качестве сценографа для Метрополитен-оперы.)

И рамки, и картинки - все на высоте... Эти два художника считаются классиками модерна в иллюстрациях...

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907,

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урбан. Издатель: Tempsky, 1907

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Иллюстрированное издание немецких народных детских песен "Kling-Klang Gloria"

Автор: Лаблер. Иллюстраторы: Генрих Лефлер и Джозеф Урба

Одной из последних работ Лефлера стал сборник стихотворений австрийского поэта и музыканта Ричарда Шпехта, навеянных музыкой Моцарта.

Ричард Шпехт. "Моцарт: двенадцать стихотворений". Иллюстрации Х.Лефлера. Вена, 1914 год

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер и Джозеф Урбан

Генрих Лефлер и Джозеф Урбан

Генрих Лефлер и Джозеф Урбан

Генрих Лефлер и Джозеф Урбан

Генрих Лефлер и Джозеф Урбан

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер "Свинопас" (сказка Г.Х.Андерсена)

Генрих Лефлер "Спящая красавица"

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Смерть в кумовьях." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Ганзель и Гретель." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Белоснежка и Алоцветик." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Золушка." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Король-Лягушонок." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Золотой гусь ." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Шесть лебедей." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Приемыш Богоматери ." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Белоснежка." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Сказки Бр. Гримм. Календарь. "Рапунцель." Иллюстраторы Урбан и Лефлер. Лейпциг, 1905 год

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Генрих Лефлер

Все источники изображений невозможно указать, где одну, где несколько картинок взяла, вот ещё немного, все принадлежат кисти Генриха Лефлера

источник

2-й источник

Алиреза Пакдел (Alireza Pakdel) — карикатурист, иллюстратор и арт-директор из Ирана. Его работы в основном исследуют и вращаются вокруг проблем, доминирующих в нашем современном обществе, напоминая нам о важных вещах, которые мы можем упускать из виду, когда дело касается повседневной жизни.

Источник

• 1755_12728054_9a4a207f1.jpg
• 1755_12728054_d96a788c3.jpg
• 1755_12728054_225c7bd48.jpg
• 1755_12728054_18581a97c.jpg
• 1755_12728054_b0b481339.jpg
• 1755_12728054_f9e671aa7.jpg
• 1755_12728054_d3e440b8d.jpg
• 1755_12728054_26352d20a.jpg
• 1755_12728054_3b5588c4e.jpg
• 1755_12728054_a2df35b96.jpg
• 1755_12728054_2e6d4a118.jpg
• 1755_12728054_d6bff6bd9.jpg
• 1755_12728054_af43abb10.jpg
• 1755_12728054_56b6dec65.jpg
• 1755_12728054_1a3a66f5f.jpg
• 1755_12728054_bfe3159d4.jpg
• 1755_12728054_247daea8f.jpg
• 1755_12728054_9a9d304ab.jpg
• 1755_12728054_cce897a50.jpg
• 1755_12728054_53e33d5e4.jpg
• 1755_12728054_8e2531b70.jpg
• 1755_12728054_ce3c89c76.jpg
• 1755_12728054_59e44429d.jpg
• 1755_12728054_dcce897a5.jpg
• 1755_12728054_99895298f.jpg
• 1755_12728054_e4177c9af.jpg
• 1755_12728054_f02507ef3.jpg
• 1755_12728054_c5ea9bb30.jpg
• 1755_12728054_e7438bcd7.jpg
• 1755_12728054_62935107c.jpg
• 1755_12728054_44c88c31d.jpg
• 1755_12728054_ad12972ad.jpg
• 1755_12728054_708ac155e.jpg
• 1755_12728054_5ec819879.jpg
• 1755_12728054_7edd4c890.jpg
• Источник

• 1755_12728054_29690a8b8.jpg
• 1755_12728054_79e81c955.jpg
• 1755_12728054_1fe8c7459.jpg
• 1755_12728054_1b789584d.jpg
• 1755_12728054_b9c9a9634.jpg
• 1755_12728054_adb27cd64.jpg
• 1755_12728054_7fe0a42e1.jpg
• 1755_12728054_d1cf9c157.jpg
• 1755_12728054_6f054a7fa.jpg
• 1755_12728054_0d45f3fd2.jpg
• 1755_12728054_9b85d41f1.jpg
• 1755_12728054_0e50d8a67.jpg
• 1755_12728054_71f3dc768.jpg
• 1755_12728054_0a0afa2cf.jpg
• 1755_12728054_f324abc4e.jpg
• 1755_12728054_e9bd0c2e6.jpg
• 1755_12728054_1f9c0fc98.jpg
• 1755_12728054_5fbb9b74a.jpg
• 1755_12728054_aaec5feb5.jpg
• 1755_12728054_48131886b.jpg
• 1755_12728054_104953ea2.jpg
• 1755_12728054_512b24f04.jpg

Американский художник-иллюстратор Норман Роквелл, активно рисовал иллюстрации для различных американских журналов в 30-60х годах XX века. За свою долгую жизнь ему удалось создать порядка 500 произведений искусства, которые сейчас хранятся в музее, посвященном его памяти. Популярность Роквеллу принес целый ряд картин, в котором он размышлял на тему свободы американских граждан. В 1943 году многие волшебные картины, созданные Роквеллом, были уничтожены в результате пожара, случившегося на его студии. Некоторые из работ художника сохранились благодаря тому, что он в 1969 году передал их на хранение одной из американских организаций, которая открыла музей. В 1978 году Норман Роквелл скончался. Ему было 84 года.

Источник: https://fishki.net/© Fishki.net