Дальнейшая судьба творений Эктора Гимара (Hector Guimard)

Во время Первой мировой войны установка архитектурных композиций для метро по проектам Гимара полностью прекращается. Стиль Art Nouveau с катастрофической быстротой теряет своих приверженцев. Замена композиций Гимара эпизодически происходит в период двадцатых годов, но абсолютного пика достигает в тридцатые – 30 выходов демонтировано с 1930 по 1939 годы. Обычно это происходило в связи с увеличением подземных пространств или было связано с реконструкцией улиц и площадей Парижа.

Но труды Эктора Гимара имели своих поклонников - Сальвадор Дали написал в каталоге к одной из своих парижских выставок в 1931-ом году следующие слова: "На ужасных улицах, съедаемых со всех сторон коррозией реальности, которую современное искусство только поддерживает и усиливает, в современном Париже, быстро приобретающем индустриальные черты, ансамбли "Гимара" предстают перед нами как символ духовной стойкости".

После Второй мировой войны демонтаж медленно возобновляется – семь выходов разобрано в 50-е годы, двадцать – в 60-е, семь – в 70-е. Демонтированные элементы поступают на склад RATP для хранения, хорошо сохранившиеся - используют для реконструкции оставшихся входов в метро.

Многие музеи мира и даже частные коллекционеры проявляют огромный интерес к произведениям Эктора Гимара. Но только три музея удостоились чести получить их в бессрочную аренду: Музей современного искусства в Нью-Йорке в 1958 году, Городской музей современного искусства в Мюнхене в 1960 году и Музей современного искусства в Париже в 1961 году.

В 1966 году оригинальная архитектурная композиция Гимара была установлена в Монреале на станции "Square-Victoria" к столетнему юбилею со дня рождения автора и как свидетельство участия RATP в строительстве метро в столице Квебека.

Выходы Гимара также были установлены - в октябре 1994 года в Лиссабоне на станции "Picoas", в октябре 1998 года в Мехико на станции "Bellas Artes", а в июне 2002 года в Чикаго на станции "Van Buren".

Таким образом, смонтированный 8 ноября 2006 года в Москве архитектурный ансамбль стал пятой по счету композицией архитектора Эктора Гимара в метрополитенах мира.







как это выглядит у нас

Позвони мне, позвони или телефонный разговор за...100 лет

В 1908 году здесь было возведено кирпичное здание станции Датско-шведско-русского телефонного общества, ставшее самым высоким зданием Москвы начала XX века - так начиналась МГТС.

первое здание телефонной станции. А  вообще история московского телефона началась 1(13) июля 1882 года, когда в Белокаменной прозвучали первые звонки. В 2007 году московскому телефонному звонку исполнилось 125 лет.

От дома Попова к «Медным пятачкам»
1(13) июля 1882 года… В Москве в торжественной обстановке при участии первых лиц города открылась первая телефонная станция в доме купца первой гильдии К.А. Попова по адресу Кузнецкий мост, д. 6. Право на постройку и эксплуатацию городской телефонной сети принадлежало тогда Международной телефонной компании Белла. В июле 1882 года в «Московских ведомостях» был опубликован первый абонентский список из 26 номеров, куда входили Страховое общество, ведущие московские театры, крупнейшие рестораны и банкирские дома, а также частные лица – известнейшие и богатейшие люди того времени.

Читать далее...

Староверческий храм-фантазия

Эта церковь для склада, для клуба ли
Предназначена прежде была,
А теперь там лишь комнатка в куполе
Да в холодной печурке зола.

Александр Межиров

Но нет там печурки, а есть...спортивный клуб...(

Старообрядческая церковь Покрова Пресвятой Богородицы. Храм находится в Малом Гавриковом переулке, 29..и был построен между 1908 и 1911...

дата постройки церкви - написано буквами майолика главного входа

Крестьянский сын Миндовский и его 'шато' на Поварской...

Булки фонарей и пышки крыш, и черным
По белу в снегу - косяк особняка:
Это - барский дом...

Борис Пастернак

На самой аристократической улице Мосвкы - Поварской, титулованное дворянство начало селиться со времен Ивана Грозного, тесня коренных жителей слободы, чей род деятельности ясен из названия улицы и названий прилегающих переулков: Скатертного, Столового, Хлебного, Ножевого. Лавки, трактиры, конки, трамваи - ничего этого здесь никогда не было. Оберегая свой покой, знать не позволяла вторгнуться городскому шуму и сутолоке под свои окна. Но со второй половины 19 века, когда часть именитых родов стала разоряться, соседями князьям и графам на Поварской становились представители богатейших купеческих фамилий.

В это же время группа московских предпринимателей во главе с Саввой Мамонтовым решила организовать "Северное домостроительное общество", предполагая в центре города построить первоклассную гостиницу (ею стал "Метрополь") и возвести на продажу несколько городских вилл-особняков, которые, по словам учредителей общества, пользовались у москвичей "большими симпатиями, нежели квартиры в многоэтажных доходных домах". Для реализации этой европейской идеи Мамонтов выбрал из Европы же пришедший стиль модерн и привлек к работе архитектора Льва Николаевича Кекушева.Под строительство общество выкупило старинную деревянную усадьбу, классическая красота которой запечатлена в альбоме М.Ф.Казакова, куда он зарисовывал лучшие образцы архитектуры. Усадьбу, понятное дело, снесли. Новая эпоха, новые веяния.Через несколько лет после завершения строительства особняк был куплен текстильным фабрикантом Иваном Александровичем Миндовским. Как и многие богатые московские купцы рубежа веков, Миндовский имел старообрядческие корни. А представители московского старообрядчества, похоже облюбовали под свое жилье стиль модерн, вспомним особняки Рябушинского и Морозова. После революции в особняке размещалось Шведское посольство, а сейчас его занимает посольство Новой Зеландии.

конюшня

Московский модерн - сборная солянка с одной экскурсии

Автор фотографий и текста  - physicus.

more

Эклектика. Особняк Морозова в Москве

В архитектуре и изобразительном искусстве сочетание разнородных стилевых элементов или произвольный выбор стилистического оформления для зданий или художественных изделий, имеющих качественно иные смысл и назначение (использование исторических стилей в архитектуре и художественной промышленности 19 в.).
Эклектику прекрасно можно рассмотреть на примере особняка Морозова в Москве. Так, фасад и некоторые помещения особняка выполнены в стиле неоготики, а другие комнаты и залы - в стиле барокко, классицизм и стиле "третьей империи".
также в некоторых залах, выполненных в неоготическом стиле, находятся настенные панно Врубеля, творившего в стиле модерн.
Читать далее...

Как Горький с Рябушинским дом делили

Последние годы жизни пролетарский писатель провёл в особняке олигарха.

Необычный особняк с уникальным интерьером вызывал весьма противоречивые чувства у людей, проживавших здесь в разное время, — от восторга у молодого Рябушинского до раздражения у Горького, считавшего дом нелепым.

Не у каждого исторического здания судьба складывается столь необычно. Построенный в начале ХХ века отцом русского модерна Фёдором Шехтелем по заказу миллионера Степана Павловича Рябушинского, он стал пристанищем, где Горький провёл последние годы своей жизни.

«Мы многое не замечаем, как не замечаем кислорода, которым дышим», — записал как-то Шехтель в своём дневнике. В суете большого города мы не видим удивительных вещей, которые находятся совсем рядом. Однажды во время прогулки по Малой Никитской я обратила внимание на необычный особняк. При ближайшем рассмотрении он оказался абсолютно ассиметричным: фасады, выполненные в оригинальный отделке, великолепные фризы из орхидей, витражи и окна разных форм и размеров, да ещё и на разных уровнях!

Как выяснилось, у этого дома непростая судьба, связанная с жизнью великого архитектора, миллионера-старообрядца и пролетарского писателя. Сейчас в этом здании находится мемориальный дом-музей Горького.

Миллионщик из народа

Степан Павлович Рябушинский (1874–1942) был представителем знаменитой в дореволюционной России династии промышленников и банкиров. Основы будущего процветания семейства Рябушинских заложил ещё его дед по отцовской линии — Михаил Яковлевич (1787–1858), прибывший в Москву из Калужской губернии торговать тканями в Гостином дворе. Истовый старообрядец, «хозяйственный мужик», близкий рабочему люду, переживший разорение и нашествие Наполеона, он всё же смог упорным трудом накопить денег и приобрести несколько мануфактур, на которых он сам часто работал мастером. Своим наследникам он оставил капитал в два миллиона рублей — неслыханные по тем временам деньги!

Старший его сын Иван, женившись против воли родителей, был отлучён от дома и от семейного дела. А вот младшие сыновья Павел и Василий оказались весьма предприимчивыми, при них семейные доходы росли и крепли. В 1882 году Рябушинские получили право изображать на своих товарах государственный герб — знак высокого качества изделий. Павел Михайлович принимал активнейшее участие в жизни своего сословия: избирался в члены московской Думы, коммерческого суда и был выборным Московского Биржевого общества. Большое внимание в семье уделялось и благотворительной деятельности: во время голода 1891 года Рябушинские построили на свои деньги ночлежный дом и бесплатную народную столовую, которая могла принять до тысячи человек в день.

По последней моде

Летом 1900 года на Малой Никитской началось строительство роскошного особняка для Степана Павловича Рябушинского — одного из представителей третьего поколения династии. Малая Никитская в те годы выглядела весьма провинциально: невысокие деревянные или каменные дома, куры, гуляющие по булыжной мостовой, аромат самоварного дымка. Чтобы разместить здесь городскую усадьбу с изысканным домом, внутренним двором и службами — прачечной, дворницкой, кладовой, гаражом и конюшней — требовался опытный архитектор, способный мыслить неординарно. Заказ на строительство получил Фёдор Осипович Шехтель (1859–1926), работы которого особенно нравились Степану Павловичу.

Потрясающий фантазёр и большой экспериментатор, Шехтель был самым ярким и плодовитым мастером стиля модерн в России. Московские знаменитости с удовольствием давали ему заказы, а построенные им здания во многом определили внешний вид старой Москвы. В начале ХХ века главным заказчиком профессиональных мастеров было русское купечество, пришедшее на смену обедневшему дворянству. Промышленники и банкиры стремились показать себя не только хозяевами жизни, но и высокообразованными людьми, шагающими в ногу со временем. Модерн пришёлся ко двору.

Уже к 1902 году работы по строительству были завершены, и роскошный особняк сразу же стал достопримечательностью. Три издательские фирмы — М. Кампель, П. фон Гиргенсон и Шерар, Набгольц и К° — в 1903–1905 годах издавали открытки с изображением усадьбы Рябушинских.

Главной изюминкой дома стала парадная лестница холла, выполненная в форме волны. Каскад мраморных волн, выкидывающий высоко вверх люстру-медузу, зеленоватые стены, имитирующие морскую стихию, приглушённое освещение, ручки дверей в форме морского конька создают картину подводного мира. Шехтель продолжил эту игру и в оформлении остальных комнат — растительные мотивы, морская тематика, причудливые улитки и бабочки, замаскированные в деталях интерьера, — в этом доме кипит особенная жизнь.

Читать далее...

Дом Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. Дом снаружи. Прихожая. Вестибюль



more

Дом Федора Шехтеля в Ермолаевском переулке. Кабинет архитектора



more

Латвийские холмсоместа, или Где снимался фильм

Цитата поста renatar

 

В свое время я впервые в истории местного холмсоведения отыскала места съемок фильма в Латвии. До того, кроме улицы Яуниела в Риге, где располагалась Бейкер-стрит, о других местах практически не упоминалось, по крайней мере, массовым тиражом. А их было не так уж мало - около 15% от всех объектов, задействованных в сериале, и представлены они были в трех-четырех сериях из одиннадцати.
Сегодня впервые приведены латвийские объекты в том порядке, как они появлялись в телевизионных сериях холмсианы, а также впервые к ним подобраны цитаты из самого Артура Конан Дойля, как писатель сам видел все эти объекты.




Далее представлены кадры из фильма и соответствующие им фотографии мест в наши дни. Впервые латвийская подборка выделена в отдельный раздел. И впервые же некоторым эпизодам прилагаются соответствующие цитаты из произведений Артура Конан Дойля, выделенные курсивом. Я попыталась подобрать наиболее подходящие, но надо учитывать, что в сценарий фильма вносились изменения и не всегда цитата буквально описывает происходящее на экране.
Также к отдельным фотографиям даны дополнительные пояснения от меня.

more

Пражский модерн

L'art nouveau, le mouvement Sécession à Nové Mesto (Prague)

Автор фотографий dalbera






more

Несколько антикварных брошей


Брошь или кулон "Скромность"
Бодуан, Антони
Золото, эмаль, розовые бриллианты, жемчуг
Собрание Виктора и Греты Арвес
Лондон



Брошь
"Диана" и пряжка, экспонировавшаяся на Всемирной выставке в Париже 1900 года
Братья Пиэль
Около 1902; 1900
Эмаль, позолота
Частное собрание
Дизайн Габриэля Сталена



Брошь
Брикто, Антуан
Золото, эмаль, бриллианты, розовые бриллианты, жемчуг
Галарея Тадема


more

Юмористические открытки эпохи модерна



more

Парижские красавицы Прекрасной эпохи (из архива журнала "Life")


1907

more

Графика модерна. Edward Penfield (1866-1925)



more

Из истории открыток: забытые карточки и методы их изготовления

Что такое открытка? Известное определение филокартии, данное М.С.Забоченем в Большой Советской энциклопедии, трактует открытки только как почтовые карточки, или открытые письма, предназначенные для посылки по почте в открытом виде¹. Таким образом, общеизвестная история открытки как почтовой карточки насчитывает уже более 140 лет. За столь долгий срок существования открытки, ее внешний вид, предназначение неоднократно менялись. Так, в Японии, например, первые открытки были двойными, то есть такими, которые, строго говоря, не считаются открытками в современном смысле слова. В США первые открытки, выпущенные в 1893 году, и вовсе не предназначались для посылки по почте - их продавали в качестве сувениров².

В СССР карточки, которые не отвечали понятию "открытка", выпускались миллионными тиражами, но отечественные филокартисты собирали и собирают их, считая открытками. В самом деле, кто не знает известной надписи на некоторых открытках советского времени: "отправлять по почте только в конверте"? Причем это были не двойные открытки, а одинарные - обычно с текстом, объясняющим изображение. Стало быть, такие карточки не подпадают под понятие "открытка", так как их не разрешается посылать по почте в открытом виде?

Конечно, в любой стране найдутся коллекционеры, которые решат, что карточки, на которых отсутствует место для марки, много текста, комментирующего изображенный вид или же произведение искусства, вовсе не являются открытками, поскольку не отвечают хрестоматийному определению. Но, с другой стороны, коллекционировать можно всё, что угодно. И даже современные поздравительные карточки различных форматов, именуемые издателями "открытками", равно как и музейные открытки большого размера, выпущенные, например, Русским музеем могут быть предметом коллекционирования. Между тем, современные издатели забывают, что открытка имеет определенный размер - 10,5х14,8 или 9х14 см. И, пожалуй, это единственное на сегодняшний день, что отличает открытку от подобных изделий.

Поскольку все чаще и чаще современные издатели используют для изображений и оборотную часть открытки, предназначенную для письма и адреса, и открытки все реже и реже пересылаются по обычной почте в век телефонов и электронной почты, то, быть может, настала пора ввести понятие "коллекционная открытка"? Действительно, открытки могут пересылаться по почте в конверте, либо служить предметом подарка или же обмена. Во всех подобных случаях гашения марки на открытках не происходит. Но от этого они не теряют своей познавательной функции. Они также могут использоваться в качестве письма. В конце концов, открытку можно просто подарить.

Читать далее...

Любимцы публики эпохи модерна. Актёрская мозаика (фото, афиши и т.п.)


Sarah Bernhardt. ca. 1890

more

Старинные зарубежные рекламные плакаты для курильщиков



more

Рекламные плакаты для парижской художественной выставки "Салон ста"

Affiche pour le Salon des Cent



more

Французские открытки 1910-го года из серии "В 2000-ом году"

Цитата поста szhaman

 

Национальная Библиотека Франции "Bibliothèque nationale de France (BnF)" выложила в сеть удивительный набор открыток 1910 года которые отражают представления людей начала ХХ века о 2000-ом году.

Эти поразительные свидетельства попыток заглянуть в будущие - стремительно разлетелись по всему интернету.
Вы наверняка их уже видели? Хотя, стоит их выложить и у себя все равно - вдруг не всем они попались на глаза?

 

Вот маленький пример:



В таком виде открытка мало кому что скажет. Нет, конечно забавно, что люди в 1910 году были уверены - что, в начале ХХI века, будут носить подобные костюмы и причёски :)

Но о чем же эта открытка?

Читать далее...