Какие чулки украшали ножки дам Прекрасной эпохи

В 1900-1914 гг. в моду входят фантастические ажурные чулки, большей частью кружевные, с различными узорами (усики, цветочки), иногда же эти узоры имеют символическое значение (якорь, паутина). Материалом для этих чулок служит большей частью шелк и тонкий хлопок (так наз. флёр). Особенно элегантными считались гладкотканные чулки с ручной или машинной вышивкой определенного мотива - цветов, птиц и т. д. или с вставками из брюссельских кружев. Наряду с этими элегантными чулками носили чулки спортивного характера в клетку или полоску, которые тоже иногда надевались и к элегантному туалету.

Кибалова Л., Гербенова О., Ламарова М. "Иллюстрированная энциклопедия моды"


Все чулки на фотографиях ниже из коллекции Метрополитен-музея (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org).


Stockings, 1900–1910. French, silk

more

Оловянное кашпо в стиле модерн (WMF, Germany. Ca1906)





more

Torre Figueres, Bellesguard (1900-02, Antoni Gaudí)

Цитата поста  lolinberg

more

Галина Иванкина - Дамские причёски и шляпы Прекрасной Эпохи (продолжение)

Великий реформатор моды Поль Пуаре, создавая в 1900-е гг. свои «ампирные» и «восточные» наряды, не забывал о соответствующих новой моде шляпах. Пуаре предложил дамам яркие тюрбаны вместо «европейских», украшенных перьями шляп, эгреты и скромные ленты. Пышные причёски тоже не подходили для новых нарядов – волосы у женщин, одетых по моде Пуаре, гладкие, зачёсанные на уши.

Зимой носят капоры - головной уборы, завязывающиеся под подбородком. Как писал Игроь Северянин: «…был на вашей головке отороченный мехом незабудковый капор…»[1] По-прежнему актуальны меховые шляпы.

На велосипедную прогулку теперь надевают не канотье, а круглую велосипедную шапочку - без козырька или с козырьком. «Она употребительна, кроме велосипедной езды и для гуляний; кроме того, её носят дети...»[2] - пишет знаменитая портниха Юлия Ошин.

 В конце 1900-х гг. распространилась мода на маленькие шляпки «шантеклер» - они были похожи на куриную головку с изящным гребешком - из фазаньих перьев. Своё название шляпка получила по названию пьесы Эдмона Ростана – «Шантеклер».

В начале XX века в Америке (а потом и в Европе)  вошел в моду кэк - уок – (cakewalk)  - танец американских негров, в связи с чем и возникла мода на шляпы «кэк – уок». Так, их упоминает Саша Чёрный в стихотворении «На открытии выставки»: «Дамы в шляпках «кэк – уоках», холодок публичных глаз…»[3]

 

 

Читать далее...

Альбом "Костюмированный бал в Зимнем дворце"

Великолепное подарочное издание «Костюмированный бал в Зимнем дворце» посвящен знаменитому празднику 11 и 13 февраля 1903 года, собравшему элиту Петербурга начала ХХ века. Иностранные дипломаты и российские чиновники, дамы из высшего общества и приближенные императорского двора предстали перед объективами первых фотокамер в роскошных костюмах XVII века.

Сделанные на балу фотографии вошли в альбом 1904 года, ставший сегодня жемчужиной российских и зарубежных библиографических коллекций. Теперь, по прошествии ста лет, силами многих исследователей вышло в свет издание об этом уникальном костюмированном празднике.









сканы фотографий альбома!

Стиль Прекрасной эпохи



more

Русский модерн. Графика Ивана Билибина



more

Оригинальная дамская шляпа Прекрасной эпохи

Hat, 1905. French, beaver fur, feathers (Metropolitan Museum of Art, metmuseum.org)

more

Ирисы модерна хороши даже на кухонном аксессуаре



more

Музыка форм. Архитектор Ф. Шехтель (продолжение)



more

Музыка форм. Архитектор Ф. Шехтель

Наши современники часто и с грустью вздыхают по красотам модерна, находя их куда более привлекательными, нежели современное архитектурное "безобразие". Но вообще-то само слово "модерн" подразумевает новации в наисовременнейшем духе - и столетие назад, когда творил Федор Шехтель, именно так все и выглядело.

Не проводя параллелей с сегодняшним днем (нынче многое обстоит по-другому), все же заметим: к архитектурным новациям начала прошлого века люди привыкли на удивление быстро. Довольно скоро стали заметны не только ужасы, но и достоинства внедряемого стиля - его слегка отстраненная элегантность. Все чаще стали говорить о таланте архитекторов новой генерации. Имя Шехтеля в этом списке было самым громким. Именно ему удалось за считанные годы превратить архитектурную "блажь", завезенную из-за границы, в сугубо национальный феномен.

У истоков русского модерна оказался человек с минимальным профессиональным образованием - можно сказать, самоучка. В саратовской гимназии будущий архитектор выказывал весьма посредственную успеваемость, а из Московского училища живописи, ваяния и зодчества был изгнан за прогулы через два года после поступления. Зато юный Франц (так его звали от рождения: Федором этот потомок обрусевшего баварского рода стал лишь в 1915 году, перейдя в православие) обладал природным талантом и, что немаловажно, связями в художественной среде. Его мать после смерти мужа переехала с детьми из Саратова в Москву и служила экономкой в семье Павла Третьякова - по сути же считалась здесь почти родным человеком. Именно кругу людей, объединенных фигурой Третьякова, и был обязан Шехтель своими реальными познаниями и первыми успехами.

Правда, архитектурная карьера, о которой он мечтал, далась далеко не сразу. К получению инженерного диплома, без которого ни о какой самостоятельной работе не могло быть и речи, пришлось двигаться окольными путями. Несколько лет он подвизался помощником у модного архитектора Каминского - зятя Павла Третьякова, а также ассистировал Терскому и Чичагову. Эта практика и стала для Франца главным университетом. В ту пору едва ли кто-то рискнул бы предсказывать ему великое зодческое будущее. Страстное увлечение журнальной графикой и оформлением театральных проектов привело к тому, что в глазах окружающих он выглядел лишь рисовальщиком виньеток и декоратором, пусть даже талантливым. Например, его приятель Антоша Чехонте долгое время пребывал в уверенности, что истинное призвание Шехтеля - иллюстрировать книги.

Рубежом в карьере стал 1893 год, когда "олигарх" Савва Морозов заказал малоизвестному архитектору проект семейного особняка на Спиридоновке. Без протекции тут, понятно, не обошлось, но Франц Шехтель сразу же доказал, что способен оправдать любые рекомендации.

Глядя на список работ, реализованных этим архитектором на рубеже столетий, испытываешь почти головокружение. Он вел по нескольку проектов одновременно - в реестре фигурируют дачи, часовни, выставочные павильоны, городские особняки, доходные дома, театры, банки и вокзалы. О подобной востребованности бывшие однокурсники недоучившегося студента могли только мечтать... При этом Шехтель умудрялся не повторяться даже в деталях. Более того, он эволюционировал. Стиль модерн в его арсенале появился не сразу и остался не навсегда. До того были упомянутая неоготика и псевдорусский стиль (вспомним хотя бы очертания Ярославского вокзала), позднее возникли черты неоклассики и функционализма. И все же именно в стилистике модерна сделаны его самые значительные работы - не по размерам значительные, а по смыслу.


Элементы декора. Особняк П. Смирнова

more

Архитектура модерна в Санкт-Петербурге. Особняк А. Е. Молчанова и М. Г. Савиной

Дом № 17 по улице Литераторов


 

Поливала как-то на лоджии цветы, слышу, внизу, на скамеечке наши дворяночки – дворовые бабушки – рассказывают друг другу о своих внучках. Одна бабуля сетует:

- Моя-то опять в артистки хочет. В прошлом году провалилась. Сейчас снова позориться пойдёт. Я говорю ей: «Оставь ты эту затею! Ну какая из тебя артистка императорских театров?!» А она мне, мол, главное в кинобизнес попасть, там денег много. Откуда это в ней?..

А мне из их разговора запомнилось (понравилось, наверное!) словосочетание «артистка императорских театров». Звучно так, красиво, солидно, хоть и старомодно.

Потом маме рассказала по телефону об услышанном, а она и говорит:

- Да-а, многие нынче хотят в искусство ради наживы, а не ради самого искусства. Между прочим, немногие раньше удостаивались звания артиста императорских театров. Мама моя, твоя бабушка, ходила в своё время на Савину в Александринский театр. Рассказывала, что она была настоящей актрисой!

Читать далее



М. Г. Савина и А. Е. Молчанов

фотографии особняка

Керамическая плитка в стиле модерн. Walter Crane - Flora's Retinue

Британский художник-иллюстратор Уолтер Крейн (Walter Crane, 1845-1915) в 1900 году создал этот набор декоративной плитки под названием Flora's Retinue для Pilkington Tile & Pottery Company. В свиту богини Флоры вошли Колокольчик, Анемон, Колумбин (аквилегия), Нарцисс, Мак и Василек. Сейчас эти плитки можно увидеть в лондонском Музее Виктории и Альберта (Victoria & Albert Museum).





more

Архитектура в стиле модерн (Мангейм, Германия)



Продолжение подборки фотографий в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Архитектура. Полная энциклопедия

Архитектура России. Поиски национального стиля

История России в архитектуре. 70 самых известных памятников

Архитектурная сказка Федора Шехтеля

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

1000 замков, крепостей и дворцов

Замки Европы

Самые знаменитые памятники древности

70 чудес зодчества за 1500 лет новой эры. Удивительные сооружения и как они строились

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Мария Нащокина "Московский модерн"

Москва в фотографиях. Конец XIX - начало ХХ века

Москва в старых фотографиях. Конец XIX - начало XX века

В.А. Гиляровский "Москва и москвичи" (лучшее издание с фотографиями и репродукциями картин)

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Архитектура петербургского модерна. Общественные здания

Архитектура Петербурга конца XIX - начала XX века

Санкт-Петербург накануне крушения империи

Невский проспект. История Санкт-Петербурга в фотографиях. Конец XIX - начало XX века

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Модерн в архитектуре Голландии



Остальные фотографии

Мой заветный архитектор - Антонио Гауди-и-Корнет (Antonio Gaudi i Cornet)

"Один дом он построил из морских волн, плещущих и бушующих в шторме. Другой из гладкой и прозрачной, как зеркало, поверхности озера. И это не обманчивые метафоры и не сказки дома эти существуют на самом деле, реальные творения скульптуры и архитектуры, в их огромных сверкающих разноцветными красками пуантиллистических мозаиках отражаются сумеречные видения облаков и воды... Эротичное желание разрушает интеллектуальную эстетику. Когда сгорает Венера логики, на смену ей приходит Венера дурного вкуса, она возвещает о себе под знаком уникальной красоты, красоты подлинного возбуждения, витальной и материальной", - писал о нём Сальвадор Дали.

Гауди ненавидел замкнутые и геометрически правильные пространства, а стены доводили его прямо-таки до сумасшествия; он избегал прямых линий, считая, что-прямая линия — это порождение человека, а круг — порождение Бога.

Гауди мечтал о том, как «…исчезнут углы, и материя щедро предстанет в своих астральных округлостях: солнце проникнет сюда со всех сторон и возникнет образ рая… так, мой дворец станет светлее света».

Гауди повезло, его фантазия получала щедрую материальную подпитку от богачей Барселоны, обладавших прекрасным вкусом и страстью к экспериментаторству (а предугадать, что придёт в голову Гауди, было совершенно невозможно!).

Эусеби Гуэль - текстильный магнат, богатейший человек Каталонии - оплатил постройку Дворца Гуэль, Парка Гуэль, павильонов усадьбы в Педральбесе близ Барселоны; винных погребов в Гаррафе; часовни и крипты Колонии Гуэль...

Для буржуа Барселоны Гауди строил дома без оглядки на смету, один необычнее другого: пространство, которое рождается и развивается, расширяясь и двигаясь, как живая материя — Дом Мила ("Каменоломня"); живое трепещущее существо, плод причудливой фантазии — Дом Батло ("Дом костей").

Описать их выше моих сил, очень рекомендую вам задать эти названия в поисковиках и насладиться их волшебной (без преувеличения) архитектурой!

Из всех творений Гауди наиболее известен Собор Святого Семейства (Саграда Фамилия), на ним он работал до самой смерти 7 июня 1926. Строительство Собора ведётся и в наши дни, есть легенда, что он будет строиться пока стоит Барселона. "Святой Иосиф сам закончит его", - любил повторять Гауди.


Литература о Гауди:

Гауди — тореадор искусства. Биография. Авт.: Гиз Ван Хенсберген (пер. с англ. Гольдберга Ю.);

Шедевры Гауди. Авт.: Хворостухина С. А.;

Антонио Гауди. Авт.: Л. А. Дьяков;

Антонио Гауди. Сальвадор Дали. Авт.: Л. Боне, К. Монтес;

Антонио Гауди: Жизнь в архитектуре. Авт.: Райнер Цербст;

Гауди: Личность и творчество. Авт.: Бергос Ж., Бассегода-и-Ноннель Ж., Криппа Ж. (фотограф Льимаргас; пер. с англ. Котельникова Т. М.);

Лучшее из Барселоны (альбом). Изд.: A. Campana; Barcelona (издание на русском языке)- 2003;

Антонио Гауди // Архитекторы. Биографический словарь. Авт.: Комарова И. И.

Вся Барселона. Коллекция «Вся Испания».Русское издание. Editorial Escudo de Oro S.A., Barcelona

Гауди. Русское издание. Editorial Escudo de Oro S.A., Barcelona

***Великолепный сайт о Гауди ***

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре

Гауди

Антонио Гауди

Барселона и шедевры Гауди

 

Antoni Gaudi: Opera Completa / Антонио Гауди. Полное собрание работ

Гауди. Архитектор и художник

Гауди. Полное собрание работ (комплект из 2 книг)

Антонио Гауди. Самые красивые и знаменитые произведения великого архитектора

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Жизнь и произведения Антонио Гауди (Antonio Gaudi) - хронология

1852
Родился 25 июня в г. Реусе близ Таррагоны. Родители - Франсеск Гауди-и-Серра и Антония Корнет-и-Бертран.

Дом родителей Гауди в Риудоме (Таррагона)


1863-1868
Учеба в Коллеже де лос Падрес Эсколапиос в Реусе (монастырской школе).

1867
Гауди впервые помещает несколько рисунков в рукописном школьном еженедельнике "Эль Арлекин" в Реусе (тираж - 12 экз.). Расписывает кулисы в школьном театре.

1869-1874
Гауди посещает подготовительные курсы по изучению архитектуры на Естественнонаучном факультете Барселонского университета.

1870
В связи с намечаемой реставрацией монастыря в Поблет (близ Барселоны) Гауди создает эскиз герба для его настоятеля.

Академия изящных искусств, в которой учился Гауди


1873-1877
Гауди учится в Провинциальной школе архитектуры в Барселоне и создает множество проектов, в том числе ворот кладбища, Центральной больницы в Барселоне и причала для судов.

Ворота для кладбища


1876
Умирает мать Гауди.

1878
После окончания учебы Гауди получает свой первый общественный заказ - на проектирование уличного фонаря для Барселоны (проект был реализован уже в 1879 году).

Газовый фонарь


15 марта Гауди получает диплом архитектора. Он оформляет витрину в магазине перчаток Эстеве Комелья и обращает на себя внимание Эусебио Гуэля.

Эусебио Гуэль


Гауди работает также над проектом поселка для рабочего кооператива в Матаро (проект экспонируется в 1878 году на Всемирной выставке в Барселоне).

Вместе с членами Ассоциации архитекторов Каталонии и энтузиастами каталонского "Центра экскурсантов" он совершает экскурсии в окрестности Барселоны для изучения старых памятников архитектуры. Гауди получает также заказ на строительство особняка для Мануэля Висенса-и-Монтанера.

1879
Умирает Розита Гауди де Эгеа - сестра Гауди.

1881
Гауди публикует статью о выставке прикладного искусства в газете "La Renaixenca" (это единственная его работа как журналиста). В типографии Хепуса печатается готовый проектный материал для поселка рабочего кооператива "Обрера Матароненсе", завизированный Гауди.

1882
Гауди сотрудничает с архитектором Жоаном Марторелем и, находясь под его влиянием, проявляет интерес к неоготике.

1883
Проект Охотничьего павильона для Гуэля в Гаррафе близ Ситгеса. 3 ноября по рекомендации Жоана Мартореля Гауди утверждается архитектором Саграда Фамилиа.

Неоготическая модель собора Саграда Фамилиа архитектора Франсиско де Паолоде Вильяра


1883-1888
Работа над Домом Висенса, совмещаемая со строительством Эль Каприччо - загородного дома Максимо Диаса де Кихано в Комильясе (близ Сантандера).

Дом Висенса


Эль Каприччо


1884-1887
Гауди строит въездные ворота и конный двор в поместье Гуэля в Лес Кортс (первая большая работа для этого заказчика).

Продолжение

Дом Висенса - Casa Vicens (1883-1888) архитектора Антонио Гауди (Antonio Gaudi)


Когда владелец кирпичных и кафельных предприятий Мануэль Висенс в 1878 году заказал Гауди проект летнего дома, молодой архитектор не имел никакого опыта (патент он получил 15 марта того же года). Начало строительства было отложено до 1883 года, и Гауди занялся проектом другого общественного здания. Заказ Висенса продолжал оставаться для него нелегкой задачей. Отведенный земельный участок был невелик, новая постройка должна была встать в общий ряд с соседними уличными строениями.

В архитектонической структуре первого особняка Гауди не заключалось особой интриги. В сравнении со сложными пространствами поздних сооружений мастера эта структура выглядела даже упрощенной. Оба этажа равновелики, план в основном прямоугольный; только со стороны входа (Гауди продолжил его небольшим атриумом) наружу слегка выступает столовая. Тем не менее облик Дома Висенса отмечен фантазией и свидетельствует о несомненной творческой дерзости проектировщика. Уже здесь очевидно, насколько Гауди, с его практичностью, способен тяготеть к чему-то странному, почти шутовскому.

Он располагает дом на заднем плане участка, благодаря чему территория сада зрительно заметно вырастает. Обычная прямоугольная форма дома тем самым оказывается слегка завуалированной. Остальное довершается пышным убранством фасадов с их многочисленными эркерами и кафельным декором гладких участков стены. Стены кажутся драгоценными, хотя Гауди отделывает их простыми материалами. Основа стен из натурального камня цвета охры дополнена отделкой из необработанного кирпича. Уже один этот контраст красив сам по себе. И все же главное очарование дому придает пестрая изразцовая отделка: она то заполняет фасады в виде длинных узорчатых поясов, то сосредоточивается близ окон, на эркерах и углах здания в шахматном чередовании. Издали геометричная орнаментика этой отделки заставляет вспомнить о памятниках арабского зодчества, хотя речь здесь может идти и о каких-то персидских истоках.

Гауди, как обычно, демонстрирует своеобразную игру с орнаментом. Сошлемся, к примеру, на множество кафельных плиток с изображением оранжевых цветков бархатцев, растущих повсеместно, в любом саду. О мавританских корнях свидетельствуют небольшие башенки над кровлей, о воздействии стиля Ар Нуво - кованая ограда сада с повторяющимся рисунком пальмового листа. Дом Висенса представляет собой конгломерат взаимоисключающих стилей, их своеобразную "гремучую смесь". О каких традициях приходится гадать при взгляде на фигурки странных "путти", восседающих на угловых эркерах? Дом Висенса - яркий пример того, как можно обратить рационально спроектированный дом в маленький замок средствами одной только отделки и орнамента прежде всего.

Это орнаментальное празднество продолжается и внутри дома. Здесь наблюдаешь то же самое смешение стилей, в результате которого, казалось бы, рождается экзотический, но все же целостный стиль. Мираж исчезает, когда внимание переключается на детали убранства помещений. Курительный салон очень близко напоминает небольшой мавританский кабинет с размещенными в его центре кальяном, мягкими тюфяками и подушками. Однако взгляд подмечает здесь же изразцы с рисунком цветущих шляпок подсолнечника, а спускающаяся с потолка сталактитовая "гроздь" - тоже явно не арабского происхождения.

Убранство столовой - самого роскошного помещения в доме свидетельствует об ориентации на стиль интерьеров Ар Нуво. Пространства между потолочными балками буквально "затканы" пышным стуковым рельефом с изображением ягод и листьев вишни. Стены выдержаны в теплых коричневых тонах и украшены изображением ветвей плюща, откосы дверей - мотивами птиц.

Фантазия Гауди кажется безграничной. Он артистично обыгрывает любую форму ради ее декоративного истолкования. В высшей степени убедительно воспроизведен с помощью иллюзорной росписи "барочный" ложный купол - поистине ошеломляющий акцент всего убранства комнаты. Какое-то мгновение вы действительно видите порхающих птиц в настоящем небе. Очнувшись, понимаете, что это иллюзия, явленная волшебником-декоратором.

Остальные фотографии в комментарии.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре

Гауди

Антонио Гауди

Барселона и шедевры Гауди

 

Antoni Gaudi: Opera Completa / Антонио Гауди. Полное собрание работ

Гауди. Архитектор и художник

Гауди. Полное собрание работ (комплект из 2 книг)

Антонио Гауди. Самые красивые и знаменитые произведения великого архитектора

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Дворец Гуэля - Palau Guell (1886-1889) архитектора Антонио Гауди (Antonio Gaudi)


В каком бы месте вы ни расположились на Калье Ноу де ла Рамбла, чтобы рассмотреть Дворец Гуэля целиком, сделать это практически невозможно. Причина вовсе не в его размерах: столь представительный особняк занимает площадь всего 18 на 22 метра. Однако прилегающая улица очень узка и не позволяет необходимого, отхода для обзора здания. Из окон дома напротив просматривается в основном наиболее рациональная часть фасада; роскошная отделка нижнего этажа фасада тоже видна фрагментарно. Зато отсюда в поле зрения попадают причудливые башенки наверху: отныне Гауди станет именно так "наряжать" обычные дымовые трубы. Это его первый дом с фантастическим "садом" на крыше.

Когда Эусебио Гуэль в середине 1880-х годов остановил свой выбор на Гауди как на своем личном архитекторе, тот еще не имел необходимого профессионального опыта. Дом Висенса находился в процессе строительства, особняк Эль Каприччо - в стадии завершения. Уровень мастерства Гауди могли подтвердить лишь его небольшие проекты, выставлявшиеся на Всемирной выставке в Париже. Гауди как профессионал обычно встречал полное доверие со стороны заказчиков, даже в молодые годы, когда он только начинал свой творческий путь. Гуэль был убежден в его талантливости, с удовлетворением отметив в Гауди также интерес к социальным и сугубо "почвенным" патриотическим веяниям в Каталонии в те годы. Молодой архитектор, со своей стороны, нашел в Гуэле редкое сочетание благородства, удачливости в финансовых операциях и сочувственного отношения к социальным низам испанского общества. В проекте герба для Гуэля, исполненном Гауди, значится девиз: "Вчера - пастух, сегодня - дворянин", весьма точно характеризующий карьеру Гуэля. До поры до времени она развивалась в обычном духе, но после возвращения Гуэля из Америки его дела резко пошли в гору. Когда он заказывал Гауди проект собственного особняка в центре Барселоны, деньги уже не играли особой роли в его жизни. Один из чиновников Гуэля безуспешно пытался обратить внимание хозяина на непомерные расходы, связанные со строительством особняка. "Я набиваю карманы дона Эусебио, - жаловался он, - а Гауди опустошает их".

Архитектор, разумеется, получил полную свободу действий, вопреки явно неблагоприятным исходным условиям. Улица Конде дель Асальто, на которой возводился дворец (сегодня она называется Калье Ноу де ла Рамбла), чрезвычайно узка, да и земельный участок был явно недостаточен для планируемого здания. Только для его фасадов Гауди выполнил не меньше двадцати пяти проектов - гораздо более строгих, нежели в предыдущих постройках. Центральный фасад, слева примыкающий к совсем низкому строению, виден отсюда вместе с глухой боковой стеной. Главное его украшение - слегка выступающий соединенный пояс эркеров второго этажа (продолженный также по краям третьего этажа). Гауди практически отказывается от скульптурного декора на этом фасаде; лишь узкое пространство между двумя входными порталами украшает декоративная "колонна" с каталонской эмблематикой - намек на патриотические амбиции заказчика дома и его архитектора. Фасад облицован плитами серого мрамора и благодаря своей рациональной основе воспринимается гораздо более масштабным, чем в действительности. Он несколько напоминает венецианские дворцы эпохи Ренессанса, и в этом, возможно, сокрыт намек на венецианское происхождение матери Гуэля (появившейся на свет, разумеется, не в дворцовых покоях).

Самые анахроничные элементы фасада находятся внизу - два огромных арочных портала, сплошь забранные коваными решетками. Из-за ограниченности отхода рассмотреть их целиком довольно трудно, что подтверждается обычно их фотоснимками. В Барселоне подобные ворота появились впервые и вызвали скепсис и нарекания - скорее всего, из-за необычной силы их воздействия на зрителя. Чуть позже такие порталы стали встречаться всюду - очередной пример того, насколько Гауди мог оказываться модным как архитектор. Форма обеих входных арок весьма специфична, поскольку она не похожа ни на готическую стрельчатую, ни на арабскую полуциркульную арочные формы, столь увлекавшие Гауди в его ранних постройках. На сей раз мастер остановился на параболической арке, которая получит развитие в его следующих зданиях. На исходе профессиональной деятельности Гауди эта арка станет сугубо функциональным элементом в конструкции здания (однако не в вариантах готического опорного столба или свода, явно не любимых мастером). Параболическая арка напоминает о себе также в интерьерах особняка Гуэля, где Гауди артистично импровизирует на тему готических традиций. Свет, льющийся из окон приемного зала на втором этаже, проходит также через высокую колоннаду из четырех полированных колонн с тремя параболическими арками. Необычно вытянутые, эти арки напоминают готические окна и заметно контрастируют с прямоугольными окнами второго этажа.

Появление таких арок предвещало неизбежное обращение архитектора к формам стиля Ар Нуво. В верхней части фасадных порталов, в роскошном кружеве витых металлических стержней с инициалами Гуэля особенно бросается в глаза сложная конфигурация, напоминающая движение змеи или изгиб кучерского кнута. Гауди тем самым дает понять о назначении ворот дворца и обоснованности их размеров: гости могли свободно проезжать в обе арки прямо в экипажах. В вестибюле соответственно предусмотрен пологий спуск к конюшне, находящейся в подвале. Все это было также новшеством для Барселоны. Дебют Антонио Гауди как архитектора в этом городе оказался триумфальным. Приемы стиля Ар Нуво получали развитие во внутренних покоях дворца - в первую очередь, в отделке многочисленных колонн: от приземистых, грибообразных в подвале до элегантных, высеченных из старого пиренейского змеевика и до блеска отполированных - в приемном зале. В общей сложности во дворце их сто двадцать семь, и они во многом способствуют тому, что дворец смотрится гораздо более величественным, на что, собственно, и рассчитывал архитектор.

Гауди, таким образом, принимал в расчет все, в том числе и объективную аберрацию восприятия. Реальные размеры порталов дворца явно противоречат масштабу уличного фасада, но у стоящего перед воротами человека не возникает сомнений в том, что фасад этот столь же грандиозен. Близкое ощущение возникает, когда вы спускаетесь по лестнице из главного, то есть второго этажа (всего в здании шесть уровней).

Центр дворца занят высоким залом, распространяющимся на три этажа. По существу, это обычный внутренний двор, однако вступающему сюда посетителю может показаться, что он очутился в барочной церкви. Зал перекрыт куполом со множеством круглых отверстий, отчего создается впечатление небосвода с мерцающими звездами. Но ощущение грандиозных размеров зала - скорее результат умелой режиссуры проектировщика: воздействует, в основном, высота помещения (17,5 м), при площади его основания 9 на 9 метров. В зале устраивались музыкальные вечера для гостей Гуэля, и Гауди пришлось спроектировать также орган с системой труб, выходящих в верхнюю галерею. Звучащая музыка, кажется, нисходит на слушающих сверху. Алтарь довершает оформление этого единственного в своем роде помещения, которое задумывалось вначале как обычная музыкальная комната в стороне от центральных интерьеров дома. Однако в ходе обсуждения плана роль "комнаты" все больше возрастала, пока она не превратилась, в конце концов, в "сердце" особняка. Остальные комнаты (а им несть числа!) располагаются вокруг центрального зала. Последний, таким образом, можно воспринимать гигантской воздушной "колонной", "несущей" чердачную и кровельную части здания.

Роль остальных помещений оказывается куда более скромной, хотя Гауди вложил немало фантазии в их оформление. Особенно примечательны потолки комнат с их роскошной обшивкой из эвкалипта и кипариса в сочетании с изящной металлической арматурой (потолочные опоры, как правило, отсутствуют). Не менее интересна мебель, спроектированная Гауди, причем в сугубо собственном истолковании стилевых приемов Ар Нуво. Типичный игровой и импровизационный аспект трактовок отнюдь не исключает строгости рациональных форм. Зеркало туалетного столика впечатляет соединением традиционной прямоугольной формы в верхней части стекла с прихотливым вырезом низа.

Нечто конструктивно близкое можно встретить еще раз, правда, уже на крыше здания. Для Гауди последняя всегда оставалась важнейшей частью дома. Именно в этой сфере легче всего пробуждалась его фантазия. Мастер не думал о том, что его художественные экспромты на кровле остаются невидимыми с улицы. На крыше дворца находится небольшой купол, перекрывающий пространство центрального зала, и он заканчивается заостренной башней, "сакрализующей" облик здания. Окружающие ее восемнадцать прелестных "скульптур" намечают ту же сюрреалистическую тенденцию, что и в трактовке туалетного столика. Это первая версия мотива башенок, трактовку которых позднее Гауди доведет до своеобразной сублимации в колокольных навершиях в Саграда Фамилиа.

С завершением строительства Дворца Гуэля Антонио Гауди перестал быть безымянным строителем. Еще в разгар работы в прессе появились сообщения, в которых вначале упоминался только заказчик, а потом - все чаще и чаще - молодой архитектор, казалось, без всяких усилий пролагающий новый путь в архитектуре.

Остальные фотографии в комментарии.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре

Гауди

Антонио Гауди

Барселона и шедевры Гауди

 

Antoni Gaudi: Opera Completa / Антонио Гауди. Полное собрание работ

Гауди. Архитектор и художник

Гауди. Полное собрание работ (комплект из 2 книг)

Антонио Гауди. Самые красивые и знаменитые произведения великого архитектора

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Епископский дворец - Palacio Episcopal (1889-1893) арх. Антонио Гауди (Antonio Gaudi)


Если в наследии Антонио Гауди и существует хотя бы одна постройка в неоготическом стиле, то это, конечно, Епископский дворец в Асторге близ Леона. Прежний дворец был уничтожен пожаром, и в 1887 году епископ Жоан Баутиста Грау-и-Вальеспинос предложил Гауди заказ на проект нового здания того же назначения. Грау, как и архитектор, был родом из Реуса и перед возведением в сан занимал пост генерального викария в архиепископстве Таррагоны. Для Гауди заказ был не совсем ко времени, так как он уже работал над проектами к Саграда Фамилиа и продолжал возводить Дворец Гуэля. Согласившись, мастер явно усложнял свою ситуацию. Он потребовал точный план земельного участка и фотографии окрестностей будущего здания. Епископ пришел в восторг от его планов, однако Академия Сан-Фернандо в Барселоне заняла выжидательную позицию (ее согласие было обязательным). Уже тогда определенно ощущалась та напряженная обстановка, которую Гауди вынужден был переживать потом годами, чтобы в конце концов в 1893 году отказаться от строительства дворца. До той поры, пока был жив епископ Грау, мастер спокойно работал в соответствии с собственным замыслом. После смерти его покровителя Академия дважды настояла на пересмотре планов дворца, хотя Гауди оба раза представлял на обсуждение детально прорисованные планы, дабы хоть отчасти предупредить ожидаемую жесткую реакцию.

Внешний вид и функциональное решение дворца Гауди разрабатывал в неоготическом стиле, пропагандируемом Виолле-ле-Дюком. Согласно теории последнего, поиски в новой архитектуре должны начинаться с изучения старых готических построек, хотя прямое подражание им не рекомендовалось.

Гауди умело следовал этой программе, воспроизводя исторические образцы порой даже излишне пунктуально. Капители его колонн в главном этаже дворца свидетельствуют о влиянии французской готики, а восьмиконечные звездчатые абаки точно воспроизводят оригиналы из Сен-Шапель в Париже. Однако во всем остальном готический стиль постройки выглядит менее определенно. Круглые башни, например, скорее относимы к крепостному сооружению, чем к сакральному зданию. Значительно вынесенный вперед портал образует монументальную арку, уплощенную и приземистую в пропорциях; окна также явно не стрельчатой формы. Лишь необычно светлый из-за множества окон зал трапезной на втором этаже действительно производит впечатление готического. При всем при этом, Епископский дворец безусловно относится к лучшим памятникам испанской неоготики.

Для отделки центрального фасада дворца Гауди использовал плиты белого гранита, что было новшеством в его практике. Новый материал оказался чрезвычайно эффектным, однако мастер больше стремился к тому, чтобы дворец уже визуально напоминал об ослепительно белых облачениях епископов. Предполагалось, что кровля дворца будет того же цвета, чему, однако, воспрепятствовали обстоятельства. Епископ Грау умер до завершения строительных работ, а руководство диоцеза давно уже не скрывало негативного отношения к планам Гауди. Оно тут же попыталось вмешаться в них и вынудило архитектора к ответному ультиматуму. Гауди пригрозил, что откажется от руководства строительством и уничтожит план здания. В результате дворец остался незавершенным, а его автор поклялся не только никогда больше не бывать в Асторге, но даже не пролетать над этим городом в аэростате.

Еще несколько изображений в комментарии.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Гауди. Жизнь, посвященная архитектуре

Гауди

Антонио Гауди

Барселона и шедевры Гауди

 

Antoni Gaudi: Opera Completa / Антонио Гауди. Полное собрание работ

Гауди. Архитектор и художник

Гауди. Полное собрание работ (комплект из 2 книг)

Антонио Гауди. Самые красивые и знаменитые произведения великого архитектора

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque