Бестселлеры начала XX в.

Бестселлеры начала XX в.
(К вопросу о феномене успеха)

А. М. Грачева
Санкт-Петербург

Начало XX в. было ознаменовано появлением в русской литературе такого явления, как романы-бестселлеры. Вслед им шел широкий шлейф негативных критических отзывов, а также пародий, но их герои становились объектом поклонения и подражания. Характерно, что эти произведения не были образцами стиля и эстетических новаций. Во многом они были эстетически консервативны и даже архаичны. И тем не менее, хотя критики не могли объяснить секреты столь громкого успеха, многие ими зачитывались.

"Оказывается, - писал К.Чуковский, - что сочинения г-жи Вербицкой разошлись за десять лет в 500000 экземпляров, что <...> эти милые "Ключи счастья" за четыре, кажется, месяца достигли тиража в 30000 экземпляров и что, судя по отчетам публичных библиотек в Двинске, в Пскове, в Смоленске, в Одессе, в Кишиневе, в Полтаве, в Николаеве, больше всего читали не Толстого, не Чехова, а именно ее, г-жу Вербицкую <...> раскрываю наудачу первый попавшийся библиотечный отчет и вижу, что там, где Чехова "требовали" 288 раз, а Короленко 169, - там г-жа Вербицкая представлена цифрой: 1512. <...> О, <...> откуда эти страшные цифры?" [1].

 

 

Появление книг-бестселлеров было связано с новым этапом развития русской культуры. Для начала XX в. было характерно значительное увеличение интереса к чтению в средних и "низовых" слоях общества. Читательская аудитория развивалась постепенно, но существенные изменения произошли после революции 1905 г., прямо или опосредованно повлиявшей на мировоззрение широких масс. Этому способствовало и снятие прежних жестких цензурных ограничений. Именно в эти годы появляются такие романы-бестселлеры, как "Санин" (1907) М.Арцыбашева, "Дух времени (1907) и "Ключи счастья" (1909-1913) А.Вербицкой, "Люди" (1910) А. Каменского, "Гнев Диониса" (1911) Е.Нагродской и др.

В начале XX в. читательская аудитория не представляла собой единого целого. Это был сложный конгломерат разных социокультурных групп, имеющих свои читательские пристрастия [2]. Для анализа интересующей нас проблемы важно то, что каждый пласт литературы имел своего читателя. "Идейную", "серьезную" литературу преимущественно читали широкие слои интеллигенции (учителя, врачи, инженеры и др.), учащаяся молодежь (студенты, курсистки, гимназисты). "Легкое" же чтение было, как правило, интересно "низовым" читателям: служащим невысокого ранга, приказчикам, грамотным рабочим и т.п. Подобное разделение достаточно условно. К тому же надо учитывать, что значительную массу читателей составляли женщины, принадлежавшие к разным социальным слоям, но во многом объединяемые специфическими "женскими" запросами.

Читать далее...

Музейного качества антикварные пряжки для пояса в стиле модерн


Пряжка для пояса
Нокс, Арчибальд
1903
Серебро, бирюза
5,4 см, 7,1 см
Художественная галерея и Музей Челтенхема
Челтенхем
Клеймо фирмы : Бирмингем 1903



Пряжка для пояса "Рыбы"
Эшби, Чарлз
Около 1897
Серебро, бирюза
8,3 см, 6,3 см
Художественная галерея и Музей Челтенхема
Челтенхем
Клейм и надписей не имеет


more

Венский модерн

Дивная пелерина с капюшоном. House of Worth, 1895






Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Модерн в современном интерьере


Вилла Liberty
Все подробности здесь: http://www.archrevue.ru/interior/5892.html
***

Усадьба в стиле модерн
Описание и фотографии здесь: http://www.archrevue.ru/interior/2730.html

За ссылки спасибо KAY77.


Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Украшения работы Рене Лалика (Rene Lalique)

Рене Лалик (1860-1945) начинал карьеру художника-ювелира с рисования эскизов укра-шений на заказ. После окончания Национальной школы декоративных искусств в Пари-же и обучения в Сиденхейм-колледже в Лондоне Лалик работал для таких крупных ювелирных домов, как Вевер, Бушерон и Картье. Приобретя опыт изготовления ювелирных украшений у парижского ювелира Луи Окока, Лалик в 25 лет открыл свою мастерскую.

Его первые украшения были довольно заурядными и предназначались для продажи известным ювелирам. Однако, создавая на заказ все эти массивные и чопорные украшения из бриллиантов, Лалик пытался найти собственный стиль.

Брошь "Мак". Золото, серебро, бриллианты, эмаль. 1897



Продолжение и еще несколько фотографий в комментариях.

Украшения работы Филиппа Вольферса (Philipp Wolfers)

Филипп Вольферс родился в Брюсселе 16 апреля 1858 года и умер там же, 13 декабря 1929 года.

Учился на скульптора в Брюссельской академии художеств и работал в ювелирной мастерской своего отца Луи Вольферса.
В 1890-х годах испытывает влияние натурализма и японского искусства, начинает работать с серебром и бижутерией. Более редкие работы из слоновой кости, которые были представленны на Всемирной выставке в Брюсселе. В 1910 переходит к более геометрическим формам, менее насыщенным деталями. Источник

Boucle plume-de-paon, 1898.



Еще несколько фотографий в комментариях.

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи (Alfons Mucha)

Большая подборка изображений в комментариях (на 2-х страницах).



Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Цветы"

Декоративные панно 1898 года.

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Времена года"

Декоративные панно 1900 года.

Изображения (высокого качества) в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины Альфонса Мухи (Alfons Mucha) из серии "Звезды"

Декоративные панно 1900 года.

Все изображения в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Густав Климт. Жизнь и творчество

Здесь выложены главы из замечательной книги Жиля Нере "Климт":

Густав Климт (1862 - 1918): жизнь и творчество

Густав Климт. «Любое искусство эротично»

Густав Климт. Магический калейдоскоп

Густав Климт. Экзотические мозаики дворца Стокле

Густав Климт. Ода «К радости» и «Бетховенский фриз»

Густав Климт. Символизм «Сецессиона» и роковые женщины

Густав Климт. Вена между реальностью и иллюзией


В коммментариях - одна глава "Густав Климт. Символизм «Сецессиона» и роковые женщины" (с иллюстрациями).

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины Густава Климта (Gustav Klimt) - женские портреты

Портрет дамы (Портрет госпожи Хеуманн), 1894



Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины Густава Климта (Gustav Klimt) - необычные женские образы (образ-миф, символ)

Афина Паллада, 1898



Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Фрески Густава Климта (Gustav Klimt) для фриза Бетховена

В 1901 году Климт начал работать над настенной росписью для выставки в честь открытия памятника Бетховену работы Макса Клингера. Климт искал ответа на вопрос о цели человеческого существования и, выполняя заказ для университетского актового зала, пришел к выводу, что ни философия, ни медицина, ни тем более право не в силах осчастливить человечество. Надежду ему даровала только символистская утопия "Сецессиона". Бетховен был для Климта и его друзей воплощением гения, любовь и самопожертвование которого несут освобождение. Климт представил в виде фриза Десятую симфонию Бетховена, следуя при этом толкованию Рихарда Вагнера. Фриз располагался в отдельной комнате и занимал три стены. Слева изображались страдания человечества и Герой - рыцарь в доспехах, идущий на бой ради избавления людей от зла, которого провожают на подвиг Слава и Сострадание. Летящие женщины в белых одеждах олицетворяли Надежду человечества. Центральную стену занимали силы зла. Зло подстерегало извне: три горгоны, над ними - образы Болезни, Безумия и Смерти и гигантская голова Тифона. Но есть зло, что скрывается и внутри человека: Сладострастие, Порок, Неумеренность. Одинокая женская фигура символизировала Скорбь. На правой стене, где были изображены Поэзия и Искусство, рыцарь попадал в мир чистой радости и блаженства, и хор ангелов пел торжественный гимн. Затем Герой встречал свою верную подругу, и пара символически сливалась со всем миром в примиряющем поцелуе.

Однако общество посчитало эти росписи безжизненными. Климту перестали давать государственные заказы.

Фриз Бетховена (деталь: враждебные силы), 1902



Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Пейзажная живопись Густава Климта (Gustav Klimt)

Вполне вероятно, что Климт в пейзажной живописи, находился под впечатлением от работ импрессионистов и постимпрессионистов. Можно найти достаточно оснований для того, чтобы считать, будто образцом для некоторых ранних пейзажей Климта, таких как Болото (1900) или Высокие тополя II (1903), послужило творчество Моне. Однако, как пейзажист Климт предложил миру смесь импрессионизма и символизма. Очертания мазков разрушаются (это напоминает импрессионистов), однако схематическая трактовка поверхности часто указывает на типичное для Модерна влияние Востока. Как и в своих портретах, в пейзажах он словно составляет мозаики, совмещая натурализм со схематизмом. Это становится очевидным, если сравнить такие картины, как После дождя, Нимфы или Портрет Эмилии Флёге с Буковым лесом . В пейзажах, как и в портретах и аллегориях, фигуры и формы выступают словно на фоне плоскостной художественной орнаментации.

Подсолнухи в деревенском саду, 1905-1906



Продолжение в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Густав Климт. Живописец души

Густав Климт. Мир в женских образах

Климт

DVD Климт

Также рекомендую

(чтобы посмотреть описание, кликните по картинке)





 

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Дамская мода 1863–1884. Новый Русский Базар 1869–1898

Прибавления в Wish List:

Дамская мода. 1863–1884 | Культура и традиции

Вниманию читателя предлагается уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала мод "Модный Магазин", в котором печатались раскрашенные гравюры из парижских журналов мод для состоятельной публики за период с 1862 по 1881 год.



***

Новый Русский Базар. 1869–1898 | Культура и традиции

Издательство "Белый город" предлагает читателю уникальный альбом с иллюстрациями моделей дамских и детских нарядов из журнала мод "Новый Русский Базар", который издавался с 1869 по 1898 годы и был ориентирован на аристократическую публику России. Иллюстрации снабжены описанием моделей соответственно оригинальному тексту того времени. Альбом снабжен словарем моды.



***

Тоже интересно:

Костюмы парижан с древних времен до XIX века | Культура и традиции

Иллюстрированное издание "Костюмы парижан с древних времен до XIX века" последовательно и занимательно познакомит читателя с историей французской столицы V в. до н. э. - XIX в. н. э. Книга содержит подробную и разнообразную информацию об основании Парижа, его первых жителях, королях и представителях различных социальных слоев и профессий. Издание включило в себя серию литографий французских художников XIX в., дополненную занимательным рассказом и содержательными комментариями о многовековой истории Парижа и парижан.

Серия сообщений "Wish List":

Часть 1 - Розмари Хоторн - Неглиже. Нескромный взгляд под…
Часть 2 - Джудит Миллер - Путеводитель коллекционера. Модерн
...
Часть 39 - Наталья Майорова - Интерьер в мировой живописи
Часть 40 - О.Ю. Захарова - Балы России второй половины XIX — начала XX века
Часть 41 - Дамская мода 1863–1884. Новый Русский Базар 1869–1898

История моды Прекрасной эпохи. 1900-1910 гг.

Цитата поста  nionila

 

Главные события происходят во Франции. Универсальная международная выставка 1900 г. в Париже (Exposition universelle de 1900 à Paris) была первой официальной экспозицией, в которой моде был посвящен отдельный павильон.

На Парижской выставке 1900 г. свое творчество демонстрировали уже около 20 крупных Домов моды. Массовое производство одежды начинает играть значительную роль в экономике.

Мода в 1900-1907 гг. полностью отличается от моды последующего пятидесятилетия и является как бы продолжением форм конца XIX в. Этот период характеризуется прежде всего невиданной ранее пышностью декора, обилием бижутерии, меха, перьев, великолепными, роскошными тканями, любовью к импозантности и стремлением подчеркнуть богатство и разнообразие одежды.

S-образная линия модерн использовалась как в формах декоративных элементов жилищ, так и в формообразовании женского силуэта.

"Это была эра в моде, - писал Боэн, - продолжавшаяся с 1892 по 1907 г., в период которой использовались рафинированные средства выражения и которая подняла портновское искусство к недосягаемым вершинам..."

В начале XX в. стиль модерн, утвердившийся в женском костюме еще в XIX в., продолжает оказывать большое влияние на силуэт, использование тканей, декоративное решение костюма. Наиболее интересен силуэт в профиль, который создается с помощью корсета s-образной формы. По сравнению с силуэтом 90-х гг. XIX в. он изменяется незначительно: линии груди и талии спереди понижаются, в этой части лифа появляется небольшой напуск. Талия сзади несколько завышена и прямо от нее начинается мягкий валик турнюра. В начале XX в. силуэту стремились придать черты павлина, бабочки, цветка. Такой эффект достигался и четким разделением фигуры на две части под углом друг к другу, и пышным декоративным треном, напоминающим павлиний хвост, и разлетающимися, словно крылья бабочки, болеро, и росписью, аппликацией, изображающей эти стилизованные формы.

Дорогие текучие ткани модерна орнаментировались стилизованными формами вьющихся, экзотических, болотных растений, водорослей, раковин, медуз, внутренним строением цветов и листьев. Узор располагался асимметрично.





Цветовая гамма строилась на умеренных приглушенных тонах: глубокий гранатовый, темно-зеленый, табачный, бронзовый, многочисленные оттенки серого, нежно-голубого и розового.

Изогнутые линии s-образного силуэта подчеркиваются асимметричным расположением отделки, драпировками на лифе и юбке. Декоративное решение костюма осуществляется путем сопоставления фактур материалов (бархата, атласа, шифона, дорогого меха), изысканных цветовых сочетаний (синего с зеленым, желтого с зеленым, серого с розовым), широкого применения кружев и вышивки крупного рисунка шелком, бисером, драгоценными камнями. Крой юбок — в основном клеш.

Костюм дополняют шляпы огромных размеров, украшенные цветами, бантами, перьями, а также пышные прически.

 

Читать далее...

Избр
анные Шедевры Классической Музыки

Когда ученые изучали влияние классической музыки на человека, то установили ее чудодейственный эффект. Особенно много разговоров ведется о музыке таких композиторов как Моцарт, Бетховен, Вивальди, Григ, Шуберт, Чайковский, Шуман и Дебюсси. Говорят, что музыка Моцарта способствует лучшему усвоению информации и вообще активизирует работу мозга. Классическая музыка может снять головную боль, особенно композиция Бетховена «Фиделио», Листа «Венгерская рапсодия», Полонез Огинского. Если у вас проблемы со сном, то от бессонницы вас избавят пьесы Грига, Чайковского и Сибелиуса. Вы можете улучшить память, если станете регулярно прослушивать Вивальди, его произведения из цикла «Времена года». И больные люди чаще в два раза быстрее выздоравливают, если слушали классическую музыку. В общем можно сказать, что классическая музыка полезна для здоровья, она улучшает деятельность мозга, память, снимает боль, избавляет от бессонницы. E-NUN

Серия сообщений "Музыка "Классическая"":

Часть 1 - Вечер с классической музыкой
Часть 2 - 7 интересных фактов о пользе классической музыки
...
Часть 16 - Nathalie Manser-"Golden Age"
Часть 17 - Nathalie Manser-"Alpha Centauri"
Часть 18 - Избранные Шедевры Классической Музыки

Лекция об архитектуре модерна.

Немного об архитектуре.

Мы, жители Самарской области, порой очень мало знаем историю своей земли, своей архитектуры. Откуда взялись прекрасные здания банков, музеев, особняков? Кто был их автор?
Одну из завес пытается приподнять тольяттинский поэт и краевед Сергей Сумин. 26 сентября и 10 октября в 18 30 он проведет открытые лекции в Краеведческом музее г.Тольятти на тему « АРХИТЕКТУРА МОДЕРНА В ПОВОЛЖЬЕ (1898-1918 гг.)»
АРХИТЕКТУРА ЭПОХИ МОДЕРНА высокой волной прокатилась по городам Поволжья. 20 лет его власти принесли сотни строений, образцы архитектуры, являющиеся символами городов Волги уже более 100 лет. (Особняк Курлиной в Самаре, дом Гончарова в Ульяновске, Губернский рынок в Саратове, особняк Стерлядкина в Сызрани, Государственный банк в Нижнем Новгороде, дом Дудкина в Ставрополе-на-Волге).
На нашей земле творили выдающиеся мастера модерна: Д.Вернер, А.Щербачев, Г. Мошков, М.Квятковский, Ф.Ливчак, Ф.Шехтель, В.Карпенко, В. Покровский и др.
Язык искусства модерна – это изящные архитектурные формы - живые, органические, дышащие и растущие. Модерн сохранился не полностью. Очень много зданий утрачено или перестроено. Сейчас вообще не лучшее время для произведений архитектуры прошлых веков. Новостройки-многоэтажки наступают. Именно поэтому нужно изучать модерн, стремиться понять его.
Сделать это можно на лекции в Краеведческом. Вход на лекции свободный.

http://art-nouveau.livejournal.com/599767.html