Открытки в стиле модерн с изображением времен года

Открытки из коллекции rodich2007:



more

Плакаты и графика в стиле модерн



more

"Зеленая фея"


La Fee Verte - одно из названий абсента, напитка, с очень богатой историей и коллекцией мифов.

"Абсент
Абсент это крепкий алкогольный напиток зеленоватого цвета. Крепость абсента обычно составляет до 70%, у швейцарского абсента до 80%. В состав абсента входят полынь горькая (лат. Artemisia absinthium), анис обыкновенный (лат. Anisum vulgare), фенхель итальянский или сладкий (лат. Foeniculum vulgare).

Эффект от применения
Самый важный компонент абсента - экстракт горькой полыни, в эфирных маслах которой содержится большое количество туйона. Именно туйон делает абсент именно тем напитком, которым он есть. Именно туйон делает эффект от употребления абсента именно таким, не похожим на эффект от употребления большинства других алкогольных напитков. Чаще всего, это приятное спокойное расслабление. Хороший эффект "прочищения мозгов" после трудного дня. Но в этом случае нужно вовремя остановиться, иначе эффект может стать обратным и вечер будет безнадежно утрачен. Абсент это, скорее всего, не напиток каждого дня, которыми могут быть виски или коньяк. Но вкус абсента стоит оценить."
Владимир Харченко


читать и смотреть на зеленых фей и постеры в стиле модерн

Европейские плакаты в стиле модерн

Вот и очередная порция плакатов конца позапрошлого - начала прошлого веков в стиле модерн, до чего же они хороши!

Leopoldo Metlicovitz


more

Афиша Альфонса Мухи (Alfons Mucha) к спектаклю театра Сары Бернар "Жисмонда"

Первой работой, моментально прославившей имя чешского художника Альфонса Мухи, была афиша к спектаклю театра Сары Бернар "Жисмонда", появившаяся утром 1 января 1895 г. на плакатных щитах Парижа.


Affiche pour Gismonda

Уже в ней вполне определяется характер многих последующих плакатов, календарей и декоративных панно Альфонса Мухи. Он выбирает вертикально вытянутый формат листа, фигура актрисы четко очерчивается контурной линией. Роскошное одеяние и пальмовая ветвь в руке Сары Бернар усиливают сходство этой театральной афиши с парадным портретом. Элитарное превращается в популярное, парадный портрет – в уличный плакат.


Portrait photographique de Sarah Bernhardt dans le costume de Gismonda

Восхищенная Сара Бернар пожелала познакомиться с неизвестным художником, и по ее настоянию он получил место главного декоратора театра.


Photographie de Sarah Bernhardt dans Gismonda

За последующие шесть (С 1894 по 1901 гг) лет из-под кисти Альфонса Мухи вышло множество афиш к спектаклям, к самым известным из которых относятся "Дама с камелиями", 1896; "Медея" по мотивам Еврипида, 1898, "Самаритянка", "Тоска" и "Гамлет", а также декорации ее постановок, костюмы и украшения.

Все афиши Альфонса Мухи (Alfons Mucha) для Сары Бернар (Sara Bernhardt)

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Ананасы в шампанском

Этот пост будет включать в себя немного истории шампанского и плакаты с изображением этого напика в эпоху модерна.

Символ французского образа жизни, шампанское – волшебный напиток. Золото и серебро на этикетках, солнечный цвет, поднимающийся фейерверк пузырьков в длинном бокале – все это завораживает. Его живость заразительна, оно украшает существование. Связанный с общественными и семейными знаменательными датами, этот праздничный напиток сопровождает во всём мире удовольствие, успех, достижение. Но прежде всего, это – великое вино. Его производят во Франции, и только в одной её провинции – Шампании, вот уже на протяжении трёх столетий.
Своим рождением шампанское обязано открытию явления природы, полученного в результате развития техники виноделия. В самом конце XVII века была открыта способность белых вин Шампани давать пену при розливе в бутылки, практика, которая в те времена становилась повсюду всё более привычной, тогда как раньше вина хранили и перевозили в бочках. Так родилось шампанское!
В XVII веке оно становится вином королевского двора и аристократии, сначала во Франции, а затем очень быстро в Пруссии, Англии, России. Король Пруссии Фридрих II поручает Академии наук изучить свойства этого вина. Писатели используют его образ в своих произведениях. Так Дидро описывает счастливое действие шампанского в истории "Жак фаталист и его хозяин", а для Вольтера: "Из этого прохладного вина с искрящейся пеной Рождается блестящий образ Франции."



В XIX веке происходит настоящая экспансия шампанского во всём мире, на которой негоцианты Шампани строят своё процветание, продавая его в самые отдалённые уголки земного шара, несмотря на войны и трудности транспортировки. Ежегодные поставки шампанского, составляющие 300 тысяч бутылок в конце века, возрастают к 1914 г. до 30 миллионов бутылок, две трети из которых закупается иностранными государствами.
Шампанское неразрывно связано с блеском и роскошью II Империи. В 1900-х оно становится незаменимым на празднествах Прекрасной Эпохи, храмом которой стал ресторан Максим в Париже. А на Ривьере веселящийся богач Елисеев дает обед, украшением которого является лебедь из льда, начинённый целой горой чёрной икры и плавающий в озере шампанского. Король Англии Эдуард IV присутствует на бегах, за ним неотступно следует слуга, "Бой", зовет он поминутно, и тот подливает ему шампанского. С тех пор в Англии игристое вино называется "бой". Теофиль Готье пишет, что в Зимнем Дворце в Санкт-Петербурге "царь, обходя гостей подносил к губам бокал с шампанским".
Писатели были всегда верны шампанскому, например, Байрон в "Дон Жуане" и Гёте в "Вильгельме Мейстере". Шампанское течет рекой в произведениях русских писателей и поэтов – Пушкин, Лермонтов, Гоголь, Тургенев, Достоевский, Толстой и Чехов – все отдали ему дань. Не остались в стороне и французские классики. Ламартин упоминает о нём в своей переписке, Виньи в "Бутылке в море" пишет, что в пене шампанского "сверкает всплеск счастья", Шатобриан иронизирут в "Ла Нашез" о том, что герцог д’Омаль, сын короля Луи-Филиппа "начал пить шампанское раньше молока своей кормилицы".
На закате Прекрасной Эпохи для шампанского приходит роковой час. Микроскопическая тля, филлоксера полностью погубила виноградники. Их следовало восстанавливать на основе других сортов, способных сопротивляться этому бедствию. Затем последовала война 1914 г., экономические кризисы, мировой конфликт.
Наконец, в 1955 г. производство шампанского испытывает удивительный подъем. Ежегодные поставки в конце 20 столетия достигают 260 миллиона бутылок, две трети из которых продаётся во Франции и одна треть – за рубежом.

Читать далее

Афиши Альфонса Мухи (Alfons Mucha) к спектаклю театра Сары Бернар "Дама с камелиями"

Одна из лучших театральных ролей Сары Бернар — Маргарита Готье (в пьесе по роману "Дама с камелиями" Александра Дюма-сына). Известный русский критик А. Кугель писал об этом шедевре: "Он памятен по нежной женственности и грации первых актов, по изяществу и стилю ее объяснений с отцом Дюваля, по этой, какой-то совершенно исключительной выразительности ее плачущих рук и рыдающей спины и всего менее в сценах внутреннего переживания и великой скорби".

Был и фильм. Бернар всячески отказывалась от съемок, но постоянные денежные затруднения привели ее на экран. Находясь в тисках у своих кредиторов, преследовавших ее до самой смерти, она согласилась исполнить роль Маргариты Готье. Молодого Дюваля играл Поль Капеллани. Увидев себя на экране, актриса, несомненно, нашла, что она далеко не прелестна. Рассказывали даже, будто она упала в обморок от ужаса. Но она не могла изъять фильм из проката, его уже продали всему миру, и в частности США. Располневшая актриса, на которую года наложили свою жестокую печать, чрезвычайно далека от образа молодой и прелестной чахоточной девушки, созданной Дюма-сыном. Тем не менее "Дама с камелиями" (1912) пользовалась всемирным успехом.

Кстати, Сара Бернар обожала камелии.

Но вернемся к театральному образу и полюбуемся афишами, которые создал для Сары Альфонс Муха:

Affiche de 1897 pour la reprise de La Dame aux Camélias au Théâtre de La Renaissance à Paris



more

Реклама бисквитов "Lefevre-Utile" и спектакль театра Сары Бернар "Принцесса Греза"

Драма "Принцесса Греза" (La Princesse lointaine) была написана Эдмоном Ростаном в 1895 году. В качестве сюжетной основы пьесы Ростан взял широко распространенную в средние века легенду о любви провансальского трубадура Джауфре (по-французски Жофруа) Рюделя (ок. 1140 - 1170) к триполийской принцессе Мелиссанде (или Мелисинде). Вот что говорится в биографии поэта (бесспорно, вымышленной), написанной в первой половине XIII столетия: "Джауфре Рюдель де Блая был очень знатный человек - князь Блаи. Он полюбил графиню Триполийскую, не видав ее никогда, за ее великую добродетель и благородство, про которые он слышал от паломников, приходивших из Антиохии, и сложил о ней много прекрасных стихов с прекрасной мелодией и простыми словами. Желая увидеть графиню, он отправился в крестовый поход и поплыл по морю. На корабле его постигла тяжкая болезнь, так что окружающие думали, что он умер на корабле, но все же они привезли его в Триполи как мертвого в гостиницу. Дали знать графине, и она пришла к его ложу и взяла его в свои объятия. Джауфре же узнал, что это графиня, и опять пришел в сознание. Тогда он восхвалил бога и возблагодарил его за то, что он сохранил ему жизнь до тех пор, пока он не увидел графиню. И, таким образом, на руках графини, он скончался. Графиня приказала его с почетом похоронить в доме триполийского ордена тамплиеров, а сама в тот же день постриглась в монахини от скорби и тоски по нем и вследствие его смерти".

"Принцесса Греза" Ростана была поставлена во Франции весной 1895 года театром Сары Бернард. Премьера прошла с успехом. Жак дю Тийе, театральный обозреватель журнала "Revue Bleue", писал: "Я хочу сразу сказать, что "Принцесса Греза" очень понравилась мне прежде всего своим сюжетом, сюжетом исключительно поэтичным, а затем богатством всевозможных оттенков, столь поэтичных, которыми г-н Ростан как бы расширил основную тему".

Критик отмечал хорошую, хотя и не совсем ровную игру Сары Бернар в роли Мелиссанды. Успех прославленной актрисы в этой роли заставил Ростана написать специально для нее свою следующую пьесу "Самаритянка", которая была поставлена в театре Сары Бернар в апреле 1897 году.

А теперь обратимся к плакатам и фотографиям:

Diadème créé par Mucha pour La Princesse lointaine



Photographies Sarah Bernhardt dans La Princesse lointaine Reutlinger Studio, Paris - 1895



Photographies Sarah Bernhardt dans La Princesse lointaine (Reutlinger Studio, Paris - 1895)



more

Винтажные открытки в стиле модерн



Остальные открытки в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Открытки в стиле модерн Рафаэля Киршнера (Raphael Kirschner)

Пять серий открыток немецкого художника эпохи Модерна Рафаэля Киршнера.



Полюбоваться открытками

Меню в стиле модерн



еще два меню

Картины, плакаты, афиши работы Альфонса Мухи (Alfons Mucha)

Большая подборка изображений в комментариях (на 2-х страницах).



Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Альфонс Муха

Альфонс Муха (набор из 36 открыток)

Коллекционные игральные карты "Альфонс Мария Муха", 54 листа

Путеводитель коллекционера. Модерн

Модерн. Лучшие произведения

Модерн в России

Стиль модерн (подарочное издание)

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Картины, рисунки, плакаты Анри Тулуз-Лотрека (Henri de Toulouse-Lautrec)

Анри де Тулуз-Лотрек
(1864—1901)


Тулуз-Лотрек происходил из древней аристократической семьи, которая вела свою непрерывавшуюся линию со времен Шарлеманя. Безудержно гордые, они хотели, чтобы их женщины рожали сыновей, а не дочерей — граф Альфонс де Тулуз-Лотрек, отец художника, однажды, еще до рождения сына, заметил: «Лучше быть жабой мужского пола, чем женщиной - христианкой».

Художник оказался жабой, вероятно, самым уродливым мужчиной в роду, но в детстве это не было заметно. Когда он был мальчиком, его внешность казалась обычной, если бы не одно маленькое отклонение. Его родничок — мягкое место на верхней части головы новорожденного — не закрывался необычно долго. Лишь когда Лотрек достиг юношеского возраста, стало очевидным, что у него — трагический недостаток. Он не был, как его часто называли, карликом. Но у него обнаружилась болезнь, выражавшаяся в слабости костей. Когда ему было 13 лет, он поскользнулся на натертом полу и, упав, сломал свое левое бедро. Через несколько месяцев, когда он еще только поправлялся, он упал в канаву и сломал правое бедро. Его ноги так и не выросли до нормальной длины. Приблизительно в то же время, когда произошли эти несчастья, черты его лица ужасающе изменились: нос стал большим, а губы — выпяченными и багровыми. Позже с помощью гантелей и гребного тренажера ему удалось развить свои руки и торс — один из его друзей описывал его как «крошечного кузнеца, носящего пенсне», — но он ничего не мог сделать со своей внешностью. Ростом он был четыре фута восемь дюймов, и у него была одна-единственная привлекательная черта — светящиеся карие умные глаза, в которые большинство людей не хотели смотреть.

Молодой Лотрек очень рано проявил острый и непочтительный ум. В семь лет он изучал латынь и греческий. В тринадцать — весьма мастерски умел рисовать и писать красками животных, птиц и фигуры людей. Лотрек пытался также писать пейзажи, но без успеха — он не испытывал интереса к природе, ибо, как он говорил, «природа предала меня. В семнадцать лет, убежденный в том, что его будущее — это искусство, он поступил на художественные курсы в Париже.

Обложка первого годового комплекта Оригинального эстампа 1893.



Продолжение статьи и работы Анри Тулуз-Лотрека в комментариях.

Рекомендую:

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Луис Комфорт Тиффани. Лучшие произведения

Альфонс Муха. Лучшие произведения

Модерн. Лучшие произведения

Ар деко. Лучшие произведения

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

История мирового искусства

Импрессионисты (подарочное издание)

Цветы любви. Шедевры поэзии и живописи (подарочное издание)

1000 эротических шедевров в искусстве

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Обри Бердслей (подарочное издание)

Климт

Эмиль Галле. Апокриф и канон стиля

Ван Гог. Полное собрание живописи (комплект из 2 книг)

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Михаил Нестеров (подарочное издание)

Борис Кустодиев (подарочное издание)

Валентин Серов

Иван Билибин

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Рекламные плакаты в стиле модерн (Россия)

Плакат – недорогое удовольствие, однако отклик, который можно получить от этого вида рекламы, намного превышает затраты на его изготовление. Именно поэтому яркий, привлекающий внимание дизайном и качеством полиграфии, плакат еще долго сохранит свои ведущие позиции на рекламном рынке. В рекламе плакат используется уже много веков, и хотя его история началась в Древнем Риме и Египте, годом его рождения считается 1482 г. Тогда некто Батдольд, книготорговец, использовал плакат для привлечения внимания потенциальных покупателей к новому изданию «Геометрии Эвклида». А в 1477 году в типографии англичанина У. Кэкстона появился первый печатный плакат.

Прародителями современного плаката можно назвать граффити и гравюру. Граффити – это рекламные тексты или рисунки, нацарапанные или нанесенные красками на стены античных домов. Например, в Помпеях, на стене одного из домов, была надпись: «Прохожий, пройди отсюда до двенадцатой башни. Там Саринус держит винный погребок. Загляни туда. До свидания!». Гравюра изготавливалась методом ксилографии, в основе которого лежал принцип высокой печати. Из цельного куска дерева изготавливалась монолитная печатная форма, с которой печатали до 2000 оттисков.

Только в 1866 году француз Жюль Шере сформулировал первые принципы создания плаката, которые действуют и сейчас: броскость картинки и лаконичность текста. Именно так поданная информация привлекает внимание и воспринимается с первого взгляда.

Вообще вторая половина XIX века – расцвет плакатного искусства. В это время в европейских странах прошел «плакатный бум», и его лидером была французская школа графики и живописцев. Рекламные плакаты, созданные в то время - настоящий эксклюзив. И это неудивительно, ведь их авторами были знаменитые художники - А. Тулуз-Лотрек, Т. Стейнлейн и др.

В России бурное развитие плаката случилось в период Серебряного века (конец 19 – начало 20 столетия). Художниками творческого объединения «Мир искусства» создавались рекламные плакаты в стиле модерн, которые смело можно назвать настоящим произведением искусства. Изысканная графика, тонкие цветовые переходы и волшебные изгибы линий – так можно охарактеризовать работы М. Врубеля Л. Бакстома, К. Сомова, Л. Билибина, Е. Лансре.

Паровая фабрика конфет.
Торговый дом Д. Кромский, Харьков.
СПб., 1900-е гг.



Еще рекламные плакаты в стиле модерн в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Афиши и орнаменты для текстиля Коломана Мозера (Koloman Moser)

Коломан Мозер (Koloman Moser) (30 марта 1868 Вена – 18 октября 1918 Вена) - австрийский художник-декоратор и живописец. Он сначала изучал по желанию своих родителей торговое дело в Высшей школе в Ведене, но в 1885 он сдал вступительный экзамен в Академию изобразительных искусств. В марте того года Мозер поступил на курс живописи, которым руководил профессор Франц Румплер (1848-1922). С 1888 Мозер работал в своей собственной студии на улице Реннвег, рисуя иллюстрации для журнала венской моды и рисунки для юмористического еженедельника. В 1892 он перешел учиться в Школу искусств при Музее искусств в Вене. Должность учителя рисования в Шлосс Вартхольце, где он преподавал детям эрц-герцога Карла Ладвига, позволила ему заниматься творчеством. В 1894 он присоединился к будущим членам Венского Сессиона и участвовал в проведении семинара «Клуб семи» в кафе «Сперль». Источник


Продолжение коллекции в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Орнамент стиля модерн

Орнамент стиля ар деко

Русские орнаменты

Орнамент всех времен и стилей

Школа рисования: Стили в искусстве. Орнаменты и декоративные мотивы

Буквенный орнамент и Искусство шрифта

Ажурные узоры и орнаменты. 250 образцов. От простых до самых сложных

Квилтинг и пэчворк. Большая книга лоскутного шитья. Мотивы, техники, орнаменты

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Афиши в стиле модерн (Россия)



Еще несколько афиш в комментариях.

Книги по теме

(чтобы посмотреть описание книги, кликните по картинке)

Рекламный плакат в России. 1900-1920-е

Русский плакат / Classic Russian Posters

Материнство и детство в русском плакате

Москва в плакате (в 2 книгах)

 

Язык любви: Любовная открытка XX века (не обращайте внимания на дурацкий дизайн обложки)

Санкт-Петербургская губерния в почтовых открытках конца XIX - начала XX века

Русский город на почтовой открытке конца XIX - начала XX века

Русская усадьба в старинной открытке

Все рубрики блога "Прекрасная эпоха модерна"    La_belle_epoque

Искусство модерна. Часть первая. Японские штучки

Цитата постаmichletistka

 

«Конец века это не просто хронологическое понятие - это определенное самосознание и самоощущение. Конец века обязан себя воспринимать как нечто пресыщенное, усталое и изощренное. Конец века обязан подводить черту под всем предыдущим развитием столетия».

Эта цитата из А.В. Ипполитова наводит на странные раздумья. Если конец века – сродни болезни, то, как у всякой болезни, должно обнаружить его исток и причину заражения.

Модерн – стиль конца XIX столетия, причудливый и болезненный, противоречивый при всей своей чистоте и ясности линий. Была ли это удачная прививка Востока к Западу? Или странное воспаление Западной культуры перед эпохой вырождения? Или модерн это случайное стилистически оформившееся единство совершенно различных, несовместимых по содержанию, идеалов стремительно распадающейся перед Первой мировой Европы?

Как бы то ни было, многое в тот период наивысшего расцвета колониализма приходило на Запад «Ex oriente».

Открытие Японии в 60-х годах XIX века познакомило европейских эстетов с легкостью и простотой японских интерьеров, с трогательным натурализмом цветочных гравюр и чарующими прелестями «укие-э».

1. К.Хокусай. Водяные цветы

 

2. В.Ван-Гог. Лилии

 

Увлечение восточной экзотикой изменило традиционный для европейских «романтических» интерьеров историзм, с тяжелыми готическими шкафами и необъятными «вольтеровскими» креслами.

В далеком от Японии Глазго возникло ателье, где Чарльз Ренни Макинтош и его супруга Маргарет Макдональд создавали из грубых раскрашенных деревянных досок изящнейшие конструкции, которые при всей внешней простоте потрясают воображение своим совершенством.

Читать далее...

Искусство модерна. Продолжение

Цитата постаmichletistka

 

Сильное влияние японского искусства испытал английский художник и дизайнер Дж. Уистлер.
В своей живописи Уистлер нередко прибегал к плоскостному орнаментальному мотиву цветочных композиций, графически-четко выделял фигуры на расплывчатом фоне, использовал лишенные глубины силуэты, таинственно рассеивающиеся в потоке света.

7. Дж. Уистлер. Симфония в белом №2. Юная белая девушка.

И хотя современные искусствоведы спорят, отнести ли его к «импрессионистам» или к родоначальникам «ар нуво», именно Уистлер ввел в Англии моду на новый интерьер, лишенный традиционной тяжеловесности и ориентированный на эстетскую «мифологию».

В 1876-1877 годах Уистлер работает над оформлением «Павлиньей комнаты» в доме Ф. Лиланда (проект архитектора Т. Джекилла). Он возводит вдоль стен деревянный каркас-решетку с ассиметричными ячейками, которые служат подставками для фарфора и одновременно отсылают к дальневосточному искусству. Мотив павлиньих перьев, монохромные настенные панно и изображение женщины в кимоно, с японскими веерами, превращал интерьер в прихотливую коллекцию путешественника, собирателя редкостей. Шкатулка вырастала до размера комнаты, ширма – превращалась в стену.

Читать далее...

Семья и её бюджет в эпоху модерна

Составить бюджет семьи, опираясь на реальные доходы, а не на многочисленные потребности и соблазны, что окружают человека со всех сторон, - дело весьма сложное. Как заставить себя отказаться от многого во имя необходимого?

Эту трудную дилемму попробовал решить в 1890-м году журнал "Наука и жизнь" в своем практическом приложении "Дело". Он преподнес читателям наглядный урок: очень точно и скрупулезно представил бюджет семейства скромного чиновника.

Статья опубликована без указания ее автора. Однако в годовом оглавлении журнала помещалось примечание: "Все статьи, переводы, извлечения, компиляции и пр. без обозначения подписи принадлежат редактору". А редактором тогда был М.Н. Глубоковский. Поэтому вероятнее всего - эту статью написал именно он.


Практическое наставление родителям для выдачи замуж дочерей, а невестам - для выхода замуж

Всем известно, что в настоящее время выдать свою дочь замуж составляет буквально подвиг для родителей, ибо женихи бегают от невест как от огня, предпочитая холостую жизнь. В то же время число несчастных старых дев с каждым годом все более увеличивается, так же как незаконнорожденных и преступлений...

В чем причина этого и нельзя ли хоть отчасти помочь горю? Можно, но чтобы лечить болезнь, прежде всего надо поставить точный диагноз. С него и начнем. Я уверен, что не только родители, но и барышни-невесты не без пользы для себя прочтут нижеследующие строки.

Читать далее...

На рубеже веков: Европа и мир в документах и свидетельствах

История не была. Она — есть.

Уильям Фолкнер, писатель
 

Мудрость и глупость наших государственных деятелей — это почти отражение нашей собственной мудрости и глупости, мудрость и глупость одного поколения не обязательно такая же, как у следующего. Чтобы понять людей ... года, нам нужно понять ценности ... года, и, исходя из этих ценностей, судить об их делах.

Джеймс Джолл, историк
 

История не терпит оптимизма и не должна в происшествиях искать доказательств, что все делается к лучшему.

Николай Карамзин, историк
 

XIX век был одним из величайших веков в истории человечества: одним из самых творческих и, уж конечно, самым гуманным и самым свободным...
Утвердившись в хозяйстве ... свобода распространяется быстро на все сферы: политику, быт, семью, воспитание, гигиену, общественную мораль. Всюду ограничивается ... значение норм, авторитетов, принуждения, порядка. Общей предпосылкой становится оптимистический взгляд: свободная борьба стихий в личности и обществе сама по себе приводит к гармонии...
Всеобщее счастье должно было родиться из борьбы всех против всех.

Георгий Федотов, философ, историк

 

Читать далее...