Среду обитания человека, и в первую очередь города, невозможно представить без разнообразных сооружений, выполненных в том или ином стиле. На протяжении веков подходы к проектированию зданий существенно менялись в зависимости от технических, культурных и многих других факторов, определявших жизнь людей в разные эпохи. Архитектурный стиль представляет из себя набор характеристик и особенностей здания, которое относится к конкретному историческому периоду. По одному взгляду мы можем предположить, как долго стоят, например, Афинский Акрополь, собор Святого Петра или Версаль.

Мы собрали самые примечательные признаки и примеры архитектурных стилей и направлений, чтобы можно было легко отличить классицизм от барокко, модерн от арт-деко и минимализм от хай-тека. Разобравшись в архитектурных стилях, можно с уверенностью определить, в какую эпоху построено здание и «что хотел сказать» автор.

Рим в гравюрах Джованни Баттиста Пиранези

Гравюра - вид графического искусства, который появился значительно позже живописи и скульптуры. Слово происходит от французского глагола "вырезать". В 15 -16 веках гравюра стала самостоятельным жанром, к ней обращались известные художники, например Альбрехт Дюрер и Лукас Кранах Старший. В 18 веке гравюры были очень популярны: их печатали отдельными листами, они выходили в альбомах, ими украшали интерьеры. Джованни Баттиста Пиранези (Giovanni Battista Piranesi) создал огромное количество гравюр-офортов, изображающих в основном архитектурные и археологические находки, связанные с древним Римом, и виды знаменитых мест того Рима, который окружал художника.

Храм Девы Марии перед Тыном

Прага

Строительство собора началось в XIV веке, а окончательно завершилось только в 1511 году. В начале XV века Тынский храм стал не только духовным центром Старого Города, но также и главным гуситским костёлом Праги. В 1621 году собор перешёл к иезуитам. В это время у главной статуи была изъята золотая чаша, символ Реформации, и надпись «Правда побеждает».

В то время как большинство памятников Римской эпохи лежат в руинах, захватывающий замок Святого Ангела в Риме сумел выдержать испытание временем. Построенный почти 2000 лет назад, этот уникальный памятник претерпел несколько структурных и архитектурных преобразований на протяжении всей истории. Он был гробницей римского императора Адриана, крепостью, резиденцией Папы, тюрьмой. В наши дни в замке работает музей, в котором представлены произведения искусства, фрески, скульптуры и другие артефакты различных периодов римской истории

Замок Святого Ангела, также называемый Адрианеум или Сепулькрум Антонинорум, был построен в 135–139 годах нашей эры как мавзолей для римского императора Адриана и впоследствии стал местом упокоения других правителей Империи. Здание стоит на правом берегу реки Тибр и охраняет мост Святого Ангела — один из главных древнеримских мостов.

Мансардный этаж – эксплуатируемое чердачное пространство (как жилое, так и нежилое помещение), образуемое на последнем этаже дома (или его части) с покатой крышей.

Популярность зданиям с подобной архитектурой принёс француз Франсуа Мансар своей работой в Париже в середине XVII века.

В 1630 году он впервые использовал подкровельное чердачное пространство для жилых и хозяйственных целей.

С тех пор чердачный этаж под скатной крутой изломанной крышей носит название «мансарда» (по имени архитектора).

С начала XIX века, в связи с индустриализацией и урбанизацией, в мансардах жили преимущественно бедные люди.

Мансарды находят всё большее применение в современном строительстве.

Чарльз Бартон Барбер (годы жизни: 1845-1894.) - английский художник, анималист, известен также по изображениям детей в своих картинах.

Родился Чарльз в Англии, в Грейт-Ярмуте, графство Норфолк.

Учился в Лондоне, в Королевской Государственной Академии Художеств.

Художник еще при жизни получил признание, став почётным членом Королевской академии художеств.

Главными темами своего творчества он выбрал анималистический жанр и бытовые картины с животными.

Его незаурядный талант изображать животных пользовался огромной популярностью в Англии того времени.

 или «Как называется эта штука?». Петербургские эркеры, мезонины и ризалиты

В прогулках по Санкт-Петербургу мы часто можем услышать от проходящих мимо экскурсоводов непонятные для многих туристов выражения. «Какой изысканный десюдепорт!» — восхищается один. «Взгляните на этот кессонированный потолок!» — восклицает другой. Человеку, далекому от мира архитектуры или, по крайней мере, редко посещающему интерьерные экскурсии, часто вообще непонятно, что это за звери — десюдепорты и кессоны.

Перед вами четвертая часть статьи об архитектурных терминах. В первый раз мы с вами взглянули на архитектурный ордер, во второй части материала поговорили о рустовке и маскаронах, третий пост был посвящен атлантам, кариатидам и нескольким другим элементам. Сегодня нам с вами предстоит в очередной раз пройтись по улицам Северной столицы и взглянуть на разнообразие ее архитектурных форм.

Один из самых часто используемых терминов, который я слышу на улицах или на экскурсиях — это эркер. Так называется выступающая за линию фасада часть основного объема здания с окнами. Эркеры могут быть различных форм — полукруглыми, треугольными, многогранными. Эта конструкция увеличивает площадь помещения и положительно влияет на количество поступающего света. Я слышал, что эркеры часто именуют балконами, хотя последние являются лишь выступающими платформами с ограждением, никак не влияющими на размер внутренних помещений дома.

Эркер. Дом А. Ф. Юнкера

Эркер в центре кадра. Дом П. Н. Парусова

Балконы. Улица Ленина, 14

Следующий элемент, который мы можем встретить на фасаде здания, — это замковый камень. Таким термином обозначается верхний центральный клиновидный камень в конструкции арки или свода. Он может быть выделен более крупным размером или декоративным элементом. Встречается и имитация замкового камня, когда эта деталь размещается без функциональной нагрузки, например в центре прямоугольного наличника окна.

Замковый камень виден на трёх нижних арках. Дом эмира Бухарского

Замковый камень. Екатерининский Институт (Российская национальная библиотека), набережная Фонтанки, 36

Перейдем к более крупным архитектурным формам. Если взглянуть, например, на фасад Меншиковского дворца на Васильевском острове Санкт-Петербурга, то можно увидеть, что по бокам от основного объема центрального корпуса есть небольшие выступающие части во всю высоту здания. Это ризалиты, такие конструкции часто встречаются в центре или по бокам фасадов. Нужно заметить, что на первый взгляд ризалиты схожи с эркерами, и это действительно так. Отличие в том, что вторые имеют собственное основание и крышу, то есть не имеют опоры на фундамент.

Ризалиты. Меншиковский дворец

Еще одна выступающая деталь фасада — мезонин. Только на этот раз эта часть объема здания расположена сверху. Мезонином называют неполный верхний этаж дома, обычно выстроенный в его центральной части.

Мезонин. Кикины палаты

И последний на сегодня термин — курдонёр. Я бы также отнес его к часто встречающимся названиям, которые можно услышать на экскурсиях или прочесть в описаниях домов. Курдонёром (от французского cour d’honneur) именуется парадный двор здания, ограниченный боковыми флигелями. Нередко курдонёр отделен от улицы оградой. Примеров таких дворов в Санкт-Петербурге можно привести массу — (дом Лидвалей на Каменноостровском проспекте, дом М. Н. Полежаева на Старорусской улице, дом трех Бенуа и др.).

Курдонёр. Дом Лидвалей

Курдонёр. Дом М. Н. Полежаева

Курдонёр. Дом страхового общества «Россия»

На этом закончим сегодняшнее путешествие в мир архитектуры прекрасного Санкт-Петербурга.

  Старейшая реформистская синагога Лос-Анджелеса, основанная в 1862 году и являющаяся местной достопримечательностью из-за византийского купола. Окончательный вид синагога приобрела в 1929 году.

OMA наконец-то представила еврейский храм, получивший название Audrey Irmas Pavilion. Архитектурное бюро Рэма Колхаса не сбавляло оборотов, несмотря на карантин. Audrey Irmas Pavilion является новой иконой в Лос-Анджелесе. Здание завершено после более чем десятилетних усилий и является первым культурным зданием фирмы в калифорнийском городе и первой работой, разработанной для религиозного учреждения. Проект, победивший на конкурсе в 2015 году, определяется единым монолитным объемом, завернутым в графически узорчатый фасад.
Изначально проект презентовали в 2018 году, после чего начались строительные работы. Храм представляет серию многофункциональных площадок для встреч на бульваре Уилшир, где проживает одно из крупнейших еврейских сообществ в городе.

Конструкция храма -  музея состоит из наклонных стен, которые в конечном итоге будут полностью покрыты шестиугольными формами. В этих плитках есть прямоугольные отверстия, которые вращаются в разные стороны.

Луис Масриера, вдохновленный работами Рене Лалика на Парижской выставке 1900 года, представил концепцию модерна в производстве ювелирных изделий своей фирмы, сделав ее ведущим испанским сторонником нового стиля. В 1915 году он начал сотрудничество с Carreras, и вместе они производили высококачественные украшения в стиле модерн вплоть до 1920-х годов.

Золотая брошь-кулон с подвеской из жемчуга в виде нимфы, держащей бриллиант на фоне витража из эмали, выполненного в технике plique-à-jour, между двумя ирисами, Masriera H, около 1900 г.

Потрясающая архитектура Антонио Гауди . Барселона. Испания

Орест Федорович Курлюков, создавший один из самых известных ювелирных брендов в Москве в конце XIX века, был зятем И. П. Хлебникова и некоторое время входил в состав правления его торгового дома. Будучи потомственным второй гильдии купцом, зная тонкости делопроизводства, Орест Федорович умело заведовал делами своего тестя. Постигнув множество тонкостей, знакомый с лучшими ювелирными мастерами, особенностями спроса, при поддержке Ивана Петровича Хлебникова, Курлюков открыл свое золотых и серебряных изделий фабричное производство в 1883 году.

Ко времени открытия Орестом Федоровичем фабрики русский стиль в ювелирном производстве претерпел все этапы поиска и вступил в эпоху расцвета стиля модерн. Это очень заметно по форме и декору серебряных ювелирных изделий с эмалью. В подборке вы увидите, как изменились формы традиционных сосудов — ковшей, чайной и кофейной посуды. Ручки ковшей усложнились до вычурности. Изменился и усложнился рисунок, в орнаменты включают живописные фрагменты, вплетают птиц и мифические создания. Часто используется сочетание серебряной фактурной или полированной поверхности с эмалевыми вставками и картушами. И все это вместе создает неповторимый стиль ювелирного дома Ореста Курлюкова.

Серебряный позолоченный ковш, украшенный перегородчатой и живописной эмалью, высота 19,7 см, О. Курлюков, Москва, 1908-1917 гг.

Вера Марченко

Ювелирный бренд Buccellati, основанный в 1919 году, славится своими золотыми украшениями и изящными серебряными изделиями. Один из самых выделяющихся аспектов ювелирных украшений Buccellati – это богатое текстурное качество.

Особое место в перечне продукции фирмы занимают фигурки животных и птиц. Ювелиры Buccellati воссоздают фактуру меха и перьев в необычной технике, придающей этим интерьерным шедеврам особую реалистичность. Серебряные анималистические мини-скульптуры выполнены, иногда с большим юмором, в характерных для повадок животных позах.

Бык. Высота 57 см.

От величественных церквей, храмов и домов, построенных для защиты от духов, до национальных памятников и захватывающих дух небоскрёбов - все эти недостроенные здания имеют свои собственные уникальные истории, стоящие за тем, почему они никогда не были закончены.

Некоторые из них всё ещё находятся в стадии строительства, а некоторые были полностью заброшены.

Но практически каждое из них могло бы стать одним из самых красивых зданий в мире, если бы их когда-либо достроили.

1. Храм Святого Семейства, Барселона

Первый камень этой массивной церкви был заложен в 1882 году и строительство продолжается до сих пор.

Строительство храма Святого Семейства планируется завершить в 2026 году, а все её декоративные элементы должны быть окончательно установлены к 2032 году, через целых сто пятьдесят лет после закладки фундамента, при чём все расходы на строительство будут финансироваться за счёт пожертвований и продажи билетов.

Ар-брют как феномен художественного творчества в большей степени известен в изобразительном искусстве, нежели в архитектуре. По понятным причинам заниматься живописью непрофессионально куда легче, чем архитектурой, однако, существуют и такие примеры. Сразу стоит оговориться, что если живопись и графика ар-брют – это чаще всего дело рук душевнобольных людей, то архитектура в основном возводилась маргиналами и просто непрофессиональными зодчими. Говорить об архитектуре ар-брют как о сложившемся направлении сложно, так как собрано мало материала, позволяющего делать обобщения и классификации. Это скорее уникальные и единичные случаи, о которых мы узнали благодаря внимательности прохожих, живущих по соседству с такими сооружениями.

Серия сообщений "архитектура":

Часть 1 - Базилика Санта Констанция: усыпальница принцесс
Часть 2 - ДОСТОПРИМЕЧАТЕЛЬНОСТИ БУКИНГЕМСКОГО ДВОРЦА
...
Часть 41 - «Дом-яйцо» архитектура времен Лужкова
Часть 42 - Необычная архитектура
Часть 43 - «Это мой мир»: архитектурный эскапизм ар-брют

Центральный железнодорожный вокзал Антверпена (Бельгия) - жемчужина архитектуры

Вокзал Антверпена - фасад

Вокзал Антверпена не просто красив, - к нему больше подходит слово «прекрасен». Здание, в котором гармонично сочетается величественная имперская пышность и легкое изящество конструкции, - и впечатляющий стеклянный купол в 75 метров.

Остров Кижи, расположенный на Онежском озере, прославил Карелию далеко за пределами России.

В 1966 году на его территории был образован уникальный музей-заповедник «Кижи».

Основой экспозиции под открытым небом стал архитектурный ансамбль Кижского погоста, признанный в 1990 году объектом всемирного наследия ЮНЕСКО.

Из разных уголков Заонежья на остров были перевезены шедевры деревянного зодчества Русского Севера, которые являются основными достопримечательностями Кижей.

Церковь Преображения Господня

Эта великолепная деревянная церковь – самая знаменитая постройка Кижского погоста.

Она была возведена в 1714 году и сегодня считается особо ценным памятником культурного наследия России.

Восьмигранный сруб и 22 главы, расположенные на нескольких уровнях, придают храму сходство со сказочным теремом.

Трудно поверить, что сделанная итальянским мастером скульптура полностью выполнена из мрамора...

Капелла Сан-Северо, часовня в историческом центре Неаполя, Италия, является одним из самых впечатляющих мест на Земле. Куда бы вы здесь не посмотрели, вы непременно натолкнётесь на скульптуры удивительной красоты, многие из которых являются шедеврами итальянских художников 18-го века. При этом практически каждый посетитель данного места всегда поражён красотой изваяний, удивляясь тому, как все эти сложные произведения искусства можно было создать из отдельных кусков мрамора...

Йохан Веджвуд - "Отец британских гончаров" основал собственную кампанию в расцвете сил, в возрасте 29 лет в 1759 году. Творческий, энергичный и проницательный бизнесмен и покровитель искусств, он быстро стал самым успешным на рынке керамики в Великобритании. Его гений привёл английскую керамику от кустарного ремесла к разновидности настоящего искусства. Твердая керамика была разработана им вскоре после основания предприятия и была названа "Королева фарфора" принцессой короля Георга IV . Кроме того, он также издал черную керамику, изготовленную в то время гончарами, под названием «Черный Египет». Строго говоря, Веджвуд не изобрел этот вид керамики. Черная керамика была известна еще этрускам, но он ее усовершенствовал, сделав поверхность гладкой и блестящей. Из черного базальта делали (и по сей день делают) вазы, медальоны, чайники...
 

ЧЁРНАЯ  КЕРАМИКА

 

Восхищаясь гениальными художниками эпохи Ренессанса, мы нередко забываем о тех, кто научил их живописи и ваянию, кто показал, как сохранить для вечности такую изменчивую и преходящую красоту. А ведь учителя выдающихся творцов Возрождения и сами были одаренными людьми, знаменитыми художниками. Они мечтали передать свой опыт и знания молодому поколению – и оказались в тени славы своих учеников…

Фра Филиппо Липпи – учитель Боттичелли

Липпи в пятнадцатилетнем возрасте принял монашеский обет - «фра» в его имени означает «брат». Глядя на трогательных Мадонн, созданных им, невозможно даже представить, какой безумной была биография художника. В двадцать четыре года он сбежал из монастыря, хотя практически всю жизнь продолжал носить иноческие одежды.

Мадонна с младенцем.

Богоматерь с Младенцем на троне со святыми Франциском, Дамианом, Космой и Антонием Падуанским

По легенде, он побывал в плену у берберов и несколько лет провел в Африке. Нетрудно заметить, что все его Богоматери – на одно лицо, и это не идеальная непорочная дева, а реальная женщина … его жена. Монах Фра Филиппо Липпи был женат, мало того – он похитил прекрасную Лукрецию Бути из монастыря. Этот брак доставил обоим немало переживаний – Липпи тревожило то, что их союз не был признан законным (правда, вмешался Козимо Медичи, и папа римский освободил чету от монашеских обетов), а Лукрецию беспокоила безалаберность супруга. Его постоянно преследовали кредиторы, он регулярно ввязывался в авантюры и сомнительные предприятия…

Мадонну с младенцем Липпи писал со своей жены и сына.

В живописи же Липпи был новатором. Он пропагандировал реализм и чувственность, отказывался от канонов и жестких правил в религиозной живописи и первым начал писать круглые картины – в дальнейшем эту композцию использовали многие флорентийские художники, в том числе и Боттичелли. Последний был учеником Липпи – и, по-видимому, натурщиком.

Андреа дель Верроккьо – учитель Леонардо

Андреа дель Верроккьо происходил из богатой семьи и получил образование как ювелир, однако занимался живописью, скульптурой и архитектурой. Его юность была омрачена случайным убийством сверстника, и его первой, правда, не сохранившейся, живописной работой был портрет погибшего юноши.

Христос со св. Фомой. Давид.

Впрочем, в истории Верроккьо остался как скульптор. Самая ранняя из известных его работ – бронзовая статуя Давида. Утонченный, почти женственный, слегка нарциссичный юный победитель предстает перед зрителями с торжествующей улыбкой. Верроккьо одним из первых начал создавать статуи, которые сохраняли выразительность с любого ракурса. Верроккьо и его мастерская выполняли работы как для католической церкви, так и для светских заказчиков. Нежные ангелы и лиричные Мадонны соседствуют здесь с суровыми кондотьерами и блистательными представителями семейства Медичи.

Мадонна с младенцем. Товия с ангелом.

Верроккьо стал одним из провозвестников Ренессанса, соединял в своих работах античную чувственность и средневековый спиритуализм. Он не завел собственной семьи, отдавая все силы искусству и педагогике. Мастер много и талантливо преподавал, воспитав целое поколение мастеров Возрождения. В его мастерской постоянно велись жаркие споры о живописи, цвете, символике изображения.

Рисунок женской головы. Крещение Христа.

Самым знаменитым учеником Верроккьо был Леонардо да Винчи. Молодой Леонардо принимал участие при создании некоторых работ учителя – как подмастерье. Известно, что Леонардо написал образ ангела для картины Верроккьо «Крещение Христа». Сохранившиеся рисунки Верроккьо однозначно указывают на то, что мастерство владения серебряным карандашом великий Леонардо унаследовал именно от него.

Доменико Гирландайо – учитель Микеланджело

Настоящая фамилия Гирландайо – Бигорди, и существует легенда, что его отец был изобретателем ювелирных «гирлянд», которые носили в волосах юные флорентийские модницы. Учился Доменико у вышеупомянутого Верроккьо.

Рождество Христово.

Гирландайо был знаменит фресковыми циклами на библейские темы, где наряжал ветхозаветных и евангельских персонажей в современные ему одежды и досконально прорабатывал бытовые детали. Прообразами героев его картин служили знатные жители Флоренции, заказывавшие свои портреты «в роли» волхва или святого.

Встреча Марии и Елисаветы.

Вместе со своим братом – в дальнейшем тот предпочел должность администратора в мастерской Доменико – он расписывал стены Ватиканской библиотеки. По приглашению Папы Сикста IV он участвовал в росписи Сикстинской капеллы. В дальнейшем Гирландайо, овеянный славой и буквально заваленный заказами, работал исключительно во Флоренции. Помимо фресок, он выполнял портреты и мозаики, а также руководил огромной мастерской, где выполнение заказов от церкви и знатных горожан было буквально поставлено на поток.

Портрет девушки. Портрет Джованны Торнабуони.

Гирландайо был учителем одного из «титанов Возрождения» - Микеланджело. Правда, тот провел в мастерской Гирландайо лишь год в качестве подмастерья. Удивительно, но это имя – Микеланджело – принял в монашестве один из сыновей Гирландайо от второго брака.

Пьетро Перуджино – учитель Рафаэля

В отличие от своих коллег, Перуджино родился в бедной семье и всю свою юности провел едва ли не в нищете. Однако это не помешало ему снискать славу и богатство, которым он был совершенно неспособен распорядиться – ходили слухи, что всю жизнь он спал в сундуке, хотя и мог позволить себе более пристойное ложе.

allpainters.ru Мадонна и младенец со Св. Екатериной и Св. Розой. Портрет юноши.

Сам Перуджино учился все у того же Верроккьо, а затем побывал в ученичестве у самого Леонардо да Винчи. Вместе с Гирландайо и Боттичелли участвовал в работе над росписями Сикстинской капеллы. Его фреска «Вручение ключей святому Петру» демонстрирует виртуозное владение перспективой и отличается реалистичностью типажей, мимики и жестикуляции персонажей. В то же время Перуджино – мастер лирических образов. Его нежные золотоглазые святые и Мадонны взирают на зрителей с мягким укором.

Мадонна с младенцем в окружении ангелов, св. Розы и св. Екатерины.

Перуджино возглавлял большую мастерскую, но самым его прославленным – и, вероятно, самым любимым – учеником был Рафаэль. Перуджино было суждено пережить своего ученика на четыре года. Ему выпала нелегкая, хотя и благородная, участь – завершить работы Рафаэля для церкви в Перудже...

Софья Егорова

Монументы, существующие в единственном экземпляре. Такие скульптуры придают городам особое значение и притягивают туристов, как магнит. Скульптура-иллюзия «Лестница в небо», Австралия «Дождь», Украина «Ложка-мост и вишня», США «Рука пустыни», Чили Скульптуры бегемотов, Тайвань «Заботливая рука», Швейцария «Меланхолия», Швейцария Памятник Михаю Эминеску, Румыния Огромная скульптура в Венгрии Подводный музей в Мексике «Сила природы», Италия Скульптура-фонтан «Металлморфоза», США Скульптура в Великобританни Хедингтонская акула, Великобритания Многие не упустили возможности сделать удивительные фото «Нет насилию», Швеция «Перегон крупного рогатого скота», США «Горизонты», Новая Зеландия Забавная скульптура в Бельгии «Колосс», Италия Одна из самых узнаваемых скульптур Словакии «Висящий человек», Чехия Здание во Франции, которое следит за тобой Милый паучок, Великобритания Скульптура лосося, США Скульптуры из проволоки, Великобритания «Черный призрак», Литва «Свобода», США Памятник шоколаду, Россия Отсюда

Серия сообщений "разное ч.5":

разное ч.5

Часть 1 - Элегантные белые блузки, которые непременно захочется добавить в свой гардероб
Часть 2 - Все наши встречи – неслучайны: 7 типов людей, которых посылает вам Вселенная
...
Часть 37 - Идеи декора джинсовой одежды
Часть 38 - Живите несерьезно...
Часть 39 - Уникальные скульптуры со всего мира

Особняки Шехтеля на Большой Садовой и А.И. Дерожинской. Фото-ретро.

• Как известно, расцвет и угасание модерна, как художественного стиля,  произошел в короткий период времени.Тем не менее, архитекторы получили полную свободу творческого самовыражения - воплощать в реальность самые смелые и эксцентричные пожелания заказчиков. Ими чаще всего были купцы, предприниматели, меценаты и деятели искусства. За 20-25 лет весь мир успел влюбиться в модерн и разочароваться, отравившись на поиски новых идей. Россия не стала исключением.
•  Но короткую эпоху расцвета модерна можно по праву считать  продуктивной, и мы имеем возможность прикоснуться к прекрасному, гуляя по улицам городов, где сохранились здания художественного стиля на рубеже XIX- XX веков.

• Детская страничка

Французский художник William-Adolphe Bouguereau (1825-1905)