Жонглёр. Серия "Лубок"

Все по- настоящему хорошее  вырастает только на основе глубоко национального и народного, что еще раз подтверждает  Владимир Фомин, входящий в десятку лучших художников России, а  по международным оценкам - в сотню самых гениальных художников  современности.

Когда художника спрашивают, откуда у него возник этот необычный, ни на кого не похожий стиль, получивший название «авангардный лубок», он отвечает: «Я черпаю вдохновение главным образом в  русской иконе. Мой стиль – это сочетание нескольких элементов:

русского лубка с его яркими и смелыми декоративными композициями; традиций русского авангарда; русского и скандинавского  Севера; стилей известных художников, таких как Малевич, Филонов, Кандинский, Сарьян, Гоген, Дали и многие другие. Я сознательно использую сочетание всех этих стилей и элементов,  преобразуя их в свой собственный стиль. Я хочу найти свою веточку на вечном древе искусства и создать ее образ».

Магия осени. Серия "Лубок". 2001 г

Владимир Фомин - уникальный талант, признанный во всем мире. За рубежом и в России о нем снимают  фильмы, пишут статьи, читают о нем лекции, его изучают и он всегда желанный гость за границей, особенно в скандинавских странах, репродукции его картин издаются миллионными тиражами, существует более пятидесяти интернет-сайтов и десятки лазерных дисков о его творчестве.

Его картины из серии «Калевала»  стали откровением даже для финнов, видевших  не один десяток иллюстраций к своему знаменитому эпосу.  Именно его  картинами проиллюстрирована английская «Мифология мира», изданная в Лондоне, в которую вошла знаменитая «Калевала» и о которой художник говорит:

Плачущий старик. Руна 4. Cерия "Калевала". 1996 г

«Если «Калевала» - литературный фольклор, то лубок – фольклор в изобразительном искусстве. В работе над серией использовано культурное наследие финно-угорского и славянского народов.  Она насквозь пронизана космизмом, переполнявшим меня, когда я знакомился с литературными источниками и народной поэзией.

Меня всегда интересовало возникновение мироустройства. Поэтому «Калевалу» сам Господь Бог велел написать. Это самое гармоничное соединение духовного и материального, которое я знаю.  Хорошая книга - всегда знание о прошлом, настоящем и будущем. Как читатель, я почувствовал это в поэме. Как художник,  визуализировал связь между прошлым и настоящим. В будущем «Калевалу» напишут по–другому».

Олень. "Вепсская" серия. 1994 г

У художника  насчитывается шестнадцать серий картин, самые популярные из которых:  «Политическая», «Девы, Дамы, Мадонны», «Кижи», «Лубок»,  «Сказки севера», «Вепсская»,  «Фридрих Ницше», «Духовность», «Язычество», «Мандалы», «Флорида», «Подарки»и другие. Художником написано более тысячи картин, которые составили  более сорока персональных выставок.

Ювелир по образованию, Владимир Николаевич воспринял филигранность ювелирной техники в прямом и переносном смысле. Каждая его картина похожа на драгоценное украшение, каждая деталь тщательно прописана, все пространство картины занято такими мелкими тонкими мазками, которые хочется долго рассматривать,  наслаждаясь  искусством мастера.

Вблизи картины Фомина напоминают абстракцию, а на расстоянии – яркий ковер, где каждый цвет - отдельное звучание, а вместе  - они составляют гармоничную  мелодию. Не зря у людей, смотрящих на его картины,  возникает ассоциация с музыкой, а на вопрос, слушает ли художник  во время работы музыку, он отвечает, что музыка помогает, но она должна быть разной, соответствовать теме и идее картины.

Пасхальный олень.. Серия "Сказки Севера". 2002 г

Например, когда художник работал над серией «Пер Гюнт», то слушал много восточной музыки, арабского джаза, поскольку прежде чем приступить к этой серии, он прошел весь путь героя Ибсена и в этом путешествии его сопровождала восточная музыка.

«В музыке закодировано настроение, а оно наводит на разные мысли. И музыку я могу слушать в зависимости от настроения. Правда, я человек подготовленный - учился в детской музыкальной школе, пел в хоре и в свое время получил прививку от безвкусицы. Люблю Э.Грига, Я. Сибелиуса, Д.Гершвина, А.Шнитке, арии из опер в исполнении Лучано Паваротти. Могу часами наслаждаться звуками маршей, извлеченных из шотландской волынки и игрой канадской дудочки».

Поэтому, если войти на страничку Владимира Фомина ВКонтакте, где он размещает свои работы, то каждая его картина обязательно сопровождается музыкой, соответствующей настроению картины.

Три превращения духа. Серия "Фридрих Ницше". 2001

Несмотря на обилие мелких деталей, из которых состоит картина, взгляд всегда падает на главную фигуру, которая является смысловым центром картины и выделяется на общем фоне, эмоционально и физически, светом, пропорциями или масштабом, иногда и колористически, но не всегда.

Композиция картины всегда  в движении, динамична, линии фигур волнообразны, словно вибрируют под давлением какой-то невидимой силы, заставляющей их трепетать по своим законам. Общее движение картины не всегда понятно зрителю, на  интуитивном уровне  ощущается, что движение направлено к надмирному и вечному.

Художник обладает богатой эрудицией не только в живописи, но и в области этнографии, и в области фольклора разных народов. И то, и другое, и третье он изучал самостоятельно по книгам и на практике, когда после школы ушел «в люди», путешествуя по Сибири, Уралу, Поволжью, Крайнему Северу, Средней полосе России, изучая народное искусство и Русь изначальную.

После дождя. Подарок Ван Гогу. Серия "Подарки". 1995

Все серии Владимира Фомина выросли под влиянием жизненных обстоятельств. «Политическая» - под влиянием жизни в Томске, где он родился и где были сильны свободолюбивые настроения, «Лубок» - под влиянием изучения творчества народов Сибири и Севера. Когда переехал в Карелию,  появился интерес к местным традициям, фино-угорским и скандинавским народам. Здесь же он увидел старообрядческие иконы и лубок XVII века, сохранившиеся еще со времен раскола.

В Карелии возникли серии «Калевала», «Вепсская», «Сказки Севера», «Кижи», «Пер Гюнт». Особенно близка оказалась Владимиру Николаевичу норвежская культура, с которой художник познакомился в девятнадцать лет, прочитав сказки Петера Кристена Асбьёрнсена и Йоргена Му, а кто-то из друзей ему рассказал о Мунке.  Юноша заболел художником.

Он покупал о нем книги, рассматривал его картины,  мечтал жить, как Мунк,  быть таким же художником, как он. Возникла настоящая духовная связь и даже страсть. Такого он больше никогда не испытывал. Именно в подражание  Эдварду Мунку Фомин  остался недоучкой, бросив ювелирное училище, и стал экспериментировать с  жизнью.

Лазарь из Византии. Серия "Духовная". 2005

Скорее всего, идея писать сериями навеяна Мунком, который тоже писал сериями. В конечном итоге, именно увлечение Мунком и народным творчеством вывело его, как  говорит сам художник, на тропу Вечности. Стиль Владимира Фомина не спутаешь никогда и ни с кем, отзывы о его картинах – всегда только восхитительные и хвалебные.

Декоративные яркие детали, гармоничные цвета, простые композиции, насыщенность пространства в духе Павла Филонова, пластичность, точность и совершенство исполнения, четкость и изящество дизайна – все это характерно для  уникального стиля Фомина. Его картины – это  праздник для глаз и души.

Уникальная эрудиция художника в области живописи проявилась в создании серии «Подарки». В каждой картине серии легко узнаваемы самые известные картины популярных художников: Ван Гога, Сальвадора Дали, Поля Сезанна, Павла Филонова, Эдварда Мунка, Моне  и других, но выполненные они в стиле авангардного лубка.

Диалог со Сфинксом. Серия "Пер Гюнт" 1999 г.

Художник живет в Петрозаводске, тихом уединенном месте, ведет аскетический образ жизни, любит тишину и одиночество, работает по четырнадцать часов в сутки, что позволяет держать себя в тонус и  придает уверенность в себе. Не любит долго находиться без работы, а самое лучшее время – утро, когда после чашечки кофе он знает, что его ждет мольберт и интересная работа.

Тина Гай

^{Теориевидная практика.ПРИМЕРНАЯ АНАТОМИЯ}

^{Как известно, глаз — это орган пищеварения. Извините, кажется, перепутал — орган зрения, воспринимающий световые раздражения. Глаз имеет близкую к шарообразной форму у нормальных людей, которых большинство, у особо нормальных — форму стеклянной пуговицы! Как физический прибор он представляет подобие фотоаппарата — темную камеру, где находится душа! В передней ее части находится отверстие (зрачок), пропускающее в нее световые лучи. А у стервообразных читателей свет иногда идет в обратную сторону, как луч лазера!}

^{Глаз — орган многослойный, очень-очень многослойный. Посмотрите на рисунок.}

^{чтобы увеличить - нажмите на картинку}

^{Он состоит из глазного яблока и вспомогательных частей — век, слезного аппарата и мышц, двигающих глазное яблоко, и, конечно, из импортных очков, похожих на два унитаза. Приглядитесь хорошенько! При помощи зрительного нерва глазное яблоко соединено с мозгом, но этот последний орган есть не у всех!}

^{Стенки его состоят из трех оболочек. Внутри находится стекловидное тело — одна из светопреломляющих сред. Внешняя, белковая оболочка играет защитную и механическую роль, а также служит местом прикрепления глазодвигательных мышц. Передняя, более выпуклая часть белковой оболочки называется роговицей. Почему называется роговицей? Потому что у некоторых дам она обладает болезнетворным свойством наставлять рога на макушку мужу. Она, будучи бессовестно прозрачной, является также светопреломляющей средой.}

^{Под белковой находится сосудистая оболочка, в которой расположены кровеносные сосуды, питающие все ткани глаза, в том числе и сетчатку. Было бы очень хорошо, если бы у очкариков эта оболочка еще и подпитывала бы мозг, при наличии последнего!}

^{Сетчатка имеет очень сложное строение и состоит главным образом из нервных клеток. По своему происхождению сетчатка является выдвинутой далеко вперед частью мозга. От ее клеток берут свое начало волокна зрительного нерва. Сетчатка — именно та часть глаза, с помощью которой мы фактически видим, но иногда не хотим понимать то, что мы лицезрим. Она плотно покрывает заднюю часть глазного яблока и функционально похожа на чувствительный элемент видеокамеры.}

^{После того как свет достигает сетчатки, она передает сигнал по зрительному нерву в мозг. Мозг обрабатывает полученную информацию и часто недоуменно повторяет: «Ну и ни хрена себе?!» Передний отдел сосудистой оболочки образует радужку, радость моя! Она содержит мышцы, которые суживают и расширяют зрачок. Радужка играет роль диафрагмы, регулирующей силу светового потока и резкость изображения. Совокупность мышц радужки представляет аккомодационный аппарат глаза.}

^{Аккомодация — это способность глаз переходить от состояния мутных шаров пьяной рыбы до состояния влюбленного марсианина, т.е. глаз на стебельках. Мышцы радужки действуют рефлекторно независимо от нашей воли! И очень часто она, предательница, закладывает нас с потрохами! Кроме того, она содержит пигментные клетки, определяющие, как мы говорим, цвет глаз. В ее центре находится зрачок. Сзади к радужке прилегает прозрачный хрусталик, по форме напоминающий зерно чечевицы.}

^{Хрусталик — главная часть светопреломляющего аппарата глаза. Благодаря своим эластичным свойствам он может становиться то более, то менее выпуклым в зависимости от того, рассматривается предмет с близкого или с далекого расстояния. То есть вытаращиваться до размеров полголовы и сужаться до размера откормленной блохи! Это так называемая аккомодация глаза. У пожилых людей способность к аккомодации уменьшается — развивается возрастная дальнозоркость. Они очень хорошо видят все, что находится далеко-далеко, даже за туманом, но то, что под носом, для них является . препятствием, непроходимой чащей! Большая часть глазного яблока расположена в специальном углублении, которое называется глазницей или орбитой. Не зря есть такое выражение «глаза вылезли из орбит!» Передняя его поверхность покрыта прозрачной слизистой оболочкой — конъюнктивой. Она защищает глазное яблоко от инфекции, а также от случайной пыли или грязи.}

^{Глаза воспринимают не только свет и цвет. Они дают нам представление о форме предметов, их пространственном расположении. Это становится возможным благодаря мышцам глаза. Всего их вокруг глаза три пары. Одна из них обеспечивает движение глаз вправо и влево, вторая — вверх и вниз и третья — позволяет глазам вращаться вокруг оптической оси. А четвертая — вдоль, поперек и по диагонали! Мышцы имеют не только двигательные, но и чувствующие нервы. При каждом движении глазных яблок происходит раздражение специальных окончаний нерва. Возникшее в них возбуждение также передается по нерву в мозг.}

^{Итак, работая с глазами, тренируя мышцы, мы тем самым через них влияем па работу мозга. Вот почему так важно тренировать мышцы глаз.}

^{из книги М. Норбекова «Опыт дурака»}

^{ссылка на скачивание книги — в этой статье.}

^{Каждый человек стремится к сохранению здоровья глаз и улучшению зрительной функции. В современном мире, когда компьютеры и телевидение проникли во все сферы человеческой жизни, органы зрения подвергаются серьёзным негативным воздействиям и нуждаются в особой заботе.Польза массажа шиацу для зрения}

^{Одним из методов поддержания зрения в хорошем состоянии и даже улучшить его качество сможет массаж шиацу.}

^{Система точечного массажа шиацу берет свои истоки в Японии и связана с именем Токуиро Намикоши, создавшим в 1912 году собственный вид терапии.}

^{Шиацу представляет собой метод воздействия на различные точки организма человека при помощи надавливания пальцами рук либо ладонью, с целью активизировать процессы, способствующие поддержанию и восстановлению здоровья.}

^{Отличительным признаком метода шиацу является использование в диагностике и лечении только пальцев рук и ладоней, лекарственные препараты при этом не применяются.}

^{Вокруг каждого глаза человека расположено около 10 активных для воздействия точек шиацу. Нажатие пальцами рук на эти точки позволяет повысить остроту зрения, снизить утомляемость глаз и привести в норму внутриглазное давление.}

^{Существует несколько основных упражнений для глаз по методике шиацу:}

•   ^{Расположить одновременно три пальца руки: указательный, средний и безымянный вдоль верхнего края глазничной впадины, осторожно надавливать пальцами в течение 7 секунд по направлению к брови, не попадая на глазное яблоко. По такой же методике совершить надавливающие движения на нижний край глазничной впадины;}
•   ^{Указательный и безымянный пальцы руки расположить по краям брови, а средний палец – по центру брови, совершить надавливание на бровь в течение 7 секунд;}
•   ^{Надавливать кончиками пальцев на внутренние и внешние уголки глаз по отдельности в течение 7 секунд;}
•   ^{Внутренней стороной больших пальцев легко надавить в течение 10 секунд на веки обоих глаз;}
•   ^{Тремя пальцами руки надавливать на скуловую кость или виски в течение 7 секунд.}

^{Важно запомнить, что грубое и резкое надавливание в этой методике неприемлемо, массаж нужно делать мягко, чтобы он не вызывал неприятных ощущений.}

^{Секрет системы шиацу и её положительный эффект для зрения заключаются в том, что в результате надавливания на определенные точки вокруг глаз происходит стимулирование кровеносных сосудов, в результате улучшается приток крови к органам зрения, такое воздействие благотворно влияет на глазные нервы. Правильно выполненный массаж поможет избавиться от усталости в области глаз, улучшит зрение, уменьшит напряжение глазных мышц.}

^{При наличии таких заболеваний, как глаукома, инфекционные поражения глаз, пониженное давление, применять систему шиацу не рекомендуется.}

^{Метод точечного массажа шиацу в настоящее время доступен всем, но лечение этим методом требует понимания всех жизненно важных процессов человеческого организма, поэтому важно научиться правильно его применять, а неумелое использование теоретических знаний может привести к негативным последствиям для здоровья человека.}

_____________________________________________________

Niroot Puttapipat молодой художник с ошеломляющими способности.Глядя на его работы   вы чувствуете, что  любуетесь работами великих художников. . Окончил Кингстонский университет в 2003 году, где учился иллюстрации.  Родом он из  Чианг Май, Северный  Таиланд Северная.,  Его работы были   выставлены  в Кингстонском музее. Он проиллюстрировал много книг, в том числе и книги русских сказок и  книгу рубаи Омара  Хайяма.  Сейчас живёт  он в  Лондоне и продолжает работать. 

2. Второе его желание было, чтобы по всему пути, по которому будут нести его табут, разбрасывали золотые монеты и драгоценные камни.

Когда главнокомандующий армией в смятении от услышанного спросил у него причину таких пожеланий, Сулейман Кануни все разъяснил следующим образом:

Пускай лучшие лекари несут мой табут и все пусть видят, что даже самые лучшие лекари бессильны перед лицом смерти.

Разбросайте заработанные мною золото, пусть все видят, что то богатство, которое мы получаем от этой жизни, в этом мире и остается.

Пусть все видят мои руки и усвоят , что даже Падишах всего мира — Султан Сулейман Кануни ушел из этой жизни с пустыми руками.

Цитаты Матери Терезы 

Мать Терезу называют самой влиятельной женщиной мира, а ее жизнь — величайшим событием ХХ века. Достижения маленькой хрупкой монашки действительно поразительны, а ее личность исключительна по значимости для всего человечества.

В день рождения Матери Терезы AdMe.ruсобрал для вас цитаты, которые тронули сердца миллионов людей.

-         Что вы можете сделать для укрепления мира во всем мире? Идите домой и любите свою семью.

-         Нам не нужны ружья и бомбы. Чтобы победить зло, нам нужны любовь и сострадание. Все труды любви — это труды на благо мира.

-         Легко любить дальних, но не так-то легко полюбить ближних.

-         Когда ты осуждаешь людей, у тебя не остается времени на то, чтобы их любить.

-         Для создания семьи достаточно полюбить. А для сохранения — нужно научиться терпеть и прощать.

-         Пусть всякий, кто приходит к тебе, уйдёт, став лучше и счастливей.

-         Гордый всегда обижен. Смиренный никогда не сердится, потому что ничто его не оскорбляет. Гордый ищет особой любви к себе. Смиренный любит сам, ничего не ожидая взамен!

-         Люби, и пусть любовь будет для тебя так же естественна, как и дыхание. Ничего не требуй. Ничего не ожидай. Если что-то приходит к тебе, будь благодарен. Если ничего не приходит, значит, этому и не нужно приходить.

-         Самое важное лекарство — это нежная любовь и забота.

-         Совершенно необязательно делать великие вещи. Можно делать и маленькие, но с великой любовью.

-         Разочаровавшись в одном человеке, не наказывайте другого. Все люди разные. Не теряйте способность доверять, верить и любить.

-         Слова ободрения и привета могут быть коротки, но у них бесконечное эхо.

-         Все, что вы делаете, делайте с любовью или не делайте вовсе.

-         Улыбайтесь друг другу, улыбайтесь своей жене, улыбайтесь своему мужу и своим детям — не важно, кому вы улыбаетесь, — это поможет вам проникнуться большей любовью к людям.

-         Чем больше любви, мудрости, красоты, доброты вы откроете в самом себе, тем больше вы заметите их в окружающем мире.

-         Бог посылает нам испытания, чтобы мы, преодолевая их, укреплялись, а не отчаивались.

-         Распространяйте любовь везде, где бы вы ни находились — прежде всего в собственном доме.

-         Любовь — это плод, который созревает в любое время и до которого может дотянуться любая рука.

-         Я никогда не присоединюсь к движению против войны. Позовите меня, когда появится движение за мир.

-         Величайшая нищета — это нищета сердца.

Дом Игумнова в Москве

Этот дом, как только во всей своей красе предстал перед москвичами на тихой, заброшенной московской улочке Якиманке, среди совсем непривлекательных деревянных домиков, сразу стал притчей во языцех: талантливый и амбициозный ярославский архитектор Николай Поздеев строил дом с размахом, как того и хотел богатый заказчик – «текстильный король»  Н.Игумнов.

Московский терем обошелся русскому купцу  в миллион рублей, но владелец золотых рудников, фабрик, заводов и пароходов  денег не жалел, потому что еще неизвестно, что ему было важнее – яркая реклама и шумная известность в Москве или просто жилой дом в первопрестольной.

Жил-то купец  в Ярославле, а Москва была для него скорее  офисной площадкой для встреч с нужными людьми, заключения деловых сделок, приема гостей и иногда, в свободное от работы время, любовных утех. Но постройка этого диковинного дома Игумнова  перевернула русскую поговорку:

«Ярославль-городок – Москвы уголок» на прямо противоположную: «Москва-городок – Ярославля уголок».

О доме говорили, его обсуждали,  к нему приходили, чтобы  поглазеть на сказочную красоту, о нем складывались легенды. Известный критик В. Стасов восхищался талантом его создателя  Николая Поздеева и собирался писать о нем и о его доме,  Чехов выбрал место жительство на Якиманке не в последнюю очередь из-за соседства с этим чудо-домом. Но в среде московских архитекторов-профессионалов  дом вызывал только  раздражение и возмущение.

Настоящей причиной неприятия были  уязвленное самолюбие и черная зависть: никому неизвестный, провинциальный архитектор из «какого-то» Ярославля посмел, прямо у них под носом, построить неизвестно что. Но споры утихли, а дом и имя его создателя Николая Поздеева навсегда остались вписанными в архитектуру старой Москвы.

К сожалению, этим домом можно любоваться только снаружи, попасть внутрь удается редким счастливчикам. В доме с 1938 года располагалось посольство Франции, а недавно он стал резиденцией французского посла.  Шедевр русской архитектуры содержится в достойном состоянии, о чем говорят многочисленные фотографии очевидцев.

Одна из комнат дома Игумнова

Изобилие всего, начиная с внешнего убранства дома многочисленными декоративными деталями в древнерусском стиле (колонки-бочки, арки с гирьками, сочетание камня и кирпича, разноцветная керамика, высокие шатры кровли, разноуровневость здания) и кончая внутренним богатством интерьера в стиле Людовика XIV.

Все вместе это  создает атмосферу русского средневековья с его мощью, роскошью, щедростью и праздничностью. Когда из Франции приехали для реставрации особняка архитекторы, их изумлению не было предела:

«Это здание уникально в своем роде. Своим характером оно во всем противостоит нашим привычным представлениям: несмотря на это, такое, как оно есть, оно должно быть оценено по достоинству... и нельзя найти способ его переделать без того, чтобы не показаться смешным, вмешиваясь в его старинный облик».

Лестница на второй этаж дома Игумнова

Но реставрация была с успехом завершена, а французский шик и шарм сделали особняк настоящим произведением искусства. Но для создателя дома, тридцатитрехлетнего главного архитектора Ярославля, Николая Поздеева дом стал лебединой песней - последним его творением.

Изумительный по красоте и убранству терем, похожий  на сказочную шкатулку, выстроен в русском стиле, вершиной которого  по праву считается знаменитая усадьба Алексея Михайловича в Коломенском, которую называли восьмым чудом света. С ней тоже связаны легенды, были и небылицы.

Преждевременная смерть молодого архитектора стала поводом для очередной легенды дома Игумнова:  якобы, не выдержав критики со стороны московских коллег-архитекторов,  Поздеев кончил жизнь самоубийством.

Внутренний интерьер дома Игумнова

Но все было совсем не так и гораздо печальнее: спустя три года после начала строительства дома, он заболел туберкулезом и вынужден был оставить службу (отделку дома заканчивал его младший брат Иван). Еще через два года умерла от этой болезни любимая жена, а спустя полгода умер и сам талантливый зодчий. Тридцать семь лет - роковой возраст не только для поэтов.

А начиналась карьера Николая Ивановича Поздеева  просто фантастически. В восемнадцать лет деревенский мальчик из села Березовка (Березайка) Калужской губернии становится студентом  Московского училища ваяния и зодчества, которое оканчивает с серебряной медалью в звании архитектора, имеющего право построек, что было очень важно для молодого выпускника.

С таким дипломом он получил возможность практиковаться в Москве, а через пять лет поступил в Петербургскую Академию художеств, где  стал одним из лучших студентов, неоднократно отмеченным серебряными и золотыми медалями за свои проекты храмов, административных зданий и замков-особняков. Его страстью уже тогда стал допетровский русский стиль, апологетом которого он останется до конца жизни.

По окончании Академии, как лучший выпускник, Николай Поздеев получает звание художник-архитектор первой степени,  награждается серебряным знаком и заграничной поездкой в Европу за счет Академии. Тогда же проект молодого архитектора, выполненный совместно с Сусловым,  выиграл конкурс на строительство Александровского Пассажа Казани, украшающий и сегодня старую Казань.

Поэтому естественно, что когда в ноябре 1883 года Ярославль объявил конкурс на замещение вакантной должности губернского архитектора, администрация города отдала предпочтение из двадцати претендентов молодому начинающему архитектору. Тогда ему не было даже тридцати лет.

Александровский Пассаж в Казани

И не ошиблись. За недолгое семилетнее время службы (с апреля 1884 г.) он сформировал архитектурное  облик города, который и сегодня является его визитной карточкой. В конце жизни ему был присвоен чин  коллежского секретаря с обращением к нему  «Ваше благородие».

А на дворе стоял конец XIX века, Александр III, возвращение к корням, патриархальности, лозунг «Самодержавие, православие, народность». Казалось, что это и есть магистральный путь развития России. Появилась мода на патриотизм, русский стиль, архитекторы возвращались ктрадициям русского зодчества,  всплывшего из глубин  допетровских времен. Казалось, что все можно вернуть и повернуть  ход истории.

Спасские казармы (ныне -военный госпиталь)

Увлечение молодого архитектора Николая Поздеева храмами, русским узорочьем и русскими теремами-усадьбами пришлось  как нельзя кстати. Сначала молодой архитектор  только реставрирует и перестраивает: городской театр, Спасские казармы (сейчас это военный госпиталь),  Ионафановское училище (ныне – главный корпус университета),  храм Петра и Павла за рекой Которосль, церковь Иоанна Богослова в кремле Ростова.

Собственное кредо как архитектора было воплощено позднее - в знаменитой городской часовне Александра Невского, построенной на месте старой разрушенной на пожертвования горожан в честь чудесного спасения императора Александра III и всей его семьи в железнодорожной катастрофе во время поездки на отдых в Крым в октябре 1888 года.

Тогда погибло двадцать человек. Император, спасая семью, держал крышу вагона на своих руках, пока не пришла помощь.  Поэтому полное название часовни включает имена всех спасенных:

часовня во имя Святых Александра Невского, Марии Магдалины, Николая Чудотворца, Великомученика Георгия, Предводителя Небесного Воинства Архистратига Михаила, Преподобной Ксении и Княгини Ольги.

Часовня Александра Невского

Часовня выполнена в классических традициях русского храмового зодчества XVII века по типу«восьмерик на четверике» в стиле праздничного нарышкинского барокко. В Ярославле до Поздеева таких храмов не было. Со стороны алтаря к четверику пристроена апсида, украшенная луковичкой, а с противоположной стороны - крыльцо с навесом в виде четверика с надутыми столбами-бочонками. На четверике крыльца устроен шатер, украшенный луковичкой.

Внутри, тоже по проекту  Поздеева, выполнен  резной   иконостас. Все детали часовенки – колонки, кокошники, карнизы, наличники окон, маковки - все выполнено в лучших традициях зодчих XVII века и потому часовня органично вписалась в архитектуру города.

Часовня сделала имя ее автору и на него посыпались дорогие заказы от самых богатых купцов и промышленников города. Именно поэтому купец Игумнов сделал заказ не московским архитекторам, а своему, ярославскому, чьи творенияуслаждали глаз красотой и русской патриархальностью.

Дом с атлантами

Миллионер Дунаев поручает Николаю Поздееву спроектировать и построить для него особняк, который сегодня известен в Ярославле как дом с атлантами. Потом купец предложил молодому архитектору реставрировать Сретенскую церковь, которая находилась недалеко от построенной часовни.  Проект был выполнен, но строительство храма закончено только после смерти архитектора.

Так они и стоят рядышком две красавицы, две жемчужины Ярославля: часовня и Сретенский храм, чьи головки-маковки  словно здороваются друг с другом. Потом Поздееву  поступает заказ от миллионера Пастухова на строительство ему загородной резиденции на Волге, в которой сегодня располагается санаторий.

Колокольня Сретенского храма (слева) и часовня Александра Невского (справа)

И только собственный особняк, который архитектор купил и перестроил на свой манер, не сохранился. Сначала там был обычный жилой дом, потом жильцов расселили и особняк долго пустовал. В нем поселились бомжи. В конце концов,  дом Поздеева стал разваливаться, неоднократно горел и  его снесли. Теперь на этом месте возводится особняк для нового русского, чье имя никто назвать не смог…

Нет в городе и улицы  Николая Поздеева, но остались его красавицы храмы, особняки, память земляков и дом в Москве, о котором известно не только в России.

Тина Гай