Неокубизм русско-американского художника Георгия Курасова

Со дня своего рождения в 1948 году и до настоящего времени Георгий Курасов проживает в своем родном городе бывшем Ленинграде. Но так сложилось, что выставлять свои работы он начал с 1995 года в США и выставляет их только в Штатах. Получается курьез - в представлениях американцев Георгий Курбасов русский, а русские считают его американским художником. И даже более того: художники почему-то считают его скульптором, а скульпторы принимают его за художника. Самому Георгию нравится такая неопределенность, наверное, потому, что это дает ему возможность быть самим собой и этим отличаться от других. Его творческий принцип: «Быть самим собой, чтобы быть как никто другой.»
Людей он обычно изображает в виде геометрических фигур и такие изображения бывают намного интереснее, при условии, что они являются изображением настоящих людей, попавших на полотна художника-кубиста.
Очень своеобразно художник соединяет реальность с пространством картины, поделенной линиями, создается впечатление, словно он смотрит на мир через необычное витражное или мозаичное стекло.

Серия сообщений "Живопись 2":

Часть 1 - Jon Paul Ferrara - О женщина!
Часть 2 - Художник из Италии Джанлука Мантовани
...
Часть 35 - Фантазии голландского художника Herman Smorenburg
Часть 36 - Ностальгия по родной Греции в картинах Пантелиса Зографос
Часть 37 - Неокубизм русско-американского художника Георгия Курасова

Henry Asencio

Давид Попиашвили - Часть 2. Евангельские миниатюры

Часть 1

БЛАГОВЕЩЕНИЕ

 

Рождество Иисуса Христа

Смотреть далее

Художник Артём Белостоцкий

Белостоцкий Артём Артёмович

Член всероссийской творческой общественной организации “Союз Художников России”.
Член международной организации изобразительных искусств ЮНЕСКО.

Родился в 1947 году. Учился в студии Союза Архитекторов у Челенцовой В. И., известного художника-графика, ученицы профессора, а позже академика Конашевича В.М. в академии художеств в Санкт-Петербурге. В конце 70-х годов учился у профессоров академии художеств Мыльникова А.А. и Моисеенко Е.Е.

Первый интерес к живописи в нем пробудил его двоюродный дед, Конашевич Владимир Михайлович. Академик, профессор Ленинградской академии художеств, который, в свою очередь составил протекцию с целью посещения А. Белостоцким факультативных занятий в мастерских вышеупомянутых художников.

В 1977 году “Областному Торговому центру” была присуждена золотая медаль ВДНХ за художественное оформление зала “Торгового центра”, по проекту А. Белостоцкого. Реализация проекта осуществлялась силами мастерской “Торгового центра”, которой А. Белостоцкий в то время руководил.

Путеводной звездой для художника являются его кумиры и учителя Н.И. Фешин, И.К. Айвазовский, И.П. Похитонов, К.А. Коровин, К.Л. Маковский и В.А. Маковский, И.П. Пряничников.

Артём Белостоцкий досконально знает творчество этих гениев русской кисти, постоянно стремится понимать сложную и тонкую душу прославленных живописцев и занять своё место в ряду их благодарных учеников.
Более 500 работ художника находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Произведения А.А. Белостоцкого легки и лиричны, просты по смыслу и вместе с тем глубоки по внутреннему психологическому состоянию. Этюды и картины художника постоянно наполнены внутренним действием персонажей, безмятежностью и отдыхом, страстью и азартом, а самое главное, они светоносны и несут в себе только положительные эмоции.

Порыв ветра.


>>>>>>>>

10 заповедей от Дали / Подборка

«Произведение искусства не пробуждает во мне никаких чувств. Глядя на шедевр, я прихожу в экстаз от того, чему могу научиться. Мне и в голову не приходит растекаться в умилении.»



Эпатажный и незабываемый Сальвадор Дали вызывал у современников взрывы восторга и негодования, его любили и ненавидели одновременно. Он стал одной из самых одиозных и эксцентричных фигур XX века. Но все это было бы невозможно без огромного количества усилий и упорства художника. Работал Дали очень много, начинал на заре и трудился до заката, с перерывами на купание, еду и сиесту. Как результат, мастер оставил после себя более чем 600 картин, которые представлены в лучших музеях мира.



>>>>>>>>>

Полная подборка правил русского языка.

Полная подборка правил русского языка. Сайт сделал Илья Бирман в 2010 году. Приведённый свод правил русского правописания 1956 года действует до сих пор. Орфография Правописание гласных I Гласные после шипящих и ц II Гласные ы и и после приставок III Буква э IV Буква ё V Общие правила Неударяемые гласные VI В корнях слов VII В приставках VIII В суффиксах IX Соединительные гласные X В некоторых неударяемых падежных окончаниях XI В личных глагольных окончаниях XII Конечные гласные в наречиях и предлогах XIII Частицы не и ни Дальше Из блога ГАЛИНЫ ШАДРИНОЙ

Интерьер современной гостиной

Смотрим дальше!>>

Уникальные Храмы Мира

Храмы во всем мире отличаются удивительным архитектурным разнообразием.

Архитектура храмов имеет очень богатую и неоднозначную историю, которая, однако, показывает, что именно со строительства храмов начинались и распространялись все архитектурные новаторства, все новые стили и направления во всем мире. До наших дней сохранились величественные культовые сооружения великих цивилизаций древнего мира. А также появилось немало современных образцов удивительной архитектуры религиозных сооружений.

 

СМОТРЕТЬ ВСЕ ФОТОГРАФИИ

Бенар, Поль Альберт — французский художник



Женский образ в живописи

Потрясающий светильник своими руками

Мысль, сделать светильник своими руками, пришла в голову, когда после укладки линолеума в доме, осталась картонная труба (на которую был намотан линолеум).

Для изготовления светильника своими руками, осталось докупить самую малость :) по 2 метра черного и красного провода, 2 метра светодиодной ленты на клейкой основе, блок питания на 12В 1А, краска спрей в баллончике. Светодиодная лента конечно обошлась дороговато, но с ней легче работать. Можно было использовать отдельно сверх яркие светодиоды, но с ними много мороки в плане распайки между собой и креплении внутри трубы.

Изготовление светильника своими руками, было начато с нанесения предварительных эскизов на бумагу. Было желание, чтобы светильник не только был изогнут в плоскости, но и в пространстве, и имел причудливую форму 3d волны.

 

После того как эскиз на бумаге удовлетворял моим желаниям, приступил к изготовлению светильника. Была измерена каждая труба на рисунке, и по этим размерам производилась резка труб. Чтобы получить необходимые углы, из бумаги вырезались шаблоны и крепились скотчем на трубе.

Все трубы были выложены на столе, и сделана подгонка относительно формы волны.

Пропилы делались на стационарной циркулярке. Таким образом получается ровные пропилы без задиров шириной 2 мм.

Теперь нужно соединить все трубы в одно целое. Главная задача сделать плавные изгибы, для этого не помешает применить шаблон (лист ДВП) на столе. Поскольку трубы картонные, то соответственно соединять их можно при помощи клея ПВА, но я бы рекомендовал использовать клеи которые по крепче и быстрее застывают (момент, суперклей).

С обратной стороны на саморезы были привинчены деревянные планки, чтобы самодельный светильник можно было повесить на стену. И в каждой трубе были просверлены отверстия для вывода проводов от светодиодных лент.

Окраска труб производилась обычной краской в баллончике. Использовался красный цвет, поскольку стена, на которой должен быть расположен светильник, была белой, то хотелось получить некий контраст.

Краска высыхает очень быстро, по этому можно приступать к монтажу светодиодов. Главное запомните, что разрезать светодиодную ленту можно только в специально отмеченных местах. Ленту заранее необходимо разметить, чтобы ее хватило на все 12 труб.

Припаиваем к "+" контакту красные провода, а к "-" черные, чтобы в последствии не перепутать полярность.

Светодиодные полоски размещаем внутри труб и фиксируем клейкой стороной к стенке трубы, а провода выводим через заранее проделанные отверстия. Остается только параллельно соединить все провода (красные содинить с красными, а чертные с черными) и подключить к блоку питания.

Теперь пришло время, чтобы повесить самодельный светильник на стенку.

Зажигаем :)

Вот такой получился светильник своими руками. Хоть светодиоды и применялись белые, но свечение из труб получилось с розовым оттенком.

http://www.sense-life.com/hands/svetilnik_iz_trub.php

Художник Zhang Dalun , China








Zhang Dalun


Художник Zhang Dalun (), China,
участник более сотни выставок современного искусства












Gallery

Идеи по декорированию зеркал.

http://remontyes.ru/984-idei-po-dekorirovaniyu-zerkal.html                                                    

Читать далее...

Художник Jiang Debin / Прекрасные лотосы...

Лотос не просто цветок, это «само совершенство» И кажется, что медитируешь, любуясь этим цветком.




>>>>>>>>>

Художник Андре Кон (Andre Kohn)

Очаровательные работы молодого художника Andre Kohn (Андре Кон)

Родился в России (Волгоград) в 1972 году. Выехал в США в 1992. Сейчас
проживает со своей семьей в Монтгомери, Алабама.

Художник в своих картинах показывает романтические настроения, красоту, дождь, женщин. Импрессионизм, яркие краски, большие мазки - все это оставляет большое пространство для фантазий и впечатлений. Интересно, что все его образы повернуты к нам спиной, то есть лица не видно.




>>>>>>>>>>

Художник Artavazd Talalyan

Artavazd Talalyan родился в Ереване, Армения.
В 1980 - 1984 учился в Ереванском колледже Искусств имени П. Терлемезяна. В 1993 году окончил Ереванскую Художественно - театральную Академию Искусств. С 1999 является членом Союза Художников Армении.




>>>>>>>>>>>

Художник Mihai Criste / Картины-иллюзии...






>>>>>>>>>>>>

Стильные с современные встроенные шкафы купе

Смотрим дальше!>>

Эрте. Жизнь в стиле арт-деко| Серафима Чеботарь

Эрте

Эрте – это одно из тех волшебных имен, за которыми скрывается гораздо больше, чем кажется, и вместе с тем гораздо меньше, чем должно было бы. Потомок старинного дворянского рода, взяв себе загадочный на первый взгляд псевдоним, начал жизнь заново – и вместо человека из плоти и крови на свет явился творец совершенной, нереальной красоты во всех ее проявлениях. Художник и скульптор, модельер и иллюстратор, сценограф, путешественник, писатель и даже кулинар – все эти ипостаси слились в нем одном. Эрте прожил долгую, невероятно красивую и очень насыщенную жизнь, пережив успех, забвение и новый взлет, успев насладиться как восторгами публики, так и признанием придирчивой критики. Он оставил Россию, когда ему не было еще и двадцати, но именно русскую красоту, русскую душу вкладывал он в свои произведения…

✂…

Поэзия женского тела.Сергей Маршенников (Serge Marshennikov)

 

Только слепой никогда не видел его картин или, хотя бы, репродукций и фотокопий на просторах интернета. Ими любуются, восхищаются, растаскивают по альбомам «избранное» и украшают «стены» социальных сетей. И почти никто не знает того, кто одарил мир всей этой красотой. Сергей Маршенников (SergeMarshennikov) – невероятно скромный человек, живущий простой жизнью со своими радостями и горестями.

Говорят, от судьбы не уйдёшь. Это утверждение справедливо и по отношению к судьбеСергея Маршенникова. О чём бы ни мечтал он в своих детских и юношеских фантазиях, чем бы ни увлекал его этот многогранный мир – тропа жизни петляла, но неуклонно вела к изобразительному искусству. Да и мама Сергея, будучи педагогическим работником и просто любящей и мудрой женщиной, всячески стимулировала сына на творчество, сразу распознав в нём основной талант, и всеми силами стараясь направить своего ребёнка в нужном направлении.

«Остальные мои юношеские таланты остались невостребованными» С.Маршенников.

Да, его путь к высокому искусству не был однозначным и прямым. Хотя маленький Сергей всегда хорошо рисовал, но связывать судьбу с изобразительным искусством не планировал. Только в возрасте 20-ти лет, он принимает решение о поступлении в Уфимское Художественное Училище.

«Учиться профессионально начал, имея одни взгляды на то, чем хотел бы заниматься, а закончил с совершенно другими» С. Маршенников.

Читать далее...

Художник Зураб Мартиашвили. Часть 3.

Красная рыба с красным вином.


>>>>>>>>>>