Былич Александр Леонидовч.Родился в 1971году.
"Закончил художественную школу,учился и работал в рекламе.Всю свою жизнь занимался живописью.
Художник с одинаковым успехом работает в разных жанрах, но любимой моей темой является городской пейзаж.
Воссоздавая облик старого Питера, Гродно, я опираюсь на знание истории и архитектуры города.
Рассматривая мои картины, попадаешь в прошлое. Знакомые с детства уютные питерские улочки и площади кажутся, почему-то, еще милее и прекраснее. Теплый свет фонарей, причудливые изломы теней на мостовой, величавые здания и склоненные ветви деревьев, ждущие дождя… Кажется, услышишь сейчас цоканье лошадиных копыт или дребезжанье первого трамвая.
Стремясь выразить себя и свое отношение к жизни, я использую в своем творчестве разные направления в живописи: это и реализм, и абстракция, но основное направление – городской и романтический пейзажи. "
Лю Маошан (Liu Maoshan, 1942) родился в Сучжоу, основное направление творчества – пейзаж в технике акварель. Вице-президент Академии китайской живописи Сучжоу. Лучшие работы, представленные на персональных выставках в Японии, Китае, странах Европы и Америки, получили высокую оценку и сейчас находятся в постоянных коллекциях в музеях, галереях, частных коллекциях любителей живописи.
Акварель, несмотря на кажущиеся простоту и легкость рисования, сложнейшая живописная техника. Чтобы картины акварельными красками были прозрачны и воздушны, необходимо виртуозное владение кистью, мастерство видения тона и цвета, знание законов смешивания цветов и нанесения красочного слоя на бумагу. Кстати, в технике акварели важное значение имеет качество бумаги, ее тип, рельеф, плотность, зернистость, проклейка. В зависимости от качеств бумаги акварельные краски по-разному наносятся на бумагу, впитываются, высыхают.
Pino Daeni, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Pino учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера.
Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты .
От картин Pino Daeni веет теплотой. Нарисованы светом солнца, улыбкой, любовью. Заметить движение и выражение глаз своих моделей и закрепить на полотне, эту задачу пытается решить художник. И с такой задачей он несомненно справляется.
Николай Богомолов родился в 1956 г. в городе Вологда. С 1957 г. живет в Петербурге.
Николай Богомолов — художник очень «питерский», семидесятнический, лирический, тонкий, нежный, интеллигентный.Творчество Николая Богомолова отличает философичность, стремление к передаче тонких эмоций, которые никак, кроме как через цвет, форму и фактуру, выразить невозможно. Особенно ему удаются городские пейзажи. Старые доходные дома с дымоходами, покрытые крашеной штукатуркой, старые тополя и клёны с облетевшей листвой, чётко вырисовывающиеся на фоне первозданно выпавшего снега, вечерний свет в тёмных улицах, заснеженные трамваи и едущий среди бурьянов велосипедист… Когда говорят, что в современном Петербурге нет тонко чувствующих красоту города пейзажистов, то это не так. Николай Богомолов- один из них. вопрос о творческом стиле совершенно утратил для Николая Богомолова смысл и актуальность. Когда перед ним возникает тема, то с ней приходит и чувство, в какой манере она может быть воплощена: может получиться экспрессивно- конструктивистская вещь или, например, импрессионистическая.
Плотников Вячеслав Владимирович родился в 1971 году в г. Краматорске Донецкой области. В 1990 г. окончил Суздальское художественно-реставрационное училище. В 1995 г. - Владимирский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Rosemary Millette - американская художница, которая родилась в 1954 году в Оуотонне, штат Миннесота. Рисует в основном акрилом .Она использует фотографии только для захвата формы и учёта характеристики. Муж помогает в качестве консультанта, менеджера и фотографа. Розмари тщательно подбирает фон, цвет и свет к каждой своей работе исходя из того, какое именно животное будет изображено.Розмари особенно гордится своим участием в ассоциациях по защите животных и окружающей среды и тем, что ее работы представлены в многочисленных открытках.
Александр Прокопенко родился в 1979 году в Москве. Занимался в изостудии «Радуга». В 2002 году окончил факультет изобразительного искусства и народных ремесел московского Педагогического университета им. Крупской (МПУ). С 2003 года - преподаватель изостудии «Радуга». С 2001 года - член Профессионального творческого союза художников России. С 2008 года - член Международного Художественного фонда. В 2008 году награждён серебряным орденом «Служение искусству» Международной Академией Культуры и Искусства.
Техника Евгения Гавлина напоминает осенние кляксы художника ZL Feng. Однако Гавлин не позволяет себе наполнять картины слишком яркими цветовыми пятнами, как китайский художник, точнее сознательно их избегает. Ему важно показать зрителю лишь наметившиеся очертания домов, силуэты людей и как стихия дождя смывает все лишнее.
Гавлин Евгений Эрнестович родился на Дальнем Востоке в 1958г.
Акварельная живопись художника Евгения Гавлина представляет взгляд на мир, похожий на взгляд близорукого человека, – сквозь пелену дождя. Город на его картинах предстает размытым, смутно различимым, но при этом лишенным всяческих прикрас, которые мешают увидеть его истинный облик. Город, каким мы никогда его не замечали, в спешке убегая от дождя, и показывает акварельная живопись художника.
Тема кошек у художника - одна из любимых и благодаря их популярности с Lyn был подписан контракт канадской компании с международным распределением в течение последних десяти лет. Все началось с первого календаря, содержащего 12 картин собственной кошки, и превратилась в сплошную линию "кошко"-продуктов, связанных с участием картинок кошек на основе фотографии, присланных со всего мира. Сейчас у Estall более 100 картин с кошками.
Леонард Рэн (Leonard Wren) один из ведущих американских импрессионистов.Leonard Wren позиционирует себя как "американский импрессионист" и только пожимает плечами в ответ на заявления критиков, считающих это банальностью: "Есть много плохих импрессионистких картин, которые слишком сладки - как поздравительные открытки. Я полагаю, что живопись должна быть красивой.''Как считает Wren, доступность стиля и популярность - это только плюс. "Импрессионизм походит на блюз,"- говорит автор. "Это настолько важно, что задевает до глубин души."
Ольга Визингер-Флориан (1844, — 1926) — австрийская художница, представитель импрессионизма. Главным образом писала пейзажи и натюрморты.Хотя ее ранние картины несут влияние творческого метода Эмиль-Якоба Шиндлера с его особым, возвышенным подходом к изображению природы, однако в дальнейшем произведения Визингер-Флориан отличает использование сильных, выразительных цветов. Художница пошла своим путем: ее концепция пейзажа стала более реалистичной, а некоторые работы отличаются зловещей палитрой, с заметным обертоном экспрессионизма. Визингер-Флориан была впереди своего времени, предвосхитив своими картинами 90-х гг. садоводческие и цветочные фотографии.