Художник-пейзажист Майкл Годфри (Michael Godfrey, 1958 г.р.)-американский художник-пейзажист.Он родился в Германии в l958 году, но вырос в Северной Каролине.Как правило, он начинает большую работу с помощью небольших набросков маслом, сделанных на месте. катину Майкл продолжает в студии, последовательно, шаг за шагом, накладывая слои краски, создавая картины, которые восхищают зрителя своим внутренним чувством порядка. «Художник-пейзажист должен иметь некоторые знания во многих дисциплинах (геология, химия, физика, архитектура), чтобы понять мир, в котором он пытаются творить. Для художника-пейзажиста, эти знания так же важны, как и понимание того, что он собирается писать. Я спрашиваю себя, что является доминирующим истины — цвет, форма ландшафта или время суток? Я до сих пор стараюсь понять это».
Judy Gibson (1947-2005)-современная американская художница. Закончила East Texas State University. Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту, приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени. Она рисует местные сценки, диких животных, кошек, лошадей и маяки-)
Judy Gibson (1947-2005)-современная американская художница. Закончила East Texas State University. Художница выражает с помощью краски непосредственность и теплоту, приглашает вас в комнату с солнечным светом, или посидеть у костра возле уютного лесного домика, чтобы почувствовать теплоту в танцах пламени. Она рисует местные сценки, диких животных, кошек, лошадей и маяки-)
Валерий Евгеньевич Чуйков родился в 1949 г. в Запорожье в семье народного художника Украины Евгения Чуйкова.Работает в жанре портрета, пейзажа, натюрморта.Его натюрморты цветов пользуются большой популярностью, и репродукции этих натюрмортов печатаются во всем мире.
Кравченко Оксана. родилась в 1971 году в городе Новоуральск Свердловской области. С 1986 по 1990 училась в Уральском училище прикладного искусства г.Нижний Тагил по специальности художник - декоратор. Любимая тема творчества - флористическая живопись в технике маслом на холсте
"Я любуюсь совершенством выращенных цветов в собственном саду, образы которых переношу на свои работы. Погружаясь в тонкости строения цветка, в своих работах подчёркиваю его форму , фактуру и изогнутость линий изысканной мощной пластикой энергичных мазков. Стремлюсь передать непосредственное ощущение зрительного впечатления природы, чувство радости и богатство гармонии цветовой расцветки декоративности, игры света и тени"
Целестин Мессаджио (Celestin Messaggio)- современный итальянский художник, "даже его имя пахнет Ломбардией", он родился в 1952 году, но сейчас живет в Нормандии, куда в 1955 году переехали его родители и которая вскоре стала театром его художественных успехов. "Если мои нынешние желания призывает меня писать жаркие огни солнечного юга, то воды Венеции остаются для меня зеркалом, которое отражает сад Живерни"
Его работы - это отражение характера и света, этими дорогами мы хотим идти, где сочная зелень и море без горизонта, где небо и море смешались. Это все, как ученик чародея, воодушевленный красотой природы, передает Celestin Messaggio в своих работах.
Gerald Harvey Jones (Джеральд Джон Херви) (род. 1933 г.) родился и вырос в северной холмистой части Сан-Антонио, Техас. Живопись Харви наполнена светом и мягкой теплой цветовой гаммой. Манера несколько напоминает русских импрессионистов.
Сюжеты, особенно городские, показывают нам не суровую действительность, а романтичную красоту городской жизни американского города начала века. Снег, толпы народу, подходящий к концу день – все это представлено в романтичном теплом свете. Художник передал нам ощущение уюта, хотя, казалось бы, уют и большой город – совершенно несовместимые понятия, но автор смог увидеть и передать нам все это. А его тонкая цветовая гамма в работах и техника письма еще больше помогают прочувствовать то, что чувствовал сам художник.
Романтику добавляет еще и присутствие лошадей в городском пейзаже, так как это время было переходным – машины постепенно заменяли лошадей. И вот их присутствие в работах позволяет нам, словно вспомнить те времена, когда лошадь была с людьми всегда и везде. А контраст могучих шайров и стоящих рядом детей с шариками или торговок цветами делает настроение в работах особенно теплым и комфортным.
Van Tame родился в Лаосе, в районе реки Меконг в 1959 году.С 1976 года года художник живет во Франции, регулярно приезжает в США и много путешествует. Он выставляет свои работы в Париже, Бордо,Монако, Милане, Нью-Йорке, Лондоне и Брюсселе.
"Для меня живопись является жизненно насущной необходимостью."
Страстью художника является рисование красочных городских и с тем же талантом природных ландшафтов.Он находит свое вдохновение не только во Франции, но и во всем мире.Живая энергия и цвета картин Van Tame отражают жизнь во всех ее проявлениях,от природы до творений человека.
Живопись для него является насущной жизненной необходимостью. Его яркие, красочные городские и природные зарисовки на картинах наполнены движением, стремительностью, они словно дышат и живут сами в себе.
Украинский живописец Татьяна Ниловна Яблонская родилась 24 февраля 1917 года в семье учителя истории и рисования. В юные годы будущая художница делает несомненные успехи, занимаясь рисунком под наблюдением отца, и когда становится ясно, что любовь к искусству не только детское увлечение, семья решает дать ей систематическое художественное образование.Зрителей неизменно поражает способность Яблонской решительно и до неузнаваемости изменять манеру письма, увлекаться самыми различными темами и идеями. В умении чутко реагировать на все новое, требующее художественного осознания и, следовательно, нового и непривычного образного воплощения, и есть, как видится, основа "многостильности" творчества Яблонской. Ее произведения — свидетельство того, что на протяжении всего творческого пути художница не только совершенствует свое мастерство, но и, что значительно примечательнее, ищет новые средства выражения, наиболее адекватные настоящему времени и темам, принесенным этим временем.
Kyle Wood.Превосходные живописные рисунки художника из Америки.Тематическая зона рисунков очень большая, но в основном это живопись. В работах запечатлены природа в ее естественной жизни в разные времена года, прибрежные районы, городские и сельские пейзажи.
Нагорнов Владислав Анатольевич (Vladislav Nagornov), родился в 1974 году.
Живописец, закончил Пензенское художественное училище им. К.А.Савицкого, затем Российскую Академию Живописи Ваяния и Зодчества. Член Союза художников России с 2001г.
Константин Разумов родился в 1974 году в городе Заринск. Живописи он учился сначала в Новоалтайском художественном училище, затем в Российской академии живописи, ваяния и зодчества. В настоящее время художник живет и работает в Москве.
Формирование Константина Разумова, как художника, происходило под влиянием многих стилей, но в конце концов он отдал преимущество сочетанию реализма и импрессионизма. Это можно заметить на любой из его картин: портрет он пишет реалистично, а вот фон обычно лишает конкретики и выполняет в технике, характерной для импрессионизма.
Серафина Луи, Серафина из Санлиса (фр. Séraphine Louis, фр. Séraphine de Senlis, 3 сентября 1864– 11 декабря 1942) – французская художница, представительница наивного искусства.
Дочь крестьянки и часовщика. В семилетнем возрасте осталась без родителей, ее взяла к себе старшая сестра. Работала пастухом, служанкой в домах Санлиса. Начала рисовать по ночам при свече, вдохновляясь церковными витражами и религиозными лубочными картинками. Яркий, лучистый колорит ее картин передает состояние экстатического восторга.
Художницу открыл Вильгельм Уде, в доме которого она некоторое время прислуживала, в 1928 он организовал выставку ее картин вместе с работами еще нескольких наивных мастеров (К.Бомбуаз и др.). С 1932 Серафина находилась в психиатрических клиниках, в одной из них умерла от голода и отсутствия ухода при вишистском режиме.
Американский живописец Patrick Antonelle является одним из самых известных современных художников- импрессионистов. Искусствоведы называют его не иначе, как "Американский Ренуар". Его работы отличает особый стиль - сбалансированный, мягкий и гармоничный. Все его работы пронизаны ностальгией: cмена времен года в Центральном парке Манхэттена, заснеженные улицы Нью-Йорка - родного города художника - стали его визитной карточкой. Лайза Минелли, Фрэнк Синатра, Ивана Трамп, Селеста Холм, Агнес Де Милль, Реджис Филбин, Михаил Файнштейн, Леонард Бернстайн, Ширли Бэсси и многие другие являлись поклонниками и коллекционерами работ художника. Когда Патрика спросили об особенностях его художественного таланта,он ответил: "Я вижу мир в балансе света и тени, цвета и текстуры. Я верю, что Бог дал мне талант. Я не могу представить себя без живописи, это часть меня».