Приглашаю в мой музыкальный мир! Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо! Orfeus. Спасибо за комментарии, друзья! -Juluana-

Серия сообщений "Музыка"Native American"":

Часть 1 - Pakarina - "Melodies of the heart"
Часть 2 - Pakarina-"Panflute Melodies"
...
Часть 9 - Marina Raye- "Earth Ascending"
Часть 10 - Niall-"Power Animals"
Часть 11 - Inka Karal

For You, Rio Rita - Для тебя, Рио Рита

Среди представителей старшего поколения и молодых поклонников ретро-музыки наверно нет ни одного человека, который хотя бы раз не слышал удивительно красивую мелодию Рио Рита, покорившую сердца миллионов людей.

В шутке Леонида Утесова, что джаз родился в Одессе,
была определенная доля правды.

И не только потому, что музыка, которую играли на слух бойкие одесские музыканты-клезмеры, приходилась родной сестрой новоорлеанскому джазу. Одесситы действительно присутствовали при рождении музыки, до краев заполнявшей весь американский быт. Однако не в меньшей мере то же самое можно сказать о жителях других европейских городов, в том числе и Петрограда начала века.
(ДАЛЕЕ  о джазе 20-х годов )

МАШИНА ВРЕМЕНИ Просто выберите год... И вы услышите лучшую 20-ку зарубежных радиохитов выбранного года!

1940 1950 1960 1970 1980 1990 1941 1951 1961 1971 1981 1991 1942 1952 1962 1972 1982 1992 1943 1953 1963 1973 1983 1993 1944 1954 1964 1974 1984 1994 1945 1955 1965 1975 1985 1995 1946 1956 1966 1976 1986 1996 1947 1957 1967 1977 1987 1997 1948 1958 1968 1978 1988 1998 1949 1959 1969 1979 1989 1999

 ( ++++++)

Самая знаменитая домохозяйка мира Сьюзан Бойл (Susan Boyle) сняла клип на песню "You Have To Be There". Дела у Сьюзан идут неплохо, и в ноябре она выпускает третью пластинку "Someone To Watch Over Me".

>>>>>>>>>>>>

Заманчивая, зелёная страна под бездонным, голубым небом, почти со всех сторон окруженная тёплым и ласковым морем... И название у неё чудесное - мягкое и певучее, словно наполненное ароматным и прохладным воздухом - И-та-ли-я. Это слово ассоциируется у нас с творениями великих художников эпохи Возрождения, великолепной архитектурой и, конечно, с музыкой. О музыкальности итальянцев ходят легенды. Генрих Гейне писал: "Музыка - душа этих людей, их национальное дело. Здесь в Италии музыка стала народом". Канцоны и серенады, сицилианы и шуточные песни и их оригинальной мелодикой и ритмикой постоянно звенели под высоким небом этой прекрасной страны. Читать далее

Барбра Стрейзанд – одна из самых ярких певиц двадцатого века. Ее феномен даже в изобилующем чудесами и рекордами американском шоу-бизнесе стоит особняком. И дело не только в редчайшем голосе, в котором нежность уживается с силой и страстностью. Она еще и талантливый композитор, яркая характерная актриса, одинаково преуспевшая в кино и на театральной сцене, успешный кинорежиссер и просто одно из наиболее выдающихся явлений современной музыки. Среди многочисленных поп-див ушедшего столетия Стрейзанд вне конкуренции, – так считают и критики, и поклонники певицы. Ее дискография насчитывает 47 золотых альбомов (это больше, чем у Beatles или Rolling Stones), из которых 28 стали платиновыми, а 13 - мультиплатиновыми. Первая из женщин она получила Oscar как композитор - за главную тему "Evergreen" из кинофильма "A Star Is Born" (1976). Ее дебютная сольная пластинка "The Barbra Streisand Album" выиграла две награды Grammy в 1963 году (в том числе как лучший альбом), а 20-летняя Барбра оказалась самой юной получательницей премии на тот момент.
Когда американцам предложили назвать обладателей лучших голосов 20 столетия, они были единодушны в своем выборе: среди мужчин первым остается Фрэнка Синатра, среди женщин - Барбра Стрейзанд.

Существует в мире такое понятие, как английский юмор. Далеко не каждый человек, даже рожденный на островах “туманного Альбиона”, способен понять его и оценить. Это касается и песни "Wonderful Life" группы "Black", в которой рассказывается о чудесной и прекрасной жизни, но почему-то в очень грустном миноре. Но на то он и английский юмор, чтобы совмещать несовместимые, на первый взгляд вещи - смеяться сквозь слезы или плакать от смеха. Как бы там ни было, "Wonderful Life" является одной из самых ироничных песен и этим можно объяснить большую популярность этой композиции во всем мире.Читать далее

С днем рождения!

«БЕЛЫЙ ГОЛОС»

Было время, когда в Советском Союзе почти изо всех открытых окон слышны были «O sole mio», «Джамайка» и другие известные песни в исполнении итальянского мальчика Робертино Лоретти. Он начал петь чуть ли не с самого рождения, что для Италии не так уж и необычно. В этой стране поют все, и у большинства итальянцев красивые сильные голоса. Ребенка же ждало другое будущее, и его голос был не просто красивым и сильным. Он был уникальным. Поэтому уже в шесть лет мальчик стал солистом церковного хора, а в восемь – пел в хоре Римского оперного театра.Читать далее

Фрэнк Синатра с детства верил в свою счастливую звезду и буквально бредил славой. Его уверенности в себе можно было только позавидовать:  даже свои недостатки он умел превращать в достоинства. Так,  шрам на лице,  оставшийся после наложения акушерских щипцов при родах,  он называл скромно:  «поцелуй Бога». Будучи невысокого роста (всего-то 160 см),  этот выходец из семьи итальянских эмигрантов был невероятно обаятелен. Голубые глаза,  обворожительная улыбка и вкрадчивый чарующий голос уже в подростковом возрасте открывали перед «малышом Фрэнки»  любые двери.

«Frank Sinatra»

 здесь

>>>>>>>>

  Музыку написал в 1945 году Жозеф Косма (1905-1969) , и предназначалась она поначалу для балетного па-де-де «Свидание», декорации к этому номеру готовил великий Пикассо. Услышав эту мелодию, режиссер Марсель Карне был так потрясен, что написал сценарий (на музыку!) под названием «Врата ночи». На главные роли были приглашены Марлен Дитрих и Жан Габен. После долгих переговоров Марлен Дитрих отказалась, а вслед за ней и Габен. Для этого фильма Косма превратил свою мелодию в песню на слова Превера, однако Ив Монтан, которого взяли на главную роль, промурлыкал каким-то образом эту песню без слов. Фильм провалился, но песня начала свою блестящую жизнь. Первой серьезной испольнительнецей стала Джульетта Греко, записавшая эту песню в виде клипа, который был, возможно, первым в своем жанре. Она пела на фоне осеннего пейзажа и опадающих листьев.

>>> >>>

ПРОСТО THE BEST

Более 70 лет назад в маленьком американском городке Нат Буш штата Теннеси появилась на свет некая Анна Мэй Баллок. Она с самого раннего детства любила петь. Первой сценой для Тины Тернер стали ночные клубы её родного города Браунсвилле. И кто бы тогда мог предположить,  что эта девочка спустя не так много времени станет королевой рок-н-ролла и живой легендой. Обладательница восьми премий «Грэмми»,  титула «Королевы рок-н-ролла» ,  самая успешная рок исполнительница всех времен,  как и 50 лет назад,  певица  выходит на сцену в мини-юбках. И не зря,  ведь по итогам многих опросов ее ноги признаны самыми красивыми в шоу-бизнесе.

>>>>>>

Мелодия неземной красоты. Нет человека , который не слышал бы этого медленного фокстрота, а, услышав – остался бы равнодушным.
>>>>>>>>

СЛЕПОЕ ЧУДО

Только представьте,  до 90 % всей информации о внешнем мире человек получает зрительно. Но это вовсе не значит,  что лишенные столь мощного канала не могут быть такими же развитыми,  как другие. Легендарный Стиви Уандер – один из таких людей. Наверное,  так должно было случиться,  когда в инкубационную камеру к младенцу,  который родился на месяц раньше положенного срока,  подали чрезмерную дозу кислорода,  и он ослеп.

>>>>>>

Има Сумак появилась на свет 14 сентября 1922 года под именем Зоила Аугуста Императрис Каварри дель Кастильо.
Она не получила музыкального образования и не знала нот, жила в горном селении Ичокан, расположенном в окрестностях Кахамарки, на севере Перу, где у её родителей было ранчо. В свидетельстве, выданном перуанском правительством говорится, о том, что что Има Сумак ведет свою родословную от последнего касика (вождя) инков Атауальпы по линии матери, это происходит из-за того, что материнская линия ведет к жрицам Солнца — главного божества инков. Певица является прямым потомком инков среди перуанских индейцев кечуа, а её отец был испанцем. Несмотря на это, во многих скандальных изданиях писалось, что это было сделано для рекламы.

Её уникальный голос, способный практически моментально переходить от баритона к самым высоким тонам без фальцета и издавать «совершенно нечеловеческие звуки», хорошо показана в ставшей популярной песне «Девственница для Бога Солнца» («Virgin Of The Sun God») (в Советском Союзе эта песня известна как «Гимн Солнцу»), в песне «Хиваро» («Jivaro»). Эти песни воспринимались как реквием по погибшей культуре и цивилизации инков.
Она стала исполнительницей в стиле мамбо, стиле, ставшем популярным позже, некоторые поэтому неправильно воспринимают её как певицу в стиле «Easy Listening». Её голос несколько раз использовался в кино и даже в рекламе.

>>>>>

  3 года назад  /01/10/2008/    обладательница уникального голоса Има Сумак (Yma Sumac) Перуанская певица, исполнительница оперной и народной музыки, обладавшая голосом более чем в четыре октавы, скончалась в возрасте 86 лет в доме престарелых в Лос-Анджелесе.

Читать далее

Сергей Курий

 

 

MOODY BLUES – до сих пор коллектив действующий, и вполне может бороться наравне с ROLLING STONES за звание самого живучего «рок-динозавра» 

<<<>>>

автор  Spirit

Ганс Флориан Зиммер — кинокомпозитор из Германии, прославившийся благодаря своей музыке к фильмам и компьютерным играм. Лауреат премии «Оскар», двукратный лауреат премии «Золотой глобус», четырёхкратный лауреат премии «Грэмми». Его саундтреки звучат в таких фильмах и мультфильмах, как «Человек дождя», «Король Лев», «Гладиатор», «Скала», «Тёмный рыцарь» и «Начало», «Лучше не бывает», а также во всех частях «Пиратов Карибского моря»

Хочу рассказать вам про одного из моих любимых  композиторов. Мое знакомство с его творчеством началось с фильма "Гладиатор". Музыка к этому фильму была настолько замечательной (как и весь фильм в целом), что первым делом после его просмотра стала искать OST к нему.

<<<>>>

Голос Отса — высокий «онегинский» баритон большого диапазона, с блестящими мощными верхними нотами, красивого мягкого тембра. Отс покорял слушателей спокойной, очень благородной академической манерой пения, большим чувством достоинства, безупречным вкусом, особой манерой произношения. Отс очень хорошо владел русским языком, но в его речи был лёгкий акцент, придававший пению особое очарование. При всей своей невозмутимости Отс был очень обаятелен, демонстрировал чувство юмора там, где это было уместно.

<<<>>>

Каждому человеку, имеющему хоть малейшее представление о музыке двадцатого столетия, несомненно, хорошо знакомо имя Эннио Морриконе. Итальянец, уже ставший настоящей легендой в музыкальных кругах, считается не только одним из наиболее авторитетных композиторов, аранжировщиков и дирижеров двадцатого и двадцать первого века: для большинства меломанов Эннио Морриконе — в первую очередь самый известный в мире композитор, пишущий музыку для кинематографа.

Итальянский композитор родился в музыкальной семье и занятия музыкой начал еще в раннем детстве. Однако писать темы к кинофильмам Эннио Морриконе начал относительно поздно, в возрасте 33 лет (в 1961 году итальянец пишет несколько композиций для итальянских вестернов, которые в то время пользовались на его родине небывалой популярностью). А настоящая известность к композитору (который, кстати, имеет целых три музыкальных диплома!) пришла с помощью другой итальянской знаменитости — известного режиссера Серджо Леоне, с которым Морриконе в свое время учился в одном классе. Работа над музыкальными темами для таких фильмов Леоне, как «Хороший, плохой, злой» и «Однажды на Диком Западе» сделали Морриконе по-настоящему популярным,

Переиначив Маяковского, скажу так: «Фредди Меркьюри – прежде всего музыкант. Чем, собственно, мне и интересен». Поэтому нет лучшего способа помянуть фронтмэна QUEEN, чем еще раз обратиться к его музыкальному наследию. Что я и сделаю, произведя беглый обзор нескольких особо ярких песен.
Поехали...

  QUEEN: 1974-1978

«Killer Queen» (1974)

<<<>>>

Cтрашные обывательские легенды или занимательные анекдоты – не ясно, что же правда, а что ложь в рассказах о Паганини. Даже Стендаль и Мопассан не смогли избежать неправедных «страшилок» в своих рассказах о скрипаче. А Паганини и провоцировал сам, и не всегда отвергал обвинения.

Цфасман Александр Наумович

(1906 - 1971)

Джаз Цфасмана

С именем Александра Цфасмана - пианиста, композитора, дирижера, аранжировщика и руководителя оркестра связан период советского джаза с середины 20-х и до конца 60-х годов.

Александр Наумович Цфасман родился 14 декабря 1906 года в городе Александровске (ныне Запорожье) в семье парикмахера.

С 7 лет Александр Цфасман обучался игре на скрипке и фортепиано, а с 12 лет поступил на фортепианное отделение музыкального техникума в Нижнем Новгороде. Продолжив обучение в Московской консерватории на фортепианном отделении по классу профессора Ф.М.Блуменфельда, А.Цфасман знакомится с джазом. В 1924 году он пишет ряд танцевальных пьес, которые имеют большой успех: "Эксцентрический танец", "Грустное настроение" и другие.