Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой

 

Трагическая судьба Николя де Сталя: Почему успешный художник-эмигрант из России покончил с собой

Читать далее...

Магритт: магия обыкновенного

René François Ghislain Magritte. Магия обыкновенного
Бельгийский сюрреалист Рене Магритт (1898—1967)может похвастаться многими шедевральными работами, скромно висящими в музее его имени в Брюсселе. Широкой же публике он известен благодаря двум головам, затянутым куском ткани, сидящим гробам, изображением трубки, а также женских половых органов, органично вписавшихся в лицо, ну и, естественно, Сыну человеческому с яблоком у лица. Выдержав после смерти художника почти полвека и видимо убедившись в величии его работ Королевский музей изящных искусств Брюсселя отвел под их экспозицию помещение площадью 2,5 тысячи квадратных метров. В музее Рене Магритта, открытом в 2009 г. вошли более 200 произведений автора — живописные полотна, гуаши, рисунки, рекламные плакаты, старинные фотографии, музыкальные партитуры и даже фильмы. Все они педантично распределены по этажам относительно срока их изготовления.

Смотреть

Нидерландский художник-абстракционист Пит Мондриан

Пит Мондриан (нидерл. Pieter Cornelis Mondriaan, с 1912 — Mondrian; 7 марта 1872, Амерсфоорт, Нидерланды — 1 февраля 1944, Нью-Йорк) — нидерландский художник, который одновременно с Кандинским и Малевичем положил начало абстрактной живописи. Его картины, представляющие собой сочетания прямоугольников и линий, являются примером наиболее строгой, бескомпромиссной геометрической абстракции в современной живописи.

Читать далее...

Пит Мондриан (Piet Mondrian).

источник: http://www.lookatme.ru/

Пит Мондриан (Pieter Cornelis (Piet) Mondrian) – нидерландский художник-абстракционист.

 

>>>>>>>>>>>>

Emil Nolde

Emil Nolde

 

Emil Nolde

Художник Эмиль Нольде

Эмиль Нольде
16 фотографий
Инфо http://en.wikipedia.org/wiki/Emil_Nolde
Художник Эмиль Нольде (настоящая фамилия Хансен) родился в1867 году на германско-датской границе, близ деревни Нольде (название деревни стало его творческим псевдонимом), на ферме своей матери.
Сегодня творчество Нольде обретает вторую жизнь, об этом свидетельствуют не только многочисленные выставки, но и коммерческий интерес к его картинам.
 

 

 

Сотреть ещё...

Роберт Раушенберг

Роберт Раушенберг - один из самых знаменитых поп-арт художников. Те, кто знакомы с таким авангардным течением в искусстве, знакомы и с работами этого мастера, причём не меньше, чем с работами тех же Энди Уорхола (с которым он был дружен) или Джексона Поллока. Кроме того, Роберт Раушенберг известен и как представитель абстрактного экспрессионизма, яркий потворник концептуального искусства и новейших веяний во всём искусстве.

«Читать далее…»

Рене Магритт - магический реалист (часть 1)

 

Один из выдающихся художников прошлого столетия, Рене Магритт (1898–1967) был родом из Бельгии. В 1912 году его мать утопилась в реке, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.

Получив образование в Академии изящных искуств в Брюсселе, он поначалу находился под сильным влиянием дадаизма и кубизма. 1925 год стал поворотным в его творчестве: картина "Розы Пикардии" знаменовала новую манеру и новое мироощущение — "поэтический реализм". Художник переезжает в "центр сюрреализма" — Париж, где участвует во всех сюрреалистических выставках. А в 1938 г. первую большую выставку бельгийского мастера организует лондонская картинная галерея.

В начале 1950-х гг. искусство Магритта получает всевозрастающее международное признание, свидетельством чему — его большие выставки в Риме, Лондоне, Нью-Йорке, Париже, Брюсселе. В 1956 г. Магритту как выдающемуся представителю культуры Бельгии вручают престижную премию Гуггенхейма.

Главная особенность Магритта — атмосфера таинственности в его произведениях. Ощущение тайны, как известно, присуще настоящему искусству. "Я всегда считал Магритта художником воображаемого, мастером, стоящим где-то на уровне Джорджоне", — писал Герберт Рид. В этих словах — ключ к поэтике Магритта.

 

На картине "Фальшивое зеркало" (1929), выразившей мировоззренческое кредо художника, всё пространство занимает изображение громадного глаза. Только вместо радужной оболочки зритель видит летнее голубое небо с плывущими по нему прозрачными облаками. Название объясняет идею картины: органы чувств лишь отражают внешний облик вещей, не передавая скрытой глубины мира, его тайны. Только несоединимое помогает, по мнению Магритта, уловить смысл бытия. Образ может родиться лишь из сближения двух более или менее удалённых друг от друга реальностей.

Читать далее...

Магритт Рене (фр. Magritte Rene, 1898—1967).

Рене Франсуа Гислен Магритт (фр. Rene Francois Ghislain Magritte, 1898—1967) — бельгийский художник-сюрреалист. Известен как автор остроумных и вместе с тем поэтически загадочных картин.
Магритт родился 21 ноября 1898 г. в маленьком городке Лессине, в Бельгии. Детство и юность провёл в небольшом промышленном городе Шарлеруа. Жизнь была тяжёлой.
В 1912 году его мать утопилась в реке Самбре, что, видимо, оказало большое впечатление на бывшего тогда ещё подростком будущего художника, однако, вопреки расхожему мнению, не стоит переоценивать влияние этого события на творчество автора. Магритт вынес из детства ряд других, не столь трагичных, но не менее загадочных воспоминаний, про которые сам говорил, что они нашли отражение в его творчестве.
Два года Магритт проучился в Королевской Академии Изящных Искусств в Брюсселе, которую покинул в 1918 году. В это время он познакомился с Жоржеттой Бергер, на которой женился в 1922 году и с которой прожил до самой смерти в 1967.
Магритт работал художником плакатов и рекламы на фабрике бумажной продукции вплоть до 1926 года, когда контракт с брюссельской галереей Сенто позволил ему полностью посвятить себя живописи.
В 1926 году Магритт создаёт сюрреалистическую картину «Потерянный жокей», которую считал своей первой удачной картиной такого рода. В 1927 году устраивает свою первую выставку. Критики признают её неудачной, и Магритт с Жоржеттой уезжают в Париж, где знакомятся с Андре Бретоном и вступают в его кружок сюрреалистов. В этом кружке Магритт не потерял свою индивидуальность, но вступление в него помогло Магритту обрести тот фирменный своеобразный стиль, по которому узнаются его картины.

Ностальгия, 1940 Галерея Исаака Брачо, Брюссель
Читать далее...

Бог в новом цвете. Художник Марк Ротко прославился, изобразив Бога в виде цветовых полей

Художник Марк Ротко прославился, изобразив Бога в виде абстрактных цветовых полей. Сегодня лик этого Господа оценивается в десятки миллионов долларов.


                                       Читать далее

Художник Павел Фёдорович Челищев

15 декабря в Лондоне прошли торги Christie’s, на которых были представлены предметы из коллекции Эдварда Джеймса, знаменитого покровителя сюрреалистов. И хотя главными «изюминками» аукциона называли работы Сальвадора Дали, его сенсацией стала картина русского художника Павла Челищева «Концерт», проданная за 1 735 405 долларов. Отличный повод познакомиться с мастером — учеником Александры Экстер, которому покровительствовала сама Гертруда Стайн.

Кому же принадлежит коллекция и для чего ее часть была продана с молотка? Оказывается, средства необходимы для Фонда Эдварда Джеймса. Миссия Фонда — поддержка высокого качества образования в изобразительном искусстве и реставрации, которую Фонд реализует через патронат колледжа Западного Дина (West Dean College, Великобритания). Колледж является частью Фонда Эдварда Джеймса, равно как и знаменитые сады Западного Дина, а также студия по изготовлению гобеленов. Собственно, Фонд и продал часть коллекции Джеймса с тем, чтобы оснастить новый учебный центр колледжа.
Продали немало: на торгах было представлено 180 лотов, среди которых, помимо работ Дали — белого «телефона-лобстера» (стартовая цена 304 тыс. долларов), и «дивана Мэй Уэст» (эстимейт — около 485 тыс. долларов) покупателям представили подборку произведений художника Павла Федоровича Челищева (1898−1957), которому Эдвард Джеймс покровительствовал наряду с Сальвадором Дали и Рене Магриттом.

Павел Челищев "Автопортрет" 1925


Именно «челищевская» часть коллекции и принесла Фонду наибольшую прибыль: общая сумма от продажи 24 графических и живописных работ составила 2 959 902 долл.
Наиболее азартно покупатели торговались за лот номер 20 — в ходе торгов в зале, по телефону и в Интернете цена картины Павла Челищева «Концерт» (1933) увеличилась с верхней границы эстимейта в 438 550 долл. почти вчетверо и принесла Фонду 1 735 405 долл. — более половины суммы, которую рассчитывали выручить за все лоты. Это фантастический успех произведения художника русского происхождения, - мастера, о котором еще 10 лет назад на родине вспоминали крайне редко.



«Концерт» 1933
Читать далее...

"Нечетнокрылый" Павел Челищев

1 августа  2012 г. - 55 лет  со дня смерти  Павла Фёдоровича Челищева
(21 сентября 1898 — 1 августа 1957) — русского художника, основателя мистического сюрреализма за 9 лет до появления этого направления у Дали.

Павел Челищев был открывателем новых путей в живописи в первой половине 20 века. В Европе и Америке его творчеством восхищались и боготворили, называя «русским Дали».

В одном из дягилевских балетов Челищев создал образ ангела с крыльями, растущими из груди. Однажды его спросили: "Почему у вашего ангела растут крылья из груди?".  - "А Вы часто видели ангелов? – усмехнулся он, - для того чтобы лететь в пространство n измерений достаточно одного крыла, преломленного во всех пространствах"

Павел Челищев. Автопортрет. 1925

Родился в с.Дубровка (ныне д.Дубровка Думиничского района Калужской области). Отец — калужский помещик Федор Сергеевич Челищев (1859, Москва — 1942, Лозовая). Математик по образованию, он ознакомил Павла Челищева с геометрией Лобачевского, которая привела будущего художника к идее «Внутренней мистической перспективы». Видя тягу сына к живописи, выписал журнал «Мир искусства». Ранние пейзажи Дубровки показали Коровину. Тот сказал: «Мне нечему его учить. Он уже художник».

В 1918 году многодетная семья Челищева была погружена на подводу и выселена по личному приказу Ленина. Павел Челищев оказался в Киеве, где брал уроки у Экстер и Мильмана. Был картографом в добровольческой армии Деникина. Вычерчивал укрепления Сивашского перешейка.

В 1919 году Челищев принимает решение окончательно покинуть Россию. Так, в 20 лет обрывается пуповина, связывающая Павла с Отечеством.

Челищев следует сначала в Константинополь, затем в Европу. Начинающий художник отправляется покорять Берлин, Лондон и Париж. Признание и славу ему принесла работа над декорациями к берлинской постановке оперы Римского-Корсакова "Боярская свадьба" (1922). Тогда же в Берлине Челищев познакомился с Сергеем Дягилевым, основателем парижской труппы "Русский балет". Живописная слава его началась с картины "Корзинка с клубникой", которую приобрела  Гертруда Стайн. В 1925 году Челищев впервые попадает в ее салон. В молодом русском художнике Г. Стайн увидела мощный энергетический импульс и он сразу вошел в избранное общество. Вот что пишет Гертруда Стайн в своей знаменитой "Автобиографии Эллис Би Токлас" о Челищеве и неоромантиках: "Этот молодой русский был довольно интересен. Он писал, по крайней мере он так утверждал, цвет который не был цветом и писал три головы в одной. Пикассо уже рисовал три головы в одной. Через некоторое время русский стал писать три фигуры в одной. Был ли он один такой. В каком-то смысле да, хотя у них там была целая группа. Им всем было примерно лет по двадцать шесть. ...Работы этого русского Челищева были самые сильные из всей его группы и самые зрелые и самые интересные".

Двойная фигура, 1925-26

далее

Комета из музея Рондизма

"НЕБО ИСЧЕРЧЕНО ТРАМВАЙНЫМИ И ТРОЛЛЕЙБУСНЫМИ free-МАРШРУТАМИ, так что вперед господа, катайтесь!" Ю.Косаговский

Из энциклопедии Рондизм - авангардное направление в живописи, "рисование кругами",  без прямых линий.

  Только вчера я познакомилась с творчеством нашего Лирушника ЮРИЙ_КОСАГОВСКИЙ и до сих пор нахожусь под впечатлением. Спешу поделиться с читателями нашего сообщества с этим удивительным миром, который пытается донести своими картинами, музыкальными импровизациями и стихами автор галереи "Музей Рондизма", человек, в моём восприятии похожий на искрящуюся комету!

Меня постоянно занимает вопрос - в чём грань, по левую сторону которой картины могут называться примитивным китчем, а по правую - шедеврами мировой живописи? Почему Шагал и Малевич - коммерчески успешные художники, а молодые живописцы, придерживающиеся реализма и классики, вынуждены подрабатывать на улицах или, как Сергей Судаков, расписывать стены частных интерьеров?

Читать далее...

Тишина - это простор твоего сердца. Художник John Armstrong

Быть в состоянии присутствия значит быть пространством,
а не тем, что в нём происходит. Экхарт Толле

Пророк

Выдержишь испытание тишиной - выдержишь всё. Самое трудное - просто быть тихим. Самая страшная война с самим собой и миром идёт всегда там, в тишине. И если ты можешь находиться в абсолютной тишине не убегая, не терпя, и не считая минут, - ты прошёл испытание Силой.
Силён не тот, кто дерётся. Силён молчащий, силён внутренне собранный и готовый ко всему. Готовый, но не пересекающий черту.
Во все времена воинов испытывали тишиной. Одиночеством. Закаляя готовность встретить всё, что угодно и не дрогнуть. Когда ты встречаешь себя в тишине, - ты воин перед лицом неизвестности. Дрогнуть, как потерять лицо. Убежать, как запутаться во лжи. Для воина это позор.

Встречай тишину с радостной готовностью умереть. С готовностью раствориться, исчезнув. Как кот - расслаблен, но всегда алертен.
Мягок - готовый к прыжку. Он здесь и сейчас, в тишине своего существа.
Пребывай в тишине как кот, - сделай её своим домом. В этом ты зачерпнёшь силу принимать жизнь без границ. Ту силу, что отразится в твоих глазах.
Тишина - это простор твоего сердца.
Это ты сам.
Фугэн Генкаку

*****

ПАБЛО ПИКАССО И ЕГО ЖЕНЩИНЫ. ЧАСТЬ 2

Продолжение. Начало -Пабло Пикассо и его женщины. часть 1

Женщины всегда были источником вдохновения для художника - в их слезах, истериках, трагедиях и даже психических расстройствах он черпал сюжеты для многих своих картин!

Новое увлечение - Дора Маар - Период: Конец 30-х и война (1937—1945)

 

В 1936 году Пабло Пикассо познакомился с Дорой Маар, настоящее имя – Генриетта Теодора Маркович. В 1920-30-х годах Дора была успешным коммерческим фотографом: она снимала портреты и интерьеры для рекламы. Кроме того, она занимала видное место в кругах парижской богемы как фотограф-сюрреалист, художница и поэтесса. Однако всемирную известность Маар получила благодаря своей связи с Пикассо.

 

Читать далее...

Художник Raoul Dufy

Билет —
       щелк.
          Щека —
               чмок.
Свисток —
       и рванулись туда мы,
куда,
    как сельди,
              в сети чулок
плывут
    кругосветные дамы.

Сегодня приедет —
            уродом-урод,
а завтра —
       узнать посмейте-ка:
в одно
    разубран
        и город и рот —
помады,
     огней косметика.

Веселых
    тянет в эту вот даль.
В Париже грустить?
              Едва ли!
В Париже
       площадь
             и та Этуаль,
а звезды —
       так сплошь этуали....
В. Маяковский

***********

ПАБЛО ПИКАССО И ЕГО ЖЕНЩИНЫ. ЧАСТЬ 1

Пабло Пикассо, безусловно, является величайшим художником ушедшего XX века. Влияние, которое он оказал на развитие современного искусства, позволяет поставить его в один ряд с гениями эпохи Возрождения. Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года.

При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имен почитаемых святых и родственников семейства.
Пикассо - фамилия матери, которую и взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной, к тому же отец Пикассо, Хосе Руис, сам был художником.

Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет.  

Читать далее...

Единственная любовь Марка Шагала ... и две другие


Ты волосы свои несешь
навстречу мне, и я, почуя
твой взгляд и трепет, тела дрожь,
тебя опять спросить хочу я:

где давние мои цветы
под хулой свадебной, далекой?
Я помню: ночь, и рядом ты,
и в первый раз к тебе прилег я,
и погасили мы Луну,
и свечек пламя заструилось,
и лишь к тебе моя стремилась
любовь, тебя избрав одну.

И стала ты женой моей
на годы долгие. Сладчайшей.
Дочь подарила - дар редчайший
в наиторжественный из дней...

Благодарю, Господь высот,
Тебя за день, за месяц тот.

Марк Шагал. Жена
(Перевод Л. Беринского)

Марк Шагал. Белла в белом воротничке (Портрет жены художника) Bella with a White Collar (Portrait of the Artist's wife) 1917.

Единственная любовь Марка Шагала ... и две другие

«Когда я открываю утром глаза, мне хочется увидеть мир более совершенный, мир любви и дружественности,
и уже одно это способно сделать мой день прекрасным и
достойным бытия...»
Марк Шагал

«Мать рассказывала мне, что, когда я появился на свет, город охватил огромный пожар, и, чтобы нас спасти, кровать, в которой мы оба лежали, переносили с места на место.Читать далее...

вНочьСольное..

Марк Шагал
ранее картины были здесь

Bouquet près de la fenêtre

*кликабельно

Пабло Пикассо. Голубой период.

Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в городе Малага, андалузской провинции Испании. При крещении Пикассо получил полное имя Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремидос Криспин Криспиньяно де ла Сантисима Тринидад Руис и Пикассо - что по испанскому обычаю являлось чередой имён почитаемых святых и родственников семейства. Пикассо - фамилия матери, которую взял Пабло, поскольку фамилия отца казалась ему слишком обыденной. К тому же, отец Пикассо, Хосе Раис, сам был художником.

 

Пабло рано проявил талант к рисованию. Уже с 7 лет он учился у отца технике рисования. Однажды, доверив тринадцатилетнему Пабло дописать довольно большой натюртморт, он был настолько поражён техникой сына, что, по легенде, сам бросил заниматься живописью.

 

В возрасте 13 лет Пабло Пикассо с блеском поступил в Барселонскую академию художеств. На подготовку к экзамену, обычно занимавшую у студентов месяц, у Пикассо ушла неделя. Он поразил комиссию своим мастерством и был принят в академию несмотря на свой юный возраст. Отец и дядя Пикассо решили послать Пабло в мадридскую академию "Сан Фернандо", считавшуюся на тот момент самой передовой школой искусств во всей Испании. Однако занятия в школе искусств продлились недолго, меньше года. Пабло был захвачен другими прелестями мадридской жизни, а также изучением работ впечатливших тогда его художников - Веласкеса, Гойи и в особенности Эль Греко.

 

В 1900 году со своим другом, художником Касахемасом, Пикассо совершил первую поездку в Париж. Там он в течение нескольких месяцев посетил все без исключения музеи. Познакомился с работами импрессионистов и постимпрессинистов. Мне кажется, очень большое впечатление на него произвёл Тулуз - Лотрек. Пикассо, как и Лотрек, много писал цирковых. Как бы не менял Пикассо стили, непременно присутствовал Арлекин. Создаётся впечатление, что художник отождествлял себя с ним.

 

 

 

Читать далее...