Канадский фотограф Дэвид Бурдени осуществил мечту любого пассажира метро — оказался на пустых перронах станций московского и петербургского метрополитенов. Дэвиду посчастливилось не только избежать огромного скопления толкающихся пассажиров, но и насладиться красотой внутреннего убранства — ведь российское метро признано одним из самых красивых в мире. 

Поэтический реализм. Tomas Castano

Его работу характеризует атмосфера спокойствия и поэтический реализм

 

Томас Кастаньо (Tomas Castano) - испанский художник. Родился в городе Сантандера, Испания, в 1953 году. Будучи ещё ребёнком, Томас продемонстрировал особую предрасположенность к рисованию, но до 17 летнего возраста он не брал в руки кисти. По образованию он самоучка, как говорится, сделал себя сам, опираясь на упорство и энтузиазм.

Пишет в стиле реалистической живописи, подходы к которому он сформировал в в результате постоянного экспериментирования с техниками и средами, неизменной оставляя лишь любовь к хорошо прорисованной композиции. Заботясь о сюжетной линии, качестве рисунка и перспективе, а также не  забывает контролировать силы, которые помогли ему получить статус художника пейзажиста.

 

"Его работу характеризует атмосфера спокойствия и поэтический реализм, которые переводят восхищение художника гармоничностью и эстетикой улиц, зданий и фасадов, красотой людей, живущих там, в живопись, где поэтика смешивается с традицией. Томасу удаётся поймать магию эстетики старины, и передать всю теплоту и гуманизацию современной среды для жизни".

Поэтический реализм. Tomas Castano

Иногда кажется, что творчество - всего лишь способ освободиться от излишков подтекающей и просачивающейся "энергии жизни", той гремучей и прекрасной, живительной и ядовитой смеси восторга и ужаса, боли и наслаждения, что переполняет изнутри, сжимает и распирает, жжет и леденит. Когда кажется, что вот-вот схлопнешься в точку или взорвешься изнутри, родишься или умрешь, упадешь в пропасть или взлетишь без крыльев, когда невозможно дышать и жить - даже от того, насколько это легко, вот тогда...

"Кто-то однажды сказал мне быть храброй на мольберте, и я поняла, что мне дали ключ к тому, чтобы стать настоящим художником"...

Живопись от темноты до света с естественным жестким краем в поле зрения, Chizuru Morii Kaplan ломает традиции, чтобы выявить лучшие качества акварели в ее удивительно детализированных архитектурных картинах.

Chizuru Morii Kaplan родилась в Японии в 1954 году, в настоящее время живет и работает в Нью-Йорке. Изучала архитектурный и интерьерный дизайн в Токио и более 25 лет работала внештатным архитектурным рендерингом в Токио, Чикаго и Нью-Йорке для таких известных клиентов, как I.M. Pei, Edward Larrabee Barnes, Junzo Sakakura Assoc и Antonio Raymond Assoc.
Акварель начала изучать в Художественной студенческой лиге штата Нью-Йорк под руководством Paul Ching-Bor в 2007 году и вскоре после того, как была выставлена ​​в Нью-Йорке в Галерее Национального художественного клуба (National Arts Club Gallery), в клубе Салмагунди (Salmagundi Club), в Phyllis Harriman Mason Gallery и в Художественном музее Спрингфилда (Springfield Art Museum) в Спрингфилде, она получила грант для обучения в Париже в Парижско-Американской академии.
Ее работы и статьи опубликованы в книгах, SPLASH The Best of Watercolor, The Artist's Magazine, есть художественные статьи в журнале Watercolor Artist Magazine. Она является подписным членом Акварельного общества США, Общества северо-восточных акварелей и избранного члена Союза художников Америки.

Flying Buttresses, Paris

"...Я пробовала масляную живопись в старшей школе, но это мало для меня. Мне нравится акварель. Она для меня понятнее. В Японии мы были окружены водой, океаны, пруды, ручьи. Я знаю, как вода может быть спокойной, но я так же знаю, что вода может быть агрессивной. Точно так же я пришла к акварели с некоторыми знаниями о ее качествах, Paul Ching-Bor был тем, кто научил меня, насколько динамичной и мощной может быть акварель".

1. Париж в фиолетовых тонах, Франция

 

Самая узнаваемая архитектурная достопримечательность Парижа – Эйфелева башня, возвышающаяся над городскими крышами.

(Кликаем на картинки и смотрим ролики)

АКВАРЕЛЬ

На улице. Автор: Paul Dmoch.

Художник-архитектор Павел Дмох известен своими акварельными пейзажами, изображением архитектуры и интерьеров. Его работы отличаются мягкой, ненавязчивой красотой и реалистичностью форм, выгодно подчёркнутых светом и тенью, что делает их поистине живыми...

Павел с ранних лет был очень восхищён игрой света и тени, наблюдая за тем, как блики, пробегающие по стенам от проезжающих за окном машин, рисовали дивные узоры. Это было сродни чуду, он верил в сказку и волшебные миры, которые любил визуализировать в своих фантазиях. Но, как известно, любой сказке рано или поздно приходит конец и на смену мечтательному настроению пришла любовь к архитектуре. Став архитектором, он задумался над тем, чтобы создать свой удивительный архитектурный мир с такой структурой, где бы свет мог эффектно играть на формах, делая их более чёткими, или же – размытыми. Но и в этом деле его постиг крах и разочарование. И тогда, он нашёл своё призвание в акварели, что позволило ему воплотить задуманное в реальность, объединив свет и тень с архитектурой, интерьером и экстерьером.

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

Художник Евгений Лушпин родился в Москве в 1966 году. Окончил художественно-графический факультет МГПУ и Московский государственный университет искусств им.Строганова. В своем творчестве он следует лучшим традициям российского и западноевропейского изобразительного искусства. Изысканность и виртуозность, чувство цвета и формы, которые очень типичны для старых мастеров — всё это есть в работах Евгения. Его любимыми художниками являются Питер Брейгель, Эндрю Уайет, Иероним Босх и Эдвард Хоппер, чья живопись есть живопись воображения, фантазии и высоких профессиональных навыков. Благодаря своему таланту, Евгений Лушпин принадлежит к группе наиболее выдающихся современных русских художников. Его картины можно найти в частных коллекциях, а также во многих известных музеях в США, Европе и России. ©...



Winter Icon


далее...

Современный грузинский художник - Важа Месхи. Родился в 1955 году, в Грузии. Живопись изучал в Тбилисской Государственной Академии Художественного искусства, окончил её в 1985 году. с 1985 году стал Членом Союза художников СССР. Картины Важи находятся в частных коллекциях Грузии, России, Англии, США, Австралии, Франции, Германии, Израиле, Японии и других странах.
Его картины - это ностальгия, по уютным, добрым, милым дворикам из детства. Когда каждый был тебе рад, звал в гости и двери были открыты всюду. Так и хочется сказать, "когда деревья были большими" и весь мир ощущался в мягких, теплых тонах радости и веселья. Где ценилось общение, диалог, застолье и радушие. Конечно, на картинах Важи Месхи мы видим закоулочки и пейзажи Тбилиси, но каждый зритель, найдет у себя в душе и памяти, такие же свои уголки - "Тбилиси" - родные ему с детства. Даже если территориально они находятся совсем в других городах.




далее...

1 часть | 'Улочки Саратова'

Художник Вячеслав Курсеев (Vyacheslav Kurseev) родился в Саратове в 1965 году в семье инженеров-строителей. В детстве посещал художественную школу. В 1982-м поступил в Саратовское художественное училище им. Боголюбова, которое успешно окончил по специальности "художник-оформитель" в 1988 году. Два года работал в Саратове по специальности, в 1990 году поступил в МВХПУ (б. Строгановское).
Окончив первый курс, уехал в Прагу, затем в 1992 году в Стокгольм, прервав обучение в институте. В Швеции работал в течение двенадцати лет. Сотрудничал с несколькими галереями. Провел несколько персональных и совместных выставок в Стокгольме (в 2002 году его картины выставлялись в главном офисе автогиганта Volvo). Две его работы были куплены шведским парламентом.
В начале 2000-х вернулся в Саратов. В 2009 году в парламентском центре областной думы при поддержке фонда "Православие и современность" прошла первая персональная выставка Вячеслава Курсеева. ©...




далее...

 

>>>

Художник Симон Пазини (Simon Pasini) родился в Италии в Генуе в 1976. В 1984 Симон в составе своей семьи переезжает в Sudafrica (ЮАР), где начинает изучать искусство и реализует свою страсть к живописи, которая стала проявляться у него ещё в детском возрасте.
Сначала он увлекается акварелью, техникой, которой владел его дедушка, архитектор Ван Теефелен. Симон вдохновлялся, наблюдая за тем, как дедушка работал над своими проектами и картинами. Первые работы Симона в акварели отличаются вниманием к разработке деталей и увлечением работой света и тени. В своих картинах маслом он продолжает совершенствовать своё искусство передавать драматическую работу света. В  Италию он возвращается в 1992 и продолжает художественное образование в Архитектурной Школе Искусства Италии в Бергамо.

Bellagio porticos

Поющей лирой Вена на Дунае,
венцом отмечена, душою рождена.
Искусство, музыка слились, как в Рае,
с восторгом чувств людских, украсив времена…

И в узких улочках той старой Вены 
я замечаю приоткрытое окно, -
здесь Стефан Цвейг писал свои новеллы, -
мне сердце ранили они уже давно…
И письма Фрейду он писал порою,
хоть были окна их совсем недалеки.
И оба знали точно, что любовью
у всех окрашены при жизни все пути…
© Валерий Козлов (отрывок)