«Аллегория Аппенин», 16 век.

Скульптура «Аллегория Аппенин», созданная Джованни Джамболонья в 1580 году, располагается в парке-музее«Вилла Демидофф» во Флоренции. Скульптура олицетворяет Апеннинские горные хребты и выполнена в виде фигуры старика, давящего на голову зверя.  Высота скульптуры составляет 11 метров, внутри нее находится 7 гротов, а из пасти зверя бьет фонтан. 

Далее...  

Джамболонья



В предыдущем посте я упоминала о знаменитом скульпторе из города Дуэ.
Джамболонья, (Джованни да Болонья, Жан де Булонь) - его имя входит в число 100 лучших скульпторов мира - родился в 1529 году. Учился у скульптора Дюбрёка в Монсе, а в 1550 году отправился в Рим, где изучал искусство Возрождения. Через два года переехал во Флоренцию, где обрел покровительство герцогов Медичи. Умер Джамболонья во Флоренции 13 августа 1608 года

«ПОХИЩЕНИЕ САБИНЯНОК»
Эта скульптура была создана в 1583 году. Она находится на площади Синьории в знаменитой Лоджии Ланци.
Для увеличения населения своей столицы, первый царь Рима Ромул учредил убежище для беглецов, массами стекавшихся в Рим.
Окрестные племена не желали выдавать за них замуж своих дочерей и Ромул, пригласив на праздник соседних сабинян с их женами и дочерьми, дал приказ римлянам по условленному знаку хватать девушек.
Сам Ромул женился на сабинянке Герсилии. Похищение сабинянок привело к войне с царем сабинян Титом Тацием. Победив врагов Ромул устроил праздник. При посредничестве Герсилии и других сабинянок с сабинянами был заключен мир и союз.

Выставка Тинторетто в Венеции к 500-летию художника

Во Дворце Дожей в Венеции, на родине великого живописца, с 07.09.2018 по 07.01.2019 проходит грандиозная выставка «Тинторетто. 1519–1594», приуроченная к 500-летию со дня рождения одного из титанов Ренессанса. Картины для выставки привезли из лучших музеев мира — Музея Виктории и Альберта, Галереи Курто, Лувра, Прадо, а также музеев Берлина, Гента, Дрездена, Праги, Роттердама. «Происхождение Млечного Пути» привезли из Национальной портретной галереи Лондона. Музей Прадо одолжил на выставку пять картин, включая «Юдифь и Олоферн», «Иосиф и жена Потифара», «Похищение Елены» (3 м длиной), написанные для двора Гонзаго. Полотно «Сусанна и старцы» привезли из Художественного музея Вены, «Портрет Джованни Мочениго» — из Государственных музеев Берлина. Два автопортрета — ранний и поздний — из Музея Филадельфии и Лувра. И можно считать, что такая выставка, как и юбилей, случается только раз в 500 лет.

Побывав в Венеции невозможно не заразиться его творчеством. Везде в воздухе так и витает это забавное: ТИН-ТО-РЕТ-ТО. Кажется, что каждая улица, каждый дом, каждый храм пронизан его именем. Художник очень любил Венецию, да и покидал-то ее за всю жизнь всего пару раз. И этой любовью он награждает каждого, кто, если даже случайно, забредет в какую- нибудь церковь и постоит возле его магических полотен...

Тинторетто — художник позднего Возрождения. Когда он учился живописи, в Венеции не было равных Тициану, к которому и отправился постигать это искусство Маленький Красильщик, как прозвали Якопо Робусти. Впрочем, Тициан не слишком много времени потратил на обучение Тинторетто. По легенде, старый мастер быстро разглядел масштаб таланта ученика и через неделю прогнал его из мастерской, опасаясь вырастить конкурента. Тинторетто не унывал и открыл собственную мастерскую, где в качестве рекламы самонадеянно написал на двери: «Рисунок — как у Микеланджело, колорит — как у Тициана». Но даже собрав лучшее из итальянской живописи, можно было стать только талантливым исполнителем.
Тинторетто же нашел то, что восхищало современников не меньше колорита Тициана или рисунка Микеланджело. Он стал мастером поразительных спецэффектов. Пространство на его картинах выглядит таким глубоким, что кажется, в них можно войти. А персонажи выхвачены из темноты вспышками света, как будто картины подсвечены изнутри. Кроме того, Тинторетто превосходил соперников масштабом: самая большая картина в мире «Рай» размером 7 на 22 метра была написана им для Дворца Дожей. И, наконец, работоспособность Тинторетто также была выдающейся. Его грандиозные живописные циклы украшают два прекрасных здания в Венеции — Дворец Дожей и Скуола-ди-Сан-Рокко. Кроме того, его живопись хранится во многих венецианских церквях, в том числе в Санта-Мария-Дель-Орто и Санта-Мария-делла-Салюте.


«Меркурий и три грации» 1577-1578. Дворец Дожей, Венеция.


Читать далее...

Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) 1596-1657

 

Моисей защищает дочерей Иофора (Moses defending the daughters of Jethro)

 

Художник Чезаре Дандини (Cesare Dandini) родился во Флоренции (Италия), в 1596 году. Его называют одним из итальянских художников, который внёс существенный вклад в разлитие флорентийского барокко.

В последующем, продолжателями элегантного и изысканного стиля Cesare Dandini стал младший брат художника Винченцо Дандини. Заметный след в живописи оставил и племянник художника Пьетро Дандини.

Чезаре увлёкся живописью в раннем детстве, брал уроки живописи у Francesco Curradi, Cristofano Allori и Доменико Пассиньяно.

О жизни и творчестве Чезаре Дандини сегодня известно очень мало – о молодом художнике писал Филиппо Бальдинуччи. Впрочем, знаменитый историограф писал о том, что Чезаре был очень красивым юношей и знаменитый Curradi писал  с Cesare Dandini своих знаменитых мадонн.

В 1621 году Чезаре Дандини поступил в Accademia del Disegno. Его искусство ценили аристократы и у художника было много покровителей (в том числе Лоренцо и Медичи).

Художник Cesare Dandini прославился своими портретами в миниатюре на меди, на которых изображал святых и аристократов. А ещё он воспитал огромное количество художников, которые прославили флорентийскую школу живописи.

 

Аллегория постоянства (Allegory of Constancy)

Читать далее...

От любви до одержимости .Андреа дель Сарто

«Портрет Лукреции де Baccio Дель Fede»

Часто судьба подкидывает своим избранницам нелегкую долю: их не любят и осуждают современники. И лишь время возвращает им доброе имя
 

Автопортрет живописца Андреа дель Сарто
Только ленивый не обвинял супругу великого живописца Андреа дель Сарто (1486–1530) в том, что она испортила ему жизнь. Но если это так, почему маэстро рисовал только одну женщину в мире – Лукрецию дель Феде, ставшую Лукрецией дель Сарто?
На Рождество 1518 года в Париж залетела метель. Королевский двор впал в уныние. Придворные жались по углам – поближе к жаровням.
                                                         

Annunciazione (Palazzo Pitti)

И только жизнерадостный, шумный Франциск I искрился весельем. Король обожал разные удовольствия – вино, женщин, диковинных зверей. Но больше всего Франциск ценил живопись. Вот и сегодня он предвкушал увидеть новую картину… как бишь его… Андреа дель Сарто.
                                                         По-итальянски звучит смешно: Андреа Портняжка. Отец у художника был портным – вот с кем общаться приходится! Что поделаешь, настоящие картины создают пока только итальянцы. Приходится выписывать их ко двору.

Мадонна Санто-con ed Анджело Museo del Prado

В замке Клу уже три года живет сам Леонардо да Винчи. Он, конечно, гений, но стар и потому работает медленно. Этот же Андреа – быстро. За полтора года написал с десяток картин и оправдал надежды: хоть и молод, но весьма талантлив.Картина стояла в центре зала. Придворные – на почтительном расстоянии. Лицезреть картины первому – привилегия короля. Франциск подскочил к холсту вплотную, словно хотел то ли понюхать, то ли попробовать на ощупь. Придворные затихли. Франциск выдохнул: «Кто это?» Художник замялся. Он никак не мог привыкнуть к бурным перепадам королевского настроения.
                                                                   

Disputa sulla Trinità (Palazzo Pitti)

«Это «Аллегория Любви», ваше величество!» – промямлил он. Король снова обернулся к картине. С холста смотрела женщина, прекраснее которой не было на свете.

Искрящиеся светом волосы, темные глаза с поволокой, загадочная улыбка. «Кто изображен?» – взревел король. Художник вновь потупил глаза: «Моя жена, ваше величество!» Франциск хохотнул: «Аллегорию – в мою спальню! Жену – ко двору! Созерцать красоту – привилегия короля!»

 Мадонна с Младенцем и маленьким Иоанном Крестителем. 1505–1510

…Всю дорогу из Парижа во Флоренцию Андреа волновался, ощупывая сверток на груди. Король выплатил ему жалованье за весь 1519 год вперед и выписал бумаги флорентийским банкирам, приказывая выдать громадные деньги, чтобы «вышеозначенный Сарто мог приобрести для французского короля во Флоренции побольше произведений искусства, которые он сочтет самыми наилучшими».

  Дом  художника                                                                

Да, с такими деньгами не стыдно предстать и перед Флоренцией, и перед женой. Да и сам приказ короля – поистине промысел Божий. Андреа уже голову сломал, гадая, как бы ему вернуться домой. И все из-за жены, Лукреции!Она прислала письмо. Писала, что сначала переживала из-за его отъезда, но потом успокоилась. Тем более что его старый друг Франчабиджо часто заходит к ней теперь и даже собирается написать ее портрет.

Мадонна с младенцем. Национальный Художественный музей Азербайджана

Лживый рыжий Франчо! Как же – портрет… Да ему еще ни одного достоверного изображения не удалось сделать. Ясно, чего он хочет от одинокой женщины, чей муж пропадает в далекой Франции. Ясно, что и сама Лукреция в обиде: Андреа уехал в Париж на первом же году их совместной жизни. Но он не мог не поехать, ведь контракт был подписан задолго до свадьбы. Но теперь он покажет рыжему Франчо!

       

Del Sarto's most ambitious monument, in terms of the amount of time he devoted to it, is the grisaille series in the Chiostro dello Scalzo

                                           
Сарто закрыл глаза. Королевская карета с шиком пронесла его через всю зимнюю Францию. В Италии, наверное, уже весна. Завтра, 21 февраля 1519 года, в родной Флоренции его встретит солнце.

Сан Джованни Баттиста (Палаццо Питти)

…Год назад, в первый день весны 1518-го, тоже светило солнце. Андреа весело шагал по кривой улочке родного города. Ему повезло: удалось купить целый рулон наилучшего холста для картин. Правда, качественный холст и стоит дороговато, зато попадается редко. Андреа шагнул и застыл на ходу. Прямо ему под ноги какая-то ретивая хозяйка выплеснула ведро помоев. Ну и тесные улочки – развернуться негде!
Вдруг перед ним отворилась дверь. Высокая стройная женщина подняла глаза на Андреа и улыбнулась. Господь свидетель, все солнце отразилось в этой улыбке! Но еще миг – и незнакомка окажется в луже. Художник вздохнул и бросил свои лучшие холсты прямо на мостовую

Assumption of the Virgin (Poppi Altarpiece)

Уже на следующий день он узнал, что зовут ее Лукреция дель Феде. Она молодая вдова. Живет с дочкой. Покойный муж не оставил им почти ничего. А что мог предложить ей тогда 30-летний Андреа?

                                                           Il sacrificio di Isacco, Dresda, Gemäldegalerie

Тоже только мечты нищеты. Ведь даже, когда они поженились и он начал писать с жены Мадонну, ткань на богатую накидку пришлось одолжить у рыжего Франчо. Зато Андреа написал Мадонну, которую даже самые ретивые ценители живописи признали превосходной.

Madonna and Child with St Elisabeth, the Infant St John, and Two Angels.1515-16.Musйe du Louvre, Paris
                
У ног Мадонны художник изобразил злых античных гарпий, которым пришлось покориться Богоматери. Завистливые языки прозвали его лучшую картину «Мадонна с гарпиями». А Андреа лишь хотел показать, что и его донна Лукреция одолеет всех злобных исчадий жизни. И вот – он оказался прав! Франциск оценил его заслуги, и теперь Андреа может устроить жене достойную жизнь.
      Same         

И вот Андреа стоит на пороге нового дома, подставив лицо весеннему солнцу. Он снял десять комнат, не считая зала и большой столовой. Надо же где-то праздновать его приезд.Пировали больше месяца. Чуть не весь город перебывал в гостях. Кто только не приходил – и Рафаэль, и Леонардо да Винчи. Ведь и они считали Андреа своим верным другом и талантливейшим живописцем. И всем хотелось услышать от самого художника, как король Франции принимал флорентийского Портняжку.

                            

Portrait of a man                                                    

Богатые ученики осадили мастерскую Андреа, решив учиться именно у него. Ну а талантливых, но бедных парнишек мастер взялся учить совершенно бесплатно. Так что его школа-боттега стала самой большой за всю историю Флоренции.
Лукреция поддерживала мужа – считала, что бедных живописцев стоит не только учить, но и кормить хорошенько. Ну а после обеда она обходила модные и ювелирные лавки, скупая наряды и драгоценности. Андреа не препятствовал, только усмехался, глядя на радующуюся жену.

Мадонна с гарпиями. Galleria degli Uffizi

Однако надо было подумать и о поручении короля Франциска. Андреа уже присмотрел картины, скульптуры, мебель. К осени надо вернуться во Францию. И вот однажды утром прозвучал извечный мужской вопрос: «Жена, а где деньги, что я получил в банке по расписке короля?»
И раздался вечный женский ответ: «Откуда мне знать?» Андреа ткнул пальцем в открытый ящик: «Они лежали здесь!» Лукреция безмятежно вздохнула: «Ах, эти… Они закончились еще неделю назад. В последний раз я брала отсюда на аметистовое ожерелье. Помнишь, оно тебе понравилось?»

Andrea del Sarto - Pietà with Saints

 

Андреа тяжело осел в кресло. Выходит, деньги давно кончились. И не только их собственные. Они растратили средства, которые Франциск дал на покупку картин. Это же такая сумма – за всю жизнь не заработать!
А эта женщина твердит о каком-то ожерелье… Где оно, кстати? Лукреция только улыбнулась: «Я отдала его сестрице. Пусть порадуется, бедняжка. У нее же нет такого прекрасного мужа. А ты купишь мне что-нибудь еще. А нет – так и ладно. Главное, ты – со мной!»

                    

Portrait of a Man, Metropolitan Museum of Art

Андреа смотрел на свою женушку. Она раздарила драгоценности родственникам. Он растратил деньги на друзей-приятелей. Теперь они снова – нищие. А она вся светится от счастья…

Punishment of the Gamblers.Santissima Annunziata, Florence

Из большого дома пришлось съехать. Все, за что можно выручить деньги, продали. Но этого не хватило, чтобы покрыть долг Франциску. Впрочем, разгневанный король не ждал денег, он обвинил Андреа в казнокрадстве. Богатые синьоры теперь не посещали мастерскую Сарто. Да и ученики почти все покинули его.

Journey of the Magi.1511.Santissima Annunziata, Florence

Правда, кое-какие заказы остались. Прекрасная, гармоничная живопись Андреа все еще прельщала монастыри. Для церкви Сан-Сальви он создал громадную «Тайную вечерю», для монастыря Святой Аннунциаты написал фрески на библейские сюжеты.

Dama col "Petrarchino"

Частенько приходилось искать работу по окрестностям Флоренции и по другим городам. Андреа не заламывал цену. Наоборот, часто писал себе в убыток. В деловых вопросах он мало разбирался. Тем более что начал выпивать и частенько не успевал закончить заказ к сроку. Появилась и еще одна странность…
                                                  
Miraculous Cure by Relics of Filippo Benizzi.1510.Fresco.Santissima Annunziata, Florence

Синьор Никола помотал головой и тихонько вздохнул: «Конечно, Андреа, я не спорю, может, твоя жена и красавица. Но я заказывал образ Мадонны для молитв. Я не могу молиться на твою жену».

Трапезная

Синьор ушел, насупившись. Картина осталась на столе. Андреа, весь опухший от вчерашней пьянки, только вздохнул. А как было не выпить? Он увидел Лукрецию на улице. Она шла с каким-то моложавым ухажером. Они завернули в ювелирную лавку Гирландайо. Наверное, он купил ей что-то. Ее любовник…
           

Birth of the Virgin.1514.Fresco, Santissima Annunziata, Florence                                      

Андреа еще раз пьяно прослезился и погрузился в забытье. Вошедшая Лукреция с ужасом смотрела на пьяного мужа и гору полотен, прислоненных к стене. Невыкупленные заказы! Изображения Девы Марии, святой Цецилии, Анны, Елизаветы… На всех она – Лукреция. Вчера один заказчик посмеялся: может, этот Андреа ничего не умеет писать, кроме твоих портретов?

Charity1518Oil on canvas (transferred), Musйe du Louvre, Paris

А может, ты – ведьма и приворожила его кисть? Гнусное вранье! Андреа – прекрасный художник и может писать всё! Она повела обидчика в лавку Гирландайо – там на самом видном месте висит «Святое семейство». Братья Гирландайо зовут его «воистину Божественным». А они понимают толк в искусстве – они художники уже в третьем поколении!

Portrait of a Woman with a Basket of Spindles.Galleria degli Uffizi, Florence

«Андреа! – взвилась Лукреция. – Ты должен писать заказы не с меня! Возьми натурщицу! Любовницу, наконец!» Муж очнулся и сонно уставился на нее: «Только ты! Других не умею…» – «Сумеешь! – Лукреция рванулась к двери. – Я ухожу! Вернусь, когда ты перестанешь меня писать!»

                                                   

Portrait of Baccio Bandinelli.Galleria degli Uffizi, Florence

Дверь захлопнулась. Дом опустел. А через пару месяцев во Флоренцию пришла чума. Лукреция знала, что именно ее Андреа боялся всю жизнь. Еще во время эпидемии 1523 года он увез жену, ее дочку и даже всех ее родственников из Флоренции. И вот через 7 лет – снова зараза…

Сан Сальви музей, Андреа Дель Сарто в живописи, Флоренция, Италия

Андреа умер в 1530 году то ли 28, то ли 29 сентября. Во время эпидемии не следили за датами. Похоронили мастера ученики. Когда спустя месяц Лукреция забрела в опустевший дом, там не было ничего – ни мебели, ни картин. Все ушло за долги.      

                            

Christ the Redeemer.Santissima Annunziata, Florence        

По иронии судьбы Лукреция вернулась, когда Андреа уже не сможет больше ее рисовать… С тех пор жену художника никто во Флоренции не видел. Может, она уехала, но скорее всего, ушла вслед за мужем. Наверное, побоялась, что там, в Горнем мире, Андреа не сможет рисовать, пока ее нет рядом…
 

Музей  Андреа Дель Сарто

В 1530 году полотна Андреа дель Сарто пошли с молотка по 50 флоринов. Спустя века, в первый год третьего тысячелетия, одну из «Мадонн» Сарто продали на аукционе «Сотби» за миллион долларов.

                                   
Андреа дель Сарто Тайная Вечеря

Фреска Монастырь Святого Сальви, Флоренция
Потомков уже не смущало, что и эта Мадонна была все той же Лукрецией, которую столь сильно ругали современники. XXI век понял, что именно Лукреция прошла с мужем путь, ведущий в бессмертие.
                                         
Тайная Вечеря (деталь фрески)

Tobias and the Angel with St Leonard and Donor

Источник:

История Искусств,т.5: Италия.-Монпелье,1872.
Иллюстрации: www.wga.hu

Серия сообщений "Музеи Италии":
Часть 1 - Замки Италии.Часть 6.Замок Сфорца
Часть 2 - Всемирное наследие ЮНЕСКО: Помпеи-город,погребенный заживо
Часть 3 - От любви до одержимости .Андреа дель Сарто
Часть 4 - Всемирное наследие ЮНЕСКО:Древнеримский город Геркуланум
Часть 5 - Сикстинская капелла — откровения христианской Истины

Якопо Тинторетто картины

 

Читать далее...

Аньоло БРОНЗИНО-придворный художник Медичи.

Сегодня познакомимся с творчеством итальянского живописца, известного представителя маньеризма АНЬОЛО БРОНЗИНО.
Картины Бронзино отличаются тщательностью исполнения и аристократической сдержанностью образов. Многие из его моделей - члены семейства Медичи, придворным художником которого он был с 1533г.

О ХУДОЖНИКЕ.
Представитель флорентийской школы Аньоло Бронзино родился в 1503 в Монтичелли близ Флоренции. был любимым учеником и помощником Понтормо, испытал влияние Микеланджело.
В искусстве Бронзино, придерживаясь маньеризма, достигает наивысшего расцвета.
Он создал тип аристократического портрета, в котором отчужденная замкнутость образов подчеркнута торжественной застылостью композиции, острым выверенным рисунком, холодным высветленным колоритом, бесстрастной точностью в воспроизведении деталей.
Моё внимание к его творчеству привлёк этот небольшой портрет девочки.

Портрет Биа Медичи,дочери Козимо I, 1542,Галерея Уффици, ФлоренцияЧитать далее...

Вазари, Джорджо


Джорджо Вазари (итал. Giorgio Vasari; прозванный Аретино 30 июля 1511, Ареццо — 27 июня 1574, Флоренция) — итальянский живописец, архитектор и писатель эпохи маньеризма. Известен как автор биографий итальянских художников.

Самой большой заслугой Вазари считается его монументальный труд «Жизнеописания наиболее знаменитых живописцев, ваятелей и зодчих» («Le Vite de’piu eccelenti Pittori, Scultori e Architetti»), который был окончен в 1550 г. Вторым дополненным изданием с приложением портретов знаменитых художников книга вышла в 1568 г.

Без ценных сведений, содержащихся в «Жизнеописании…» в истории итальянского искусства был бы большой пробел. Вазари в своей книге подробно повествует о собственном творчеством и не стесняется отдавать должное своему таланту живописца и архитектора. Более поздние издания, снабженные комментариями разных авторов, неоднократно выходили за прошедшие десятилетия. В 1878 г. сочинение Вазари вышло во Флоренции под редакцией Миланези. Сочинение Вазари переведено на французский и немецкий языки.more

Загадки Тинторетто...

В Англии была выставлена ранее неизвестная картина Тинторетто, одного из трех главных художников венецианского Ренессанса. Полотно "Аполлон и музы" представлено публике впервые.

В 1849 году его приобрел коллекционер Уильям Бэнкс (William Bankes); в 1981 году картину купил фонд National Trust, однако все 30 лет она хранилась в запасниках, так как находилась в плохом состоянии. Кроме того, был неизвестен ее автор - Бэнкс изначально подозревал, что это Тинторетто, однако доказательств этому не было. В правильности этой версии специалисты смогли убедиться только в 2010 году в ходе реставрации, стоившей 36 тысяч фунтов. Тем не менее, реставрация не только пролила свет на картину, но и поставила некоторые вопросы о ее содержании и значении.

Читать далее...

Паоло Веронезе (Paolo Veronese)

Паоло Веронезе (Paolo Veronese), 1528-1588 гг. · венецианский художник позднего Возрождения. Настоящее имя — Паоло Кальяри (Cagliari) или Калиари (Caliari), по прозвищу Веронезе. Мастер больших алтарных картин, монументальных росписей, многофигурных композиций, Веронезе изображает на своих полотнах Венецию, современников. Один из блестящих колористов венецианской школы.
"Музыка, Астрономия и Обман" (1556-57)

PUSH

Андреа Палладио, итальянский архитектор позднего Возрождения

Andrea Palladio

30 ноября родился Андреа Палладио, итальянский архитектор позднего Возрождения,

основоположник палладианства и классицизма, настоящая легенда мировой архитектуры,

- некоторые полагают, что он заслуживает титула наиболее влиятельного

мастера европейского зодчества

Читать далее...

<стронг>Корреджо

Корреджо (Цорреггио) (около 1489 - около 1534)

Итальянский живописец эпохи Высокого Возрождения. Настоящее имя Антонио Аллегри (Антонио Аллегри). Работал в Парме и Корреджо; испытал влияние Андреа Мантеньи, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, Рафаэля Санти, Доссо Досси. В 1518-1520 годах Корреджо посещал Рим, где обучался тонкостям и духу, уже ставшей классической, живописи великих художников Возрождения. Исполненные поэтического очарования и мягкой грации произведения художника Корреджо знаменуют сложение в рамках ренессансной культуры новых художественных принципов. Игривая легкость и декоративное изящество его росписей в монастыре Сан-Паоло в Парме (около 1520) сменяются экспрессивным динамизмом фресок церкви Сан-Джованни Эванджелиста (1520-1523) и собора (1526-1530) в Парме, сложные ракурсы и вихреобразная композиция которых предвосхищают пространственные эффекты барокко.

<центер><имг срц="хттп://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/1//58/88/58088355_Freski_v_cerkvi_San_Dzhovanni_Evangelista_v_Parme.jpg" видтх="699" хеигхт="443" алт=" (699х443, 122Кб)" />

Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме " Коронование Марии"

На фреске купола церкви Сан-Джованни Эванджелиста художником Корреджо изображена сцена "Явления Христа Иоанну Евангелисту на Патмосе"; святой Иоанн смотрит на Христа спускающегося в ореоле света. Одиннадцать апостолов расположены своеобразным рядом на облаках. Лишенная какой бы то ни было архитектурной декорации эта сцена ритмизирована группами облаков и фигурами апостолов расположившихся подвое. В этой росписи Корреджо демонстрирует абсолютное знание перспективы и анатомии полученное у Мантеньи и Микеланджело а также световоздушной среды унаследованное от Леонардо и венецианских художников. Кроме того, он создал структурную модель, заимствованную художниками эпохи барокко в частности Ланфранко мастером, родившимся в Парме и очарованным творением Корреджо. Позже на внутренней поверхности арок купола Корреджо написал восемь монохромных ветхозаветных фигур.

Религиозные картины Корреджо, проникнутые праздничным светским духом, выделяются грациозностью легких движений и поз, динамической асимметрией композиции, светлым, нарядным, изменчивым колоритом (“Мадонна со святым Франциском”, 1514-1515, Картинная галерея, Дрезден). Для усиления эмоционального звучания Корреджо прибегал иногда к эффектам контрастного ночного освещения (“Святая ночь” или “Поклонение пастухов”, около 1530, Картинная галерея, Дрезден).

<имг срц="хттп://img0.liveinternet.ru/images/attach/c/1//58/86/58086748_Blagoveschenie_fragment.jpg" видтх="698" хеигхт="343" алт=" (698х343, 98Кб)" />

"Благовещение" фрагмент
more=59 картин и фресок]
Фреска в куполе собора в Парме является кульминацией творчества Корреджо; здесь логически завершаются поиски художника начатые в росписях в Камере ди Сан-Паоло и в церкви Сан-Джованни Эванджелиста. Однако в росписи в пармском соборе Корреджо приходит к другому художественному решению в силу внушительных размеров купола очень глубокого на восьмигранном основании прорезанном восемью окулюсами. Корреджо создал здесь бесконечное и сияющее пространство объединившее барабан и купол темой и цветом: барабан играет роль балюстрады на которой расположены фигуры апостолов устремивших взгляды к небу. Но на земле обозначенной краем парапета разворачивается сцена "Успения Марии" а хоровод ангелов поднимает Мадонну на небо увлекая с ней святых и всех библейских персонажей; навстречу им спускается св. Михаил. Благодаря своей концентрической композиции эта фреска предвосхищает великие плафонные росписи эпохи барокко и завершает эволюцию Корреджо начатую в росписях в церкви Сан-Джованни Эванджелиста: от устремленных к небу головок херувимов к умелой передаче движения ангелов и святых.

В 1524-1526 годах Корреджо исполняет множество картин показывающих его стилистическую эволюцию: ритм становится еще более необузданным цвет более интенсивным а чувства обостряются. Эти произведения предвещающие эпоху барокко были высоко оценены художниками 17 века. Поиски ритма и освещения динамичных фигур характерны и для религиозных и мифологических картин Корреджо. Так картины “Мадонна с миской” (1529-1530, Парма, Национальная галерея); “Святой Иосиф” (Неаполь, Каподимонте);



"Мадонна св. Георгия"

“Мадонна со святым Георгием” (1531-1532, Дрезден, Картинная галерея) построены на игре косых штрихов и световых пятен. С 1530 Корреджо по заказу герцога Мантуанского Федериго Гонзага создает серию “Любовные похождения Юпитера”



"Даная"


(“Даная”, Рим, галерея Боргезе; “Ио и Ганимед”, Вена, Музей истории искусства). В эти же годы он пишет в темпере две аллегорические картины “Пороки” и “Добродетели” для студио Изабеллы д'Эсте (Париж, Лувр).



"Юпитер и Антиопа"

Гибкостью композиции, утонченным гедонизмом и эротикой отмечены произведения Корреджо на темы античной мифологии (“Юпитер и Антиопа”, 1521-1525, Лувр, Париж; “Леда и лебедь”, около 1530, Картинная галерея, Берлин-Далем).



“Леда и лебедь”



Обучение Амура, 1528
Национальная галерея, Лондон



Юпитер и Ио, 1532
Музей истории искусства, Вена



Аллегория порока, 1525-1530
Музей Лувр, Париж



Рождество Христово, 1530
Картинная галерея, Дрезден

Младенец Христос озаряет картину божественным светом, светом столь ярким, что женщина у его ног принуждена заслонять глаза от этого ослепительного сияния. В картине, асимметрично построенная сцена полна движения. Посох пастуха ведет взгляд зрителя в глубь композиции, направляя его вверх, к ангелам, которые в свою очередь указывают вниз на Младенца. Эта пронизанная трепетом картина типична для позднего стиля Корреджо. Передача движения и драматизм в этом произведении предвосхищают стиль барокко 17 столетия. Более всего известный своими росписями куполов и плафонов церквей, Корреджо стремился создать у зрителя ощущение, что тот созерцает у себя над головой красоту небесную. Одна из величайших работ Антонио Аллегри Корреджо - фреска в куполе церкви Сан Джованни Эванджелиста в Парме, фреска, которая являет ошеломляющую массу кружащихся фигур.



"Благовещение" Общий вид


"Благовещение" Деталь - Ева



"Благовещение" Деталь- апостолы и эфебы



"Мария, поклоняющаяся младенцу" фрагмент



"Мадонна делла Скала" фрагмент





"Мадонна Кампори"



"Мадонна с ангелами"



"Мадонна с Иоанном Крестителем"



"Мадонна с младенцем и Иоанном Крестителем"



"Цыганская мадонна"



"Мадонна св. Иеронима (День), Мария с младенцем, св. Иероним, св. Мария Магдалина, Иоанн Креститель и ангел"



"Женский портрет" ок. 1519 Эрмитаж



"Магдалина"



"Мария с корзиной"



"Мария, поклоняющаяся младенцу"



"Мученическая смерть четырех святых"



"Мученическая смерть четырех святых" деталь



"Не прикасайся ко мне !(Явление Христа Марии Магдалине)"



"Отдых на пути в Египет со св. Франциском"



"Отдых на пути в Египет со св. Франциском"



"Отдых на пути в Египет"



"Поклонение пастухов" (Ночь)



"Поклонение пастухов" (Ночь), деталь - Мария с младенцем



"Поклонение волхвов"



"Прощание Христа с матерью, Марфой и Марией"



"Рождество Христово со св. Елизаветой и Иоанном Крестителем, а также спящим Иосифом"





"Святая Екатерина"



"Святая Екатерина Александрийская"



"Св. Иероним и ангел"



"Христос с сестрами Лазаря Марией и Марфой"



"Эссе хомо"



"Благовещение" фрагмент



"Четверо святых св. Петр, св. Марта, св. Мария Магдалина и св. Леонард"



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме." Видение св. Иоанна на Патмосе" общий вид



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме. деталь"Св. Лука, св. Амвросий"



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме. деталь "Св. Якоб младший, св. Фома"



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме. деталь "Св. Симон"



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме. деталь"Св. Варфоломей и св. Матиуш"



Фрески в церкви Сан Джованни Евангелиста в Парме." Св. Иоанн Евангелист"



Фрески в церкви Сан Джованни



"Иоанн Креститель"



"Благовещение". Деталь- ангелы



Потолочная фреска в женском монастыре Сан Паоло в Парме -"Диана в колеснице"



Потолочная фреска в женском монастыре Сан Паоло в Парме, деталь - херувимы



Потолочная фреска в женском монастыре Сан Паоло в Парме, люнет " Плененная Юнона"



Потолочная фреска в женском монастыре Сан Паоло в Парме, люнет "Три грации"



"Похищение Ганимеда"

Софонисба Ангиссола Первая известная художница

Рубрика женщины Художники

Дата рождения: ок. 1532
Дата смерти: 1625

 

Софонисба Ангиссола (итал. Sofonisba Anguissola) (ок. 1532, Кремона — 16 ноября 1625, Палермо) — итальянская художница, первая известная художница эпохи Ренессанса.

 

Автопортрет

 

Семья Ангиссола

Софонисба родилась в Кремоне (Ломбардия). Она была самой старшей из семи детей, шестеро из которых были девочки (одна из сестёр Лючия Ангуишола (Ангиссола)). Её отец Амилькар Ангиссола принадлежал к избранному аристократическому кругу Генуи. Мать Софонисбы Бьянка Понцоне тоже была родом из известной аристократической семьи. Она умерла рано, когда Софонисбе было всего пять лет.

 Трое детей с собачкой

 

Испанские принцессы Исабель и Каталина

 

При испанском дворе

Софонисбе Ангиссоле было 27 лет, когда она покинула свою семью и приехала в Испанию ко двору короля. Зимой 1559—1560 она прибыла в Мадрид, чтобы служить придворной художницей и придворной дамой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены короля Филиппа II, на которой он только что женился. Вскоре она завоевала уважение и доверие молодой королевы.
 

Портрет Бьянки Понцони, 1557, Картинная галерея, Берлин

 

Ангиссола провела последующие годы, в основном создавая официальные придворные портреты, включая королеву и других членов королевской семьи, сестру Филипа II Хуану, и сына дона Карлоса. Её портреты Елизаветы Валуа и Анны Австрийской (четвертой жены Филипп II) динамичны и полны жизни.

Sofonisba Anguissola self-portrait 1560s

 

Возвращение в Италию

По пути домой в Кремону, Софонисба познакомилась с Орацио Ломеллино, бывшим капитаном судна на котором она плыла. Они полюбили друг друга с первого взгляда и вскоре поженились в январе 1580 в Пизе. Софонисбе было в ту пору 47 лет, а её муж был значительно моложе её. Муж всячески поддерживал Софонисбу в её творчестве, что явилось основой для их продолжительного и счастливого брака.
 

La dama del armiño (hacia 1610)

 

Они обосновались в Генуе, где в большом доме жила семья её мужа. Софонисбе были созданы прекрасные условия для творчества, отдельные аппартаменты и собственная мастерская.

Многое художники приезжали к ней с визитом учиться и делиться мнениями о направлениях в развитии искусства. Она создала свой собственный стиль, которому многие художники стремились подражать. Её успех открыл путь в художники других женщинам эпохи Ренессанса, таким как Лавиния Фонтана, Барбара Лонги, Феде Галиция и Артемизия Джентилески.
 

Autorretrato, Sofonisba Anguissola (circa 1550)

 

Retrato de perfil de mujer joven, de Sofonisba Anguissola (c. 1565)

 

Последние годы

В последние годы жизни Ангиссола писала не только портреты, но и полотна на религиозные темы, как и в дни своей юности. Однако многие её картины были впоследствии утрачены.

Удачная торговля мужа и щедрая пенсия от Филиппа II позволили ей свободно заниматься живописью и комфортно жить. Она была ведущим портретистом в Генуе, пока не переехала в Палермо в последние годы жизни. В 1620 году она создала свой последний автопортрет.
 

 

Sofonisba_Anguissola_Portrait_of_Sister_Minerva_1559

 

 

-petit-garcon-pince-par-une-ecrevisse-et-petite-fille-riant

The chess game, le jeu d’échecs 1855, Museum Navrodwe, Poznan, Poland

 

Self Portrait by Sofonisba Anguissola

 

 
 

King Philip II of Spain

 
 

King Philip II of Spain 

Family Portrait, Minerva, Amilcare and Asdrubale Anguissola, 1557.

 Sofonisba Anguissola, Self-Portrait, 1610.

 

Portrait of Queen Elisabeth of Spain

 
 

Portrait of a young lady 


Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola

 Self-Portrait (Round) 
 

 

Pieta

 
 

Bernardino Campi Painting Sofonisba Anguissola

 

Portrait of a Lady

 

Portrait of a Lady

 

Portrait of Massimiliano StampaPortrait of Three 

 

Portrait of King Philip II

 

Portrait of Don Carlos

 

 

Self Portrait (1561)
 

 

Self Portrait

 

Portrait of the Infantas Margarita Gonzaga

 

   
Portrait of the Infantas Margarita GonzagaPortrait of a LadyMadonna Nursing Her Child

 

Holy Family with Saints Anne and John

 

Holy Family

 

Self-Portrait (1620)

 

(1620)Portrait of Sofonisba Anguissola