Традиция возведения Успенских храмов на Руси началась еще в древнем Киеве: тогда наряду с храмом Святой Софии был построен Успенский собор, в Киево-Печерском монастыре. По преданию, Сама Пресвятая Богородица прислала из Константинополя зодчих, дала им золото на строительство и пообещала прийти и жить в новоустроенном храме. Стольному Киеву стали подражать другие русские города. Успенские соборы появились во Владимире, Ростове, Смоленске и других княжеских центрах.

В начале XIV века русские митрополиты предпочитали проживать уже не в Киеве, а во Владимире. Однако владимирский князь невзлюбил тогдашнего митрополита – святителя Петра. С князем же московским Иваном Калитой у святителя, напротив, сложились добрые отношения. И когда митрополит Петр приехал в Москву на похороны старшего брата Ивана Калиты, убитого в Орде, князь пригласил его остаться в Москве навсегда. Святитель принял приглашение в 1325 году.

Россияне гордятся своим соотечественником Афанасием Никитиным. Этот торговец и мореплаватель был одним из первых европейцев, ступившим на землю Индии. Знаменитый путешественник открыл восточную страну за четверть века до Васко да Гамы и других португальцев.

Путевые записки Афанасия Никитина, получившие название «Хождение за три моря», представляют собой подробное описание быта, политического устройства восточных государств. Рукописи Никитина были поистине новаторскими трудами. Морское путешествие описывалось здесь не как паломничество, это было повествование о торговле. Афанасий считал свои записки греховными. И только через несколько столетий историк и писатель Николай Карамзин опубликовал рассказы Никитина в своем труде, в «Истории государства Российского».

Богна Сокорска , урожденная Богна Качмарска родилась 6 апреля 1927 года в Варшаве (10 мая 2002 года). Была польской оперной певицей ( колоратурное сопрано ). За впечатляющий голос ее еще называли «Варшавский соловей». В 1951 году она выиграла национальный конкурс певцов, но после учебы уехала в другие европейские страны.

И. Штраус. "Весенние голоса"

Там она принимала участие в качестве солистки в известных оперных театрах, таких городов как Дюссельдорф и Эссен . С 1961 по 1963 год она также выступала в качестве солистки в Варшаве. Она неоднократно появлялась в гостях в других оперных театрах, на песенных сольных концертах и ​​концертах. На сцене Берлинской государственной оперы и Шверинской филармонии она восхищала немецких оперных зрителей. В 1964 году она выпустила свой первый сольный альбом Słowik Warszawy - Варшавский соловей , от названия которого в оперном мире распространилось название «Варшавский соловей». Богна Сокорска исполняла важные оперные партии, такие как «Королева ночи» в « Волшебной флейте» Моцарта или Гильда в « Риголетто » Джузеппе Верди.

И. Штраус. "На прекрасном голубом Дунае"

Терем Асташово — усадьба крестьянина Мартьяна Сазонова в Костромской области. Главный дом усадьбы широко известен в Интернете в качестве «Лесного терема».

История дома до революции
Мартьян Сазонов (1840/2—1914) был одним из отходников, то есть крестьян, уезжавших из дома на заработки, иногда — в далекие города. Большинство чухломских отходников были строителями, но Сазонов, специализировался в столярном деле, выучившись ему у знакомого мастера в Санкт-Петербурге.

В этой актрисе удивительным образом сочетаются красота, женственность, ум и высокий интеллект. Ирину Скобцеву часто называли первой красавицей в советском кино, способной покорить сердца многочисленных поклонников. В биографии актрисы Ирины Скобцевой свыше семидесяти сыгранных персонажей. Она играла главных героинь и второстепенных персонажей, они были разными по характеру и по мировоззрению. Они принадлежали к разным эпохам и слоям населения, но во всех этих образах осталась частичка ее большой души.

ДЕТСТВО И ВОЙНА

Дмитрий Шостакович – композитор, пианист, педагог. Носил звание Народного артиста СССР, награжден многочисленными премиями СССР И РСФСР. Мировая слава пришла к Дмитрию Шостаковичу в 20 лет, кода его Первую симфонию услышали не только на родине, но и в США и Европе. После этого прошло еще десять лет, и его музыка зазвучала со сцены ведущих театров мира. В сталинские времена его то поднимали до небес, то чуть ли не превращали во врага народа, но это не помешало ему стать крупнейшим композитором 20-го века, музыка которого будет жить вечно.

ДЕТСТВО

Родился Дмитрий Шостакович 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Его отец – Дмитрий Болеславович, инженер-химик, страстно любил музыку. Мама Софья Шостакович окончила консерваторию по классу пианино, давала уроки игры на фортепиано для начинающих. На момент рождения Дмитрия в семье уже подрастала дочь Мария, которая стала известной пианисткой, после него родилась еще одна дочь – Зоя, ставшая ветеринаром. В 1916 году Диму отдали в коммерческую гимназию. Параллельно с этим он посещал частную музыкальную школу Игнатия Гляссера. Дмитрий проучился у него три года и бросил школу, хотя мама настаивала на продолжении обучения. Началом творческой биографии Дмитрия можно считать пьесу «Траурный марш памяти жертв революции», написанную им под впечатлением от увиденной расправы над мальчиком. В 1917-м будущий композитор был свидетелем того, как казак разрубил ребенка саблей, и это навсегда осталось в его памяти.

ОБРАЗОВАНИЕ

Ермак Тимофеевич – известный землепроходец, завоеватель и казацкий атаман, биография которого до сих пор содержит немало тайн для историков.
В России Ермака Тимофеевича почитают точно так же, как былинных богатырей. Он выдающаяся личность, которая не только оставила заметный след в истории государства, но и символизирует ее славное героическое прошлое. Благодаря именно его заслугам, в составе России появились земли, принадлежащие ранее Сибирскому ханству.

ДЕТСТВО
История содержит несколько версий, касающихся места рождения Ермака. Тогда новорожденных детей не принято было регистрировать, поэтому точную дату его рождения тоже выяснить достаточно трудно. Предположительно, это знаменательное событие произошло в 1533 году.
Легенда гласит, что его дед родом из Суздаля. Отец Ермака – Тимофей, бежал от нищеты на земли, которыми владели купцы Строгановы. Родитель будущего атамана поселился на берегу речки Чусовой, женился и занимался воспитанием двух сыновей. По дошедшим до этой поры данным, дети звались Родионом и Василием. По мнению ученых, именно Василий и стал прославленным Ермаком.

Александр Александрович Алябьев родился 15 августа 1787 года в семействе дворян в Тобольске в семье гражданского губернатора Александра Васильевича Алябьева.

Этот выдающийся русский композитор оставил богатое творческое наследие. Композитора почитают за огромный вклад в развитие национальной музыкальной культуры. Он не только причисляется к композиторам-основоположникам русского романса, но также считается родоначальником знаменитой музыкальной пушкинианы и русской камерной инструментальной музыки.
 Биография Алябьева
Отец был образованным человеком, который увлекался как литературой, так и музыкальным искусством. В его доме регулярно устраивались домашние концерты. Дети, растущие в такой благоприятной обстановке, имели возможность получить качественное домашнее начальное образование, а также обязательное обучение игре на музыкальных инструментах.
В начале 1795 года Александра Васильевича направили в Астрахань правителем Кавказского наместничества, а в следующем году ему присвоили звание тайного советника и перевели в Санкт-Петербург. Там глава семейства стал сенатором, а немного позднее президентом Горнорудной промышленности. Отец решил старшего Василия и младшего Александра направить заниматься этим, как он считал весьма интересным делом. Так уже в четырнадцать лет будущего композитора зачислили на службу в Берг-коллегию. В приказе он указывался как «недоросль из дворян». Вся эта служба была формальной, и никаких обязанностей, согласно своего назначения, юноша не выполнял. Но и от безделья молодой человек не страдал. Он увлекся театром, посещал концерты и начал серьёзно заниматься музыкой. 
 В 1804 году пришлось расстаться со своим учителем, так как его семья вынуждена была перебраться в Москву.

История Архангельского собора
По утверждению летописных источников, Архангельский собор был заложен в 1333 году Иваном Калитой. Согласно одной из версий, скромная каменная постройка возводилась в благодарность высшим силам за избавление Руси от голода в неурожайный год, однако получившееся в итоге сооружение настолько понравилось великому князю, что он завещал себя похоронить в его стенах. Собор пострадал в пожаре в 1547 году. Повреждённая от огня живопись была восстановлена новгородскими и псковскими мастерами.

С 1599 по 1765 год при нём стояли особые архиереи, совершавшие панихиды в дни поминовения князей и царей. В 1581 году по распоряжению Ивана Грозного в южной апсиде был похоронен царевич Иван, тогда же там был устроен престол Иоанна Лествичника; позднее там же были похоронены сам Иван IV и Борис Годунов (прах последнего по приказу Лжедмитрия I был перенесён в Варсонофьевский монастырь). В середине XVI века к северной апсиде с восточной стороны были пристроен одноглавый придел Покрова Богородицы, в конце столетия у южный апсиды появился симметричный ему придел Иоанна Предтечи.

С легкой руки правителя Архангельский собор почти на 180 лет стал родовой усыпальницей, куда стали свозить почивших представителей правящей верхушки. За относительно короткий срок многочисленные гробницы княжеской родни настолько заполонили внутреннее пространство церкви, что уже при Иване III здание пришлось разобрать, чтобы возвести на его месте более массивное и вместительное сооружение.

Часть внутренней росписи первого Архангельского собора была выполнена легендарным иконописцем Феофаном Греком.

Тит-Смарагд-Иоанн Васильевич Рюрик – это имя мало кому покажется знакомым, но именно так при крещении назвали самого противоречивого из всех русских царей Ивана Грозного. По отцовской линии Иван происходил из московской ветви династии Рюриковичей, по материнской — от литовских князей Глинских. Бабушка по отцу, София Палеолог — из рода византийских императоров. Бабушка по матери Анна Якшич — дочь сербского воеводы Стефана Якшича. Иван стал первым сыном великого князя Василия III от второй жены, после долгих лет бездетности. Родившись 25 августа, он получил имя Иван в честь святого Иоанна Предтечи. 

Историки неоднозначны в своих оценках его деятельности. Одни считают, что он был великий, благочестивый и достойный того, чтобы его канонизировали, другие наоборот, видят в нем тирана, жестокого палача и осквернителя христианских святынь.
Годы его правления – это невероятные злодеяния, насилие, казни, опричнина, и одновременно вершина процветания княжества Московского, вышедшего на более высокий статус. В эти годы проводились реформы, благодаря которым государство становилось могущественнее и непобедимее. Грозный монарх сумел увеличить территорию страны почти в два раза, с 2,8 до 5,4 млн. м2, при этом она занимала площадь большую, чем вся Европа.
ДЕТСТВО
Дата рождения Ивана Грозного – 25 августа 1530 года. Это радостное событие произошло в селе Коломенское под Москвой. Родителями будущего государя были князь Василий III Рюрикович и литовская княгиня Елена Глинская. Иван был старшим из сыновей, поэтому по праву наследования, должен был взойти на престол после совершеннолетия. Однако так долго ждать не пришлось, номинально он стал российским царем в возрасте трех лет, потому что отец очень сильно заболел и вскоре умер. Спустя пять лет после этого умерла и мама Ивана – княгиня Елена. Так в восьмилетнем возрасте мальчик стал сиротой.

Литературной основой для оперы «Царская невеста» Н.А. Римского-Корсакого стала одноименная драма Л.А. Мея. Идея создать оперу на сюжет этого произведения возникла у композитора еще в конце 60-х годов XIX столетия, но к ее написанию он приступил только спустя три десятилетия. Премьера прошла с грандиозным успехом в 1899 году, и с тех пор «Царская невеста» не сходит со сцен ведущих оперных театров.
Эта опера о любви - горячей, страстной, сжигающей все вокруг. О любви, возникшей в одну из самых жестоких и страшных эпох в истории нашей страны - время правления Ивана Грозного. Время опричнины, бояр, показательных казней и смертельных пиршеств.

Краткое содержание оперы 
Действующие лица
Василий Степанович Собакин-бас купец
Марфа сопрано дочь Василия Степановича Собакина
Малюта Скуратов бас опричник
Григорий Григорьевич Грязной баритон опричник
Любаша меццо-сопрано любовница Григория Григорьевича Грязного
Иван Сергеевич Лыков тенор боярин
Домна Ивановна Сабурова сопрано жена купца
Елисей Бомелий тенор царский врач
Дуняша контральто дочь Домны Ивановны Сабуровой

Южно-Сахалинск разместился в речной долине, в окружении живописных сопок, скрашивающих достаточно однообразный городской пейзаж. 

Застраивался город в советскую эпоху, и его архитектуру нельзя назвать выразительной. Высотных зданий в Южно-Сахалинске не возводят, так как он находится в зоне высокой сейсмической активности. В Южно-Сахалинске много памятников выдающимся деятелям, есть мемориалы, посвященные значимым событиям военной истории острова.

К местным достопримечательностям относится несколько колоритных построек, сохранившихся с начала прошлого века – периода, когда Южный Сахалин принадлежал Японии. В самых красивых старинных зданиях разместились интересные музеи. Впрочем, японское наследие является достаточно скромной декорацией старой Тоёхары, как именовался Южно-Сахалинск в течение четырех десятилетий.

Сахалин — крупнейший остров России, отделенный проливом Татарский от восточной части азиатского побережья и омываемый Охотским и Японским морями.

Кладезь природных ресурсов, на долгие десятилетия ставший яблоком раздора для двух держав, место, приютившее тысячи политических ссыльных и каторжников, остров с уникальной флорой и фауной – все это прекрасный и противоречивый Сахалин. Сахалин не всегда был отделен от материка. На заре цивилизации уровень воды в мировом океане стабильно понижался, в результате чего в проливе возникали так называемые «мосты».

Предположительно, именно по ним сюда и перебрались первые люди. В эпоху Средневековья главными обитателями Сахалина стали нивхи и айны – небольшие народы, постоянно мигрировавшие между островом и азиатской частью материка. Позднее к ним добавились тунгусоязычные племена. 

Леонид Гайдай – советский кинематографист, сценарист и актер. Народный артист РСФСР, создатель бессмертных шедевров «Операция «Ы» и другие приключения Шурика», «Кавказская пленница», «Иван Васильевич меняет профессию», «Бриллиантовая рука» и многих других.

Мечтой детства Леонида Гайдая была актерская профессия, и некоторое время он действительно служил в театре. Однако прославила мэтра отнюдь не сцена, а режиссерская работа, плодами которой стали шедевры кинематографа, любимые всеми.

ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ

Будущий режиссер родился 30 января 1923 года на Дальнем Востоке – в городке Свободный Амурской области. Его отец, Иов Гайдай был сослан сюда за ведение революционной деятельности. Когда закончился срок ссылки, Гайдай-старший решил остаться в Свободном и устроился рабочим на железную дорогу. Вскоре к нему переехала невеста Мария и молодые люди поженились. В браке родилось трое детей: сын Саша, дочь Августа и младший ребенок Леня.
После появления Леонида семейство перебралось в Читу, а через несколько лет и в Иркутск. В этом сибирском городе маленький Гайдай пошел в первый класс.
Мальчик был прилежным учеником, обожал читать книги. Правда, дисциплина будущего режиссера хромала: он часто попадал в эпицентр драк со сверстниками и любил задирать девчонок.
В школьные годы Леня был членом кружка художественной самодеятельности при местном ДК. Вместе с коллективом в качестве балалаечника он объездил всю Восточную Сибирь. 

Владимир Маяковский — поэт, футурист, ставший одним из крупнейших литераторов прошлого века. Помимо этого, его знают как киносценариста, драматурга, режиссера, актера, художника. Некоторое время работал редактором журналов «ЛЕФ» и «Новый ЛЕФ».

С самого начала своей творческой биографии Владимир Маяковский непрерывно, жадно и настойчиво пытался достучаться до сердец своих потенциальных читателей – «людей с улицы». Его первые шаги в поэзии были связаны с борьбой за этого читателя, и нередко сопровождались улюлюканьем, выкриками и вопросами о том, для кого он пишет, если его не понимают современники. Однако, несмотря на откровенно враждебные выпады, он все-таки сумел найти своего читателя, мечты о котором носил в сердце с юности.
Литературное наследие Маяковского поистине бесценное. Его отличает ярко выраженный слог, написанный знаменитой «лесенкой», которая стала его «визитной карточкой».
ДЕТСТВО
Родиной Владимира Маяковского стало грузинское село Багдати, где он и родился 19 июля 1893 года. Отец Владимир Маяковский занимал должность лесничего Багдатского лесничества. Умер в 1906 году в результате заражения крови. Он сшивал бумаги и случайно проколол иголкой палец. С того самого времени у его сына Владимира появилась фобия – он панически боялся иголок, булавок, заколок и других острых предметов, потому что боялся заразиться. До последних дней он так и не сумел преодолеть бактериофобию.
Маму будущего поэта звали Александра Павленко, ее предками были кубанские казаки.
Кроме Владимира в семье подрастали две дочери – Людмила и Ольга. Были у Маяковского и братья, но Константин умер в возрасте 3-х лет от скарлатины, а Александр умер еще младенцем.
Родители отлично владели грузинским языком и передали эти знания Владимиру. В 1902 году мальчик пошел в первый класс гимназии города Кутаиси. С юных лет он увлекся революционными идеями, поэтому, еще будучи учеником гимназии, участвовал в демонстрациях и забастовках.

«Торжественное заседание Государственного совета 7 мая 1901 года в день столетнего юбилея со дня его учреждения» — колоссальная по размерам картина, над которой в течение трех лет работал Илья Репин с помощниками. По жанру — коллективный портрет с 81 фигурой. Размер картины — 400 х 877 см. Полотно было создано для Мариинского дворца, где проходили собрания Государственного совета Российской империи, и представлено публике 4 января 1904 года. Поскольку зал Дворца по форме полукруглый, на заседаниях совета стулья стояли в три ряда, создавая тем самым резкое перспективное сокращение. В цветовом решении преобладают оттенки красного, жёлтого и тёмно-синего.

Предложение запечатлеть юбилейное заседание Государственного совета Репин получил в апреле 1901 года. Переговоры вел вице-президент Академии художеств Иван Толстой. Репин согласился. Увлекла масштабность замысла, родившегося в чиновничьих головах. Подобного группового портрета - по количеству персонажей - более 80 - не найти, пожалуй, во всей мировой живописи? Как раз это и подзадоривало. Однако мастер поставил условия. Главное - привлечь помощников. Труд предстоит огромный, требующий помимо прочего отменного здоровья. А у него болит от переутомления правая рука. Когда совсем невмоготу, он пробует писать левой, но у левой нет необходимой уверенности и навыка... 
 Профессор выбрал в помощники лучших питомцев своей академической мастерской: Иван Семенович Куликов, Борис Михайлович Кустодиев. "На Кустодиева я возлагаю большие надежды, - говорил И. Е. Репин. - Он художник даровитый. Отличительные черты его дарования: самостоятельность, оригинальность и глубоко продуманная национальность; они служат залогом крепкого и прочного его успеха".

«Князь Игорь» — опера русского композитора А. П. Бородина в четырёх действиях с прологом. Источником для либретто, написанного самим автором при участии В. В. Стасова, послужил памятник древнерусской литературы «Слово о полку Игореве», рассказывающий о неудачном походе князя Игоря Святославича против половцев. Премьера оперы состоялась 23 октября 1890 года в петербургском Мариинском театре.

Содержание

Площадь в Путивле. Ее заполнила дружина и рать, готовые выступить в поход против половцев. Князь Игорь с князьями и боярами торжественно выходит из собора. Народ и бояре величают князя Игоря и его сына Владимира: «Солнцу красному слава! Слава князю Игорю!». Князь Игорь выражает решимость идти «на брань с врагом Руси», на ханов половецких. Неожиданно начинает темнеть — наступает солнечное затмение. Все в изумлении глядят на небо. Народ видит в наступившей тьме недоброе предзнаменование и умоляет князя: «Ох, не ходить бы в поход тебе, князь!» Но Игорь не внемлет уговорам; его не страшат дурные предзнаменования. Он осматривает рать. Его сопровождают князья и бояре. Решимость Игоря вселяет уверенность в воинов. Два гудочника, Скула и Ерошка, однако, проявляют малодушие: «Пускай себе идут, а мы, брат, не пойдем». И они, бросив доспехи, убегают к Владимиру Ярославичу, князю Галицкому. «Там и сытно, и пьяно, и целы будем», — рассуждают они. Князь тем временем созывает княгинь и боярынь, чтобы попрощаться. Приходит Ярославна. Она бросается к Игорю с мольбой не отправляться в поход. Игорь утешает ее и все же прощается. Он поручает опеку над нею князю Владимиру Галицкому, который не просто его друг, но к тому же брат Ярославны. Тот не скупится на обещания, ведь он многим обязан Игорю. Пора идти в поход. Игорь просит благословения. Теперь вновь звучит хор народа. 

Концерт для фортепиано с оркестром in A minor, Op. 54, немецкого романтика композитора Роберта Шумана был завершен в 1845 году и является единственным фортепианным концертом композитора. Полное собрание сочинений было впервые представлено в Дрездене 4 декабря 1845 года. Это один из наиболее широко исполняемых и записываемых фортепианных концертов эпохи романтизма.

История
Уже 10 января 1833 года Шуман впервые высказал мысль о написании фортепианного концерта ля минор. В письме к своему будущему тестю Фридриху Вику он писал: «Я думаю, что фортепианный концерт должен быть до мажор или ля минор». С 17 по 20 мая 1841 года Шуман написал фантазию для фортепиано с оркестром, свою Фантазию ля минор. Шуман безуспешно пытался продать этот моноблок издателям. В августе 1841 и январе 1843 года Шуман исправил пьесу, но безуспешно. Его жена Клара, опытная пианистка, убедила его превратить его в полноценный фортепианный концерт. В 1845 году он добавил Intermezzo и Allegro vivace, чтобы завершить работу. Это остался единственный фортепианный концерт, который закончил Шуман.
Премьера первой части состоялась 13 августа 1841 года в Гевандхаусе в Лейпциге с Кларой Шуман в роли солистки. Полная версия с тремя частями была впервые представлена ​​в Дрездене 4 декабря 1845 года, снова с Кларой Шуман и посвященным Фердинандом Хиллер в качестве дирижера. Менее чем через месяц, 1 января 1846 года, концерт был исполнен в Лейпциге под управлением Феликса Мендельсона.

Ве́ра Кузьми́нична Васи́льева (род. 30 сентября 1925, Москва, СССР) — советская и российская актриса; народная артистка СССР, лауреат Сталинских премий I и III степени.
Среди её работ значатся такие киноленты, как «Сказание о земле Сибирской» , «Чук и Гек», «Свадьба с приданым» и т. д. К числу театральных работ относятся спектакли «Безумный день, или Женитьба Фигаро», «Воительница» и другие фильмы.

Бенефис Веры Васильевой

В программе, посвященной творчеству актрисы Веры Васильевой, принимают участие Савелий Крамаров, Виктор Хохряков, Тамара Торчинская, Нина Корниенко, Валерий и Геннадий Сазоновы, Майя Булгакова, Владимир Зельдин, артисты Московского театра оперетты. В программе фрагменты спектаклей "Не все коту масленица", "Проснись и пой", оперетт "Белая ночь", "Парижская жизнь", фрагмент художественного фильма "Сказание о земле сибирской".

Главная редакция музыкальных программ, 1974 г.

Режиссер - Евгений Гинзбург
Оператор - Борис Кипарисов
Оператор - Юрий Афанасьев
Оператор - Роман Романов