Леопольд Кожелух  (26 июня 1747 – 7 мая 1818), урожденный Ян Антонин Кожелух - чешский композитор и музыкальный педагог.

Родился в городе Вельвары, в Богемии. Он переехал в Прагу, чтобы продолжить свое музыкальное образование, прежде чем переехать в Вену в 1778 году, где он жил до конца своей карьеры. В Вене он получил известность как композитор, пианист и педагог, а с 1792 года и до своей смерти в 1818 году занимал королевские должности камер-капельмейстера и композитора, как преемник Вольфганга Амадея Моцарта.

Действующие лица и исполнители:
Кручинина (Отрадина) - Элина Быстрицкая
Дудукин - Виктор Хохряков
Муров - Борис Клюев
Незнамов - Александр Овчинников
Шмага - Аркадий Смирнов
Коринкина - Лилия Юдина
Миловзоров - Валентин Ткаченко
Шелавина - Людмила Пашкова
Арина Галчиха - Людмила Гайликовская
Аннушка - Маргарита Фомина

Георг Отс родился в Петрограде в семье выходцев из Эстонии. Его отец — Карл Отс, выпускник Петроградской народной консерватории — участвовал в городских музыкальных постановках. Мать, Лидия Отс, была учительницей в общественном объединении “Просветительское общество”. Родители будущего певца долго не могли придумать ему имя, поэтому назвали в честь Георгиевской больницы, где он появился на свет. Отс рассказывал: “Мама говорила, что было воскресенье и в открытое окно доносились звуки духового оркестра. Мимо проходила похоронная процессия. Так что родился я под звуки музыки”. Вскоре после рождения сына семья переехала в Таллин, где Карл Отс устроился в Театр оперы и балета “Эстония”.

Когда Георгу исполнилось пять лет, Карл Отс впервые взял его в театр. Там ставили пьесу Антона Рубинштейна “Демон”, в которой Отс-старший исполнял партию князя Синодала. Героя убивали в конце второго действия: во время представления Георг Отс заплакал, а в антракте побежал за кулисы — убедиться, что отец жив. 
В 1928 году Георг Отс поступил в престижный Французский лицей в Таллине. Там он изучал несколько иностранных языков: французский, английский и русский. А в учебную программу помимо общеобразовательных предметов входили бальные танцы и история искусства. О музыкальных способностях Георга Отса в семье не подозревали до первого класса.

 «Двадцать второе июня»
Двадцать второе июня -
Скорби и памяти день,
Мир был еще накануне,
А утром войны легла тень!

Сколько бы лет не минуло,
Нам этого дня не забыть,
Мы помним, что все это было,
И боль от потерь не избыть!

Песня "Хотят ли русские войны

Песня "Бухенвальдский набат"

Гобой - деревянный музыкальный инструмент
Музыкальный инструмент гобой в переводе с французского означает «высокое дерево». Это один из ярких представителей группы духовых инструментов, обладающий уникальным «поющим», теплым и немного «гнусавым» тембром, а музыкант играющий на гобое носит гордое название «гобоист» или «гобоистка». Именно благодаря таким особенностям звучания, данный инструмент и приобрел высокую популярность, заняв одно из первоочередных мест в мировой классике.

Эли́на Авраа́мовна Быстри́цкая — советская и российская актриса театра и кино, театральный педагог; народная артистка СССР, лауреат премии Правительства России в области культуры. Участник Великой Отечественной войны.

Эту актрису в свое время называли звездой эпохи, железной леди, самой красивой женщиной 20-го века. И все это соответствовало истине. Элина Быстрицкая долго и упорно шла к своей славе, она была решительной, настойчивой и целеустремленной.

Она стала примером для многих молодых людей, которые решили связать свою жизнь с искусством. Сама актриса считает, что в этой профессии нужно трудиться и трудиться, причем круглосуточно, без выходных и праздников.

Слава к актрисе Элине Быстрицкой пришла после выхода на экраны картины «Тихий Дон», в котором она сыграла Аксинью.
ДЕТСТВО И ЮНОСТЬ
Родилась Элина Быстрицкая 4 апреля 1928 года в Киеве, в еврейской семье. Отец Авраам Быстрицкий работал врачом-инфекционистом. Мама Исфирь Быстрицкая была поваром в той же больнице. У Элины есть младшая сестра, Софья, которая проживает за границей.

Кубачи…. с давних времён и до наших дней
Поселок Кубачи находится в горной области республики Дагестан. Вначале это поселение было аулом, теперь же это посёлок городского типа. Известно, что самая первая кузница, где впервые зародилось кубачинское оружейное дело, называлась Мячубадила. Место это было оборудовано специальными плитами для кузнечных горн. А уголь для плавки металла заготавливали в близлежащем лесу. Уже издавна оружие кубачинцев было известно далеко за пределами Кавказа и России.

Товары местных ремесленников имели большую популярность на Кавказе. А благодаря торговле, часть уходила в Турцию и Иран. В Хевсуретии, например, существовал следующий обычай: за кровь убитого расплачивались 13-ю кольчугами, 2-3-мя котлами из бронзы, одной коровой и несколькими овцами. Кольчуги и бронзовые котлы производились, как раз, в посёлке Кубачи. Именно там их и приобретали хевсуры.

Иоганн Иоахим Кванц (30 января 1697, Шеден — 12 июля 1773, Потсдам) — немецкий флейтист, гобоист, композитор, теоретик музыки.
Иоганн Иоахим Кванц родился 30 января 1697 года в городе Шедене пятым ребёнком в семье кузнеца. После смерти обоих родителей воспитанием мальчика занимался его дядя — Юстус Кванц, который был городским музыкантом в Мерзебурге, а также органист Иоганн Фридрих Кизеветтер.
В 1714 году Кванц поступил на обучение в городской оркестр Пирны, где учился игре на флейте, гобое, трубе и на нескольких других инструментах. По окончании обучения в 1716 получил место гобоиста и флейтиста в оркестре городской капеллы Дрездена. 

Каждый год приходит Весна на Сибирские земли, принося всем живым существам любовь и радость. И ничто не способно ей помешать. За ней можно только успеть. 

Сибирь! Сибирь! Цветущая, родная,

Я вырос на твоих глазах,

Луга зелёные, поля без края

И пенье птиц в берёзовых ветвях -

Всё близко сердцу, Я забыть не в силах

Чарующей красы твоей. Сибирь! Сибирь!

Меня ты окрылила, Любовь навек зажгла в груди моей.

Где б ни был я, ты знай, всегда с тобою,

В душе твоё тепло храню. Сибирь! -

Мне это слово дорогое,

Как мать родную я тебя люблю!

Кобец Николай

Песни советских композиторов в исполнении Владимира Бунчикова

Биография
Владимир Бунчиков родился 8 (21) ноября 1902 года в Екатеринославе в семье портного.
В ранней юности остался без родителей и семьи, которые эмигрировали в Аргентину. Жил в Симферополе, был рабочим сцены в драматическом театре. В 22 года был призван в Красную Армию.
После службы поступил в Днепропетровский музыкальный техникум, где учился у О. Д. Тарловской. В 1929 году, окончив музыкальный техникум, стал солистом Рабочей оперы в Днепропетровске.
Продолжил певческое образование в Ленинградской художественной студии, занимаясь под руководством известного оперного баса Владимира Касторского.
С 1931 года — солист Московского музыкального театра им. Немировича-Данченко.
С 1934 года записывался на грампластинки с джазовым коллективом Владимира Канделаки, эстрадным оркестром Виктора Кнушевицкого, ансамблем песни Всесоюзного радио под управлением Бориса Александрова.
В 1942—1967 годах — солист Всесоюзного радио.

Иногда природа не скупится и дает человеку все с избытком. Так было и в случае с Аллой Ларионовой. Ей досталась шикарная фигура, яркие, выразительные глаза, роскошная копна шелковых волос и пухленькие губки, которые так и хотелось поцеловать. Кроме внешности ей был дан свыше и актерский талант, который она смогла развить в полную силу.
Аллу Ларионову прославила роль в фильме-сказке «Садко». Успех в ее биографии был настолько ошеломительным, что вся творческая группа была приглашена в Венецию, на фестиваль киноискусства.

ДЕТСТВО
Родилась Алла Ларионова 19.02.1931 года в Москве. Папа Алочки занимал достаточно высокий пост – директора райпищеторга и был ярым коммунистом. Мама имела за плечами всего четырехлетнее образование и занимала скромную должность завхоза детского сада. Знакомство родителей состоялось в годы Гражданской войны, когда они вместе служили в дивизии славного Котовского. Родители были большими поклонниками творчества актрисы Аллы Тарасовой, поэтому дочку назвали Аллой, волей или неволей программируя малышку на счастливую судьбу.

От песни сердцу было тесно:
Она вела на смертный бой,
Чтобы громить врага под эту песню,
Защищая Родину собой.

Музыка и война.… Казалось бы несовместимые понятия. Но еще А.В. Суворов отмечал: «Музыка удваивает, утраивает армию, с развернутыми знаменами и громогласною музыкою взял я Измаил». В годы Великой Отечественной войны музыка, а именно песня, стала одним из действенных орудий в борьбе с врагом.

Война и песня: что может быть общего? Казалось бы, тяготы и страдания военного времени не оставляют места для песен. И, тем не менее, песня всегда сопровождала солдата в походе и на привале, а иногда и в бою. Она помогала ему преодолевать трудности и лишения фронтовой жизни, поднимала боевой дух воинов, сплачивала их, шла с солдатом в бой, вливала в него новые силы, отвагу, смелость. Каждый год войны рождал все новые и новые песни. Они воспитывали ненависть к врагу, воспевали Родину, мужество, отвагу, боевую дружбу - все то, что помогало преодолеть военные трудности. Песни Великой Отечественной войны: Они и теперь, по прошествии более чем 68 лет, по-прежнему волнуют души ветеранов, любимы людьми сегодняшнего поколения.

В прошлом берёста занимала важное место в крестьянском укладе. На всех северных базарах и ярмарках Руси продавались большие полотнища берёсты — скальё. Их использовали в качестве изолятора от сырости.

Берёсту прокладывали в один-два слоя под штукатурку, нижний венец сруба, подоконники и перекрытия. Благодаря водонепроницаемости, теплоизоляционным и антисептическим свойствам берёста предохраняла жилище от гниения и сохраняла в нём тепло.

В древнем Новгороде расписной берёстой украшали стены домов. На востоке Сибири и в Якутии из берёсты сооружали легкие переносные жилища. Уходя на промысел, охотники брали с собой свернутую в рулон берёсту. На месте привала из неё сооружали укрытие, которое спасало от холода суровой зимней ночью. Летом же такое укрытие защищало промысловика от жары.

«Вечный солнечный свет в музыке – имя тебе Моцарт!» – так сказал Антон Рубинштейн о великом австрийском композиторе, чьё имя стало синонимом гениальности. Но родись Вольфганг Амадей Моцарт в семье, скажем, мясника или лесника, узнал бы мир о нём? Верится с трудом…
Иоганн Георг Леопольд Моцарт – таково полное имя, отца моцарта,  в юности изучал философию и право, но в возрасте 20 лет выбрал своей профессией музыку. Владел скрипкой и органом. Леопольд Моцарт очень рано распознал музыкальный дар своих детей и приложил немало усилий для его развития, став учителем и импресарио своего сына-вундеркинда, во многом пожертвовав ради этого собственной музыкальной карьерой по причине частых разъездов с ним. «После Бога – только папа» – так говорил об отце Вольфганг Амадей Моцарт.

Хотя одна из лучших опер Вольфганга Амадея Моцарта называется «Волшебная флейта», вопрос о его отношении к этому инструменту до сих пор остаётся открытым. Его немногочисленные произведения для солирующей флейты написаны на заказ, то есть для заработка. Именно это время он провёл в Мангейме, который стал колыбелью музыкального классицизма. Там был один из лучших в Европе симфонических оркестров, работали многие известные композиторы и инструменталисты. Там же завязались дружеские отношения Моцарта с известным флейтистом Иоганном Баптистом Вендлингом, которого он часто упоминал в письмах к отцу. Там же оказался проездом богатый голландский офицер, флейтист-любитель и его поклонник по фамилии де Жан. Но выбор Моцартом флейты легко объяснить. Прежде всего он очень любил этот инструмент. Моцарт создал для де Жана Концерт для флейты с оркестром № 1 G-dur KV 313. Были созданы 3 квартета для флейты, скрипки, альта и виолончели. Существует также Квартет A-dur № 4 KV 298, написанный, согласно одним источникам, в 1786 году в Вене, по другим – в 1778 году в Париже. 

Гайдн написал ораторию "Сотворение мира" в годы, когда его уже считали живым классиком, и ему, как "бессмертному мастеру музыкального искусства", даже был воздвигнут памятник. 

В основе Оратории «Сотворение мира» - библейский сюжет. Две первые части повествуют о возникновении мира по воле Бога. Третья и последняя – о райской жизни Адама и Евы до грехопадения. По признанию самого Гайдна, никогда он не был так благочестив, как во время работы над «Сотворением мира». «Когда ощущал я упадок духа и тела, - писал композитор, - и мне становилось тяжело, какое-то удивительное чувство шептало мне: «В этом мире так мало довольных и счастливых людей, отовсюду их преследуют заботы и горе; возможно, когда-то твой труд послужит источником, из которого обремененная бедами, утомленная душа будет черпать успокоение и бодрость».

«Сотворение мира» при жизни автора имело огромный успех и приумножило его славу. «Что за гигантское создание – эта оратория! – писал критик Серов. – Там есть, между прочим, одна ария, изображающая сотворение птиц, - это решительно высшее торжество звукоподражательной музыки и притом какая энергия, какая простота, какая простодушная грация, это решительно выше всякого сравнения!». Замысел «Сотворения мира» возник еще в Лондоне: пригласивший Гайдна в Англию скрипач и руководитель оркестра Джон Петер Саломон предложил ему написать ораторию на английский текст по образцу генделевских, которые поразили Гайдна своей монументальностью. Именно от Саломона композитор получил текст никому неизвестного английского поэта Лидли «Сотворение мира», в основу которого была положена поэма «Потерянный рай» Джона Мильтона. Идеолог Английской революции, с наступлением Реставрации потерявший все, Мильтон в годы полного одиночества создал две поэмы «Потерянный рай» и «Возвращенный рай», ставшие вершиной национальной эпической поэзии второй половины XVII века.

Христос Воскрес! – всего два слова,
Но благодати сколько в них!
Мы неземным блаженством снова
Озарены в сердцах своих.
Забыты скорби и страданья,
Забыты горе и нужда,
Умолкли стоны и роптанья,
Исчезли зависть и вражда…
 П. Потехин

Жо́стовская ро́спись — русский народный художественный промысел росписи кованых металлических подносов, существующий с 1825 года в деревне Жостово Мытищинского района Московской области.
История росписи

Жостовская подносная роспись появилась в подмосковном посёлке Жостово в 19 веке на основе традиционной Тагильской лаковой подносной росписи XVIII века.

Земля кочевников. В мире осталось не так много мест, где люди ведут один и тот же образ жизни, в течение тысячелетий практически не меняя свой быт. Как им удается сохранять традиции в этом переменчивом мире, для чего они кочуют и как это происходит? Чтобы ответить на эти вопросы мы отправились в республику Тыва.
По разнообразию природы Тыва, пожалуй, не знает себе равных. Здесь, на небольшой территории, можно увидеть практически все типы земных ландшафтов. Пустыни и степи, таежные леса и тундры – во всех этих зонах можно побывать проехав всего сто километров. Такие уникальные природные условия связаны с местоположением и рельефом Тывы. Республика находится в самом центре Азии. Со всех сторон ее защищают горы, только с юга она открыта степям и пустыням Монголии. Две горных системы, вытянутых в широтном направлении, пересекают Тыву – на севере Западный Саян, на юге – Танну-ола. Между ними находится тувинская котловина, родина большинства кочевников Тывы.
Текст от авторов фильма