I will be free... (памяти Уитни Хьюстон)

Грустный человек, который смешил весь мир, Чарли Чаплин,
сказал эти замечательные слова на своем 70-летнем юбилее:


Когда я полюбил себя, я понял, что тоска и страдания –
это только предупредительные сигналы о том,
что я живу против своей собственной истины.
Сегодня я знаю, что это называется БЫТЬ САМИМ СОБОЙ.


Когда я полюбил себя, я понял, как сильно можно обидеть кого-то,
если навязывать ему исполнение моих же собственных желаний,
когда время еще не подошло, и человек еще не готов,
и этот человек – я сам.
Сегодня я называю это - САМОУВАЖЕНИЕМ.


Когда я полюбил себя, я перестал желать другой жизни,
и вдруг увидел, что жизнь, которая меня окружает сейчас,
предоставляет мне все возможности для роста.
Сегодня я называю это - ЗРЕЛОСТЬ.


Когда я полюбил себя, я понял, что при любых обстоятельствах я нахожусь
в правильном месте в правильное время, и все происходит исключительно
в правильный момент. Я могу быть спокоен всегда.
Теперь я называю это - УВЕРЕННОСТЬ В СЕБЕ.


Когда я полюбил себя, я перестал красть свое собственное время и
мечтать о больших будущих проектах.
Сегодня я делаю только то, что доставляет мне радость и
делает меня счастливым, что я люблю и что заставляет мое сердце улыбаться.
Я делаю это так, как хочу и в своем собственном ритме.
Сегодня я называю это - ПРОСТОТА.


Когда я полюбил себя, я освободился от всего, что приносит вред моему здоровью–
пищи, людей, вещей, ситуаций. Всего, что вело меня вниз и уводило
с моего собственного пути.
Сегодня я называю это - ЛЮБОВЬЮ К САМОМУ СЕБЕ.


Когда я полюбил себя, я перестал всегда быть правым.
И именно тогда я стал все меньше и меньше ошибаться.
Сегодня я понял, что это - СКРОМНОСТЬ.


Когда я полюбил себя, я прекратил жить прошлым и беспокоиться о будущем.
Сегодня я живу только настоящим моментом и зову это - УДОВЛЕТВОРЕНИЕМ.


Когда я полюбил себя, я осознал, что ум мой может мне мешать,
что от него можно даже заболеть.
Но когда я смог связать его с моим сердцем, он сразу стал моим ценным союзником.
Сегодня я зову эту связь - МУДРОСТЬ СЕРДЦА.

Нам больше не нужно бояться споров, конфронтаций,
проблем с самими собой и с другими людьми.
Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры.
Сегодня я знаю, что это – ЖИЗНЬ.
 

Бодрова-младшего погубило проклятие Чингисхана
Великую беду, которая случилась с Сергеем Бодровым-младшим, шаманы объявили мистической жертвой: молодой актер трагически погиб после того, как его отец задумал фильм о Чингисхане - самом кровавом властелине всех времен и народов.
Мировую премьеру своего блокбастера «Монгол» Сергей Бодров назначил именно на 20 сентября – пятую годовщину гибели любимого и единственного сына.
Когда-то одно только имя Чингисхана вселяло в людей ужас. Оно означало смерть, кровь и боль для всех племен, населявших огромную территорию от Тихого океана до Западной Европы. Но для потомков Великой империи – монголов, бурятов, якутов, казахов, тувинцев, уйгуров – Чингисхан почти Бог. И шаманы уверены: его дух по-прежнему здесь, с нами, и проклятие настигнет каждого, кто без должного почтения потревожит память кровавого властелина.
Сергей Бодров-старший обратился к шаманам за помощью уже после того, как трагически потерял сына.
Вот как об этом мистическом визите к шаману рассказывает сам Бодров:
– Я работал с художником из Бурятии, известным скульптором Даши Намдаковым. Он чувствует себя настоящим монголом: буряты ведь очень близки к монголам. Он сам буддист, причем серьезный, вырос в семье буддистской, к шаманизму тоже имеет отношение. Он мне сказал: «Сергей Владимирович, перед тем как снимать эту картину, обратитесь к главному шаману Монголии». Мы это сделали, и я считаю, что очень правильно поступили. Вообще, когда ты берешься за такой предмет, ты должен уважать и знать культуру и вести себя подобающе. Интересно, что нам после этого шаман сказал, что многие хотели сделать картину про Чингисхана – китайцы, японцы, французы, но только мы первые пришли, и правильно сделали. Некоторые сцены мы снимали в бывшей империи Чингисхана – Маньчжурской империи, что во Внутренней Монголии, рядом с Северным Китаем. Так там до сих пор встречаются древние могилы, на которых стоят круглые камни-оболы. На такие камни все монголы приходят с подношениями, - это очень важные для них святыни. И мы старались соблюдать обычаи, чтобы не потревожить эти места…
- А верите ли вы в проклятие Чингисхана?
- Да! Мы поэтому-то и пошли к шаману просить разрешения. И он, один из самых сильных шаманов Монголии, нам это разрешение дал.
- А вы верите в судьбу?
- Конечно.
Мистическая помощь монгольского шамана помогла режиссеру. Было необычайно сложно снимать «Монгола»: он много раз был на грани закрытия. Этот фильм был выстрадан, вымучен…

По материалам сайта daily.com.ua

Значение: «Вступающая в бой»

Происхождение: Это имя представляет собой женскую форму от имени Антон. Имя когда-то являлось родовым римским именем.

Характер:Это имя содержит в себе как бы два имени: Тоня и Нина. Называя ребенка Тоней, родители прививают ей приветливость, веселость, добродушие. Но чем старше она становится, тем сильнее проявляется вторая часть имени — Нина: несущая властность и расчетливость.

Если родители веселы и беззаботны, они не дадут проявиться этим негативным качествам, если же меркантильны, Антонина вырастет чрезмерно прагматичной, собранной и уравновешенной.
В детском возрасте у девочки Антонины проявляются склонности руководить и командовать. Ей нравится быть воспитательницей для самых маленьких детей, и они ей с удовольствием подчиняются. Она добра, великодушно «прощает» шалости своих подшефных.

Взрослые доверяют Антонине маленьких детей, и она не обманывает доверия. Дома Антонина — первая мамина помощница. Она ухаживает за младшими братишками и сестренками, способна приготовить вкусный обед, сделать уборку в квартире, сходить в магазин за покупками. Учеба дается Антонине не без труда, но она ответственна, упорна и хорошие отметки у нее не редкость.

Может получить специальность учителя, воспитателя, врача, портнихи. Обладает неплохими организаторскими способностями, но в должности руководителя у нее могут проявляться деспотические черты.

Антонину постоянно окружает множество поклонников, и в отношениях с ними она беззаботна и не утруждает себя тем, чтобы быть верной кому-то одному. Выйдя замуж, превращается в образцовую хранительницу семейного очага. Все силы и помыслы ее направлены на обеспечение счастья и достатка в семье. Ради сохранения семьи готова терпеть выходки мужа-пьяницы, мириться с неверностью супруга.

Расположена к заболеваниям легких, респираторным заболеваниям. Слабая нервная система. В юности часто переносит операции аппендицита. Обидчива, часто плачет, не умеет прощать обид, что также связанно с нарушением психики. Имеет склонность к полноте. Следует обратить внимание на суставы, особенно колени. Зимними видами спорта следует заниматься осторожно.

• Фоносемантика: Слово Антонина производит впечатление чего-то хорошего, красивого, простого, гладкого, округлого, доброго, величественного, громкого, храброго, большого, яркого, радостного.
• Талисман: Лилия
• Цвет: Синий
• Камень: Сапфир
•  Знак зодиака: Позитивное влияние имя оказывает на Тельцов и Рыб.

Антонина Нежданова(1873— 1950), оперная певица 

Дмитрий Юрьевич Маликов родился в Москве 29 января 1970 года в творческой семье. Отец Дмитрия, Юрий Маликов — музыкант, композитор, основатель и руководитель ВИА «Самоцветы». Мать, Людмила Вьюнкова, была танцовщицей, солисткой Московского мюзик-холла. Это не могло не сказаться на увлечениях Дмитрия, он поступил и в 1994 году успешно окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано. Свою творческую деятельность начал с 16 лет, записав песни: «Солнечный город» и «Я пишу картину». Работал в качестве пианиста и клавишника в вокально-инструментальном ансамбле «Самоцветы». Стал лауреатом Международного фестиваля в Сопоте, лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года», в 1990 году стал лауреатом премии Ленинского комсомола. В 1995 году завоевал гран-при на международном фестивале в Монте-Карло. В 1993 году снялся в кинокартине Вл. Прошкина «Увидеть Париж и умереть», что сыграло большую роль в творческой деятельности Маликова. Самым значимым его выступлением как пианиста следует назвать исполнение им в 1995 году концерта Ференца Листа в сопровождении Московского симфонического оркестра. Среди его дискографии диск «Страх полета», где Дмитрий выступил в качестве дирижера симфонического оркестра. Его диск «Сто ночей» является заметной талантливой композиторской работой. Яркими композиторскими и исполнительскими работами музыканта можно назвать песни: «Лунный сон», «Студент», «Ты моей никогда не будешь», «Брачный кортеж», «До завтра», «Старонародная».

Евгений Павлович Леонов родился 2 сентября 1926 года в Москве в обыкновенной московской семье среднего достатка. Отец работал инженером на авиазаводе, мать была домохозяйкой. В 1947 году окончил Московскую драматическую студию. Работал в Московском драматическом театре им. К. С. Станиславского, театре им. Вл. Маяковского, а с 1972 года – в Московском театре Ленинского комсомола (Ленком). Леонов много снимался в кино, особенно у Георгия Данелии. Фильмы «Тридцать три», «Не горюй!», «Афоня», «Мимино», «Осенний марафон», «Джентльмены удачи» до сих пор любимы зрителями. Актёр большого обаяния, Леонов отличался непосредственностью и простодушной открытостью, был наделён не только ярким и мягким комедийным, но и самобытным драматическим дарованием. Особой любовью многих поколений зрителей до сих пор продолжает пользоваться и его работа по озвучиванию анимационных фильмов (прежде всего блистательно выполненная за кадром роль Винни-Пуха в серии лент 1969-1972 годов). В его творческой копилке 67 фильмов, 9 мультфильмов, ряд спектаклей. 29 января 1994 года Евгений Леонов ушел из жизни – остановилось сердце…. Вечером того рокового дня в Ленкоме должен был состояться спектакль «Поминальная молитва» с Леоновым в главной роли. Когда зрителям объявили, что спектакль не состоится из-за смерти актера, ни один из них не сдал свой билет. Из ближайшего храма принесли свечи, и народ весь вечер простоял с ними у театра. На похороны пришли тысячи людей.

Антон Чехов русский писатель и драматург 29 января 1860 — 15 июля 1904 152 года назад 108 лет назад Кому не известны цитаты: «Краткость – сестра таланта» и «В человеке все должно быть прекрасно…». Но далеко не все помнят, что их автором был Антон Павлович Чехов, великий русский писатель, чья слава распространилась далеко за пределы нашей страны и не померкла до сегодняшнего дня. Антон Павлович Чехов родился (17) 29 января 1860 года в Таганроге. Учился в Таганрогской гимназии, а в свободное время помогал отцу в бакалейной лавке. Антон очень любил читать и часто читал вслух, разыгрывая сцены перед братьями и знакомыми. В 1876 году семья разорилась и переехала в Москву. Чехов остался в Таганроге и, чтобы добыть средства к существованию, стал давать частные уроки. После окончания гимназии он поступил на медицинский факультет Московского университета. Чтобы заработать на жизнь, стал писать небольшие юмористические рассказы, публикуя их под псевдонимами: Антоша Чехонте, Человек без селезёнки и другими. Впоследствии они вошли в сборники «Пестрые рассказы» и «Невинные речи». В большую литературу писатель пришел после окончания университета — работая уездным врачом, он одновременно продолжал публиковать свои произведения. Его сборник «В сумерках», вышедший в 1887 году, был замечен читателями и критикой. В том же году была поставлена его первая пьеса «Иванов». В 1890-х годах Чехов был самым читаемым писателем в России. Основными темами творчества писателя являются идейные искания интеллигенции, проблемы обывательского существования. Его лучшими произведениями считаются рассказы «Палата № 6», «Человек в футляре», пьесы «Чайка», «Дядя Ваня», «Три сестры», «Вишневый сад». Они и сегодня выглядят современно и с успехом идут во многих театрах мира. Антон Павлович Чехов скончался (2) 15 июля 1904 года и похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище.