Это цитата сообщения: Раулия

Существуют различные способы вязания носков. Лайла Вагнер предлагает вязать носки-спираль. 4 лицевые петли, 4 изнаночные – вот и вся магия! От смещения такой последовательности петель возникает спираль, способная в точности облегать ногу до самого мысочка. А пятка? Она вообще не нужна, поскольку суперэластичная спираль принимает любую форму – от маленькой пяточки ребенка до мужской 50-го размера.
Кроме базового курса вязания таких носков, в книге представлены различные модели для взрослых и детей.

Очередная новогодняя идея: шары из ниток, совсем простые, с ними справятся даже начинающие рукодельницы :)

Подборка креативных идей сделанных из пуговиц своими руками, может кто-то вдохновится и сделает прекрасное своими руками!

description

Фотографии пользователяГелла_Чара

Бревенчатая мебель

Посмотрите какая оригинальная мебель! И очень красивая! Я просто влюбилась в неё. К ней хочется прикасаться и гладить.

Коллекция необычной мебели сделана из нарезанных сосновых брёвен. Сосна вообще привлекательное дерево, один запах сосновой древесины и смолы много стоит, настолько он приятный человескому обонянию.

Такая мебель приближает городского, замученного каменными джунглями, толпой, и раскадённым асфальтом, человека к природе.

Да и эко-стиль нынче в моде. А натуральное дерево не выходило из моды никогда!

ИСТОЧНИК: original-home.ru/

Браслет из серебряной вилки

Когда-то украшения Джона Марчелло (John Marchello) жили совсем другой жизнью: массивными кольцами размешивали сахар в чае, а изящными браслетами ели вторые блюда. Звучит, конечно, весьма абсурдно, но так оно и было, ведь ювелир делает свои произведения из старого столового серебра.

Из чайной ложки получается такое колечко

Джон Марчелло делает перстни из чайных ложечек и браслеты из вилок. Естественно, это исключительно ручная работа, причем автор уверяет, что использует особую технологию, благодаря которой ему удается сгибать приборы, не повреждая их. Каждое из украшений существует только в одном экземпляре, поэтому покупатели могут быть уверены в том, что их изделие уникально и неповторимо.

Вилка превращается в изящный браслет

Метаморфозы чайной ложки

Все началось с того момента, когда однажды в ресторане отец Джона Марчелло обнаружил под салфеткой согнутую вилку, и это натолкнуло его на идею превращать столовые приборы в различные забавные фигурки. Несколько лет спустя Джону пришло в голову воспользоваться отцовской идеей, но направить ее в несколько иное русло: так появились первые украшения из вилок и ложек.

От столового прибора до ювелирного изделия - один шаг

«Я всегда считал ручную работу чем-то волшебным, - рассказывает Джон Марчелло. – И теперь этот магический процесс ведет меня от простого хобби к настоящему творчеству. Я уверен, что сгибание вилок – это наилучший способ для трансформирования моих сокровенных идей в реальность».

Еще одно украшение от Джона Марчелло

Стоимость ювелирных изделий варьируется от 12 до 150 долларов. Также Джон Марчелло может сделать украшение из вашего собственного столового серебра – если вы любите его настолько, что готовы даже носить на себе.

ИСТОЧНИК:kulturologia.ru

Среди множества необычных техник вышивки эта - одна из самых необычных и интересных. Мастер из Литвы, Северия Инсираускайте – Криауневисиене (Severija Incirauskaite – Kriauneviciene), увлеченно создает потрясающие шедевры, занимаясь тюнингом автомобилей, декорируя привычные бытовые предметы, украшая дом, улицу, офис. С 2008 года автор является главой Текстильной студии-галереи Artifex, на базе которой и реализовывает свои невероятные фантазии.

32-летняя художница родилась 31 августа в Вильнюсе. Первую награду за свое творчество получила в 22 года. А еще через четыре года упорной работы наконец-то завоевала международное признание на выставке текстиля The Face and the Wrong Side. Её работы по металлу были представлены на арт-шоу Strich Und Faden в Берлине в мае 2009 года.

Работая иглой по металлу, Severija Incirauskaite-Kriauneviciene использует традиционную технику вышивания крестиком, тем самым она хочет поднять заинтересованность и вернуть популярность такого забытого искусства, как вышивка.

«В моей работе я получаю удовольствие от тех вещей, которые для большинства являются незначительными деталями, - говорит о своем творчестве сама Северия. – И именно они приобретают исключительное значение в моих работах». Своими работами художница представляет собственное видение красоты и практичности некоторых вещей, которые попадают в поле ее интереса и вдохновляют на создание креативных проектов.

Сначала она взяла себе на разработку несколько предметов кухонной утвари: ложки, терки, кастрюльки, тарелки, половники и попробовала работать на них. Для этого она продырявила металл на маленькие отверстия и добавила немного фантазии. Так и получились ложки с вышитыми на них мухами, пытающиеся съесть крошки (опять же вышитые), сковородки с яичницей, кастрюльки и подносы с фруктами.

Новыми предметами, которые вдохновили Северию на очередные свершения, стали утюги (на них уж сам Бог велел вышить рисунок – дырочки же есть!), ведро, торшеры, лейки и лопаты. По словам художницы, все они по-своему красивы. Вот только внимания на это никто не обращает.После «пробных» работ пошли уже достаточно серьезные: художница начала вышивать на капотах и дверях автомобилей. Здесь уже появилась не пара-тройка цветков, а целая россыпь. Организаторы выставки Северии пошли дальше. И выставили их прямо рядом с местом ее проведения.

здесь

Читать далее

Вот пример, как мастер творчески использовал уже существующую идею создания бижутерии из металлических молний. И по праву эти работы можно назвать авторскими и оригинальными.

Источник

Для изготовления кулона в технике сутаж нам понадобятся:
- сутажная тесьма двух (на фото один лишний)) цветов (я брала по метру, но использовала не все)
- кабошончик (мои любимые марблз), подклееный на ткань (у меня - цветной дублирин в 4 слоя)
- бусины разных размеров
- бисер
- мононить
- игла бисерная
- клей (у меня японский неопознанный, но подойдет и Момент-кристалл)
- небольшой кусочек кожи
-  ножницы
- зажигалка
 

 
1. Берем отрезки тесьмы и мажем каждый из кончиков клеем.
 
2. Прикладываем ее “лицом к лицу” и складываем пополам. Делаем пару стежков от середины к концу тесемок.
 

 
3. Берем кабошон на ткани и начинаем пришивать к нему тесьму по кругу.
     

 
4. Повторяем шаги 1-3 по второй половине.
 
5. Сшиваем тесемки вместе…
 
… и начинаем фантазировать)

 
7. Теперь принимаемся за второй “хвост”.
     
Кончики обрезаем и промазываем клеем.
 
Левый кончик загибаем за кулон и приклеиваем к изнанке.
    
Так же поступаем и с правым концом тесьмы.
 

 
Вот что получилось.
 
На изнанку подклеиваем кожаный кругляшок. К сожалению, этого фото нет, но, думаю, оно и не требуется. - это просто)
Присобачиваем бахрому.
 

 
И, наконец, завершенный кулон.
 

 
Другие изделия с сайта http://www.dia-box.ru/blog/
 

ИСТОЧНИК:http://www.dia-box.ru/blog/, ANTOVIKA.RU

До

После

ИСТОЧНИК:curbly.com

Здесь рассматривается воссоздание девичьего свадебного головного убора (перевязка и накосник) по историческим аналогам. Из старинных техник применяются шитье по бели (белым бисером по х/б шнуру), шитье речным жемчугом и шитье канителью (тонкой проволочной пружинкой, иногда можно найти в церковных лавках).

Вот исторический образец накосника (украшение, которое одевалось на конец косы у девушек)
из Государственного Исторического музея. Девичий накосник, Север России. XVIII-XIX вв.

Основы шитья по бели я взяла из журнала "Убрус"

Шитье по бели.
Старинная русская техника жемчужного и бисерного шитья. Сажают жемчуг на настил, который прокладывают тонким х/б шнуром (можно скрутить самостоятельно из нескольких нитей) белого цвета вдоль всего рисунка. Часто такой настил называют «бель». Обычно настил под жемчуг/бисер выглядит как сдвоенная нить, пришитая тонкой белой ниткой к ткани поперечными стежками через край на расстоянии примерно 1 см друг от друга.

Если рисунок сложный, с многочисленными завитками, удобнее пройти его сначала одинарной нитью бели, а потом, разворачиваясь на концах элементов, удваивать, прикрепляя нить в шахматном порядке относительно первой (рис. 12). И в первом и во втором случае мы получаем двойной настил.

На закрепленную в начале мотива двойную тонкую нить нанизываем нужное количество жемчужин. Затем пришиваем ее к настилу другой, прочной ниткой, делая поперечные стежки «на проем», охватывающие бель, после каждого зерна. Жемчужины / бисеринки должны плотно сидеть на настиле, не болтаться, для этого обе нити — и ту, на которую бусины нанизаны, и нить прикрепа — следует все время подтягивать во время работы. Не следует пытаться пришивать жемчужины слишком часто, они не должны касаться друг друга.

Переводим узор и контуры накосника на основную ткань – золотистый репс. Плотно прикалываем кусок репса к основе – двунитке. Шитье будет проходить через обе эти ткани.

Готовим бель. Я для этого раскрутила обычные бельевые х/б веревки.

Начинаем пришивать бель к ткани по контуру рисунка.

Начинаем сажать бисер на бель. Для этого берем две иголки – бисерную, на которую нанизываем белый перламутровый бисер (тонкая белая синтетическая нитка), и тонкую швейную (прочная капроновая белая нить, ей будем приметывать бисеринки к бели).

Верхний «колокольчик», который в оригинале заполнен золотым шитьем, заполняем золототканой парчой.

Обшиваем изделие тонким золотым шнуром по контуру внутри и снаружи, вокруг всех узоров бели и т.д. – в соответствии с историческим оригиналом.

Далее работу ведем тонкой бисерной иголкой и леской. На этом этапе удобнее выполнять работу разными материалами – стеклянными стразами, перламутровыми бляшками, канителью по узору.

Одиночные бусины нанизываются на двойные прочные нити (типа ЛЛ) и пришиваются несколькими стежками (насколько позволяет диаметр бусины) таким образом, как показано на рисунке.

Окантовка канителью стразов, бусин и бисераДля этого выведите иглу с нитью вплотную к бусине, нанижите на нее канитель. Обведя бусину канителью, убедитесь в том, что концы канители плотно смыкаются, не образуя зазора. Вводите иглу перпендикулярно ткани (то есть в месте ее выхода из ткани) или, если возможно, под небольшим углом, как бы углубляясь в полость канители на 1–2 мм. В этом случае нить прикрепа стягивает оба канительных среза, не оставляя им возможности цепляться краями и портиться. Чтобы канитель не соскакивала с бусины или страза, ее прикрепляют короткими поперечными стежками в одном или нескольких местах (в зависимости от размера).

Лицевая часть накосника закончена.

Чтобы придать изделию форму, из плотного картона вырезается шаблон по форме.

Для нужной мне толщины (5 мм) пришлось склеить две заготовки между собой клеем ПВА.

Вырезаем заднюю сторону накосника. Для этого берем двунитку (опять же, под основу) и золотисто-серебристую парчу, из которой будет изготовлена перевязка. Вырезаются по форме с припуском 1,5 см.

По этому же размеру вырезаем лицевые ткани изделия (репс и двунитка). Далее складываем заготовки слоями: парча, двунитка, склеенная из картона форма, двунитка, репс с вышитым узором. Все это сметываем вплотную к картонной форме.

Обрезаем края всех тканей на расстоянии ок. 3-4 мм. от обметочной нити (и края картона соответственно), плотно обметываем.

В оригинальном накоснике края скрыты под черно-золотым шнуром, мы сделаем то же самое. Для этого золотистой нитью (я использовала металлизированное мулине) обматываем черный шнур (диаметр ок.5 мм). Примерно 1 см обмотки на 7 мм. шнура.

Этим шнуром обшиваем накосник по краю обметки. Сначала – с лицевой стороны.

Потом по середине боковой стороны накосника пришиваем тот же черный шнур без обметки.

Затем шнур, уже с обмоткой пришиваем на заднюю сторону накосника, тоже по обметке и закрывая ее. Обмотка золотыми нитями спереди и сзади располагается симметрично, между ними – черный шнур.

Из двойного золотого шнура плетем узел-шахматку. Прилепляем к верхней части накосника.

Шнур-шахматка плетется из трех нитей по схеме:

У взятого мной за основу исторического образца отсутствуют ленты для завязки, но в том же ГИМе есть образец с лентами.

Прикрепляем сложенную пополам клетчатую ленту (полосатой не было), 2 метра. Концы получаются по 1 метру.
Накосник готов.

Такие корзины сплетены вручную из растительных стеблей (конопля, солома), волокон, коры, прутьев или другого подобного сырья, имеющегося в распоряжении ремесленника.

На фото корзины из магазинов: 1-6 potterybarn.com, 7-9 containerstore.com.

Материалы для плетения могут быть самыми разными: пеньковая или льняная верёвки, бумажная бечёвка, кордовая или шёлковая леска, льняные, хлопчатобумажные, шёлковые или синтетические нити, плоская тесьма, сизаль, проволока.

На фото плетеные корзины: 1-2 paleandinteresting.com, 3-7 crateandbarre.com, 8-9 ikea.com

На фото корзины из магазина: westelm.com

Очень стильно и просто!

Текстильные корзиночки Хелены Дайгхан и техника их изготовления.  
А также сумки от  wrap2patch , и 3 рыбки Suzuki Junko.

Helen Deighan.            сайт

1  

Плетеные сумки

Опубликовано svetlana в Пт, 01/04/2011 - 11:43

Очень распространено и любимо в наше время искусство плетения. Плетут из очищенных от коры и неочищенных прутьев, из корней деревьев, из стеблей камыша, из лыка, бересты... Однако можно использовать не только природные материалы, но и разнообразные виды бумажного, льняного или синтетического шнура, упаковочного шпагата.

Если работа выполнена аккуратно, то даже из невзрачного сырья получаются изящные, красивые сумки, которые вы можете сделать в подарок.

Плетение можно в основном разделить на два вида: с вертикальными прутьями  и спиральное. А сегодня познакомим вас новыми приемами.

Вам понадобятся два вида шнура: шнур основы и шнур переплетения. Желательно, чтобы шнур основы был более толстый и круглый в сечении. Шнур переплетения может быть немного тоньше и не обязательно круглый; интересную фактуру дает при плетении плоский шнур. Но вполне допустимо использовать для основы и переплетения один и тот же материал.

Шнур переплетения перед работой разрезают на куски длиной 3—4 м—более длинным шнуром плести неудобно. Если вы хотите украсить будущую корзинку, сумочку цветным орнаментом, то заранее покрасьте некоторое количество шнура переплетения. Шнур основы красить не надо.

На рисунке 1 показано изготовление небольшой корзины в технике спирального плетения. Работу начинают с середины донышка. Сделав шнуром основы два витка вокруг пальца, снимают получившееся кольцо и переплетают эти два начальных круга основы 6—8 узелками шнура переплетения. Как шнур переплетения перевивает два витка шнура основы, показано на рисунке 1 в середине справа. Рядом показано, как шнур переплетения обвивает следующий, третий виток шнура основы.

Шнур основы выкладывают непрерывной спиралью. Куски шнура переплетения наращивают по мере необходимости. Если вы используете шнур, скрученный в 2 сложения, то для соединения надо немного раскрутить его концы и одну из жил шнура укоротить на 3—4 см. То же самое сделайте с концом второго шнура. Теперь совместите оба конца и склейте. Но можно соединять отрезки шнура и обычным узлом на внутренней стороне корзинки.

Сделав переплетение 4—6 кругов, в следующем круге увеличивают число узелков: против каждого узелка предыдущего ряда выплетают 2 узелка. Если этого не сделать, плетение донышка будет становиться более редким к краям.

Чтобы получить корзину правильной формы с ровными стенами, используют в качестве болванки кастрюлю или другой цилиндрический сосуд. Но можно формировать корзину и на глаз.
Ручки корзины выплетают косичкой или вяжут на двух спицах из двух петель, все время поворачивая работу в одну сторону, как показано на рисунке 2.

Готовую корзину, сплетенную из бумажного шнура, желательно изнутри и снаружи покрыть лаком в 3—4 слоя. Каждый слой наносится после того, как высохнет предыдущий. Это сделает корзину прочной и долговечной.

Этим же способом переплетения можно сделать и плоскую сумку. Удобно делать это на прямоугольной дощечке подходящего размера, по краям которой вбиты гвозди. Начинают плести сумку с верхнего края. Шнур основы непрерывно выкладывают между гвоздями то справа налево, то слева направо и оплетают шнуром переплетения. Чтобы создать цветной орнамент, по заранее продуманной схеме определенные узлы выплетают окрашенным шнуром.

Ширина плетения должна соответствовать ширине сумки, длина — удвоенной высоте сумки. Натянутое на доску плетение из бумажного шнура четыре раза покройте лаком, давая каждому слою высохнуть.
Готовую работу снимите с доски и, сложив вдвое, сшейте края.
На рисунке 2 показан еще один прием спирального плетения круглой корзины. Здесь тоже начинают плетение с середины дна, причем один шнур образует спираль, а другим шнуром переплетают ее. Рядом показано, как этим приемом сплести плоскую сумку.

На рисунке 3 вы видите, как изготовить из толстого бумажного шнура плетеную ажурную сумку. Работа выполняется на доске, по краю которой вбиты гвозди. На каждый гвоздь накидываются сложенные вдвое шнуры, и они переплетаются по рисунку Справа показан прием плетения ручки для сумки.

Если вы умеете вязать на спицах, то можно связать из бумажного шнура изящную ажурную сумку, похожую на ту, что изображена на рисунке 3.

На толстые деревянные спицы наберите шнуром число петель, чтобы получить ширину сумки 40 см.
I ряд: все петли лицевые.
II ряд:две   петли   провязать вместе налицо, 1 накид и так до конца ряда.

Повторяйте II ряд, пока не получите нужную длину изделия. Сшейте сумку. Ручку свяжите двумя лицевыми петлями, как показано на рисунке 2. В заключение вернемся к разговору о материалах, которые могут быть использованы для плетения. Освоив сейчас плетение из шнура, летом вы можете попробовать плести из материалов, которые издавна используются в народных промыслах. Это прежде всего широко распространенный озерный камыш или камыш, растущий в солоноватой (морской) воде. Не путайте камыш с тростником и тем более с рогозом — именно у рогоза, а не у камыша, образуется вверху красивый коричневый валик.

А у камыша цилиндрический, почти безлистый стебель до 2,5 м высоты. Стебли легкие, губчатые, корневища ползучие. Во время цветения вверху появляется метелочка. Камыш для плетения собирают до цветения, позже его стебли становятся хрупкими.

Для больших корзин в старину в качестве основы использовала длинную ржаную солому. Ее собирали в пучки по 5—6 стеблей, рассредоточивали так, чтобы на стыках пучков не было утолщений, и скручивали в одну сторону. Такую основу переплетали длинными гибкими прутьями, стеблями камыша или бумажным шнуром.
Оглянитесь вокруг: может быть, вы найдете и другие материалы, которые можно использовать для плетения, — легкие, гибкие и достаточно прочные.
Э. ВАХЕЛАЙД. Прил. Журнала Юный техник №1-86г.