Свинка Пеппа: выкройка |
Пост про сшитую мной Пеппу, как я погляжу, один из лидеров по просмотрам в моем блоге :)
И я точно уверена, что не просто красоты ради заходят читательницы на эту страничку. Сама такая была, когда искала выкройку этой свинки :) Нигде не нашла тогда. Сделала свою.
А теперь наконец-то есть время поделиться ею с вами.
|
Стильная юбка-сарафан своими руками - МК |
Честно говоря, я люблю такую одежду - длинная юбка, которая, при случае, может стать соблазнительным сарафанчиком - это здорово!Юбка-сарафан своими руками - что может быть приятнее, чем сделать такую стильную красоту?
|
Кленовые листья |
|
исторический костюм |
klassika
  |
Серия сообщений "*На Подиуме 16 век-19век...* или исторический кост":
Часть 1 - Живопись - *На Подиуме 17 век-19век...* или исторический костюм...
Часть 2 - Живопись - *На Подиуме 17-19 века...* или исторический костюм...(часть 2)
Часть 3 - Вернисаж живописи на тему *Исторический костюм 16-17 веков* или *История в лицах...*
Часть 4 - Живопись - *На подиуме 16-18 века....*
Часть 5 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.1)
Часть 6 - Вернисаж живописи - *На подиуме 19 век....* (ч.2)
|
Симпатичный стильный жакет. Спицы. |
|
простые выкройки |
|
Цветочные трафареты. |
Эта подборка Вас однозначно порадует своим изобилием разнообразных цветов и растений для Вашего творчества !!
Если Вы занимаетесь витражами, точечной росписью, Вам нужны цветочные шаблоны для выжигания, вырезания, декорирования стен, предметов мебели, шкатулок .стекла, одажды и даже в кулинарии, то тогда Вам сюда :)
Наслаждайтесь увиденным и выбирайте себе, хотя могу предположить, что выбрать будет сложно :)))
Приятного Вам просмотра :)
1.
2.
3.
|
Топиарий из сизаля и купюр "цветы-кусудама" |
|
ВЯЖЕМ ЖИЛЕТ И МИТЕНКИ СПИЦАМИ. |
|
ПЛАТЬЕ-ТРАНСФОРМЕР+ТОП. Похвастушка. |
"Заказав" платье-трансформер, дочка поставила передо мной несколько условий:
1-е: не как у всех;
2-е: юбка должна быть широкой;
3-е: чтобы, как говориться - "и в пир, и в мир";
4-е: чтобы можно было носить как с бюстгальтером, так и без. Но в основном, с бюстгальтером.
Не долго думая, я сообразила, что шить буду самый распространенный фасон, но обязательно с юбкой в складку, и сошью дополнительно к платью небольшой топик без бретелек.
Как выбирали ткань, рассказ отдельный. Скажу только, что рекомендуемый бифлекс я не люблю, поэтому был куплен очень эластичный итальянский трикотаж, купоном (2 длины юбки, кстати, после пошива остались кусочки, которых хватит на еще одно маленькое узкое платье). Кроме того, за неимением однотонного трикотажа подходящих качества и расцветки, я взяла 2 м 20 см черного, итальянского же трикотажа...
Ну вот, собственно, и вся история... Теперь показываю, что вышло:
|
Пушистые модельки - 5. Подборка. |
|
ИГРУШКИ ИЗ ПОМПОНОВ |
|
Названия цветов и оттенков. |
|
КАК СДЕЛАТЬ ШОКОЛАДНЫЙ БАНТ ДЛЯ УКРАШЕНИЯ ТОРТА |
В последнее время сред хозяек стало очень модно украшать сладкие блюда дополнительным декором. Торты и пирожные перестали быть просто сладостями и перебрались в разряд шедевров. Во многом работу кулинарам упрощает разноцветная мастика, но ажурные детали делают тортики более нежными. Сегодня научимся делать шоколадный бант!
|
ЖЕМЧУГ |
Считается, что жемчуг был первым драгоценным камнем, известным древнему человеку. Незапамятный день, когда человек впервые открыл раковину устрицы и обнаружил внутри серебристое зерно, мерцающее в лучах солнца, можно считать днем открытия жемчуга. Нежные переливы цвета, загадочное внутреннее сияние и правильная от природы форма создали жемчугу мировую славу, а белизна и радужное мерцание сделали его символом чистоты и непорочности.
Старейшей сохранившейся записью о жемчуге принято считать строчку из китайской летописи - истории короля Шу: «В 2206 году (до н.э.) король Ю получил жемчуг как дань с реки Хуай…». Сорок два века назад в Китае жемчуг был атрибутом придворной иерархии: ранг императорского сановника обозначался шариком нефрита, бирюзы или коралла, а самый высокопоставленный вельможа носил на головном уборе жемчужину.
Упоминания о жемчуге встречаются в Ветхом Завете, Талмуде и Коране.
|
Аудио-запись: Diana Krall s_wonderful |
Музыка |
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
Аудио-запись: Квартал - Остров белых птиц. |
Музыка |
2991 слушали 6 копий |
Mila_Toronto
|
|
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
Поюшие лошади |
Перед вами знаменитые лошади - нажимайте на них и услышите их необычную песню
|
Салтыков-Щедрин АФОРИЗМЫ |
Писатель, который видел будущее.
Михаилу Евграфовичу Салтыкову-Щедрину в русской литературе отведено особое место, потому что ни один писатель в своих произведениях не критикует, не высмеивает и не обличает действительность так метко и беспощадно.
Несмотря на то, что писал он почти два века назад, его сюжеты очень похожи на то, что происходит в России сейчас. Герои настолько точно характеризуют современный мир, что кажется, писатель просто заглянул в будущее и написал о нас.
Если я усну и проснусь через сто лет и меня спросят, что сейчас происходит в России, я отвечу: пьют и воруют…
Чего-то хотелось: не то конституции, не то севрюжины с хреном, не то кого-нибудь ободрать.
Во всех странах железные дороги для передвижения служат, а у нас сверх того и для воровства.
Когда и какой бюрократ не был убежден, что Россия есть пирог, к которому можно свободно подходить и закусывать?
Российская власть должна держать свой народ в состоянии постоянного изумления.
|
Антонин Дворжак Симфония №9 "Из Нового Света" |
Самостоятельный талант, образовавшийся при неблагоприятных обстоятельствах и победоносно вышедший из трудной борьбы.
Г. Ларош
Родился А Дворжак в маленькой чешской деревушке в семье мясника, многие поколения которой традиционно занимались этим ремеслом.
Им создано 9 симфоний, из которых наиболее популярна Девятая («Из Нового Света», 1893), одно из высших достижений Дворжака в области симфонизма, написанная в США, где Дворжак был директором и профессором Нью-Йоркской консерватории;
Симфония № 9 ми минор «Из Нового Света», соч. 95, B. 178
Она является самой известной его симфонией и принадлежит к наиболее часто исполняемым произведениям мирового репертуара. Премьера состоялась 16 декабря 1893 года в Карнеги-холле.
I. Adagio — Allegro molto
II. Largo
III. Scherzo. Molto vivace
IV. Allegro con fuoco
"Я не использовал напрямую никаких [индейских] мелодий. Я просто создал свои темы, основываясь на особенностях индейской музыки, и, используя эти темы как исходный материал, развил их всеми силами современных ритмов, контрапункта и оркестровки. "
I. Adagio — Allegro molto
Симфония начинается с задумчивого медленного вступления (Adagio). Главная партия (Allegro molto) разворачивается постепенно, при игре струнных в унисон, затем вырастает неудержимый её порыв, добавляются удары литавр. Она выражает динамику жизни в огромном Нью-Йорке.
II. Largo
Вторую часть Дворжак называл «легендой». В ней раскрываются бесконечные просторы прерий. Эта печальная музыка была, по словам самого композитора, навеяна плачем Гайаваты по его возлюбленной. Посреди болезненной меланхолии солирует английский рожок. Вся часть, однако, завершается светло и оптимистично.
III. Scherzo. Molto vivace
Скерцо открывается темой с характерным для фурианта ритмическим рисунком. Изображается подготовка к свадьбе Гайаваты. Неожиданно трио с его вальсовой мелодией: в весёлый танец индейцев вторгается на мгновение тоска композитора по родине. В коде вновь приобретает силу главная тема первой части. Ей нежно отвечает тема скерцо.
IV. Allegro con fuoco
Последняя часть полна такой силы и динамики, какие не встречаются ни в одной другой симфонии Дворжака. Через весь оркестр проходит главная тема, страстно описывается «Новый свет». Другая тема, кларнетов, вновь напоминает о родине композитора, о том, как он туда рвётся. Повторяются снова мелодии из первых трёх частей. В финале мощно звучит главная тема.
ВОСХИТИТЕЛЬНАЯ МУЗЫКА!
|
Вязание - Ирландский клевер |
Мотив "Клевер" крючком, очень просто и красиво. Предлагаю посмотреть подробный фото мастер-класс.
|
Ансамбль скрипачей Большого театра |
Произведения из репертуара Ансамбля скрипачей Большого Театра.
Идея создания этого прославленного коллектива принадлежала концертмейстеру оркестра Большого театра Юлию Марковичу Реентовичу, руководившему ансамблем с 1956 года до своей смерти в 1982 году. Ансамбль скрипачей Большого театра был создан в конце 1955 года, а его первое публичное выступление состоялось 25 февраля 1956-го, и эта дата считается днем его рождения.
![ef015dab8c160295bf1a4133c27578ac_R-3002890-1311233932[1] (600x592, 291Kb)](http://img1.liveinternet.ru/images/attach/c/11/114/497/114497071_ef015dab8c160295bf1a4133c27578ac_R300289013112339321.jpg)
«Первые шаги ансамбля скрипачей, – пророчески писал тогда Дмитрий Шостакович, – нас убеждают в том, что будущее этого коллектива прекрасно, и он займет видное место в строительстве советской музыкальной культуры».
Реентович не был великим композитором. Он не был и великим скрипачом, лауреатом международных и всяческих конкурсов.
Его имени нет даже во всезнающей Википедии!
И нет ни одной видеозаписи выступлений некогда прославленного Ансамбля скрипачей Большого театра, основателем и бессменным руководителем которого он являлся.
Есть только скупые несколько строчек биографии, да рассказы о его коллективе в статье, посвященной скрипачке ансамбля и его последовательнице Марте Кушнирской
Вот в эти несколько строк уложилась биография этого талантливейшего мастера:
Юлий Маркович Реентович, скрипач.
Родился 12 ноября 1914 в Тамбове. Отец - скрипач и педагог Марк Наумович Реентович, ученик Леопольда Ауэра.
В 1931 окончил Тамбовский музыкальный институт по классу скрипки профессор М.Н. Реентовича.
В 1931-1935 совершенствовался в Москве у Абрама Ильича Ямпольского.
С 1931 - артист, с 1952 - концертмейстер оркестра Большого театра.
С 1956 - художественный руководитель организованного им Ансамбля скрипачей Большого театра.
С 1976 - Народный артист РСФСР. Даже не СССР.
И всё.
Но внутри этих коротеньких биографических строчек - целая жизнь.
Фибих "Поэма"
Но какой же след на земле оставил этот человек, если даже спустя 30 лет после смерти его с благодарностью и восхищением вспоминают, ищут записи выступлений его коллектива - а ищут, как оказалось, многие! И до потери пульса радуются, когда все-таки находят.
А потом скачивают их себе и слушают, слушают, слушают...
Рахманинов "Вокализ"
Профессор Т. Докшицер:
«Юлий Маркович не замечал мелочей, заботился о каждом, отвечал за всех и делал все для всех. Ему, казалось, не мешали трудности и неудобства гастрольной жизни. Организационные неурядицы, которые порой возникали перед концертом, он преодолевал спокойно, тихо, гасил в себе раздражительную реакцию и к людям обращал улыбку и ободряющие слова. Его огромное человеческое обаяние в жизни и на сцене с одинаковой силой действовало и на окружающих, и на публику».
Шуберт "Аве Мария"
Давид Ойстрах так писал об этом ансамбле:
«Разумеется, все его участники и в первую очередь руководитель ансамбля, заслуженный деятель искусств РСФСР Юлий Реентович, талантливый музыкант, обладающий исключительным художественным вкусом, – скрипачи высокого класса, для которых, кажется, не существует технических или звуковых трудностей. Только при таком редком единстве музыки и исполнительской техники мог возникнуть столь удивительный и такой чудесный ансамбль».
Шостакович. Романс из к/ф "Овод".
Ансамбль был действительно удивительным и чудесным.
Это был первый и единственный в Союзе классический профессиональный ансамбль из 17-ти скрипачей, игравший в сопровождении рояля, без дирижера и без нот – они играли свои партии наизусть, тем не менее все скрипки звучали синхронно.И от этой божественной музыки, так пронзительно-проникновенно исполненной его ансамблем, хочется плакать - но не потому, что плохо, а потому что происходит какой-то катарсис, и душа начинает звучать в унисон этим стройно и светло поющим скрипкам
Специально написанных для скрипичного ансамбля произведений не было, не было и соответствующего репертуара - и лучшие композиторы Советского Союза создавали аранжировки классических произведений специально для этого коллектива, а также писали музыку именно для него. Среди них такие имена, как Г. Рождественский, Г. Заборов, Л. Фейгин, А. Гурфинкель, Р. Щедрин, А. Хачатурян, Е. Светланов, М. Чулаки.
Глюк. Мелодия из Оперы "Орфей и Эвридика"
За время своего существования он дал более двух тысяч концертов, выступал во многих городах и почти во всех республиках Советского Союза, на целинных землях Казахстана, Алтая, Сибири.
Слушатели двадцати стран мира также имели возможность услышать этот необыкновенный ансамбль.
Бах. "Аве Мария" Поет Г.Олейниченко.
Фирма «Мелодия» выпустила более 100 грампластинок с его записями. И счастливые обладатели этих раритетов теперь ищут способы, чтобы их оцифровать.
Коллектив часто выступал на радио и телевидении, озвучивал кинофильмы, сопровождал выступления многих выдающихся артистов нашей страны.
Таривердиев. "Не исчезай".
Это не был ансамбль "для музыкальной элиты" - они выступали на заводах и фабриках, в колхозах и совхозах, воинских частях и студенческих клубах. Артисты не считались с неудобствами и, когда не было настоящей сцены, играли на импровизированной.
Коллектив давал много и благотворительных концертов, особенно в начале своей деятельности.
Дворжак. "Мелодия"
Из рассказов о выступлениях коллектива
В пригороде Новосибирска играть пришлось в одном из рабочих клубов в нетопленном помещении.
Артисты вышли во фраках и платьях, мерзли пальцы.
В первых рядах зала оказались бабушки в белых платочках, в последнем – мужчины с бутылками: шум, гам...
Реентович приказал играть «Аве Марию» Шуберта.
В какой-то момент из первых рядов послышались рыдания. Когда смолкли последние звуки музыки, увидели в последнем ряду мужчин с так и не початыми бутылками в руках, они словно онемели.
Несколько секунд полного молчания, и взрыв аплодисментов с криками «Здорово! Давай еще!»
«Вот ради чего стоит жить», – резюмировал Реентович.
А в Лондоне выступление проходило в одном из лучших концертных залов.
Он был полон, но музыкантов удивило наличие полицейских.
Не успели артисты занять места на сцене и поднять скрипки, как из первых трех рядов поднялись молодые ребята с транспарантами в руках: «Убирайтесь в свою Россию...» Полицейские не вмешивались.
«Стойте с поднятыми скрипками», – распорядился Реентович.
Так и стояли 15 минут, пока публика сама разбиралась с «бунтовщиками». В конце концов большую часть удалось выпроводить из зала, а остальные свернули транспаранты и уселись слушать.
Концерт прошел с большим успехом, причем было замечено, что особенно рьяно аплодировали как раз эти первые ряды.
Шопен. "Грусть".
Пресса разных стран тоже приятно поражала единодушием.
Характерной была публикация в голландской газете «Де телеграф»:
«Ансамбль скрипачей Большого театра является коллективом новой музыкальной формы, не существующей нигде в мире... Необходимо заметить, что обработки всей исполненной программы были безупречны, и блестящее исполнение семнадцатью скрипками напоминало одну скрипку. Этот концерт, без сомнения, явился настоящим событием для Запада».
Увы, ничто не вечно под Луной.
В 1982 году Реентович умирает, не дожив двух лет до своего семидесятилетия.
Ансамбль, лишившись авторитетного руководителя, начал распадаться, и в 1984 году он прекратил свое существование.
|
Без заголовка |
Хореографическая сюита на музыку Дмитрия Шостаковича по одноименной трагедии У.Шекспира
Год выпуска: 1969
Жанр: Фильм-балет
Выпущено: СССР, ТО «Экран»
Режиссер: Виктор Камков, Сергей Евлахишвили
Исполнитель: Марис Лиепа, Маргарита Алфимова, Сергей Радченко, Ирина Холина, Андрей Кондратов, Василий Смольцов, Екатерина Аксенова, Ирина Возианова, Григорий Гуревич
О фильме: Наверное, трудно найти человека, не знающего великого поизведения Уильяма Шекспира «Гамлет», а знаменитое «Быть или не быть» произносят люди, ни разу не читавшие его… просто на слуху. Величайшие режиссёры не раз воплощали эту пьесу на экране: Лоуренс Оливье и Григорий Козинцев, Тони Ричардсон и Франко Дзеффирелли, Кеннет Брана и многие, многие другие. Хореография при воплощении Шекспировской трагедии находится в более сложном положении по сравнению с другими видами театрального искусства. Как выразить пластикой тела главный вопрос: «Быть или не быть?», как раскрыть глубину философской мысли Шекспира, как передать танцем монологи, например Гамлета «Бедный Йорик»? Эти вопросы стояли перед постановщиками балета, которые работали над хореографической интерпретацией великой трагедии. В предлагаемом фильме-балете это вполне удалось и в первую очередь благодаря гениальному Марису Эдуардовичу Лиепе.
Cовершенно справедливо. Гениальное "вживание" Мариса Лиепы в образ - залог успеха этого красивейшего и волнующего зрелища!!!
Очень красивый балет!!! При минимуме декораций ( их, практически, нет, только фон да лестница), за счёт яркого таланта и высочайшего уровня исполнительского мастерства абсолютно всех участников этой драматической истории, интересных и необычных режиссёрских находок, оригинального постановочного замысла и грандиознейшей, потрясающей музыке Дмитрия Шостаковича, мы видим здесь настоящего Гамлета из одноимённого произведения Шекспира - влюблённого, одолеваемого сомнениями, глубоко страдающего, мятущегося...сражающегося.
Здесь и тень отца Гамлета, который "рассказывает" сыну о злодеянии, совершённом против него... Очень интересно решён этот момент...
И кровь на ступенях лестницы...из красной материи... И множество других интересных придумок.
Невозможно не отметить музыку Шостаковича, которая поражает многообразием оттенков, отображающих настроение каждого из героев, и придаёт определённый музыкальный окрас каждому событию и душевному состоянию героев.
Торжественная, бравурная, тревожная, лирическая, печальная - музыка, как живой организм.
|
Вальсы, романс и танцы Дмитрия Шостаковича. |
В 1925 году Дмитрий Шостакович закончил композиторский факультет консерватории. Он с успехом выступает и как пианист: исполняет не только свои произведения, но и классическую музыку. На международном конкурсе пианистов в Варшаве (1927) Шостакович был награжден почетнымдипломом.
Первые серьезные достижения Шостаковича в развитии гражданской тематики в музыке — его Вторая и Третья симфонии (1927-1929). И в творчестве композитора, и в истории советской музыки они занимают место особое, ибо явились одними из первых симфонических произведений, где была отражена революционная тема.
В конце 1920-х годов Шостакович начинает сотрудничать с некоторыми театральными режиссерами и кинорежиссерами — музыкально оформляет драматические спектакли и кинофильмы тех лет.
Разные эпохи, разных людей, их чувства и настроения отображали фильмы, музыкально оформленные Шостаковичем.
Особой заслугой Шостаковича является то, что он первым из советских композиторов ввел в кинофильм песню как лейтмотив, то есть музыкальное воплощение определенной мысли, настроения, характеристики действующего лица или группы лиц. Длительная работа композитора в кино характеризуется созданием музыкальных образов, использованием рабочей массовой революционной песни и городского фольклора. Это «Златые горы» , «Встречный» , трилогия о Максиме, «Человек с ружьём», «Овод» 1955-го года. А вот музыке поздних фильмов свойственны симфонизированные принципы развития («Гамлет» и «Король Лир»). Творчество Шостаковича, которое завоевало всеобщее признание, оказало мощное воздействие на рост мирового и советского музыкального искусства.Возрождение же балетного творчества Шостаковича происходило гораздо сложнее: гнёт приговора «Балетной фальши» оказался слишком тяжёл. Кроме того, свою роль сыграла, очевидно, и сама новизна и необычность этих театральных опусов для балетного жанра (традиционно одного из самых консервативных), в том числе, непривычные для балета современные сюжеты произведений: уже во время их создания раздавались голоса о том, что специфика балета будто бы не предполагает обращения к современности.
Как бы то ни было, в силу разных причин новые постановки балетов Шостаковича заставили себя ждать очень долго: в течение более чем семидесяти лет произведения оставались белым пятном в творческой биографии Шостаковича.
Балет "Золотой век" прошёл 19 раз в течение сезона 1930/31 года в Ленинградском Театре оперы и балета и лишь в 1982 году, пол столетия спустя, вновь появился на сцене (Большой театр, балетмейстер - Ю. Григорович). Либретто было написано заново, перестановки коснулись и музыкальных номеров, частично дополненных фрагментами других произведений Шостаковича. В 2006 году к столетнему юбилею композитора, «Золотой век» появился сразу на двух главных сценах страны.
Надо отметить, что, хотя современный сюжет для этого жанра действительно нетипичен, театральная практика знает немало успешных балетов на современную тему («Красный мак» Р. Глиэра, «Тропою грома» К. Караева, «Ангара» А. Эшпая). Таким образом, сам по себе современный сюжет сочинений не мог стать единственной причиной их столь длительного забвения.
С бытованием балетной музыки Шостаковича сложилась поистине парадоксальная ситуация. Фрагменты из этих опусов были не просто широко известны, но - без преувеличения - знамениты (чего стоит только транскрипция популярного фокстрота Винсента Юманса «Таити-трот»6,
Этот фокстрот известен также как «The tea for too» («Чай вдвоём» или «Чай для двоих»). Но мало кто знал, что эта музыка - составная часть крупных театральных опусов. Да и после исполнения сюит в тридцатые годы, кстати, имевших тогда несомненный успех, вплоть до восьмидесятых наступила долгая пауза. Правда, фрагменты из сюит, наряду с другими сочинениями композитора, своей ярко выраженной театральной природой постоянно притягивали к себе внимание балетмейстеров, ставивших новые спектакли на музыку Шостаковича.
Вальс Шутка
Вальс №2 из ( сюиты №2)
Фокстрот "Чай для двоих"
Испанский танец
Танго из балета "Золотой век"
Романс из кинофильма " Овод"
Вальс Шутка в другом исполнении
Полька из сюиты "Танцы кукол"
|
О дезинформации в названиях музыкальных композиций 2часть |
Верди – сицилийская вечерня - неверное название, композитор заглавной темы к фильму «Крестный отец» все тот же Нино Рота.
Штраус – Медленный вальс – настоящее название Secret Garden – Dreamcatcher
|
О дезинформации в названиях музыкальных композиций 3 часть |
К сожалению, список вряд ли закончится…
Clou – Слушая тишину - неверное название, на самом деле это Origen – Dance of the Clouds
Иоганн Себастьян Бах – Прелюдия № 13 - на самом деле это Ketil Bjornstad Prelude 13 (из фильма «Одиночество в сети)
|
Простые выкройки с "Осинки" |
|
Вязаные игрушки |
|
Очень веселая книга - вавилонский разговорник |
Если вы когда-либо путешествовали с разговорником, то наверняка знаете, что большая часть фраз вам никогда не пригодится. «Что может быть бессмысленней? Мы задаем вопрос на языке, которого не понимаем, и получаем ответ на языке, которого не понимаем», — говорят авторы Вавилонского разговорника — справочника, содержание которого лишено всякого смысла.
|
кот-клумба |
|
Жемчужный воротник |
Давайте сделаем очень красивый, стильный и модный воротник. Следует заметить, что несмотря на его утонченность, такой воротничок может сплести даже начинающая рукодельница. Он очень простой в изготовлении, но смотрится очень эффектно.
1.
2.
|
Кричалка "ХЭППИ БЁЗДЭЙ" |
«ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Тебе исполнилось 12-ть! Присели дружно все к столу Кричат мальчишки: «ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричат девчонки: «АЙ ЛАВ Ю!» Пришли к тебе потусоваться, Тебя поздравить и семью. Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» И будет торт, И будут свечи, И загадаешь ты мечту Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Ты, настоящий, без обмана И твой прикид тебе к лицу Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» С тобой нескучно, ты, прикольный Легко развеешь грусть-тоску Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Тебя друзья все обожают За щедрость, юмор, доброту Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Процесс на камеру заснимем На память долгую твою Кричим мальчишки: ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» Кричим девчонки: АЙ ЛАВ Ю!» Желаем супер настроенья, И в тему дня, попав в струю, Кричим все вместе: «ХЭППИ БЁЗДЭЙ!» И, снова вместе: «АЙ ЛАВ Ю!» |
|
Мини-сценка (9 человек) |
 5.1. Мини-сценка (9 человек) Фразы женщинам отдельно: в зеленом - «Более менее», в белом - «По барабану», в бежевом - «Я промолчу», в красном - «Нет их, жду напрасно», в желтом - «Размечтайтесь!», в сером - «Ну, прямо!», в пестром - «Супер просто!», в синем - «Мне их мало!», в черном - «Да, бесспорно!» Фраза всем мужчинам: «Все пустяки, давайте выпьем!» Скажите, дамы, ведь недаром, Любви объятое пожаром, Нас комплиментом, как нектаром, Спешит наперебой Порадовать мужское племя, Особо в мартовское время? А потому вопрос по теме: Ну как вам наш плейбой? Дама в зеленом, ваше мнение? Как вам мужчины? .. Ответьте нам и в белом дама: Вам пол мужской .. И даму в бежевом спросить хочу: Поклонник есть?. Тогда скажите, дама в красном: Как они?. Что ж, в желтом дама, подключайтесь: Есть супермены?. Хочет воскликнуть в сером дама: Все мужики - орлы! .. Скажите же вы, дама в пестром: Как у вас с этим?. А дама в синем что кивала? Достойные есть? .. Итог подводит дама в черном: «Полковники» есть?. Мужчины! Лучше вы скажите! .. Единства нет во мнении, значит, Пора проверить всех на алчность. Что подсознание ваше прячет, Мы уточним сейчас. Довольны ль вы своей зарплатой Или хотите гору злата, Да мужичка, чтоб был богатый, Все выясним у вас. Скажите прямо, дама в красном: Есть деньги?. Вам возражает в сером дама: Счастье не в деньгах, так? .. Знает прекрасно дама в пестром, Как накопить их?.. А дама в синем намекала Про спонсоров что? .. Тогда пусть скажет дама в черном: Нужна заначка? .. Что ж, дама в желтом, признавайтесь: Взаймы даете? .. Дама в зеленом, ваше мнение? Как ваш бюджетик? .. Скажет пускай и в белом дама: Хватает вам?. И даму в беж спросить хочу: Зарплата как? .. Мужчины! А у вас, скажите? .. Скажите, дамы, ведь не зря мы Хотим иметь мужчин с деньгами, Чтоб не иметь проблем с долгами, Но как тогда любовь? Расчет в хозяйстве явно нужен. Какой же из страстей мы служим? С хмельной любовью, с сексом дружим? Спрошу я всех вас вновь. Пускай смеется дама в пестром, у ней все с этим ... Знаю, воскликнет в белом дама: Все это ей ... и точно знаю, в сером дама Скажет: ей ни к чему это... Ну, дама в желтом, не стесняйтесь, Признайтесь всем нам ... Тогда ответит дама в красном: Есть чувства?.. Дама в зеленом, ваше мнение? Как у вас с этим?.. И даму в беж спросить хочу: Вам нужен флирт? .. Блестят глаза у дамы в черном. Она знаток, так?. А дама в синем что вздыхала? у вас проблемы? .. Мужчины, на все это глядя, Ответственно скажите, дяди, Недаром женщин милых ради Звенят то тут, то там Бокалы, доверху налиты? .. Мужчины! Как там, повторите? .. За вас! За милых дам! Да, есть мужчины в наше время, Достойное, лихое племя, Умны не по годам! С капризами подруг не споря, За слабый пол они пьют стоя, За несравненных дам! |
|
Черно-белые иллюстрации к сказкам Скотта Густафсона |
Книги с иллюстрациями Скотта Густафсона пользуются заслуженной популярностью не только у детей, но и у профессиональных художников, доказательством чему могут служить многочисленные награды.
"Goldilocks and the Three Bears"
|
Вяжем сказку |
|
Играет пианист-виртуоз Борис Березовский |
Борис Березовский родился в самом центре Москвы, на Арбате, в музыкальной семье. Учился в специальной музыкальной школе имени Гнесиных у Ирины Радзевич и Измаила Альтермана. В 1986 г. поступил и в 1990 г. окончил Московскую консерваторию по классу фортепиано у Элисо Вирсаладзе. Правда, без диплома, который не получил из-за участия в конкурсе им. Чайковского, совпавшего по времени с выпускными экзаменами. В 1988 г. Борис Березовский с большим успехом дебютировал в Лондоне в Вигмор-холле. В 1989 г. состоялось его первое выступление во Франции, в Париже — в концертном зале Лувра. В 1990 г. завоевал Первую премию (Золотую медаль) на IX Международном конкурсе имени П. И. Чайковского. Уже после победы на конкурсе Чайковского брал частные уроки у Александра Саца, который помог найти свой стиль, раскрыл молодому пианисту творчество Николая Метнера и «очень многое в новой музыке». В 1991 г. уехал за границу. Долгое время жил в Лондоне, затем — в Брюсселе. Женат. Трое детей: двое дочерей и сын. Старшая дочь Эвелина Березовская — пианистка. Один из наиболее известных и востребованных исполнителей на Западе, регулярно выступающий и в России. Борис Березовский — пианист редкого сценического обаяния. Игра Березовского отличается невероятной техникой и глубоким звуком, изумительной «летучестью» и потрясающе красивым пиано. «Бесспорно, мы имеем истинного последователя великой русской фортепианной школы», — такова оценка влиятельного журнала Gramophone. Играет с лучшими музыкальными коллективами мира.
Википедия.
Ф.Шопен. Революционный этюд.
|
КОРОБОЧКА ДЛЯ МЕЛОЧЕЙ |
|
Жакет-пальто спицами |
|
Простые выкройки |
|
Ручная роспись музыкальных инструментов Джулии Борден (Julie Borden). |
Американская художница Джулия Борден в 1987 году окончила Рочестерский Технологический Институт со степенью бакалавра изобразительных искусств. На протяжении более десяти лет Джулия считается самым известным художником в росписи музыкальных инструментов.
Американская художница Джулия Борден в 1987 году окончила Рочестерский Технологический Институт со степенью бакалавра изобразительных искусств. На протяжении более десяти лет Джулия считается самым известным художником в росписи музыкальных инструментов.
На сегодняшний день на счету Джулии Борден около 700 готовых работ. Художница, своим творчеством, подтверждает высказывание: «Искусство не имеет границ». Она расписывает: скрипки, виолончели, гитары, трубы, рожки, контрабасы и саксофоны. Кроме этого пишет картины, занимается дизайном и являясь владелицей торговой марки Juleez.
|
Куколки от Magic Dolls |
Куколки от Magic Dolls
|
Вязаные куклы |
Творческие фантазии рукодельниц...Вязаные кукляшки
|
"Заячья свадьба" |
|
Женщина, которая уходила по частям.. |
|
|
Гений сарказма Станислав Ежи Лец |
|
Удлиненный жакет спицами |
|
Ветчина куриная - домашняя |
|
М ЖВАНЕЦКИЙ :"ВСЁ ИДЁТ ХОРОШО , ТОЛЬКО МИМО" |
|
|
Волосы из атласной ленты |
ЦИТИРУЮ СЛОВА АВТОРА МК "!!!
Представляю вашему вниманию МК по изготовлению волос из атласной ленты.
Для работы нам понадобятся:
1.Атласная лента (длиной от трех до пяти метров, в зависимости от размера головы куклы и длины ее волос)
2.Линейка
3.Ножницы
4.Палочки для суши
6. Нитки для вязания под цвет атласной ленты
7.Утюг
8.Кастрюля для варки заготовок.
Хотя в Интернете есть много МК по изготовлению волос из атласной ленты, я все-таки решила поделиться и своими наработками.
Главное в моем МК то, что волосы я пришиваю не к голове, а к шапочке, которую вяжу крючком из ниток близких по цвету к окрасу ленты. Получается паричок, который можно при необходимости заменить на другой. Кроме того, волосы, изготовленные по моему способу, можно укладывать в высокие прически.
|
Цветы из конфет своими руками |
Такие букеты пользуются большой популярностью, поскольку сделать цветок из конфет своими руками достаточно легко, а оригинальность и необычность такого недорогого подарка запоминается надолго. Сегодня я хочу вам предложить рассмотреть мастер-класс по изготовлению очень красивых и нежных конфетных ландышей.
|
