Без заголовка |
Мужская дружба великих художников: что объединяло Рубенса и Брейгеля Старшего
Зависть и соперничество не коснулись союза самых именитых мастеров 17 века Питера Пауля Рубенса и Яна Брейгеля Старшего. Поддержка, воспитание детей, создание шедевров живописи – формула мужской дружбы.
|
Без заголовка |
 |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Дворец Монсеррат — дворцово-парковый ансамбль в Синтре, Португалия, находится на окраине города, в горно-лесопарковой зоне , в романтическом парке площадью 33 гектара, в котором представлены растения более 3000 видов со всех пяти континентов.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Мне очень понравилась идея J.W.Anderson (Fall 2017 Menswear) - объемные вязаные рукава на строгом пальто. Здорово! Очень вдохновляющая идея
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Орфизм (фр. оrphisme) изобрел Робер Делоне, потому что в рамках кубизма ему было тесно. Возможность экспериментировать с формой увлекала Делоне гораздо меньше, чем игры со светом и цветом. Характерные черты орфизма — концентрические круги и диски контрастных цветов,создающие ощущение движения и ритма. Орфистские картины написаны либо на плоскости, либо представляют собой пересечение разных плоскостей.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
Текучие очертания этих орнаментов не перепутаешь ни с чем. Модерн часто называют манерным и декадентским, забывая, что он возник благодаря промышленной революции XIX века и в свое время считался чрезвычайно радикальным и прогрессивным.
В России и Англии - модерн, в Германии - югендстиль, в Австрии - сецессион, в Италии - либерти, во Франции - ар нуво. Молодой, свободный новый стиль захватил Европу ненадолго, но зато изменил ее радикально. Вместо запутанной системы исторических стилей появился единый художественный язык, который должен был соответствовать эпохе технического прогресса. Он начал складываться в книжной графике и плакатах, проявился на обоях и набивных тканях, а потом подчинил архитектуру и мебельный дизайн. Его быстрому распространению помогли всемирные выставки, и прежде всего грандиозная парижская 1900 года, которой Европа отмечала переход в новое столетие.
Италия, Палермо. Эрнесто Базиль - Гранд-отель. Вилла Игеа. Вход в салон Де Мария. 1899-1900
Модерн был провозглашен стилем универсальным, который должен оформить все жизненное пространство современного человека до последних мелочей. Прихотливость форм не должна была противоречить комфорту и практичности вещей. Дом изнутри и снаружи проектировался как цельный художественный объект, пригодный для нормальной жизни. Плавные линии растительного орнамента (или флореального, иначе говоря) поднимаются по колоннам к потолку, окружают дверные проемы, струятся по раскрашенным, покрытым лепниной или обтянутым тканью стенам, перетекают на деревянные панели и соскальзывают на рисунок паркета.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
МОДА ФРАНЦИИ 1917. ШЛЯПКИ.
Les Chapeaux des élégances parisiennes.
Часть 2 - 7 илл.
Titre - Les Chapeaux des élégances parisiennes.
Éditeur - Paris.
Date d'édition - 1917.
Langue - français.
|
Без заголовка |
МОДА ФРАНЦИИ 1917. ШЛЯПКИ.
Les Chapeaux des élégances parisiennes.
Часть 1 - 8 илл.
Titre - Les Chapeaux des élégances parisiennes.
Éditeur - Paris.
Date d'édition - 1917.
Langue - français.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
В среду в своем доме на Манхэттене ушел из жизни великий модный фотограф Ирвин Пенн. Ему было 92 года.
Карьера Пенна началась в 1937 году, когда он стал бесплатным помощником в отделе дизайна журнала Harper's Bazaar. Вскоре он был принят в качестве ассистента знаменитого арт-директора Vogue Александра Либермана (именно по его просьбе Ирвин Пенн начал фотографировать).
Уже в 1943 году о Пенне заговорили как о большом таланте и его карьера пошла в гору. В последующие 50 лет снимки Пенна украсят обложки Vogue более, чем 150 раз.
Отличительной особенностью работ Ирвинга Пенна стали элегантные, строгие клише - как знаменитостей, так и простых людей. Также Пенн стал одним из первых, кто стал фотографировать моделей на однородном белом или светлом фоне.
"Съемка пирожного тоже может быть искусством," - сказал свою знаменитую фразу Ирвин Пенн в 1953 году, открывая собственную студию. Пенн беспрестанно менял оборудование, материалы и методы по мере того, как менялся его взгляд на вещи.
Сегодня работы Ирвина Пенна находятся во многих крупнейших галереях мира, включая Музей Современного Искусства в Нью-Йорке.
Источник:
http://spletnik.ru/look/newsmoda/15539-skonchalsya_irving_penn.html
|
Без заголовка |
Российская индустрия моды, возможно, находится на пороге кризиса, который может привести к большим изменениям как для российских дизайнеров, так и для западных экспортеров. Это следует из опубликованного 22 марта исследования состояния российской индустрии моды, проведенного американской компанией RTW (Russian Trends Watch).
Согласно результатам исследования, российская индустрия моды сильно пострадала от финансового кризиса, не смотря на то, что российские потребители по прежнему готовы тратить на товары класса люкс. Авторы отчета полагают, что падение сектора российской моды связанно не только с рецессией, но и с другими факторами — отсутствием профессионального менеджмента, проблемами с производством и плохо функционирующей инфраструктурой. «Россия — очень привлекательный рынок, с высочайшим спросом на роскошь. Но российская индустрия моды в основном основана на импорте», — заявила Маргарет Энн Поли, консультант и автор учебников о развитии моды. «Разумеется, финансовый кризис сильно повлиял на спрос, но дело не только в спросе. Российские дизайнеры еще не сумели трансформироваться в профессиональное сообщество. Есть дизайнеры, но нет производства, нет дистрибуции, нет логистики. Мы советуем нашим клиентам не покупать коллекции из России. Не потому что коллекции плохи. Просто производящие их компании — не надежны».
«Индустрия моды развивается, но она все еще в зачаточном состоянии. Многие дизайнеры — вообще не дизайнеры, а подруги и жены олигархов. Они получают финансирование от своих состоятельных друзей, получают удовольствие от гламурной атмосферы, но они не способны руководить компанией и производить того качества, которое ожидает западный потребитель», — говорит Ирэн Фридмэн, автор популярногофэшен-блога: «Посмотрите, например, на Киру Пластинину, вчерашнюю школьницу и дочь миллиардера, которая попыталась (безуспешно) занять нишу на рынке США. Или, другой пример, Алена Ахмадулина, которая представляет себя как ведущего дизайнера в России, но известность которой среди профессионалов на Западе равна нулю. Для того, чтобы индустрия развивалась, местным брендам необходим сильный менеджмент, желательно с профессиональным образованием и опытом, полученным в Нью-Йорке или Лондоне», — добавляет Фридмэн.
Подробнее здесь: http://news.rambler.ru/Russia/head/5769700/
|
Без заголовка |
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/48174.html#cutid1
Начало ХХ века в женской моде - это гимн красоте и утонченности. Поэты воспевали женское очарование, грациозность, загадочность. Изогнутый, словно стебель, силуэт, сложная прическа и шляпа - бутон - словно и не женщина вовсе, а изысканный цветок. Ткани, из которых шились платья той поры, тоже работали на этот образ. Шелк, тюль, кружево были особенно популярны и не только для вечерних и бальных нарядов. Особенно модными были платья, блузки, зонтики, накидки из ирландского кружева "кроше".
Этот тип кружева был известен в Ирландии еще в шестнадцатом веке. В то время его называли " Nuns Work", потому что плели его монахини в монастырях.
Позже кружево было немного усовершенствовано мадемуазель Риего де Бланкардье, дочерью франко-испанского дворянина и ирландки. Ей очень нравилось венецианское кружево, и она придумала, как сделать нечто подобное крючком.
фрагмент носового платка, отделанного ирландским кружевом. Ок. 1850 Brooklyn Museum Costume Collection at The Metropolitan Museum of Art
Основные мотивы такого кружева - цветы, листья, насекомые.
|
Без заголовка |
|
Без заголовка |
|
