8 марта 2014 года, ДК «Зеленоград».

Фото Екатерина Окунева, инфопортал «Зеленоград»

8 марта в Культурном центре «Зеленоград» состоялся концерт Национального филармонического оркестра России под управлением народного артиста СССР Владимира Спивакова. В программу праздничного выступления, посвященного Международному женскому дню, вошли всемирно известные произведения Россини, Гуно, Верди, Пуччини и других композиторов, относящиеся к золотому фонду оперного искусства. Особую изюминку концерту придало участие в нем солистки Большого театра Анны Аглатовой и солиста театра «Новая Опера» Алексея Неклюдова.

В перерыве между репетицией оркестра и его выступлением Владимир Спиваков дал интервью Инфопорталу, в котором рассказал о многолетней преемственности в истории культуры, нынешнем состоянии музыкального образования, понимании высокого искусства и красоты, отношениях в его большом коллективе, честности и благотворительности, празднике и чуде.

По материалам информационного портала «Netall» от 12 марта 2014

27 декабря 2013, концертный зал имени П. И. Чайковского

Абонемент "Великие фортепианные концерты"

Борис Березовский (фортепиано)

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Дмитрий Лисс

В программе:

Лист. «Прелюды» – симфоническая поэма

Концерты №№ 1, 2 для фортепиано с оркестром

Прокофьев. Концерт № 1 для фортепиано с оркестром

50-й Фестиваль искусств «Русская зима»

Владимир Спиваков, не раз выступавший в La Scala и покоривший Grand Opera, сразу после церемонии Паралимпийских игр приехал в Дмитров. Концерт посвятили милым дамам. Репертуар соответствующий: романтичные композиции зарубежных классиков, говоривших о любви к прекрасной половине человечества на языке музыки. Помогли знаменитые солисты Большого театра. В амплуа тореадора и Фигаро Василий Ладюк. То, что он сегодня здесь, – фантастика. Маэстро вообще редко дает концерты в России.

Владимира Спивакова в Дмитрове долго не хотели отпускать после концерта. Знаменитому дирижеру пришлось продолжить программу и даже пострелять из пистолета, правда, не из настоящего. Выступив на бис, музыкант около своей гримерной обнаружил очередь желающих получить автограф.

Этот концерт – небольшая часть областного фестиваля «Времена года». Классика в интерпретации легендарного дирижера и не только теперь доступна каждому жителю области.

По материалам телеканала «Новости Подмосковья» от 10 марта 2014 г

XI зимние Паралимпийские игры открылись в Сочи 7 марта 2014. Торжественное мероприятие прошло на стадионе «Фишт».

Флаг России вынесли 8 человек: дирижер Владимир Спиваков, актриса Дина Корзун, четырехкратный олимпийский чемпион по спортивной гимнастике Алексей Немов, а также тренер паралимпийцев с Игр-1988 года Петр Буйлов. Рядом с ними шли 9-кратный чемпион Паралимпийских игр по лыжным гонкам и биатлону среди спортсменов с нарушением зрения Валерий Купчинский, 13-кратная чемпионка Паралимпийских игр по легкой атлетике среди слабовидящих спортсменов Римма Баталова, четырехкратная чемпионка Паралимпиады по лыжным гонкам и биатлону среди слабовидящих спортсменов Любовь Васильева и двукратный чемпион Паралимпийских игр по биатлону среди спортсменов с поражением опорно-двигательного аппарата Владимир Киселев.

К настоящему моменту флаг уже поднят. Российский гимн на церемонии открытия Игр исполнил Всероссийский сводный хор — в Сочи съехались в общей сложности 376 его участников.

Церемония открытия Паралимпийских игр получила название «Ломая лед». Она прославляет силу человеческого духа и рассказывает о том, как важно ломать барьеры непонимания между людьми. Лейтмотивом церемонии станет тема «Вместе», которая поможет зрителю понять, что вместе мы можем преодолеть любые препятствия и открыть новые пути общения.

Дом музыки представляет антологию музыкальных шедевров Римского-Корсакова. В год 170-летия со дня рождения композитора там проходит фестиваль его имени. Звучат произведения одного из самых русских по духу композиторов. Процесс рождения этих произведений сам автор описывал так: «Я прислушивался к голосам народного творчества и природы и брал напетое ими и подсказанное в основу своего творчества». Кажущуюся лёгкость такого подхода он же опроверг другой своей фразой, которая звучала так: «Представление прекрасного – есть представление бесконечной сложности».

Владимир Спиваков и Национальный филармонический оркестр открыли концерт симфонической картиной из оперы «Сказка о царе Салтане» «Три чуда». Хотя на самом вечере чудес было много больше. Ещё до концерта Владимир Спиваков напоминал - Римского-Корсакова не просто так назвали сказочником – настолько непревзойдённо он оркестровал.

«Помимо его гениальный учеников – таких как Сергей Прокофьев, или Игорь Стравинский, или Танеев, или там, скажем, Черепнин, очень многие композиторы учились оркестровке на его сочинениях, – отмечает Владимир Спиваков. – Даже Равель, Дмитрий Дмитриевич Шостакович… Некоторое время тому назад я разговаривал с выдающимся французским композитором Жоливе, который говорил, что для него это – вообще икона».

Почти два часа музыки – фрагменты произведений Николая Андреевича. «Шехеразада» – признаётся маэстро не только блеск, очень трудное сочинение для дирижёра.

«Я даже не ожидал, – говорит Владиимр Спиваков. – Требует большой концентрации очень, мастерства и, конечно, там соло первой скрипки знаменитое. Я сам расставлял аппликатуру нашему концертмейстеру».

Особенно волновалась Анна Аглатова. Солистка Большого театра с маэстро выступает не впервые. На сцене Большого исполняли «Колокола» Рахманинова. В этот раз - четыре арии – две – Марфы из оперы «Царская невеста» и две новые для себя – из оперы «Снегурочка».

«Я успевала просто за ним записывать, всё, что он говорит, потому что столько информации получила, – говорит Анна Аглатова. – Важной, интересной и нужной. Это русская музыка и всегда это очень опасно, страшно, но очень хочется за это взяться».

Продолжительные овации и крики – «браво». Конечно, поздравления

«Аня уже давно выступает со Спиваковым, и очень интересные программы она спела уже с этим оркестром, – отмечает народная артистка СССР Маквала Касрашвили. – И я думаю, что для неё – молодой талантливейшей певицы полезно работать с таким мастером, как Спиваков».

Такие монофестивали для Московского международного Дома музыки – традиция. В прошлом году, посвящали Рахманинову, в этом – Римскому-Корсакову. В следующем же – 2015-м фестиваль посветят творчеству Чайковского.

«Новости культуры» от 6 марта 2014

Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова выступит 9 марта в подмосковном Дмитрове в рамках фестиваля Московской областной филармонии «Времена года в Подмосковье», в котором также участвуют солисты Большого театра России.

Кроме того, НФОР примет участие в праздновании юбилея музея Чайковского в Клину, где также будет выступать народный артист России Евгений Миронов и заслуженная артистка Российской Федерации Ксения Раппопорт.

«Я думаю, что такое сотрудничество станет традиционным. Мы со своей стороны этому очень рады. Наши лучшие концертные площадки будут в полном вашем распоряжении», - отметил губернатор Московской области Андрей Воробьев в ходе рабочей встречи с Владимиром Спиваковым.

18 января 2014, концертный зал имени П. И. Чайковского

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер - Отто Тауск (Нидерланды)

Алена Баева (скрипка)

В программе:

Дебюсси. «Послеполуденный отдых фавна», прелюдия

Корнгольд. Концерт для скрипки с оркестром

Р. Штраус. «Жизнь героя», симфоническая поэма

С 14 по 26 марта 2014 года пройдут масштабные гастроли Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова по Германии и Бельгии.

14 марта 2014 – Фридрихсхафен

15 марта 2014 – Мангейм

16 марта 2014 – Висбаден

17 марта 2014 – Дюссельдорф

18 марта 2014 – Кёльн

20 марта 2014 – Антверпен

21 марта 2014 – Аахен

22 марта 2014 – Гютерсло

23 марта 2014 – Регенсбург

24 марта 2014 – Нюрнберг

26 марта 2014 – Мюнхен

В программе концертов:

М. Глинка, Н. Римский-Корсаков, П. Чайковский, С. Рахманинов, Д. Шостакович, А. Дворжак

Солисты:

Николай Токарев, фортепиано

Сергей Догадин, скрипка

Дирижер – Владимир Спиваков

III Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает» в Белоруссии открылся выступлением народного артиста РФ Дмитрия Хворостовского в сопровождении Национального филармонического оркестра России. Знаменитый певец на сцене Дворца Республики — главного концертного зала Белоруссии — исполнил композиции из опер Вагнера, Рубинштейна, Верди.

В эфире радистанции «Орфей» побывала оперная певица, солистка Большого театра, сопрано Анна Аглатова. В преддверии празднования 170-летнего юбилея Н. А. Римского-Корсакова  Анна рассказала об участии в проектах по случаю торжеств.

– Я знаю, что 5 марта в вашем исполнении при поддержке Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова прозвучат симфонические фрагменты из арии из опер. Опять же в рамках юбилейного фестиваля "Музыка Н.А. Римского-Корсакова" в Доме музыки...

– Я всегда очень радуюсь таким проектам, поскольку, участвуя в них, я могу показать свое владение не только иностранным репертуаром на французском, итальянском, немецком языках, но и отечественным. Грандиозным проектом стал Рождественский фестиваль и, в частности, исполнение поэмы Рахманинова «Колокола». Сегодня русская музыка по разным причинам звучит не так часто со сцены, как хотелось бы. Слушатели отдают свои предпочтения больше зарубежной классике. Поэтому русские проекты для меня очень важны. Я благодарна Владимиру Теодоровичу за возможность поработать над этой музыкой, как с учителем. Концертный зал — это совсем другая система общения со зрителем, с дирижером и оркестром. Это очень серьезный опыт для певца.

По материалам радиостанции «Орфей» от 25 февраля 2014

Великий русский композитор, самый плодовитый из отечественных классиков, давно заслуживал «именного» собрания концертов и спектаклей. В год 170-летия со дня рождения Н.А. Римского-Корсакова Дом музыки дарит зрителям возможность познакомиться с антологией музыкальных шедевров композитора и открыть для себя новые музыкальные миры, созданные автором пятнадцати опер, симфонической, камерной и хоровой музыки.

Лучшие московские солисты и оркестры – Национальный филармонический оркестр России, «Русская филармония» и Государственная академическая симфоническая капелла представляют сочинения Римского-Корсакова разных жанров. Среди них две оперы-сказки – «Сказка о царе Салтане» и «Ночь перед Рождеством», представления с использованием новейших световых технологий, опера «Моцарт и Сальери».

Украшением фестиваля станет концерт Анны Аглатовой, молодой солистки Большого театра и Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова.

5 марта 2014

Светлановский зал Дома музыки

Фестиваль «Музыка Н.А. Римского-Корсакова»

Николай Андреевич Римский-Корсаков (1844-1908)

Симфонические фрагменты и арии из опер

Солистка – Анна Аглатова

Дирижер – Владимир Спиваков

За виртуозное укрепление культурных связей: всемирно известный музыкант, народный артист СССР Владимир Спиваков удостоен одной из высших наград Беларуси – ордена Франциска Скорины. Указ об этом подписал Президент страны Александр Лукашенко.

Орден Франциска Скорины учреждён Постановлением Верховного Совета Республики Беларусь № 3726-XII от 13 апреля 1995 года. Орденом награждаются за значительные успехи в области национально-государственного возрождения, выдающиеся исследования истории Беларуси, достижения в области национального языка, литературы, искусства, книгоиздательства, культурно-просветительной деятельности, а также пропаганды культурного наследия белорусского народа; за особые заслуги в гуманитарной, благотворительной деятельности, в деле защиты человеческого достоинства и прав граждан, милосердие и другие благородные поступки.

Документ уже опубликован на официальном интернет-портале Главы государства.  Среди кавалеров ордена Франциска Скорины народный художник СССР Михаил Савицкий, лауреат Нобелевской премии по физике Жорес Алфёров, французский кутюрье Пьер Карден. Всего около 150 выдающихся личностей Евразии. Спивакова новость застала в Москве, куда он вернулся после серии концертов в городах Беларуси.

8 марта во Дворце культуры «Зеленоград» состоится концерт Национального филармонического оркестра России под управлением народного артиста CCCP Владимира Спивакова. Накануне этого события с маэстро побеседовала корреспондент информационного портала Зеленоград.ру.

— Владимир Теодорович, в каком составе приедет ваш коллектив?

— Приедет весь Национальный филармонический оркестр. Я надеюсь, что поместимся на сцене, нас много. И замечательные солисты — Анечка Аглатова, например. Это лучшие на сегодняшний день артисты, которые практически уже на Олимпе.

— В программе концерта жемчужины европейской оперы. Как вы подходите к выбору репертуара для разных площадок, чему отдаете предпочтение?

— Естественно, симфонии Брукнера или Малера исполнять не буду, потому что для этого нужна достаточно подготовленная публика, а у нас очень много потеряно в этом смысле. Прозвучат понятные, популярные в некотором смысле, чудные произведения, которые улучшают настроение.

— Как вы относитесь к попыткам адаптации академической музыки «для масс»? Я имею в виду как привлечение видеоряда, так и аранжировку, например.

— К аранжировкам классической музыки я не очень хорошо отношусь. К видеоряду — хорошо. Достаточно посмотреть потрясающий спектакль «Гамлет» в Театре Наций с Евгением Мироновым, который поставил канадский режиссер Робер Лепаж. Это колоссально — современно, очень ярко. И даже несколько опережая время, я бы сказал. Так что я к новшествам хорошо отношусь, если они, конечно, не калечат смысл музыки.

— Вы выступали в лучших концертных залах мира. Есть ли особо любимые площадки?

— Я люблю играть в России и особенно в маленьких городах — в Губкине, например, Старом Осколе. Потому что туда вообще не доезжают, так же, как до наших окраин, скажем, — в Улан-Удэ или Североморск. Во Владивосток сейчас очень много вкладывается, там как раз можно услышать хорошую музыку. Но нужно стараться все-таки, чтобы все слушали и приобщались к хорошему, настоящему, великому.

— Осенью прошлого года на заседании Комитета по проведению Года культуры в России вы предложили изучать нотную грамоту в школах. Это предложение получило какой-то отклик?

— Постепенно, у нас же все небыстро делается. Начинают образовываться какие-то хоровые кружки. Я думаю, что во многих школах будет час музыки. Все-таки надо вспомнить, какие у нас были офицеры в царской армии, которые и языки знали, и танцевали великолепно, и многие играли на инструментах. А многим нашим выдающимся людям такие композиторы, как Бетховен, скажем, посвящали свои сочинения. Его «Торжественная месса» была впервые исполнена в России, а не в Германии или Австрии, по инициативе князя Николая Голицына.

— Но в этом случае в школу должны прийти грамотные педагоги?

— Конечно.

— По крайней мере, с образованием не ниже музыкального училища. Пойдут ли они?

— Думаю, если будет какой-то материальный стимул — пойдут.

— В Москве происходят реформы в области культуры — объединение музыкальных и художественных школ, вузов, их «укрупнение». Что вы думаете об этих процессах?

— Могу только сказать, что нельзя всё грести под одну гребенку. Как мысль — это продукт слова, так и действие — продукт мысли. Одних можно и нужно объединять. Других, наоборот, нужно оставить в покое и дать им спокойно развиваться. Каждое такое культурное объединение — это тонкая ранимая вещь, поэтому нужно очень аккуратно подходить к этому вопросу. Подходят ли так чиновники — я не знаю.

— Как вы оцениваете исполнительский уровень молодых музыкантов? Можно ли сказать, что та же российская скрипичная школа находится на прежнем высоком уровне?

— К сожалению, не могу такого сказать. Среди молодых людей, которые приходят играть по конкурсу в Национальный филармонический, к сожалению, очень мало тех, кто может претендовать на места в оркестре. Потому что выдающиеся педагоги ушли из жизни, молодые стремятся если не уехать совсем, то давать мастер-классы за границей. В общем, картина пока не особо радостная. И конкурс Чайковского тоже показывает результаты далеко не фантастические.

— Широко известен ваш благотворительный фонд, вы давно поддерживаете начинающих музыкантов. Как часто к вам обращаются с просьбами из глубинки, из разных городов, в чем чаще всего нуждаются?

— Чаще всего нуждаются в инструментах, это вообще наша российская беда. Потому что на «табуретках» очень плохо воспитывать маленьких детей, они должны с самого начала играть на приличных инструментах. Это формирует звук, вкус и так далее. Ну и потом, в глубинках люди живут довольно бедно, поэтому мы оказываем и материальную поддержку талантливым людям. Иногда на наши стипендии существует вся семья. Я уже не говорю о том, что фонд никогда не остается равнодушным к детям с разными заболеваниями, а их у нас много. Хоть и не наш профиль, но стараемся по возможности, — все-таки 144 сложнейшие операции, в том числе на открытом сердце, с помощью фонда сделаны.

— Вы руководите двумя известнейшими коллективами — это «Виртуозы Москвы» и Национальный филармонический оркестр России. Кто чаще выступает, гастролирует?

— Я стараюсь не обижать никого из своих детей. Недавно мы с «Виртуозами» играли в Ростове, Краснодаре и Новороссийске. На фестиваль в Минске, который состоится через несколько дней, едет Национальный филармонический оркестр. А потом я снова с «Виртуозами» еду в Украину, отказывая себе в удовольствии посетить хоккейные матчи на Олимпиаде. Просто знаю, что в Киевской опере все билеты проданы, несмотря на то, что там происходит. И я не могу подвести этих людей, публику, которую я люблю, и которая меня любит. К тому же, мой отец пошел во время войны как раз на украинский фронт и получил там две контузии. 

По материалам информационного портала «Zelenograd.ru» от 24 февраля 2014

Сегодня, 24 февраля, на белорусском телеканале «ОНТ» в 22.05 (23.05 по московскому времени) состоится видеотрансляция открытия фестиваля «Владимир Спиваков приглашает», концерт с Дмитрием Хворостовским от 18 февраля 2014.

Также видеотрансляцию концерта вы можете посмотреть в 22.05 (23.05 по московскому времени) на Интернет-телеканале «ОНТ» по ссылке www.online.ont.by. Приятного просмотра!

Беспрецедентный проект «Час Чаплина» 19 февраля в концертном зале ДК Железнодорожников представил гомельской публике всемирно известный скрипач и дирижёр Владимир Спиваков в сопровождении Национального филармонического оркестра России.

Немое кино «Огни большого города», которое озвучивали музыканты оркестра под управлением маэстро Владимира Спивакова, позволило окунуться в атмосферу, чуждую современному человеку, живущему в мире, пропитанном «синтетическим» Интернетом и порой такими же искусственными чувствами и эмоциями. Здесь же всё было настоящим и искренним, ироничным и очень проникновенным. Всё было понятно без слов, потому что зорки лишь сердце и глаза, о которых мы так часто забываем, всякий раз пряча их в своих мобильных телефонах и уходя от той реальной жизни, в которой многое одновременно просто и сложно.

«Огни большого города» – фильм, который занимает первое место в 10-ке лучших романтических комедий по версии Американского института киноискусства. Эта картина была снята в далёком 1931-м году, но актуальна и по сей день, ведь она заставляет задуматься о самом ценном – любви и достойных поступках. Великолепный сюжет и виртуозная игра музыкантов, которые, словно сошли с экрана, превратили зимний вечер в невероятно тёплый праздник для души, в торжество чувств, светлых эмоций и великого искусства.

«Не забывайте быть милосердными и дарить любовь. Это самое прекрасное...» – этой фразой маэстро Владимир Спиваков завершил незабываемый вечер.

По материалам  Гомельского новостного портала «Vgomele» от 20 февраля 2014

На афише в Ростове-на-Дону аршинными буквами — «Владимир Спиваков». Ниже и помельче — перечисление регалий. И приписка фломастером: «Приедет сам!!!» Спиваков, впрочем, почти всегда в дороге — что с «Виртуозами Москвы», что с Национальным филармоническим оркестром России (НФОР), который отметил свое 10-летие.

— Владимир Теодорович, вам часто приходится ехать туда, куда бы не хотели, но надо?

— Хорошо, когда все совпадает и можно совместить приятное с полезным. Взять, к примеру, Давосский форум и наши выступления там по личному приглашению Клауса Шваба, с которым мы давно дружим. Я выступал еще на первых форумах, много лет являюсь послом искусств Давоса. Последний раз, когда выступали «Виртуозы Москвы» и дети из моего фонда, он сказал, что благодаря этому концерту Давосский форум поднялся на новую духовную высоту.

Конечно, совмещать получается не всегда. Я, например, очень хотел бы посетить финал хоккейного турнира в олимпийском Сочи, но раздираем противоречиями, поскольку у нас в этот день назначен концерт в Киевской опере. Все билеты уже проданы. Поеду в Киев. С Украиной у меня связано очень многое: мой отец воевал на этой земле, получил две контузии. Мы с «Виртуозами...» были первыми, кто приехал туда сразу же после Чернобыльской трагедии. Считаю, что в такое трудное для Украины время мне важнее приехать к нашим друзьям в Киеве.

До сих пор помню обе шайбы Ковальчука, которые принесли победу нашей сборной на чемпионате мира в Канаде в финале против хозяев. А еще помню, как через два дня мы выступали в Торонто. Пришли люди из мэрии, увидели стоячую овацию на нашем концерте, зашли ко мне и сказали: «И здесь вы нас сделали!»

— А как вам Сочи-2014?

— Понравилось очень. И церемония открытия, и сам факт второго рождения города. Во время подготовки к Олимпиаде я много раз бывал в Сочи, глотал эту пыль, часами стоял в пробках там, где пешком можно было добраться за десять минут, а сейчас город в таком виде — просто не понимаешь, где находишься!

— Скептики восклицают: какой ценой!

— Когда злословят про то, сколько денег потрачено, я всегда вспоминаю фразу Оскара Уайльда: «Человек, живущий по средствам, не имеет воображения». В конце концов, важен результат, вызывающий восхищение не только у меня, но и у всех, кто знал Сочи до Олимпиады. У нас в обществе, к сожалению, столько негатива... Все-таки следует помнить, что наука, культура и спорт — три области человеческой деятельности, которые способны прославить Отечество. Поэтому я счастлив, что Олимпиада прошла именно в России, в Сочи. Воплощенная мечта.

...Возвращаясь к вашему вопросу о том, куда приходится ехать… Алишер Усманов однажды помог нам. А потом попросил посетить с гастролями российскую глубинку — Старый Оскол, Железногорск, Губкин, Новотроицк… Приехали бы мы туда, если бы не эта просьба? Точно не скажешь, правда, ведь?.. Там мы увидели совершенно другую публику, а в маленьких городах нашей страны услышали нас. Это, бесспорно, хорошо.

— А как вы верстаете программы, чтобы и в Москве, и в Краснокамске было ясно: это — НФОР!

— Часто это зависит от события, к которому приурочен тот или иной концерт. У нас, к примеру, в этом сезоне идет своеобразный виртуальный абонемент памяти великих дирижеров прошлого: Мравинского, Светланова, Кондрашина. Мы изучаем партитуры с пометками этих великих мастеров, вносим что-то свое, вступаем в диалог с ними через годы и десятилетия. В честь Мравинского мы сыграли программу из произведений Брамса: Евгений Александрович оставил выдающиеся интерпретации его симфоний. А вот что будет на концерте памяти Кирилла Кондрашина: Пятый фортепианный концерт Бетховена, «Песня судьбы» Брамса и «Симфония псалмов» Стравинского. Есть еще Рождественский фестиваль, который мы ведем вместе с митрополитом Иларионом. В последнем концерте фестиваля мне довелось продирижировать хором а капелла, мы исполнили Литургию Чайковского и три светские вещи — «Соловушку», «На сон грядущий», «Ночевала тучка…», которые на самом деле пронизаны глубокой духовной мыслью. О душе, об одиночестве, о смерти, о том, чтобы Господь послал мир людям. Христианские ценности? Конечно, везде у Чайковского присутствует человек как высшая ценность бытия.

— НФОР по-прежнему остается одним из «самых российских» — больше всех ездящих по стране — оркестров?

— Да. Я часто замечаю, как американские оркестры не хотят уезжать на гастроли. Они сидят у себя в Филадельфии, Чикаго, Бостоне, приходят на работу и получают за нее хорошие деньги, возвращаются к семьям… Я всегда хотел, чтобы Национальный филармонический стал таким же всенародно любимым, как «Виртуозы Москвы». Чтобы мы были в полном смысле слова национальным оркестром России. Мы действительно больше всех ездим по стране — и НФОР, и «Виртуозы Москвы».

— Включая Кавказ?

— Бесспорно. В Грозном играли в Театре имени Лермонтова — прекрасный зал, как и вновь отстроенный город. Нальчик, Махачкала — там все намного скромнее… Почему-то, говоря «Дагестан», все вспоминают в основном о терроризме — и мало кто о том, как в Хабаровске в ноябре загорелся трамвай и всех пассажиров спасли дагестанские спортсмены.

— Кстати, вот: Дальний Восток…

— Были, и не раз. В прошлом году мы, к сожалению, не смогли выступить в Комсомольске-на-Амуре, потому что там во время паводка вода поднялась выше девяти метров, театр затопило. Но мы дали благотворительный концерт в Хабаровске и послали туда через моих друзей десять тысяч теплых спортивных костюмов…

— И, конечно, концерт в Санкт-Петербурге в честь 70-летия снятия блокады…

— Да, была мировая премьера балета Бориса Эйфмана, посвященного блокаде. Балет на музыку Шостаковича. Музыкальную часть проекта обеспечивал сводный оркестр, состоящий из артистов «Виртуозов Москвы» и НФОР. Это событие имеет прямое отношение к моей жизни: моя мама пережила всю блокаду, практически до самого конца. Мама сбрасывала осколки бомб, участвовала в концертах в госпиталях, вывозила раненых и умерших. Она уехала примерно в то время, которое Ольга Берггольц описывает в своей поэме: «Возили реже мертвых. / Но гробы / не появлялись: сил недоставало / на этот древний горестный обряд». И вот это у нее поразительно: «И первый гроб, обитый кумачом, / проехавший на катафалке красном, / обрадовал людей: нам стало ясно, / что к жизни возвращаемся и мы / из недр нечеловеческой зимы».

Это было мое личное желание — принять участие в этом концерте. Я был рад, что и президент Путин посетил его. Владимир Владимирович был растроган, это ведь часть и его жизни тоже: это брат, не переживший блокаду, это мать Мария Ивановна… Так что наши судьбы в каком-то смысле пересеклись в этой трагической точке.

— Про опрос телеканала «Дождь», наверное, нет смысла спрашивать…

— Думаю, вы представляете, что бы я мог сказать на этот счет. Но я этого не сделаю — чтобы не путать личное с моралью, этикой, представлениями о допустимом. Дело в том, что именно на этом канале мне пожелали смерти в связи с тем, что я поддерживал президента Путина на выборах. Поэтому я не раз отклонял все предложения прийти на этот канал…

— По числу выступлений, вероятно, уже идете на рекорд?

— Не могу похвастаться, как Валерий Абисалович Гергиев, что мы играем концертов больше, чем дней в году, — все-таки я берегу качество. Количество не всегда переходит в качество. Сегодня модно говорить об эффективности, в связи с чем хочу напомнить остроумную фразу: «Школа — это то место, где шлифуют булыжники и губят алмазы». Нужно вовремя распознавать алмазы и думать не об эффективности, а об их огранке. Поточный метод в искусстве невозможен: настоящее высокое искусство — не сфера обслуживания, а то, что со временем станет национальным достоянием. Сегодня самым неэффективным дирижером был бы признан Евгений Мравинский: концертов давал мало, не думал о выполнении плана по доходам. А то, что каждый из концертов был событием, мало кого из поборников эффективности интересует. У настоящего художника должно быть право на поиск, эксперимент, удачу и даже на неудачу.

— «Неудачи Спивакова» — такие бывают?

— Я помню все свои ошибки даже двадцатилетней давности. Где, когда, в каком городе и в каком такте какого произведения что не получилось.

— Тогда расскажите об удачах с тем же Национальным филармоническим.

— Мы с НФОР проделали за десять лет огромный путь. Важно, что у меня нет ревности. Мы приглашаем разных дирижеров, которые помогают оркестру в его развитии и движении вперед. Один дирижер — специалист в современной музыке, другой — в крупной форме, третий еще в чем-то. Мы с директором НФОР Георгием Агеевым выбираем лучших из лучших. В результате оркестру сегодня подвластно все. Любой жанр, любой стиль, любой формат. 

— Вы недавно давали концерт в Большом театре в качестве дирижера. Как находите его оркестр после всех пертурбаций в ГАБТе?

— Спешу обрадовать: оркестр в отличной форме. За две с половиной репетиции мы сделали труднейшую программу из произведений Рахманинова. Тем более что это совпало со 100-летним юбилеем исполнения «Колоколов» самим автором при участии хора и оркестра Большого театра. Никого из Национального филармонического в помощь подсаживать не пришлось. Я рассказал моему уважаемому коллеге и другу Тугану Сохиеву, совсем недавно принявшему музыкальное руководство Большим, о своих наилучших впечатлениях от оркестра: он звонил мне из Филадельфии, переживал за то, как все пройдет.

— Вас многие сейчас называют своим учителем. А ваши учителя, например, в дирижировании — кто они?

— Дело в том, что мы часто не знаем, кто на самом деле является нашими учителями. Израиль Борисович Гусман — бесспорно. Мне давали уроки Леонард Бернстайн и Лорин Маазель. Но также некоторые встречи, книги, спектакли, разговоры… Да и само то, что мне довелось играть со всеми великими дирижерами мира — у каждого я старался чему-то научиться. Например, Карло Мария Джулини, с которым я играл в Вене, — его у нас мало знали, только профессионалы, а он был волшебником. Непонятно, как буквально за пять минут и без единого слова он заставлял любой оркестр звучать по-другому. Тайна? Мистика? И, может быть, потому что я отчасти понял эту тайну, за две с половиной репетиции мне удалось сработаться с оркестром Большого театра. Так же, как и с другими оркестрами — американскими, китайскими, европейскими. Дело не в языке, дело в создании атмосферы и совместном музицировании. Может, поэтому я в отличие от многих дирижеров люблю аккомпанировать — ведь как солист я очень хорошо знаю, что такое некачественный аккомпанемент.

— Говорили о том, что вы собираетесь закрыть свой фестиваль в Кольмаре. Но в этом году музыканты НФОР опять летом едут во Францию — в двадцать шестой раз.

— Да, я думал остановиться на двадцать пятом. С французами непросто жить и работать: министерство культуры Франции отказалось дотировать фестиваль в связи с кризисом. Но многие артисты, когда услышали, что этот фестиваль будет посвящен памяти Евгения Федоровича Светланова, согласились работать за символические гонорары. Оркестров, как всегда, будет два — НФОР и Национальный оркестр Капитолия Тулузы во главе с Туганом Сохиевым.

— Раз речь пошла о деньгах… Гранта президентского, который НФОР получает, — хватает?

— Хватает на зарплаты, но ведь это не все, что нужно, мы еще и делимся — поддерживаем молодых инструменталистов, певцов и дирижеров. Я люблю делиться. Приятно, когда молодые люди, которым мы помогли, блистают на лучших сценах мира, а дирижеры из стажерской группы НФОР побеждают на престижных международных конкурсах. Азиз Шохакимов из Узбекистана, стипендиат моего благотворительного фонда, победил на конкурсе Малера, востребован во всем мире. Александр Соловьев победил на конкурсе имени Митропулоса, сейчас в Большом театре работает, Константин Хватынец стал главным дирижером «Московской оперетты», а Алевтина Йоффе — Театра имени Сац. Или вот исполнители: Кирилл Солдатов из моего фонда в 18 лет стал солистом — первой трубой НФОР. Только что взяли в оркестр первой флейтой первокурсницу консерватории 17-летнюю Катю Корнишину. Кто еще мог поступить в таком возрасте в Национальный оркестр? А мы пополняем ряды, следим, чтобы к нам достойная молодежь приходила… Растим ее, доводим до высшего уровня мастерства. Никого на сторону не отдадим: для талантов у нас всегда и деньги найдутся, и штатные единицы. У нас, кстати, самый многодетный оркестр.

— В смысле молодежи?

— В смысле детей! Мы доплачиваем за каждого ребенка, начиная со второго. Атмосфера в оркестре, видимо, людям нравится, раз рожают помногу. Трое, даже четверо детей у музыканта — таких у нас хватает.

— Простите за вопрос, но сами-то достаточно зарабатываете?

— Загородного дома или дачи у меня нет, предпочитаю покупать инструменты для музыкантов, обеспечивать их. Около половины музыкантов струнной группы НФОР играют на инструментах, приобретенных мной или друзьями. Посмотрите, сколько инструментов в моем кабинете: шесть скрипок и две виолончели, для учащихся музыкальных школ и артистов НФОР. Совсем свежие приобретения, предмет моей гордости.

— То есть сами ищете, прицениваетесь, торгуетесь…

— У меня есть люди, которым я доверяю: один в Париже, другой в Нью-Йорке. Они смотрят, что и где есть интересное, более или менее доступное по цене, звонят мне. Соответственно, когда я там — сам иду к мастеру и выбираю. Из сорока — пятидесяти французских скрипок только одна может звучать как итальянская, ее-то мне и надо. Чаще всего вынужден брать в рассрочку. Слава богу, есть друзья, которые понимают нужды оркестра. Основной наш партнер — Сбербанк.

— И в оркестре у вас еще не все со Страдивари?

— Смех смехом, а когда НФОР только создавался, я получил письмо из оркестра Нью-Джерси: «Маэстро Спиваков, мы знаем, что вы организуете оркестр, а мы из-за кризиса распродаем инструменты, не нужно ли вам чего?» А в приложении к письму список инструментов — в нем девять Страдивари, Бергонци, Гварнери и так далее, я просто потерял дар речи. Ничего из этого списка мы, конечно, купить не смогли. А ведь этот американский оркестр, при всем уважении, не из самых лучших. И вот его инструменты. Есть к чему стремиться.

— О преемнике за пультом Национального филармонического задумывались?

— Думаю, конечно. Но пока не вижу. Нужно, чтобы во главе оркестра был не только выдающий музыкант, но еще и хороший человек. Национальный филармонический оркестр основан на любви. Так было, есть и так должно быть. «Нам больше не нужно бояться споров, столкновений или каких-нибудь проблем с собой и другими. Даже звезды сталкиваются, и из их столкновений рождаются новые миры. Сегодня я знаю, что это — Жизнь».

— Откуда это?

— Из речи Чарли Чаплина, которую он произнес на своем семидесятилетии. 

По материалам журнала «Итоги» №07 / 923 (17.02.14), автор – Юрий Васильев

Верди, Рубинштейн, Вагнер – послушать произведения великих «Владимир Спиваков приглашает». III Международный фестиваль под таким названием открылся в Минске.

Главная сцена Дворца Республики отдана сотне солистов Национального филармонического оркестра России. За дирижёрским пультом – сам маэстро Спиваков. Верхнее «до» гала-концерта берёт «золотой баритон планеты» Дмитрий Хворостовский. Все 2700 мест в зале заняты.

Сегодня в Минске откроется третий Международный фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Маэстро со вчерашнего дня находится в Минске. Сюда он приехал с Дмитрием Хворостовским, пением которого под дирижирование Спивакова начнется форум этим вечером во Дворце Республики. А завтра Хворостовский даст мастер–класс студентам Белгосакадемии музыки. Для этого он специально на день задержится в нашей столице, хотя на ближайшее время у него составлен напряженный график из десятка концертов.

Фестиваль продлится до 28 февраля. Предыдущий проходил два года назад. По словам Владимира Спивакова, это время пролетело незаметно, а программа ближайших дней будет особенной:

— В первую очередь большое событие для меня лично, что мы с Дмитрием вместе открываем музыкальный праздник. Нас связывают теплые дружеские отношения, мы вместе выступали в Москве, Америке, Люксембурге и теперь — в Минске. В целом фестиваль развивается хорошо, его рамки расширяются. По просьбе Гомеля и Могилева мы решили повторить программу с Чарли Чаплином, она не устаревает, говорит о душе, милосердии, о тех вещах, которые будут вечными.

Владимир Теодорович только что вернулся из олимпийского Сочи. И, кроме музыки, его волнует в эти дни Олимпиада. В молодости он играл в хоккей, и этот спорт ему особенно близок. О чемпионате мира в Минске тоже наслышан:

— Я бы с удовольствием сыграл на нем, если бы было время.

Владимир Спиваков также рассказал, что был на открытии Олимпиады и видел все своими глазами:

- У меня недавно спросили, удается ли мне быть там, где мне хотелось бы. Я очень люблю хоккей. И думал, мои концерты в Украине отменят из-за Майдана. Меня там ждут, и все билеты на концерты уже проданы. Поэтому вместо хоккейного матча, который я хотел бы посмотреть 22-23 февраля, я буду в Киеве.

В Минске Спиваков будет не только дирижировать, но и сыграет на скрипке в пятницу в Белгосфилармонии на концерте «Час Баха»:

— Этот концерт я даю нечасто. Нынешний — подарок Минску. Прозвучат духовные сочинения Баха, который служил церкви и Богу. Я думаю, такая музыка нужна нынешним людям, она лечит душу.

Накануне Спиваков и Хворостовский много репетировали. Владимир Теодорович делает акцент на том, что игра на сцене для него — искусство, которое требует больших вложений своих сил:

— Мы с Дмитрием на репетиции перед открытием провели полдня. Не могу без подготовки просто выйти и сыграть. Это работа. Серьезная.