Фестиваль памяти Евгения Светланова (1928-2002) открылся сегодня в Москве экспозицией, посвященной великому дирижеру, композитору и пианисту. Руководителю Государственного академического симфонического оркестра СССР 6 сентября исполнилось бы 85 лет.

«Очень важно, что в Доме музыки открывается такая экспозиция, — сказал на открытии выставки президент ММДМ, народный артист СССР Владимир Спиваков. — Вы знаете, не просто Евгению Федоровичу Светланову было жить на белом свете, во-первых, с таким могучим талантом, во-вторых с эпохой, в которую он жил. И даже когда Евгений Федорович ушел из жизни, то филармония, я не имею в виду сегодняшнюю замечательную дирекцию, а предыдущие, они не захотели дать имя Евгения Светланова филармонии, несмотря на то, что он долгие годы работал там, являлся лидером».

«Когда Большой зал Дома музыки уже построили, я специально попросился на прием к Юрию Михайловичу Лужкову, чтобы залу было присвоено имя Светланова. Я помню хорошо, как люди встали и восприняли эту благую весть», — отметил Владимир Спиваков.

«Мы очень дружили с Евгением Федоровичем, я играл много раз с его оркестром, под его управлением. Мы были вместе в поездках по России и Советскому Союзу, также и за рубежом много раз. Это были не только концерты, это были беседы, посещение его репетиций. Я наблюдал воочию, как живет этот великий человек», — добавил Спиваков.

«Евгений Федорович был глубоко русский человек,» — заметил Владимир Теодорович.

Экспозиция отражает основные этапы творческого пути Евгения Светланова. Студентом 4-го курса консерватории, он стал дирижером-ассистентом Большого симфонического оркестра Всесоюзного радио. В 1963-м — главным дирижером Большого театра. С 1965 по 2000 годы Евгений Федорович возглавлял Госоркестр. Светланов — первый дирижер, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». В 2006-м году Государственному академическому оркестру России присвоили имя маэстро. В честь Светланова назван Большой зал Дома музыки. Проводится международный конкурс дирижеров имени Светланова.

На выставке представлено документальное наследие знаменитого музыканта, сохраненное супругой дирижера — Ниной Александровной Николаевой-Светлановой, переданное ею в дар музею Москвы.

На открытии фестиваля памяти Евгения Светланова выступили Национальный филармонический оркестр России, дирижер Александр Ведерников, солист — виолончелист Александр Князев. В программу вечера вошли «Патриотическая песнь» Глинки, Концерт для виолончели с оркестром Мясковского и Третья симфония Рахманинова. Фестиваль завершится 7 октября.

В фестивальных концертах примут участие артисты, многим из которых посчастливилось работать с Евгением Федоровичем. Три вечера с участием выдающихся симфонических коллективов, дирижёров и солистов станут своеобразным музыкальным приношением маэстро Светланову. Откроет фестиваль Национальный филармонический оркестр. К слову, в нынешнем составе коллектива играют 12 музыкантов из «золотого века» светлановского Госоркестра – живые носители его традиций. За дирижёрский пульт встанет коллега Евгения Федоровича, дирижёр Александр Ведерников.

Прозвучит музыка Глинки, Мясковского, Рахманинова. Солист Александр Князев (виолончель) не раз выступал с оркестром под управлением Светланова и был одним из творческих партнеров маэстро.

3 октября фестиваль продолжится концертом камерной музыки. В числе его участников – Квартет имени Алябьева, кларнетист Игорь Федоров, пианистка Ирина Богданова м другие. Завершится смотр 7 октября выступлением Госоркестра, который Евгений Федорович возглавлял долгие годы. В программу концерта вошли произведения, украшавшие репертуар великого дирижёра, а также собственные сочинения Светланова, малоизвестные широкой публике.

Интервью Владимира Спивакова после концерта на сцене Тульской областной филармонии 29 сентября 2013

– Недавно в Туле выступал Ваш коллега Валерий Гергиев. Он рассказал нам о своей идее возродить детское хоровое пение в России. Как Вы к этому относитесь?

– Очень положительно! Помню, мы как-то с «Виртуозами Москвы» приехали в Венгрию, в маленький городок Печ. И представьте себе, там в общеобразовательной школе дети пели трехголосные фуги. Я вам даю честное слово! Это меня потрясло! Воспоминание на всю жизнь.

– Чем и кому сейчас помогает Ваш международный благотворительный фонд?

– В нем очень много программ. Есть даже странные на первый взгляд. Например, «Дети на обочине». Дети Фонда играют детям, которые находятся в колонии. Оказывается, их у нас очень много. И мое глубокое убеждение, что дети не рождаются преступниками – это взрослые виноваты. Недостаточность образования, окружение, вовремя не успели забрать из плохой компании, убедить, заинтересовать чем-нибудь другим…  Для них наши выступления – луч света в темном царстве. А еще совсем недавно  спасли полуторагодовалую девочку – ей сделали сложнейшую операцию на открытом сердце. Малышка теперь здоровенькая, врачи обещали ей долгую и красивую жизнь. Как Конфуций сказал: «Лучше спасти одного ребенка, чем строить семиярусную пагоду»…

– «Виртуозы Москвы», Национальный филармонический оркестр России, благотворительный фонд, Московский международный Дом музыки – как Вас на все хватает?

– Чем больше человек занят, тем у него меньше времени на грехи (улыбается).

– Во многих интервью Вашу дирижерскую палочку называют «волшебной», мол, с ее помощью на сцене Вы творите чудеса. Как Вы к этому относитесь?

– Ну не знаю… Музыка волшебна сама по себе. Я только сервирую, что называется (смеется)…

По материалам тульского информационного портала «Myslo» от 29 сентября 2013

Эта первая книга выдающегося скрипача Владимира Спивакова. Биографические воспоминания перемежаются в ней размышлениями об искусстве, рассказы о великих современниках — с жизненными впечатлениями. Издание богато иллюстрировано, содержит никогда не публиковавшиеся фотографии, автографы, стихи. Книга адресована как профессионалам, так и широкому кругу читателей.

Издательство: Музыка

Автор: Спиваков Владимир

Жанр: ЖЗЛ. Биографии. Мемуары

Год выпуска: 2004

Страниц: 224

Абонемент №11

Национальный филармонический оркестр России

Концертный зал имени П. И. Чайковского

18 января 2014 года

Дирижер – Отто Тауск (Нидерланды)

Алена Баева (скрипка)

В программе: Р. Штраус, Корнгольд

1 марта 2014 года

Памяти Кирилла Кондрашина (к 100-летию со дня рождения)

Дирижер – Владимир Спиваков

Академический Большой хор «Мастера хорового пения» Российского государственного музыкального телерадиоцентра, Константин Шамрай (фортепиано)

В программе: Бетховен, Брамс, Стравинский

21 апреля 2014 года

Дирижер – Джулиан Куэрти (Канада)

Юрий Лоевский (виолончель), Павел Колесников (фортепиано)

В программе: де Фалья, Равель, Р. Штраус

6 сентября 2013 года исполняется 85 лет со дня рождения Евгения Федоровича Светланова – выдающегося российского дирижера, пианиста, композитора, публициста. Этой дате посвящен фестиваль памяти маэстро, который продолжает традицию ежегодных светлановских вечеров в Московском международном Доме музыки. С именем Светланова Дом музыки, президентом которого является Владимир Спиваков, связывает многое. По инициативе Владимира Спивакова Большой зал ММДМ был назван Светлановским. К открытию III концертного сезона в фойе Светлановского зала был установлен бюст маэстро (работа Михаила Аникушина), переданный в дар Дому музыки вдовой Евгения Федоровича Ниной Светлановой. Много лет в Доме музыки проходит светлановский видеолекторий (ведущий – Святослав Бэлза), в программах которого демонстрируются уникальные архивные материалы.

Откроет фестиваль Национальный филармонический оркестр России, который под руководством Владимира Спивакова бережно хранит традиции, заложенные Светлановым, и считает его творческое наследие одним из своих важнейших художественных ориентиров. Примечательно, что в нынешнем составе НФОР играют 12 музыкантов из «золотого века» светлановского Госоркестра – живые носители его традиций. Нынешний Госоркестр также адресует на фестивале свое музыкальное приношение великому мастеру, с которым рука об руку шел 35 лет.

В концертах фестиваля принимают участие выдающиеся музыканты, в своем творчестве следующие заветам маэстро. Это коллега Евгения Федоровича Александр Ведерников, кто, в частности, отдал, как и Светланов, немало творческих сил Большому театру и кого глава Госоркестра России видел в числе своих возможных преемников. Прославленный виолончелист Александр Князев не раз выступал с Госоркестром под управлением Светланова и был одним из любимых творческих партнеров маэстро.

В программу фестиваля вошли произведения, украшавшие репертуар великого дирижера, а также его собственные сочинения – камерные и симфонические. Светланов, создатель уникальной звуковой «Антологии русской симфонической музыки», был непревзойденным интерпретатором сочинений отечественных классиков. Не случайно в память о нем прозвучат произведения Глинки, Шостаковича, Рахманинова, Чайковского. Однако если широкая публика знает Светланова прежде всего как «бриллиантового дирижера», «русского Караяна», «легендарного маэстро», то сам он считал себя в первую очередь композитором. «Мое композиторское творчество продолжает цепь великой традиции русской музыки, – говорил Светланов. – И поэтому оно может показаться сегодня консервативным, но я спокоен за грядущее поколение: посмотрите, как снова сейчас возник интерес к музыке Мясковского и Метнера. Это и заставляет меня верить в то, что моя музыка познает схожую судьбу».

Также 30 сентября в 18:00 Дом музыки открывает выставку, посвященную Евгению Федоровичу Светланову.  Мемориальная комната, в которую превратится павильон у входа в Камерный зал, наполнят личные вещи Евгения Федоровича, различные сувениры и подарки от его друзей, партитуры с ремарками маэстро, книги-монографии и брошюры со статьями о нем, концертные программки и многое другое – всего около 50 экспонатов из личного архива музыканта, предоставленные для экспозиции Ниной Александровной Светлановой.

Выставка будет работать ежедневно с 17:00 до 19:00.

30 сентября

Светлановский зал Дома музыки

Национальный филармонический оркестр России

Художественный руководитель и главный дирижер – Владимир Спиваков

Солист – Александр Князев, виолончель

Дирижер – Александр Ведерников

М. Глинка. «Патриотическая песнь»

Н. Мясковский. Концерт для виолончели с оркестром (замена)

С. Рахманинов. Симфония №3

Всемирно известный певец  Маттиас Гёрне (р.1967, бас-баритон, Германия) – один из лучших представителей немецкой вокальной школы. Обладатель удивительного мягкого теплого баритона и обширного разнообразного репертуара (от Шуберта до Берга), Гёрне сотрудничает с ведущими оперными домами Европы и США. Он записывается с прославленными пианистами (Пьер-Лораном Эмаром, Лейфом Ове Аннснесом, Альфредом Бренделем, Кристофом Эшенбахом, Елизаветой Леонской), неизменно получая престижные премии за альбомы. Певец впервые выступил в Москве на открытии VI фестиваля Владимира Спивакова (2011) с великолепными интерпретациями песен Густава Малера. Открывая VII фестиваль, артист вновь доставит слушателям наслаждение от встречи с малеровским творчеством. За трагические «Песни об умерших детях» из суеверия не берутся многие исполнители, однако Маттиас Гёрне без колебания включил этот шедевр в свой репертуар.

Напомним, что Маттас Гёрне будет солировать 23 октября 2013 на концерте VII Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Вагнер. «Вступление и смерть Изольды» (оркестровый вариант)

Малер. «Песни об умерших детях»

Шостакович. Симфония № 5

23 октября выдающийся скрипач и дирижер Владимир Спиваков открывает свой Седьмой Московский музыкальный фестиваль, посвященный в нынешнем году 10-летию Национального филармонического оркестра России. Этот форум с самого рождения приобрел блестящую репутацию и всегда вызывает огромный интерес слушателей. «Для меня важно не количество фестивальных концертов, а возможность показать в Москве то, что люблю я сам: что-то новое, разнообразное по жанрам и стилям, уникальное, талантливое», – говорит маэстро. Владимир Спиваков известен своим пристрастием к вокальным программам и сотрудничеством с певцами экстра-класса, недаром хедлайнеры его фестивалей – выдающиеся певцы. На открытии Седьмого фестиваля выступит один из них, притом маэстро и его гость предложат вниманию публики не развлекательный, а глубокий и изысканный репертуар.

Солист – Маттиас Герне, бас-баритон

Национальный филармонический оркестр России

Дирижер – Владимир Спиваков

В программе концерта:

Вагнер. «Вступление и смерть Изольды» (оркестровый вариант)

Малер. «Песни об умерших детях»

Шостакович. Симфония № 5

Обладательница Гран-при Х Международного конкурса имени П.И. Чайковского (1994), Хибла Герзмава окончила Московскую консерваторию и аспирантуру (класс профессора И. Масленниковой). Солистка Музыкального театра имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко. Лауреат международных конкурсов «Вердиевские голоса» в Буссето, имени Н.А. Римского-Корсакова в Санкт-Петербурге, имени Ф. Виньяса в Барселоне. Обладательница премий «Триумф» и «Золотая маска» (за главную роль в опере «Лючия ди Ламмермур» Доницетти). В мае 2011 года Герзмава исполнила на сцене МАМТа партии всех четырех героинь оперы Ж. Оффенбаха «Сказки Гофмана», став одной из немногих певиц, которым удалось успешно воплотить сложнейший замысел композитора. Вдохновительница и соорганизатор ежегодного фестиваля в Абхазии «Хибла Герзмава приглашает…». Народная артистка России, народная артистка Республики Абхазия. Много лет сотрудничает с коллективами под руководством Владимира Спивакова – НФОР и «Виртуозами Москвы».

Напомним, что Хибла Герзмава будет солировать 14 октября 2013 в Светлановском зале Московского международного Дома музыки.

«Солнечная яркость и сочность тембра, сверкающий блеск и невероятная полетность, прозрачность верхнего регистра, лишенного всякой резкости, теплота и бархатистость нижних нот, легкость и филигранность колоратур, изящно вписанных в смысловое содержание роли, богатство тембровых красок…» – этих и многих других восторженных эпитетов не раз удостаивались лучшие обладательницы сопрано, самого высокого певческого голоса.

Владимир Спиваков и ведомый им Национальный филармонический оркестр России тесно сотрудничают с выдающимися певцами, добившимися международного признания, солистами знаменитых театров мира. Все исполнительницы, которые примут участие в новом абонементе НФОР «Парад сопрано», харизматичны, артистичны, эмоциональны и трогательны, но каждая из них обладает безусловной яркой индивидуальностью.

14 октября 2013

Московский международный Дом музыки

Светлановский зал

Солистка – Хибла Герзмава, сопрано

- Когда случается какая-нибудь беда в России, наш оркестр всегда рядом с людьми. Я считаю, что разделенная беда, это уже половина беды. Очень важно, чтобы люди чувствовали, что они не одиноки в своем горе. Так было и в Армении при страшном землетрясении, и в Украине, когда случился Чернобыль, и много других вещей, которые мы сделали помогая людям, которые потеряли кров, — сказал художественный руководитель и главный дирижер Национального филармонического оркестра России, народный артист СССР Владимир Спиваков.

Дирижер признался, что на Дальний Восток его заставило приехать наводнение. Правда из-за разгула стихии посетить все запланированные места не получится.

- Если бы не то бедствие, что вы сейчас переживаете, возможно, мы и не попали бы на этот раз в Хабаровск, — признался Владимир Спиваков. – Мы так же очень хотели выступить в Комсомольске, но там оказался затоплен театр, поэтому играть просто негде. Но все вырученные средства от данного концерта мы решили направить именно на помощь Комсомольску, поскольку, как нам сообщили, он пострадал гораздо серьезнее, чем Хабаровск.

Как и многие другие музыканты, играющие классическую музыку, Владимир Спиваков признал, что существует большая разница между столичным слушателем и провинциальным.

- Огромная разница чувствуется уже, что называется за 101-ым километром. В регионах нас принимают гораздо теплее, в Москве публика разбалованная.

По материалам пресс-конференции Владимира Спивакова перед благотворительным концертом в Хабаровске от 16 сентября 2013

По мнению Владимира Спивакова, материально-техническое состояние музыкальных школ сегодня довольно плачевно.

- У нас каждый день и час это год культуры. Но мы считаем, что будущий год культуры это возможность выделить какие-то дополнительные средства на что-то. Как вы знаете, у нас материальная база музыкальных школ страдает очень, консерваторий тоже, у оркестров тоже беда. Нет средств производства. Может быть есть надежда, что выделят какие-то средства, чтобы российские музыканты соответствовали мировым стандартам, — заметил Владимир Спиваков.

Владимир Спиваков не смог не выразить своей озабоченности состоянием современной системы образования.

- Если бы не было телеканал «Культура», можно было сказать, что мы живем в дремучем лесу, — сказал дирижер.

Мы потеряли очень много времени, когда исчез СССР, где было отлажено образование, как таковое. Если посмотреть на все реформы, которые сейчас происходят, в образовании, то можно достать платки и плакать. Нужна почва, чтобы что-то на ней произрастало. Хочется, чтобы люди не смотрели на свою собственную страну глазами иностранцев, — сказал Владимир Спиваков.

По мнению маэстро современной российской культуре нужно время, чтобы раскрыться, показать себя.

-  Культуру не задушить, она свое возьмет, — подчеркнул Владимир Спиваков.

По материалам информационного портала «Ригма инфо» от 16 сентября 2013

17 сентября в Москве откроется кафедральный собор Сурб Григор Лусаворич (Св. Григория Просветителя) – резиденция предстоятеля Нор-Нахичеванской и Российской  епархий Армянской Апостольской церкви. Церемония открытия будет сопровождаться рядом праздничных мероприятий, венцом которых станет большой концерт.

«17 сентября состоится большой концерт с участием Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова, которым в этот день буду дирижировать я. Соберутся выдающиеся армянские певцы и музыканты – Сергей Хачатрян, Нарек Ахназарян, Асмик Папян и Изабель Байракдарян. Будут выступать и хоры — из Москвы и  Эчмиадзина. Я уже провел две репетиции и этой ночью уже полечу в Москву», — сказал художественный руководитель и главный дирижер государственного Филармонического оркестра Армении Эдуард Топчян.

Новосибирская филармония открыла 11 сентября новый концертный зал. Он носит имя легендарного дирижёра, народного артиста СССР, основателя Новосибирского симфонического оркестра Арнольда Каца. На торжественное открытие прибыли Владимир Спиваков и Вадим Репин.

«В целом я считаю, что это колоссальный подарок. Рад, что открываю вместе с Вадимом Репиным, которого очень люблю и уважаю глубоко», — отметил Владимир Спиваков.

Государственный концертный зал имени Арнольда Каца открывается вечером 11 сентября концертом Вадима Репина и Новосибирского симфонического оркестра под управлением Владимира Спивакова. Маэстро поделился с журналистами своими впечатлениями о новом зале, отметил недоработки и обратился к губернатору.

«Я хочу поздравить всех с тем, что, наконец, в Новосибирске такой замечательный зал. Есть некоторые вещи, конечно, которые требуют доработки, это касается акустики, но в целом я считаю, что это колоссальный подарок городу, жителям. Я очень счастлив, что мне предложили открыть этот зал вместе с Вадимом Репиным, которого я очень люблю, уважаю глубоко. И сегодня это действительно событие для Новосибирска, для всей Сибири.

Я много залов открывал, и не только в России, и не только в Советском Союзе, и за рубежом, и в Америке в том числе. Что касается вашего зала: вот Вадим [Репин] сказал о том, что Новосибирский симфонический оркестр находился в тяжелейших условиях, но, как вы знаете, «Виртуозы Москвы» тоже начинали свои репетиции в кочегарках, в пожарных помещениях, через все это прошли. Но, наверное, сопротивление нужно, чтобы в конце испытать настоящую подлинную радость, потому что радость без страдания не бывает. Две вещи я бы хотел пожелать. Оркестр действительно в чудесной форме, замечательный оркестр, один из лучших в стране, отвечаю вам, и работать с ним в эти дни было большим удовольствием для меня. Надеюсь, что и для оркестра.

Теперь нужно подумать о том, чтобы оркестр оснастить хорошими инструментами, потому что это российская беда, особенно струнные инструменты. Духовые можно купить, они производятся сегодня, и технология инструментов ушла далеко, и можно приобрести спокойно совершенно чудные валторны, ударные установки и так далее. Что касается струнных – это проблема большая. То, что у нас есть – это в плачевном состоянии или просто фабричные инструменты, на которых такой оркестр не должен играть. Поэтому я через вас обращаюсь к губернатору [Новосибирской области Василию Юрченко], чтобы он выделил какие-то средства, для того чтобы можно было приобрести именно струнные инструменты. И я готов помочь, и Вадим [Репин] наверняка, инструменты ведь надо выбирать. Вот Национальному филармоническому оркестру я выбираю все инструменты.

И второе: нужно, конечно, доработать будет акустику, потому что здесь сложности есть, это всегда бывает так при строительстве современных залов. И у нас в России нет такого опыта. В течение 10 лет я пытался как-то улучшить акустику Светлановского зала в Московском международном доме музыки. И вот только с приходом Сергея Семеновича Собянина мне удалось уговорить его взять американскую компанию, человека, который получил пять «Оскаров» за акустический инженеринг, который приехал со своей командой, и наконец там мирового уровня акустика. Здесь нам пришлось корректировать [звук] другими способами, чтобы вы были довольны концертом.

Очень трудно вначале наполнять зал публикой, всё должно быть намолено, так сразу не придешь и не получишь то духовное единство с совершенно новым местом. Но думаю, что ориентиры очень правильные. Когда-то я приехал на фестиваль венской музыкальной недели, накануне первой репетиции одна женщина, графиня, меня повела показать замечательный золотой зал, привела наверх и сказала совершенно неожиданную фразу, которую я запомнил на всю жизнь, и которая, в общем-то, теперь нашла свое воплощение и в Московском Доме музыки.

Она сказала следующее: «Владимир, я сидела здесь со своей бабушкой, когда была маленькой девочкой, в этой ложе, это наша ложа была». Понимаете?… Какая здесь преемственность поколений! Я желаю, чтобы так случилось и с этим залом: чтобы те люди, те дети, которые сюда приходят, чтобы они потом, вырастая, могли сказать: «А я со своей бабушкой была здесь на концерте Вадима Репина», например».

Интервью Владимира Спивакова на пресс-конференции перед концертом в Красноярске (в рамках федерального проекта «Всероссийские филармонические сезоны»), 2010 год.

- А стратегия моя проста, — с улыбкой говорит Владимир Теодорович. — Раз мы Национальный филармонический оркестр, то в первую очередь должны выступать в своей стране, в России. Для примера — Национальный филармонический оркестр США, они вообще не любят выезжать, играют почти только у себя. У них высокие зарплаты, прекрасные инструменты. А если едут на гастроли, то только при поддержке либо частных спонсоров, либо государства.

Таким образом государство показывает лишний раз своё мировое влияние, подтверждая линию на мировое господство, которое осуществляется по всем направлениям —  от того, что президент США кормит нашего президента гамбургерами, и заканчивая зарубежными поездками их ведущих коллективов. Но мы не хуже! Западная пресса восторженно писала о нас ещё тогда, когда оркестру было только четыре года и мы совершили турне по Америке.

Американцы удивлялись — как это можно за четыре года создать такой оркестр! Наш оркестр был создан по воле Владимира Владимировича Путина, по его указанию, и я считаю, что выполнил данное ему обещание — создал оркестр мирового класса. Говоря о поездках по России, Владимир Спиваков подчеркнул, что подобные туры — обычная для него практика.

- Я с удовольствием играю в России, с удовольствием посещаю самые дальние уголки, мне (и, надеюсь, всему оркестру) это приносит радость. Во время таких гастрольных концертов оркестр сплачивается, ведь сцена — это лучший учитель.

Отвечая на вопрос о мотивах своей разносторонней благотворительности, маэстро признался, что желание помогать страждущим перешло к нему от родителей — отца-фронтовика и матери-блокадницы:

- Это они подарили мне сердце, которое любит людей… После того как распался Советский Союз, я себя спросил — что конкретно я могу сделать? Я же понимал, что при таком страшном политическом землетрясении будут страдать самые уязвимые сегменты человеческого сообщества — старики и дети. И семнадцать лет назад был создан фонд (Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова), которым я горжусь… Может быть, это вообще лучшее, что я сделал в своей жизни. Более десяти тысяч детей получили бескорыстную поддержку — это и инструменты, и мастер-классы, и даже медицинская помощь. Проведены 94 медицинских операции, и за каждым случаем стоит судьба человека.

Благотворительный характер носят и открытые репетиции, каждая из которых по сути является вторым концертом. На такие репетиции приглашаются дети и ветераны, люди, не имеющие возможности приобрести билеты.

- Для меня очень важно проводить такую работу, — говорит Спиваков, — чтобы ущемлённые природой люди не чувствовали себя на обочине жизни. Музыка должна принадлежать всем, кто хочет её услышать.

Рассказывая о своих учителях и наставниках, маэстро с особой благодарностью вспоминает Юрия Янкелевича, обучавшего его игре на скрипке в Московской консерватории, Давида Ойстраха, у которого он занимался там же в качестве вольнослушателя, и Леонарда Бернстайна, учившего его в США дирижёрскому искусству. В конце обучения Бернстайн подарил ему свою дирижёрскую палочку, с которой Спиваков не расстаётся:

- Палочка Бернстайна всегда со мной!

На открытой репетиции Спиваков отшлифовывал с музыкантами Первую симфонию Рахманинова, которую собирается через несколько дней сыграть в Москве:

- Я никогда его не играл, это сочинение очень редко исполняется. Внук Рахманинова меня попросил, чтобы мы исполнили эту симфонию, потому что при первом исполнении, которым дирижировал Глазунов, она провалилась. Рахманинов очень переживал это, впал в депрессию, признавался, что «сидел на хорах, заткнув уши — и от ужаса убежал, потому что не узнал своей музыки…»

По материалам РГРК «Голос России» от 27 октября 2010