Видеозапись юбилейного гала-концерта «Московскому международному Дому музыки — 10 лет!» из Светлановского зала Дома музыки.

В юбилейном концерте приняли участие Владимир Спиваков, НФОР и Виртуозы Москвы, Денис Мацуев, Лоуренс Браунли, Хибла Герзмава, Сергей Накаряков, Альбина Шагимуратова, Даниил Харитонов и другие.

20 февраля, 19.00, Камерный зал

НОВЫЕ ЗВЕЗДЫ ОПЕРЫ

Концерт певцов, удостоенных гранта Национального филармонического оркестра России

Юлия МАЗУРОВА, меццо-сопрано

Алексей НЕКЛЮДОВ, тенор

Сергей РАДЧЕНКО, тенор

Дмитрий ТРИФОНОВ, баритон

Павел ЧЕРВИНСКИЙ, бас

Многие талантливые певцы начинают сотрудничество с оркестром Владимира Спивакова еще в начале творческого пути, вовлекаются в различные проекты и гастроли НФОР и, стремительно расширяя репертуар и совершенствуя исполнительское мастерство, становятся желанными участниками дальнейших программ именитого коллектива. Руководство оркестра видит в продюсировании молодых талантов – как будущих партнеров – одну из важнейших сторон своей деятельности.

В 2011 году руководство Национального филармонического оркестра России учредило гранты молодым одаренным музыкантам, нуждающимся в поддержке. Первых грантов НФОР были удостоены певцы Алексей Неклюдов, Дмитрий Трифонов и Сергей Радченко. Их наставники – прославленные российские педагоги Дмитрий Вдовин и Светлана Нестеренко. Через год в число обладателей грантов вошли Юлия Мазурова и Павел Червинский.

Студент Академии хорового искусства имени В.С. Попова Алексей Неклюдов – лауреат шести национальных и международных конкурсов. С НФОР он дебютировал в 2010 году и с тех пор стал постоянным участником гастролей и концертов оркестра. Дмитрий Трифонов также обучается в Академии хорового искусства и является обладателем ряда конкурсных наград. Их коллега Сергей Радченко, лауреат нескольких международных конкурсов, в 2011 году стал участником Молодежной оперной программы Большого театра России, где исполнил шесть партий в различных постановках. Певцы принимали участие в фестивалях «Владимир Спиваков приглашает…» и «Черешневый лес», в различных проектах НФОР.

Юлия Мазурова (уроженка Казани) – студентка Санкт-Петербургской консерватории (класс В.Б. Ванеева), дипломант и лауреат ряда конкурсов и фестивалей, артистка Молодежной программы Большого театра. Бас из Омска Павел Червинский – также артист Молодежной оперной программы Большого театра, воспитанник Академии хорового искусства имени В.С. Попова, обладатель множества лауреатских званий, в том числе Гран-при III Открытого регионального конкурса имени В.Я. Шебалина в Омске и Гран-при Международного конкурса имени Б.Т. Штоколова в Санкт-Петербурге.

По материалам информационного портала «Вести» от 17 февраля 2013

21 февраля 2013 года в Концертном зале имени П.И. Чайковского состоится второй концерт абонемента №10 «Лёд и пламень…».

Исполнители: Национальный филармонический оркестр России. Художественный руководитель и главный дирижёр — Владимир Спиваков. Дирижёр — Кен-Давид Мазур (Германия).

В программе:

- БАРБЕР — Эссе №1 для оркестра

- БРУКНЕР — Симфония №7

Принципом для формирования программ этого цикла стало контрастное сопоставление произведений композиторов-антиподов, авторов, бывших современниками, однако представляющих различные, зачастую противоположные художественные направления. Игра стилями и столкновение творческих манер, составляющие смысл абонемента, становятся увлекательными экскурсами в историю музыки.

В предстоящей программе — монументальная Седьмая симфония Брукнера, которая предваряется краткой вступительной пьесой — «Эссе» Барбера. Американец Барбер, родившийся спустя 14 лет после смерти Брукнера, воспринял и унаследовал в своём творчестве многие идеалы европейского романтизма. Однако симфоническому циклу он предпочёл собственное изобретение — миниатюрные музыкальные эссе. Лаконичная преамбула Барбера и станет тем небольшим кусочком «льда», который достался этому концерту цикла. Главное место в программе отдано Седьмой симфонии. В связи с её монументальным замыслом исследователи отводят Брукнеру столь же важное место в истории симфонической музыки, что и Бетховену. Грандиозностью замысла и воплощения славятся практически все симфонии Брукнера, но Седьмая — один из наиболее величественных и прекрасных образцов позднего романтизма.

Дирижировать Национальным филармоническим оркестром России будет Кен-Дэвид Мазур. Сын выдающегося дирижёра современности Курта Мазура, Кен-Давид Мазур начал изучать дирижирование со своим отцом. Музыкант широкого кругозора и разнообразных способностей, Кен-Дэвид Мазур завоевал репутацию «блестящего и авторитетного дирижёра с уникальной харизмой» (Leipziger Volkzeitung) по обеим сторонам Атлантики. Кен-Дэвид Мазур сотрудничал с такими оркестрами, как Национальный оркестр Франции, Мюнхенским симфоническим оркестром (где занимает пост главного приглашённого дирижёра), Лондонским и Бостонским симфонические, оркестром Тэнглвудского фестиваля (Массачусетс, США).

Кен-Дэвид Мазур считается признанным мастером в вокально-симфоническом репертуаре, где завоевал высочайшие оценки. Была высоко отмечена его работа с хором Radio France, на фестивале в Райнсберге, с Лондонским филармоническим оркестром, Национальным оркестром Франции. С 2007 Кен-Давид Мазур занимает пост дирижёра-резидента симфонического оркестра Сан-Антонио (Техас, США). Дирижёр является артистическим директором Музыкального фестиваля в Челси — ежегодного летнего фестиваля в Нью-Йорке, который представляет ведущих музыкантов мира и лучших дебютантов в области классической музыки и джаза. Недавно дирижёр номинировался на «Грэмми» (был выдвинут Latin Recording Academy) в категории «Лучший классический альбом года» за работу в качестве продюсера над альбомом «Salon Buenos Aires».

Кен-Давид Мазур впервые выступал с НФОР (и дебютировал в России) в сезоне 2010-2011. Затем дирижёр неоднократно участвовал в фестивале Владимира Спивакова во французском Кольмаре. С 2012 года является постоянным приглашённым дирижёром НФОР.

Гинтарас Ринкявичюс (р. 1960) – воспитанник Ленинградской и Московской консерваторий. Победитель конкурсов дирижеров в Москве, Берлине (имени Г. фон Караяна) и Будапеште (имени Я. Ференчика). Со дня основания им Литовского государственного симфонического оркестра (1988) является главным дирижером и художественным руководителем коллектива. Преподает в Литовской академии музыки и театра (профессор). Широко известен и как театральный дирижер. В 1996-2003 годах руководил Латвийской национальной оперой. В 2002-2005 годах был главным дирижером Оперы Мальме (Швеция). В 2007 году возглавил Новосибирский академический симфонический оркестр. Удостоен государственных наград Латвии, Португалии, Норвегии. Регулярно сотрудничает с НФОР.

Напомним, что Гинтарас Ринкявичюс будет дирижировать 11 марта 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 (1811)

Солист – Владимир Овчинников

Антонин Дворжак

Симфония №7 ре минор, соч. 70 (1885)

Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс (Литва)

Владимир Овчинников (р. 1958) – народный артист России, с 2011 года – директор Центральной музыкальной школы при Московской консерватории. Окончил ЦМШ и Московскую консерваторию (класс профессора А.А. Наседкина). Лауреат международных конкурсов в Монреале, Верчелли, Лидсе, имени П.И. Чайковского в Москве (разделил II премию с Питером Донохоу, I премия не присуждалась; 1982). Выступал в самых престижных залах мира с ведущими оркестрами и дирижерами, но особенно тесное сотрудничество связывало Овчинникова с Евгением Светлановым в последние годы работы маэстро в Госоркестре. С 1996 года Владимир Овчинников преподает в Московской консерватории (доцент), с 2001 года – в университете Сакуё (Япония), с 2005 года – на факультете искусств МГУ имени М.В. Ломоносова в качестве приглашенного профессора.

Напомним, что Владимир Овчинников будет солировать 11 марта 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского, в программе концерта:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт №5 для фортепиано с оркестром ми-бемоль мажор, соч. 73 (1811)

Солист – Владимир Овчинников

Антонин Дворжак

Симфония №7 ре минор, соч. 70 (1885)

Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс (Литва)

Джон Аксельрод (р. 1966) учился дирижированию у профессора Ильи Мусина в Санкт-Петербургской консерватории и других знаменитых дирижеров. Выпускник Гарварда. Был музыкальным руководителем и главным дирижером Люцернского симфонического оркестра, ныне возглавляет Национальный оркестр долины Луары (Франция) и Симфонический оркестр Джузеппе Верди в Милане. Главный приглашенный дирижер оркестра Sinfonietta Cracovia. Является музыкальным руководителем фестиваля киномузыки «Голливуд в Вене» и Симфонического оркестра австрийской телерадиокомпании ORF. Осуществил ряд значительных оперных постановок; авторитетный исполнитель новой музыки таких авторов, как Кайя Саариахо, Вольфганг Рим, Йорг Видманн, Марко Строппа, Михель ван дер Аа, Авнер Дорман, Марк-Андре Дальбави, Паскаль Дюсапен, Войцех Киляр, Габриэль Прокофьев и др.

Напомним, что Джон Аксельрод будет дирижировать 3 марта 2013 в Светлановском зале Дома музыки, в программе концерта:

Михаил Глинка (1804-1857)

Увертюра к опере «Руслан и Людмила» (1837-1842)

Петр Чайковский

«Франческа да Римини», симфоническая фантазия, соч. 32 (1876)

«Манфред», симфония си минор

по драматической поэме Дж.Г. Байрона, соч. 58 (1885)

Дирижер – Джон Аксельрод (США)

Пресс-релиз

20 февраля, 2013, в Камерном зале Московского международного Дома музыки состоится концерт обладателей грантов Национального филармонического оркестра России. Благотворительные гранты НФОР были впервые вручены в декабре 2012 года. Грантополучателями стали трое молодых вокалистов: Сергей Радченко (тенор), Алексей Неклюдов (тенор), Дмитрий Трифонов (баритон).

Объектами для грантов были выбраны вокалисты, поскольку востребованность отечественных исполнительских сил в этой музыкальной специальности на мировом рынке как никогда велика. Сегодня почти все музыкальные специализации затронул кризис. Едва ли не единственным благополучным сегментом отечественной исполнительской музыкальной традиции остаются вокалисты. Можно назвать десятки имён первоклассных певцов, как продолжающих жить в России, но регулярно выезжающих на Запад, так и перебравшихся в Европу и США, которые составляют славу и гордость мирового оперного театра.

Главный дирижер НФОР Владимир Спиваков и директор НФОР Георгий Агеев более пятнадцати лет назад начали осуществлять разнообразную поддержку наиболее талантливым российским вокалистам в обретении ими мастерства. НФОР давно зарекомендовал себя как «кузница звёзд», причём в первую очередь оркестр Спивакова открывает новые звёзды в вокальном искусстве. Многие из нового поколения успешных и востребованных оперных солистов некогда начинали карьеру в сотрудничестве именно с НФОР. В своё время Спиваков и Агеев дали «путёвку в жизнь», оказав поддержку на старте карьеры, таким признанным сегодня певцам, как Дмитрий Корчак, Николай Диденко, Родион Погосов, Екатерина Сюрина, Екатерина Лёхина, Альбина Шагимуратова.

Когда оркестр Спивакова привлекал этих артистов к сотрудничестве, они были мало известны и только начинали свой путь в искусстве, а сегодня именно эти певцы представляют российскую оперную школу на лучших мировых сценах. Возможно, выбранные спиваковым и Агеев грантополучатели совсем скоро станут столь же успешны и, вместе с тем, мало доступны для отечественного слушателя, блистая на крупнейших сценах мира. Сейчас же благодаря благотворительным грантам НФОР певцов, которых ожидает большое будущее, может услышать отечественная публика.

Выбор певцов-грантополучателей был обусловлен не только их талантом и незаурядной одарённостью, но и безоговорочной необходимостью такой поддержки. Ведь гранты НФОР созданы для того, чтобы дать молодым многообещающим певцам всецело раскрыться и занять достойное место на оперной сцене. И помимо ежемесячных денежных выплат НФОР всячески стремился участвовать в артистической судьбе своих подопечных, привлекая их к совместным выступлениям.

В течение прошедшего года грантополучатели НФОР А.Неклюдов и С.Радченко подтвердили правильность их выбора и продемонстрировали небывалый творческий рост и работоспособность. Певцы участвовали в более полутора десятков программ, включая фестивали в регионах и выступления в Москве. А.Неклюдов исполнял сольные партии в произведениях кантатно-ораториального жанра с двумя коллективами, возглавляемыми В.Спиваковым: и с камерным оркестром «Виртуозы Москвы», и с НФОР. Недавний пример: в январе 2013 А.Неклюдов исполнял сольную партию в Реквиеме Караманова, а буквально через несколько дней пел в абсолютно иной по стилистике, требующий абсолютно разных приёмов и мастерства, мессе Шуберта, демонстрируя на всех концертах редкостную органичность.

В последнее время у С.Радченко складывается настоящая международная карьера, певец вводится на заглавные партии в Большом театре. Не менее впечатляющие успехи демонстрирует и А.Неклюдов, его кандидатуру сейчас рассматривают для ввод в две постановки Большого театра, а еще в два спектакля он готовится в качестве резервного солиста.

Д.Трифонов по состоянию здоровья и ряда личных причин не смог полностью раскрыть свой потенциал в выступлениях с НФОР, поэтому он остаётся в благотворительной программе НФОР еще на один год. Состав грантополучателей планируется обновлять ежегодно, однако обладателей первых грантов НФОР и вне рамок своей благотворительной программы не обделит вниманием. Певцы будут приглашаться для участия в разных проектах, но уже как независимые артисты.

Обладатели благотворительных грантов НФОР-2013:

Кристина Мхитарян (сопрано). 2001-2004 гг. училась в школе-театре «Галина Вишневская» (класс Ж.Цупиковой), в 2004-08 гг. — в Государственном музыкальном колледже имени Гнесиных (класс Р.Лисициан). В 2008 г. по окончании колледжа поступила на вокальный факультет Российской академии музыки имени Гнесиных. C 2009 г. — солистка Театра-студии оперы РАМ им. Гнесиных. Удостоена наград на конкурсах «Bella Voce» (Москва, 2011, I премия), имени Франсиско Виньяса (Барселона, 2012, III преми), имени Надежды Обуховой (Липецк, 2012, II премии).

Юлия Мазурова (меццо-сопрано) - участница молодёжной программы Большого театра, выпускница Санкт-Петербургской консерватории (класс В.Ванеева). Дебютировала в постановке 2012г. Большого театра оперы «Дитя и волшебство» Равеля. Активно осваивает репертуар этого театра, расширяет свой камерно-концертный репертуар – певица будет принимать участие в фестивале «Владимир Спиваков приглашает»-2013.

Дмитрий Трифонов (баритон), продолжающий получать грант на протяжении второго года. Д.Трифонов – выпускник Хабаровского колледжа искусств и студент Академии хорового искусства (класс Д.Вдовина), лауреат конкурсов «Bella voce» (1 премия, Москва, 2010), имени Муслима Магомаева (3 премия, Москва, 2010).

Павел Червинский (бас) – был прослушан в Омске, когда завершал обучение в Омском музыкальном училище после победы на конкурсе имени Римского-Корсакова, его талант был высоко отмечен многими специалистами, и певец стал участником Молодёжной программы большого театра, а также поступил в Академию хорового искусства (класс Д.Вдовина).

Ровно через неделю в ООН отметят Всемирный день радио. В 2011 году это решение приняли государства-члены ЮНЕСКО. Дата выбрана не случайно – 13 февраля 1946 года в штаб-квартире Организации Объединенных Наций в Нью-Йорке впервые вышло в эфир Радио ООН.

Обращение Владимира Спивакова, «Артиста ЮНЕСКО за мир»:

«В самые сложные периоды жизни, в частности, во время блокады Ленинграда (как мне рассказывала моя мама), радио было единственным источником света, надежды, единственная возможность объединить людей, дать им тепло, которого очень не хватало во время войны. Ну и конечно, когда наступил радостный День Победы, то радио звучало во всех, маленьких и больших, городах; люди выходили на площади, танцевали (играли вальсы), плакали, обнимались – это было большое счастье. И сегодня радио не утратило своего значения, поскольку еще существует очень много стран, бедствующих, людей, которые не в состоянии купить себе телевизор, или существуют еще страны, в которых просто этого нет, а радио все-таки есть, поэтому если радио несет нравственные, моральные истины, частичку духовности, прекрасную музыку или чьи-то мудрые слова, то мне представляется это очень важным. Так что спасибо радио, что оно существует, я очень рад принять участие в этом Дне, который проводит ЮНЕСКО – Дне Радио. Владимир Спиваков, российский музыкант»

По материалам «Радио ООН» от 6 февраля 2013

«Концерт для оркестра в шести частях. „Жёлтые звезды“ („Пурим-шпиль в гетто“). Памяти Рауля Валленберга» — последнее большое симфоническое программное произведение композитора Исаака Шварца.

Идея создания сочинения возникла у Исаака Шварца под впечатлением документальных записок одной из узниц Каунасского гетто, особенно потрясших композитора описанием празднования Пурима. Исаак Шварц посвятил свой концерт памяти шведского дипломата Рауля Валленберга, в годы Второй мировой войны спасшего от смерти десятки тысяч евреев. Его премьера состоялась 10 мая 2000 года в Большом зале Санкт-Петербургской филармонии имени Дмитрия Шостаковича и была приурочена ко Дню Независимости Израиля.

В 2004 году в Светлановском зале Дома музыки Концерт был записан Национальным филармоническим оркестром России под управлением Владимира Спивакова и выпущен в 2005 году фирмой Capriccio Records на компакт-диске и DVD.

Сын выдающегося дирижера современности Курта Мазура Кен-Дэвид Мазур (р. 1977) обучался в Германии и США игре на фортепиано и трубе, композиции, вокалу (у Томаса Квастхоффа) и дирижированию. Как дирижер дебютировал в 1998 году, став сооснователем и первым руководителем оркестра и хора Баховского общества Колумбийского университета в Нью-Йорке. Сотрудничает с ведущими оркестрами Европы, был ассистентом сэра Колина Дэвиса в Национальном оркестре Франции. В настоящее время – дирижер Симфонического оркестра Сан-Антонио (Техас, США), главный приглашенный дирижер Мюнхенского симфонического оркестра, дирижер-ассистент Симфонического оркестра Сан-Диего (Калифорния, США). Художественный руководитель ежегодного летнего Музыкального фестиваля Челси в Нью-Йорке. Первое выступление с НФОР в сезоне 2010-2011 стало российским дебютом артиста. Дважды участвовал в фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре. Постоянный приглашенный дирижер НФОР.

Напомним, что Кен-Дэвид Мазур будет дирижировать 21 февраля 2013 в концертном зале имени П.И. Чайковского , в программе концерта:

Сэмюэл Барбер (1910-1981)

«Эссе» №1 для оркестра, соч. 12 (1938)

Антон Брукнер (1824-1896)

Симфония №7 ми мажор (1881-1883)

Дирижер – Кен-Дэвид Мазур (Германия – США)

Алена Баева (р. 1985) – ярчайший представитель современного скрипичного искусства, ученица профессора Эдуарда Грача, у которого училась в Московской консерватории. По приглашению Мстислава Ростроповича стажировалась во Франции у выдающихся музыкантов. Лауреат шести международных конкурсов, в том числе имени Тадеуша Вроньского в Варшаве (I премия), имени Г. Венявского в Познани (I премия), имени Н. Паганини в Москве (Гран-при), королевы Елизаветы в Брюсселе, конкурса в Сендае, Япония (золотая медаль и приз зрительских симпатий). Обладатель молодежной премии «Триумф». Играет на скрипке Антонио Страдивари (1723) «Страдивари Венявского» из Государственной коллекции уникальных музыкальных инструментов.

Напомним, что Алена Баева  будет солировать 15 февраля в Светлановском зале Дома музыки. Программа концерта:

Сергей Прокофьев

Увертюра на еврейские темы, соч. 34 bis (1919)

Концерт №2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63 (1935)

Солистка – Алена Баева

Петр Чайковский (1840-1893)

Сюита №2 для оркестра до мажор («Характеристическая»), соч. 53 (1883)

Дирижер – Александр Ведерников

Выдающийся российский дирижер Александр Ведерников (р. 1964) – художественный руководитель и главный дирижер симфонического оркестра Оденсе (Дания). Окончил Московскую консерваторию, совершенствовался под руководством Марка Эрмлера. Работал в МАМТе имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, БСО имени П.И. Чайковского, возглавлял Симфонический оркестр Москвы «Русская филармония». В 2001-2009 годах занимал пост музыкального руководителя и главного дирижера Большого театра России. Сотрудничал со многими ведущими оркестрами и театрами России, Японии, Канады, стран Европы (Ковент-Гарден, Ла Скала, «Опера де Бастий», Ла Фениче, Римская опера, берлинская Комише-Опер, Опера Кальяри и др.). С НФОР выступил впервые осенью 2010 года, с тех пор регулярно сотрудничает с коллективом.

Напомним, что Александр Ведерников будет дирижировать 15 февраля в Светлановском зале Дома музыки. Программа концерта:

Сергей Прокофьев

Увертюра на еврейские темы, соч. 34 bis (1919)

Концерт №2 для скрипки с оркестром соль минор, соч. 63 (1935)

Солистка – Алена Баева

Петр Чайковский (1840-1893)

Сюита №2 для оркестра до мажор («Характеристическая»), соч. 53 (1883)

Дирижер – Александр Ведерников

29 ноября 2012 года состоялся очередной концерт в рамках  абонемента Концертного зала им. П.И.Чайковского под названием  «Лёд и пламень». Выступали Национальный филармонический оркестр России (НФОР)  под управлением его  бессменного главного дирижера и  художественного руководителя Владимира Спивакова  и Вадим Глузман в качестве солиста.  Контраст в программе, продиктованный наименованием  абонемента, состоял в сопоставлении двух отделений: лиричнейшего первого с музыкой Бруха и динамичнейшего второго с музыкой Бетховена.  Владимир Спиваков в очередной раз проявил верность себе, выведя  с собой на эстраду яркого музыканта, до сих пор почему-то неизвестного российской публике. Да и Макс Брух – нечастый гость в российских концертах.  Таким образом, просветительская миссия Спивакова в этой программе выразилась вполне определенно.

Макс Брух как композиторская фигура примечателен тем,  что будучи современником Рихарда Штрауса, Гуго Вольфа,  даже нарождавшейся нововенской школы – Шенберг, Берг, Веберн, -   оставался верен  линии Мендельсона и Шумана,  не расставаясь с  лирикой и  мелодикой. В свое время он был невероятно популярен, но  позднее его заслонили более новые и оригинальные композиторские личности. Спиваков в свой концерт включил наиболее значимое сочинение Бруха – Первый концерт для скрипки с оркестром,  добавив к нему совсем неизвестный одночастный «Романс» для скрипки с оркестром ля-минор,  построенный на музыкальных темах, близких Первому концерту. Эта музыка и стала зоной Лирики на всё первое отделение концерта.

«Романс» Бруха  по замечательному мелодизму близок Брамсу, даже схож с восхитительной темой 2-й части его Скрипичного концерта. Первый концерт для скрипки Бруха также выдержан с большой долей  лирического мелодизма, отчего он «перестроен» по сравнению с классическими концертами. Его 1 часть под необычным названием Прелюдия. Allegro moderato отталкивается от певучего начала Скрипичного концерта Мендельсона. 2 часть – Adagio, и только  3 часть, финал  -  Allegro energico.

Солировавший все первое отделение Вадим Глузман предстал как зрелый мастер,   с превосходным скрипичным звуком,  сочным,  насыщенным, богатым, безупречный технически.  Он оказался представителем прославленной школы Захара Брона, у которого   учился в России, затем продолжил занятия в Израиле и США.  Стал пропагандистом современной музыки, в том числе  авторов из бывшего СССР – Арво Пярта, Петериса Васкса, Гии Канчели, нашей соотечественницы Софии Губайдулиной. Сейчас живет в Израиле.  На концерте во  всю игру  Глузмана чутко встраивался НФОР. С новой стороны показал себя солист в  сочинении на бис -  известнейшем Гавоте ми мажор из Партиты  Баха для скрипки соло. Играл живо, с контрастными штрихами, представив почтенного маэстро молодым и склонным к  игре и шутке. Публика приняла его с горячим восторгом.

Второе отделение  было посвящено Седьмой симфонии Бетховена. Исходя из  принципа «Лёд и пламень»,  оно   составило  полную противоположность первому по художественно-исполнительской задаче, образовав  зону Динамики. Такое сопоставление продолжило идею одного из недавних концертов под управлением Спивакова,  где солировал Николай Луганский (в Четвертом концерте Бетховена),  а оркестр исполнял Четвертую симфонию Брамса. Мою заметку  о том концерте я назвала «Лирика и динамика».

Седьмая Бетховена постоянно присутствует в мировом симфоническом репертуаре, и НФОР  ее также ранее исполнял.           Но на этот раз увиделось иное, и очень целенаправленное ее решение. Если у других интерпретаторов этого произведения, например, Клаудио Аббадо,  даже в быстрейшем темпе взвивавшиеся мелодии полнились достаточной певучестью, а весь эмоциональный тонус был определен стремлением  к светлой радости, установкой Спивакова стала мощно несущаяся несокрушимая  энергия,  принизывающая весь музыкальный материал. Несокрушимость  движения симфонии  выразилась еще и в фактическом отсутствии цезур между частями (игра attacca), так что все крупные четыре  симфонические части  слились в один монолит.   Но здесь следует сказать еще об одной задаче дирижера и соответствующей трудности. Со скрупулезной точностью была проработана каждая деталь – фраза, ритм, баланс оркестровых групп, соотношения инструментальных партий, нарастания,  кульминации  и т.д. Конечно, где требовала музыка, возникали и   оазисы мелодического пения, как в знаменитом Allegretto, траурном шествии, где акцент делался не на ритме, а на замечательном певучем контрапунктическом голосе. А в итоге от мастерского сочетания предельно точной  «проговоренности» каждого музыкального «слова» с невиданно стремительной энергетикой  в их подаче  возникало ощущение такой динамической наполненности, от которой  захватывало дух и которая превзошла напряжение обычного академического концерта.  И если даже не согласиться с установкой на такую энергетику в симфонии Бетховена, бесспорно одно:  Спиваков улавливает  стихийные динамические импульсы, идущие от современной жизни, современного человека,  от молодежи. И имеет закономерный успех.

Но примечателен бис, завершивший  этот вечер. Он оказался неожидан: Менуэт Шуберта ре минор, с оттенком траурной хоральности, эдакое memento mori.  А это –уже голос зрелости, мудрости, призывающий к серьезному раздумью…

 Автор: Валентина Холопова

 Концерт, который состоялся накануне в Большом зале столичной консерватории, относится к категории «настоятельно рекомендованных». Цикл под названием «Великие инструментальные концерты» столичная филармония предлагает публике уже не первый сезон. И он собирает полный зал неизменно. Есть у этих вечеров и другой неизменный признак – уровень исполнения соразмерен уровню композиторского мастерства.

Трудно сказать, что вызвало больший интерес публики: редко исполняемый Тройной концерт Бетховена, или именно этот состав его исполнителей. Сергей Крылов, Александр Князев, Николай Луганский – они впервые играли вместе. Сергей давно уже живет в Италии, в Кремоне, много гастролирует по всему миру, хотя говорит, что по своим меркам в Москву «зачастил». Князев и Луганский также ведут активную гастрольную жизнь. Дуэтами не раз пересекались на разных параллелях и меридианах, и даже играли с другими партнерами этот концерт. Теперь встретились втроем в Большом зале консерватории.

«Нам не просто, – признается Сергей Крылов. – Мы так распределены по сцене, нам трудно друг друга слушать. Особенно мне и Луганскому».

Самое сложное в этом концерте – ансамбль. Ансамбль солистов между собой и с оркестром. Александр Сладковский, стоявший за пультом Национального филармонического, старался быть предельно деликатным.

«Роль оркестра здесь очень второстепенная, и это комфортно», – отмечает Александр Сладковский.

Тройной концерт стоит в ряду бетховенских шедевров. Одно из самых светлых, радостных, праздничных сочинений, хотя и написано в ту пору, когда Бетховен уже осознал трагедию глухоты.

«Оп. 56. Пик цветения гения Бетховена. Его можно сравнить с Болдинской осенью Пушкина», – считает Николай Луганский.

В названии произведения, в перечислении солистов первой идет, разумеется, скрипка. Но – лидирует виолончель.

«Все темы, все части начинает виолончель, – рассказывает Николай Луганский. – Потом скрипка и фортепиано.

Тройной концерт Бетховена сочинение уникальное. Сопоставимо разве с Двойным концертом Брамса. Любопытно, что и у Брамса виолончель на первых ролях. И во всей мировой музыкальной литературе этим концертам нет равных.

«Новости культуры» от 28 января 2013

4 апреля 2012 г. 11:00 в Московском международном Доме музыки состоялся благотворительный концерт с говорящим названием «Признание в любви».

В концерте приняли участие: Алиса Фрейндлих, Мария Миронова, Евгений Миронов, Игорь Верник, Константин Райкин, Ирина Пегова, Ирина Гринева, Анатолий Белый, Джульетта Галстян.

В программе прозвучали произведения: Александра Блока, Анны Ахматовой, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Владимира Маяковского, Бориса Пастернака, Александра Пушкина.
Драматическое действо поддерживала музыка С. Прокофьева, И. С. Баха, Ж. Бизе в исполнении Национального филармонического оркестра России под руководством В. Спивакова.

Хор Академии хорового искусства им. В. С. Попова исполняет псалом «На реках Вавилонских» митрополита Илариона.

Мост между человеческой душой и миром прекрасного. Так видят миссию Третьего Рождественского фестиваля его организаторы – дирижер Владимир Спиваков и Митрополит Волоколамский Илларион.

На закрытии форума мир прекрасного был представлен музыкой славянских композиторов: Чайковского, Рахманинова, Караманова. Впервые в России прозвучали сочинения Святейшего Католикоса-Патриарха Грузии Илии Второго. Эти произведения были исполнены на грузинском и латинском языках. Ещё одним подарком для московской публики стало выступление главного духовного хорового коллектива Грузии. Мужской хор исполнил традиционные народные песнопения.

«Для третьего фестиваля – это просто семимильными шагами развивается фестиваль: переполненные залы, очень интересная программа, здесь люди плачут на концертах, происходит такое очищение души», – говорит Владимир Спиваков.

«Новости культуры» от 25 января 2013

Выступлением Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова завершился Рождественский фестиваль духовной музыки. В концерте принял участие и хор «Мастера хорового пения». Отличительная особенность фестивальных концертов – и это уже почувствовала искушенная публика – высокое качество исполнения и исключительность концертных программ, в которых звучат музыкальные шедевры разных эпох, культур и церковных традиций.

В этом году Рождественский фестиваль духовной музыки — особенный. В фойе Дома Музыки гостей встречает экспозиция московской иконописной мастерской. Ведь икона – это песнопение в красках, безмолвная музыка, понятная многим. На закрытие фестиваля приехал Святейший Католикос-Патриарх Грузии Илия Второй. Его музыкальные произведения на грузинском и латинском языках впервые прозвучали на московской сцене.

«Когда душа поет – это пение остановить невозможно. И когда духовный лидер хочет сказать что-то людям не только на языке слов, но и на языке музыки, то это особый дар», — убежден Архиепископ Волоколамский Иларион.

Еще одним подарком для московской публики стало выступление главного духовного хорового коллектива Грузии. Мужской хор исполнил традиционные народные песнопения.

«Для третьего фестиваля это просто семимильные шаги. Переполненные залы — очень интересная программа. Здесь люди плачут на концертах, происходит очищение души, в сегодняшнем мире, в мире хаоса и всеобщего отрицания, вообще всего, какие-то такие духовные вехи должны быть, они помогают человеку оставаться человеком», — отметил Владимир Спиваков.

Кроме того, в программу заключительного концерта вошел «Реквием» Алемдара Караманова. Именно его Альфред Шнитке называл истинным гением среди талантов.

«Особое сочинение написано в канонической форме, состоит из 12 частей, дело в том, что мы просто по-разному открываем мир для себя, но есть одна вещь, которая доступна очень немногим, это называется откровением, эта музыка пронизана откровением, которая как бы свыше нисходит на человека», — объясняет Владимир Спиваков.

Хор «Мастера хорового пения» в сопровождении Национального филармонического оркестра России исполнил редко звучащие на сцене Дома музыки произведения Рахманинова и Чайковского.

«Новости культуры» от 24 января 2013

Национальному Филармоническому оркестру России под руководством Владимира Спивакова – десять лет. С юбилеем коллектив поздравил Президент Владимир Путин. За довольно короткий срок оркестр приобрел солидную репутацию не только в России, но и в мире. У музыкантов – особый стиль, который сочетает и великие традиции, и современные исполнительские технологии. День рождения Национальный филармонический отмечает на сцене Дома музыки – этим вечером выступает на закрытии Московского Рождественского фестиваля духовной музыки. Съемочная группа «Новостей культуры» побывала на репетиции Владимира Спивакова. 

Эту репетицию Владимир Спиваков начал теми же словами, что и 10 лет назад. «Мы собрались, чтобы любить друг друга, наших слушателей и музыку». Только так, говорит маэстро, можно создать оркестр национального масштаба. 

«И действительно, в атмосфере любви, дружбы, коллегиальности, взаимного уважения получилось так, что оркестр развивался семимильными шагами», – говорит Владимир Спиваков. 

И сегодня это один из ведущих симфонических коллективов страны. Зарубежная пресса недоумевает: как такому молодому оркестру удается играть не хуже наших – столетних? Национальный филармонический много работает. Гастролирует по стране и миру, проводит ежегодные фестивали, сотрудничает с приглашенными солистами и дирижерами. 

«Из-за того, что я неревнивый человек, с оркестром работает много очень классных дирижеров, каждый из которых что-то новое привносит, – отмечает Владимир Спиваков. – Оркестр, люди имеют возможность видеть весь спектр современной музыки, современных стилей». 

Каждого музыканта в оркестр Спиваков отбирал лично. Прослушал около четырехсот претендентов. Отбор жесточайший. В итоге за десять лет никакой текучки кадров.

Репертуар за эти годы наработали солидный: от ранних классических симфоний до новейших сочинений. Здесь особенно ценят традиции крупнейших русских дирижеров — Мравинского, Кондрашина и Светланова. Национальный филармонический готовит специальные программы к их юбилеям. А от гала-концерта к своему юбилею оркестр решил отказаться и продлить празднование масштабным фестивалем. Он пройдет в июне в Омске и Перми. А осенью оркестр даст десять юбилейных концертов в Москве.

«Новости культуры» от 24 января 2013

Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова отмечает сегодня свое десятилетие.

Президент России Владимир Путин поздравил коллектив Национального филармонического оркестра России под руководством Владимира Спивакова с 10-летием.

«Отрадно, что вы активно гастролируете по всему миру, радуете своих поклонников блистательным исполнительским мастерством, богатым репертуаром. И конечно, непреходящий успех оркестра во многом связан с талантом и огромной энергией его создателя — Владимира Теодоровича Спивакова», — говорится в поздравительной телеграмме.

Президент пожелал коллективу оркестра вдохновения, удачи и всего самого доброго.

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) был учреждён в январе 2003 года Министерством культуры России по поручению Президента Российской Федерации В.В.Путина. В составе оркестра объединены лучшие представители оркестровой элиты и талантливые молодые музыканты. Возглавил НФОР всемирно известный скрипач и дирижёр Владимир Спиваков. За прошедшие годы активной творческой жизни НФОР сумел стать одним из ведущих симфонических оркестров России, завоевать любовь публики и признание профессионалов.

Телепередача «Собрание исполнений» на телеканале «Культура»

Солист — Николай Луганский

Дирижер — Владимир Спиваков

Исполняет Национальный филармонический оркестр России