Камерный зал Дома музыки рассчитан на 565 зрителей. Благодаря своим акустическим характеристикам он считается одной из лучших камерных площадок Москвы. Превосходные качества этой концертной площадки не раз отмечались звездами мировой музыкальной сцены, в том числе мэтрами исторического исполнительства, предъявляющими к акустике самые высокие требования.

Приоритет классической музыки как основы репертуара обусловил особенности оформления зала и фойе. Изысканный интерьер в зелено-пурпурных тонах, с полукруглыми фигурными балконами, амфитеатром и парадной колоннадой решен в стиле модерн. Смысловую арку с ним составляет оригинальный стол с флорентийское мозаикой в фойе, являющийся настоящим произведением искусства. Так, чарующая атмосфера высокого искусства продолжает окружать зрителей даже во время антракта.

Первоначально Камерный зал планировалось оснастить электронным цифровым органом. Однако на этапе строительствао комплекса было принято решение о необходимости приобретения настоящего органа-позитива. В результате уже в январе 2003 года – почти за два года до установки большого концертного органа – в Камерном зале появился орган-позитив Glatter-Götz (Германия). С помощью колесного механизма он может передвигаться по сцене и устанавливаться в любом ее месте.

Орган имеет 1 мануал (ручную клавиатуру), 7 регистров, механическую штекерную трактуру. Благодаря устройству транспортирования высота его строя может меняться на полтона вниз и вверх от современного камертона (440 Гц). Диспозицию и основы конструкции инструмента разработали Каспер фон Глаттер-Гётц и главный смотритель органов Дома музыки Павел Кравчун. Работа над позитивом заняла более полугода. В итоге все требования российских органных экспертов были выполнены.

Впервые чудесное звучание скромного собрата большого органа Светлановского зала зрители смогли оценить во время его инаугурации в апреле 2003 года. Для участия в церемонии был приглашен знаменитый британский органист и клавесинист Кристофер Стембридж (для музыканта с мировым именем это был первый визит в Москву). Программа «Клавирные редкости» не только позволила продемонстрировать столичной публике весь спектр возможностей инструмента, но и положила начало новой традиции – сольным концертам на органе-позитиве, явлению редкому в наши дни.

«Что за неисчерпаемое богатство мелодического изобретения! Какая роскошь фантазии и резко очерченная самобытность», – Франц Шуберт в оценке Чайковского предстает одним из самых оригинальных гениев эпохи романтизма. В двух программах абонемента Дома музыки с участием НФОР прозвучат одна из шести месс композитора, увертюра к драме Вильгельмины фон Шези «Розамунда, княгиня Кипрская» и три разноплановые симфонии. До сих пор открыт вопрос, почему знаменитая «Неоконченная симфония» осталась двухчастной. Звукозаписывающая фирма Columbia Gramophone Company к 100-летию со дня смерти Шуберта даже объявила конкурс на ее завершение, но он не привел к желаемому результату. Многие композиторы, в том числе россиянин Антон Сафронов, пытались вернуть Восьмой симфонии вид классического четырехчастного цикла. Однако слушатели все же сохраняют верность бессмертному оригиналу.

Совсем иную драматургию несет в себе последнее оркестровое полотно Шуберта. Его Девятая симфония – грандиозный «четырехтомный роман» (Шуман), проникнутый героикой, жизнелюбием, триумфальным торжеством света. Прошло немало времени, пока эта блестящая партитура заняла свое место рядом с шедеврами Моцарта и Бетховена; сегодня же она входит в репертуар лучших оркестров мира.

Восьмую, «Неоконченную симфонию» во многом предвосхищает Четвертая, «Трагическая», написанная 19-летним автором. Игорь Стравинский назвал ее «самым поразительным из симфонических достижений Шуберта»: «Четвертая симфония высмеивает нелепое мнение о том, что этот композитор был неспособен к масштабному развитию и умел лишь нанизывать песенные формы».

13 ноября 2012

Светлановский зал Дома музыки

Франц Шуберт (1797-1828)

Увертюра «Розамунда» (1823)

Симфония №8 си минор («Неоконченная», 1822)

Симфония №9 до мажор

Дирижер – Мартин Хазельбёк (Австрия)

3 февраля 2013

Светлановский зал Дома музыки

Франц Шуберт

Симфония №4 до минор («Трагическая», 1816)

Солисты и хор – дополнительно

Дирижер – Владимир Спиваков

Светлановский (Большой) зал рассчитан на 1725 мест. Это универсальная концертная площадка, дающая возможность продемонстрировать полный диапазон существующих музыкальных направлений – от классики до джаза, рока, эстрады. За десять лет в Светлановском зале был представлен весь спектр музыкальных жанров – непременным условием оставался лишь высочайший художественный уровень исполнителей.

Облицовка стен, пола и значительной части потолка лучшим в мире «акустическим» деревом – сибирской лиственницей – способствует композиционной целостности декораторского решения зала. Важными смысловыми акцентами фойе Большого зала стали бюсты выдающихся представителей музыкальной России – Дмитрия Шостаковича (работа Гавриила Гликмана) и Евгения Светланова (работа Михаила Аникушина), переданные в дар Дому музыки маэстро Владимиром Спиваковым и Ниной Светлановой.

Первый концерт в Большом зале Дома музыки состоялся в марте 2003 года. Имя «Светлановский» залу было присвоено 26 сентября 2003 года. В этот вечер концертом, посвященным 75-летию со дня рождения великого русского дирижера Евгения Светланова, открылся Первый концертный сезон. Сегодня Светлановский зал – площадка, где можно экспериментировать в различных стилях и жанрах. Технические характеристики зала предоставляют возможность для воплощения любых, даже самых сложных и масштабных по замыслу проектов.

 

Главное украшение Светлановского зала – орган, выстроенный всемирно известным консорциумом немецких фирм Glatter-Götz (Овинген) и Klais (Бонн). Торжественная церемония открытия органа состоялась 21 декабря 2004 года, весной следующего года в Доме музыки прошел первый органный фестиваль с участием выдающихся музыкантов из разных стран мира.

До появления Дома музыки в Москве было всего два филармонических зала – Большой зал Московской консерватории и Концертный зал имени Чайковского. Для многомиллионного мегаполиса такого количества зрительских мест было явно недостаточно. Поэтому в конце 90-х гг. прошлого столетия правительство Москвы приняло решение о сооружении нового филармонического зала, который по техническому оснащению был бы способен составить конкуренцию лучшим концертным площадкам мира.

Московский международный Дом музыки (ММДМ) открылся 26 декабря 2002 года – и стал единственным за более чем сто лет концертным залом, построенным в Москве специально для исполнения классической музыки. Изначально он замышлялся как первый в России «центр исполнительского искусства» — распространенный в мире тип многофункционального комплекса вроде Кеннеди-центра в Вашингтоне. На церемонии торжественного открытия Дома музыки присутствовал Президент Российской Федерации Владимир Владимирович Путин, в своем поздравительном слове назвавший это здание «прекрасным хрустальным кубком».

 

Дом музыки состоит из четырех блоков, общая площадь – около 42 000 квадратных метров, высота – более 46 метров. Купол Дома музыки венчает эмблема-флюгер – скрипичный ключ работы известного скульптора Зураба Церетели. Круглое здание, включающее 11 этажей над землей и два подземных уровня, имеет сплошное остекление.  Прозрачные фасады Дома музыки построены по принципу контрапункта к остальным сооружениям комплекса «Красные Холмы».  Такая стеклянная оболочка позволила наполнить естественным светом вестибюли, фойе, лестницы и переходы и открыть, особенно с верхних галерей-фойе, виды на Москву-реку и городской ландшафт. Кроме театрально-концертного комплекса с тремя залами в концертный комплекс были включены студия звукозаписи, репетиционный зал, аудио-видео-комплекс, выставочный зал, салон цветов, музыкальный салон, ресторан «Аллегро», летняя open-air площадка – «Музыкальная терраса», фактически еще один концертный зал, рассчитанный на 120 человек.

Сегодня Московский международный Дом музыки – современный центр исполнительских искусств, не имеющий аналогов в России. Это самостоятельное продюсерское объединение, организующее выступление российских и зарубежных симфонических оркестров, камерных ансамблей, солистов-инструменталистов, артистов оперы и балета, театральных, джазовых, эстрадных, фольклорных коллективов. Традиции классического качества во всем – в программах, трактовках, требованиях к исполнителям, а также во внимательном, рафинированном отношении к художественному уровню произведений – остаются при этом основой творческого подхода центра на Красных холмах.

За десять лет ММДМ зарекомендовал себя как престижная концертно-театральная площадка, на которой выступают такие звезды как Валерий Гергиев, Юрий Башмет, Пласидо Доминго, Лучано Паваротти, Хосе Каррерас, Джесси Норман, Кири Те Канава, Кент Нагано, Зураб Соткилава, Денис Мацуев, Игорь Бутман, Алексей Козлов, Олег Табаков, Михаил Козаков и многие другие.

Дом музыки является резиденцией Национального филармонического оркестра России, Государственного камерного оркестра «Виртуозы Москвы» и Симфонического оркестра Москвы «Русская филармония». Здесь же располагается Международный благотворительный фонд Владимира Спивакова.

Абонемент «ДИАЛОГИ ПРИ СВИДЕТЕЛЯХ с Андреем Максимовым»

Все собеседники Андрея Максимова (на фото) – наши современники, блистательно состоявшиеся в своей профессии, причем профессии «публичной», гуманистической, обращенной непосредственно к людям, и поэтому сделавшей их близкими миллионам. Среди них – маэстро Владимир Спиваков, кто прекрасно знаком миллионам людей как выдающийся скрипач и дирижер, общественный деятель и меценат, руководитель двух ведущих российских коллективов – Национального филармонического оркестра России и камерного оркестра «Виртуозы Москвы», а также Международного благотворительного фонда.

Владимир Спиваков – благодатный собеседник, свободно и с удовольствием цитирующий Достоевского и Гоголя, Цветаеву и Бродского, к месту приводящий философские изречения и всегда имеющий за пазухой массу увлекательных историй. Из каждого его интервью – а маэстро дал их уже тысячи за свою многолетнюю карьеру –  можно узнать что-то новое. Он размышляет о самых актуальных проблемах современности, о высоких целях и задачах, которые ставит перед собой, о том, как достичь вершины в любом деле, о том, как искусство меняет жизнь, о духовном и вещественном, о свободе и зависимости артиста, о культуре и ее отсутствии, о том, как жить в России. Рассказывает о курьезах гастрольной жизни, о встречах с прославленными коллегами и незабываемых музыкальных вечерах и о многом другом.

Концерт абонемента «ДИАЛОГИ ПРИ СВИДЕТЕЛЯХ с Андреем Максимовым. Владимир СПИВАКОВ без оркестра и скрипки» состоится  в 19.00 26 ноября 2012 года в Камерном зале Московского международного Дома музыки.

Николай Луганский, Владимир Спиваков и НФОР в Большом зале Московского международного Дома музыки

Владимира Спивакова за пультом в Москве не видели уже несколько месяцев. Гастроли его оркестров шли по всей России — из конца в конец. И вот – какой-то неожиданный концерт 6 октября в Большом зале консерватории, да не с кем-нибудь, а с Николаем Луганским. Хотя из-за ремонта зданий консерватории афиш там не разглядеть, союз двух знаменитостей был хорошо рассмотрен москвичами: перед началом спрашивали лишние билетики. В программе стояли две «четверки»: Четвертый концерт для фортепиано Бетховена и Четвертая симфония Брамса. Оркестр – Национальный филармонический оркестр России (НФОР).

Спиваков с Луганским выступали неоднократно, с предпочтением русских фортепианных концертов. А здесь — чисто австро-немецкая программа. Возможно, именно Четвертый концерт Бетховена был выбран с учетом артистической индивидуальности Луганского. Ведь из пяти бетховенских фортепианных концертов он совершенно необычен: вместо начального взлета бурной энергии оркестра идет созерцательное соло фортепиано. Когда-то это соло играл сам Бетховен, далее из-за «скромного» начала концерт считался невыигрышным для виртуозов, но в конце концов именно эта необычность подвигала пианистов на оригинальность интерпретации.

В дуэте Луганского со Спиваковым и НФОР это были две линии — лирическая и интенсивная. Музыкальный дар Николая Луганского отличен тем, что лирическая певучесть у него служит основой всего: даже самые скоростные пассажи таят в себе такое туше. То самое фортепианное начало концерта он не стал клонить к молитве, хоралу, как встречается у других исполнителей, а задал именно свой тон. Огромный НФОР со своим широким дыханием оттенил его интенсивным, выразительным пением. И дальше на всех стадиях развитой 1 части ярко проводилось пение тем и такое исполнение фортепианных пассажей, что публике предоставилась возможность насладиться всей их прелестью и разнообразием (не говоря уже о технической безупречности). Столь же необычной, как 1 часть, в этом концерте является и 2 часть: требовательные возгласы у оркестра и мягчайшие ответы у солиста. В бетховенские времена было принято думать о сцене фурий с Орфеем, но сам Бетховен этого не утверждал. В любом случае у НФОР звучали настоятельные вопрошения, а Луганский отвечал поистине божественно-прекрасной игрой, словно бог Орфей. Светло-радостный финал Концерта завершил этот классицистский праздник, вызвав бурю восторгов у слушателей.

Четвертая симфония Брамса – новый опус в репертуаре Владимира Спивакова и его НФОР, в Москве вообще премьера. Каким же оказался здесь этот «романтический классик»? Вспомним кое-что из истории. Когда Брамс стал сочинять не оперы, а больше всего инструментальную музыку – симфонии, концерты, квартеты, — современники с удивлением отметили, что этот композитор идет «бетховенским путем». На мой взгляд, и Владимир Спиваков повел свою интерпретацию Четвертой симфонии Брамса именно «бетховенским путем».

Четвертая и последняя симфония Брамса признана как вершина симфонизма мастера. И интересно то, что в ней обобщились и баховские, барочные элементы, и классические. Поразителен финал: главную тему в нем составляет традиционная тема барочных пассакалий и чакон, с их скорбным величием. И развивается тема тоже в виде вариаций, но при этом она встраивается в традицию также вариационного финала «Героической» симфонии Бетховена. Главная же тема 1 части – типично романтическая, с красивой, певучей лирической мелодией. Но в ней таится нечто трагическое: использовав эту мелодию в одной своей песне, Брамс положил ее на текст «О, смерть». Вот этот комплекс баховского – бетховенского – романтического и задает последняя симфония Брамса как сложнейшую задачу для любого дирижера. Владимир Спиваков избирает трактовку героическую, полную воли и динамики. Начальная вдохновенно-лирическая тема полна страсти, силы и лишена какой-либо сентиментальности. А дальше, когда звучат фанфары (а звучат они 10 раз), музыка уже вступает в свой динамичный круг. 2 часть не делается медленной и также после начальных зовов и хорала духовых устремляется к героичности бетховенского типа, не упуская из вида и великолепные романтические волны пения. Слушатель не успевает передохнуть, как уже врывается шумная, наступательная, полная радостной ритмической игры 3 часть. У Брамса в партитуре она обoзначена как Allegro giocoso — быстро, весело, — но Спиваков трактует это так называемое «скерцо» достаточно мощно. Наконец, 4 часть, финал. Дирижер делает ее кульминацией воли, силы, драматизма. В полнозвучии оркестра важное значение придает литаврам, по-современному выделяя все их динамичные соло. И если по некоторым истолкованиям окончания симфонии – это трагическое крушение позитивного начала, у Спивакова в его мощном НФОР только усиливается воля и динамика, сохраняя крепость несокрушимых сил до самого конца. Дирижер проносит все четыре части симфонии словно на одном дыхании, по существу без перерыва звучания.

Такая трактовка требует также огромных физических сил — и от дирижера, и от всего оркестра. Громкость звучания казалось даже непривычно избыточной для новой, тончайшей акустики Большого зала консерватории. Что же касается мастерства оркестра, то при знаменитых струнных НФОР абсолютно безупречными были все духовые с их соло (флейта в 4 части) и колоритными ансамблями. И при всем этом, заметим, — никаких спиваковских «штучек» на-бис, даже Луганский не играл какой-либо сольной пьесы. Именно ярко выраженное классическое, бетховенское начало в Брамсе (как и в самом Бетховене) вызвало большой энтузиазм у публики, проникшейся этим динамизмом как чем-то современным и весьма необходимым для больших нынешних аудиторий.

По материалам пресс-службы Дома музыки от 8 октября 2012 (автор: Валентина Холопова)

Гастрольная афиша Национального филармонического оркестра России в сезоне 2012/2013 объединяет как отдельные выступления (Красноярск, Санкт-Петербург), так и фестиваль «Владимир Спиваков приглашает…», в рамках которого коллектив дает ряд концертов в отдельно взятом городе или регионе России. В Пермском крае фестиваль Владимира Спивакова и НФОР ежегодно проводится с 2010 года. Два года спустя эстафету принял и Омск, где недавно был открыт лучший в России концертный зал за пределами столиц, в котором проводится Конкурс скрипачей имени Юрия Янкелевича. Президентом конкурса является Владимир Спиваков, членом жюри – концертмейстер НФОР Еремей Цукерман.

Летом 2013-го фестиваль вновь пройдет в Омске и Перми, в дальнейшем оркестр планирует откликнуться и на другие региональные предложения (в «листе ожидания» – более 10 городов). Концепция фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» в регионах России имеет ряд принципиальных отличий от одноименного московского. Так, главную роль, наряду с маэстро, играет НФОР, а кроме симфонических вечеров проходят концерты камерной музыки, в которых выступают созданные внутри коллектива ансамбли, а также проводятся мастер-классы в музыкальных учебных заведениях. Все чаще в программах гастролей появляются концерты на открытом воздухе (open air), позволяющие коллективу существенно расширить слушательскую аудиторию, а всем желающим бесплатно приобщиться к шедеврам музыкального искусства.

Осуществляя собственные проекты, НФОР с радостью откликается и на приглашения своих близких друзей – постоянных участников фестиваля Владимира Спивакова. В их числе Хибла Герзмава, инициатор и руководитель фестиваля в Пицунде, и Денис Мацуев. Так, осенью 2012 года оркестр даст ряд концертов на фестивалях Дениса Мацуева в Иркутске («Звезды на Байкале») и Тюмени.

Ежегодно НФОР принимает участие в Международном фестивале под руководством Владимира Спивакова в Кольмаре (Франция). Праздник музыки проходит в живописном уголке Эльзаса с 1989 года, здесь выступают выдающиеся артисты из разных стран. Каждый фестиваль посвящается одному из величайших музыкантов ХХ века, среди которых были Давид Ойстрах, Леонард Бернстайн, Дмитрий Шостакович, Мстислав Ростропович, Святослав Рихтер и др.

Выдающийся дирижер и скрипач рассказал «НВ», что отдыхать он не умеет – загорает с партитурой, а плавая в море, дирижирует

Один из лучших скрипачей мира. Выдающийся дирижер. Создатель легендарных «Виртуозов Москвы» и Национального филармонического оркестра России. Президент Московского международного дома музыки. Основатель Международного благотворительного фонда поддержки одаренных детей. Слава Владимира Спивакова давно перешагнула границы обыкновенной популярности. Он дал десятки (если не сотни!) интервью, и мы, кажется, знаем о нем все. Правда, тут следует уточнить: почти все. Потому что в интервью «НВ» знаменитый музыкант раскрылся с абсолютно неожиданной стороны.

– С вашим, Владимир Теодорович, именем, насколько я знаю, не связано ни одного скандала, о вас даже не сплетничают. Вы действительно такой абсолютно положительный человек или у вас все-таки есть недостатки?

– Я, честное слово, и сам не знаю. В каком-то смысле, наверное, положительный, это так. Но недостатки есть. Их даже много. У меня, например, всегда страшный беспорядок на столе. Мой импресарио Мишель Глотц всегда говорил об этом: «Russian bоrdel…» Слишком мало внимания уделяю собственным детям – даже меньше, чем чужим… Полный профан в финансовых вопросах… Иногда мне слишком хочется спать, а ведь сон – это поглощение времени… И еще я не всегда могу сдержаться, иногда срываюсь.

– Вообще-то музыкант не может быть неэмоционален. Но, судя по всему, вы не позволяете себе без особой на то причины обидеть или уж тем паче оскорбить человека.

– Мне это не свойственно. Но ответить как следует могу. Слава богу, с шестнадцати до девятнадцати лет дрался на ринге.

– Извините, но вот уж кого точно не могу себе представить, так это скрипача в боксерских перчатках!

– Правда? Но такое на самом деле было, вначале в Ленинграде, а потом в Москве, в Лужниках. Так что у меня в этом отношении немалый опыт, можете мне поверить.

– С вами точно не соскучишься! А вам, кстати, самому бывает когда-нибудь скучно?

– Нет. Потому что у меня практически не бывает свободного времени. Я живу в тисках жесткого расписания. Даже если и получается отдохнуть, музыка все равно не оставляет душу в покое. Загораю на пляже с партитурой, плыву в море – дирижирую, только что ноты с собой не беру.

– Что такое вообще музыка, Владимир Теодорович? Вы можете это точно сформулировать?

– Вполне. Музыка – это закодированные эмоции человечества.

– А талант? Что такое талант?

– Крест. Крест, который человек должен нести всю жизнь.

– То есть талант – не дар Божий, а скорее наказание?

– Да нет же! Когда человек занимается созиданием, он счастлив. Потому что созидание несет в наш мир добро.

– Талант и слава не всегда идут рука об руку. Те, кто не достиг известности, всегда жалуются на невостребованность. Люди знаменитые, наоборот, говорят, что страдают от избытка внимания к себе. Что, по-вашему, тяжелее дается творческому человеку?

– Я об этом думал, и неоднократно. Мне кажется, самое главное для любого из нас – прожить свою жизнь, а не чужую. Мир такой огромный, что места в нем хватит абсолютно всем. Но при этом надо понимать: творческих людей обижать нельзя. Чтобы выйти на сцену, они трудятся как каторжные, и подчас слава кажется им заменой даже личного счастья. Но, наверное, вы помните, что сказала об этом Анна Ахматова? Она просто гениально заметила: «Молитесь на ночь, чтобы вам вдруг не проснуться знаменитым». Я думаю, она имела в виду именно то, что люди иногда норовят залезть в душу своего кумира в галошах… К тому же я и сам не раз сталкивался с тем, что даже собственные друзья, используя мое имя как бренд, делают то, что мне совсем не по вкусу. Правда, с другой стороны, когда твое имя известно, тебе проще чего-то добиться, легче принести пользу людям.

– Ваш благотворительный фонд помог очень многим, но ведь наверняка далеко не всем, кто к вам обращался. Как вы отбираете тех, кому обязательно нужно перечислить деньги, а кому – нет?

– Честно говоря, в стране столько проблем, столько бедных, что помочь всем, кто действительно нуждается, получается не всегда. Но и писем, вызывающих у меня удивление, тоже приходит немало. Бывают даже такие: «Оплатите, пожалуйста, мой отдых на Канарах!»

– Хм… Это уже точно за гранью…

– Такие просьбы мы, естественно, не удовлетворяем. А вот мальчику, сыну екатеринбургского священника, которому требовалась срочная операция на сердце, конечно, помогли. И восемнадцати североморским одаренным детям выплачиваем стипендии, и для вологодских ребятишек купили скрипки… Факты говорят сами за себя: у нас в России и в бывших советских республиках сегодня вряд ли есть место, где не было бы детей, которым помог фонд. Кстати, будь моя воля, я бы все концерты делал благотворительными, чтобы деньги шли на добрые дела. То есть чтобы мы, скажем, где-то выступили и оплатили бы пятидесяти детям операции…

– Так ведь необязательно и выступать, можно перечислять на благотворительность деньги, заработанные на продаже дисков.

– Ой, не люблю я эти музыкальные консервы… В живом исполнении чувствуется нерв, а красота смонтированных звукорежиссером аудиопостроений, как ни крути, все равно остается равнодушной.

– Согласен. Правда, некоторые ваши коллеги говорят, что живые выступления скоро отомрут, уступят место гораздо более доступным и дешевым интернет-трансляциям. Вы с этим согласны?

– Это не так. Отвечу вам прямо: детский фестиваль «Москва встречает друзей», который ежегодно проводит мой фонд, в этом году слушали через интернет более миллиона людей, причем не только россияне. Тем не менее, поверьте мне, залы всегда полны. Не только в столицах, но и в провинции на концерты приходит невероятное количество публики. Люди идут на концерт, чтобы духовно наполниться, так разве ж можно для таких слушателей работать иначе, как на разрыв аорты? Но зато потом мы чувствуем невероятную отдачу. Могу сказать о себе: я буквально живу энергией публики, и это – настоящее наслаждение.

– Все так, но, к сожалению, сегодня классическую музыку не поддерживают ни радио, ни телевидение, ни государство.

– Я думаю, власти должны наконец понять, что Россия едина не одним спортом. В Книге Бытия сказано: «Зерна Добра, посеянные с Любовью, непременно дадут плоды, ибо взращенное Добро умножается». Так неужели кто-то не понимает, что в этом трудном деле один из главных помощников – истинное Искусство! Искусство с заглавной буквы, несущее вечные ценности из века в век, от поколения к поколению.

– Поэтому вы и обратились к президенту с предложением усилить в школах преподавание музыки?

– Я сказал Путину о том, что детям нужно обязательно изучать не только буквы и цифры, но и ноты. Это позволит привить им любовь к музыке, развить их таланты. Владимир Владимирович пообещал рассмотреть это предложение.

– Ну что ж, будем надеяться…

– Да… А что касается этого вопроса, могу добавить еще одну мудрую мысль, которую когда-то высказал мой учитель Юрий Исаевич Янкелевич. Он говорил: «Хороший педагог – вовсе не тот, кто может научить талантливого человека прекрасно играть. Хороший педагог – тот, кто может заставить проявить талант человека средних способностей».

– Но это же огромный труд!

– Так ведь вдохновение и приходит лишь тогда, когда за ним стоит титанический труд! Музицирование можно сравнить с актом сотворения мира заново. Работа музыканта не что иное, как пожизненное заключение. Если человек серьезно относится к музыке, ему каждый день необходимо все начинать сначала.

– Признайтесь честно, Владимир Теодорович, вам никогда не хотелось заняться не музыкой, а чем-то другим, менее трудо- и энергоемким?

– Нет. Никогда. Да, я понимаю, что когда-нибудь мне придется расстаться с любимым делом, – у всего на свете есть свой срок, отпущенный природой. Но пока я хочу только одного – чтобы все это просто продолжалось…

По материалам газеты «Невское время» от 4 октября 2012

25 октября 2012

Зеленоград

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

26 октября 2012

Жуковский

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

27 октября 2012

Сергиев Посад

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

28 октября 2012

Красногорск

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

30 октября 2012

Королев

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

310 октября 2012

Мытищи

Программа — дополнительно

Солисты – Анна Аглатова, сопрано

Алексей Неклюдов, тенор

Дирижер – Владимир Спиваков

В 2013 году на фестиваль «На родине Чайковского» в Удмуртию приедут пианист Александр Гиндин, Владимир Спиваков с Национальным филармоническим оркестром России и Дмитрий Хворостовский (на фото). Как сообщил в свежем выпуске газеты «Известия Удмуртской Республики» директор Удмуртской филармонии Алексей Фомин дата выступления Дмитрия Хворостовского уже определена и не подлежит изменениям. Знаменитый баритон выйдет на сцену ДК «Аксион» 7 мая 2013 года.

«Поверьте мне, пригласить к нам этого артиста дорого стоит, — отметил Фомин. — Но мы должны стремиться ангажировать на наш фестиваль именитых музыкантов и певцов. Визит Дмитрия Хворостовского я бы рассматривал как увертюру к фестивалю 2015 года, когда мы намерены пригласить в Удмуртию Анну Нетребко, Дениса Мацуева и Бориса Березовского».

Вокалист выступит только в Ижевске в сопровождении Государственного симфонического оркестра Удмуртской Республики, и приглашённым дирижёром по его просьбе станет Алевтина Иоффе из Германии. В программе концерта будут исполнены арии из опер Чайковского, любимые слушателями песни и романсы.

По фестивальным концертам Александра Гиндина и Национального филармонического оркестра России под управлением Владимира Спивакова даты пока плавающие. Неизвестны до конца и гастрольные программы.

Четвёртой линией 56-ого фестиваля «На родине Чайковского» станет опера одного из отечественных композиторов в постановке Пермского театра оперы и балета.

Большой зал Московской консерватории

6 октября 2012

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 58 (1804-1807)

Солист – Николай Луганский

Иоганнес Брамс (1833-1897)

Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885)

Дирижер – Владимир Спиваков

23 ноября 2012

Фридерик Шопен (1810-1849)

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ми минор, соч. 11 (1830)

Солистка – Злата Чочиева

Людвиг ван Бетховен

Симфония №5 до минор, соч. 67 (1808)

Дирижер – Гинтарас Ринкявичюс (Литва)

15 декабря 2012

Иоганнес Брамс

Концерт №1 для фортепиано с оркестром ре минор, соч. 15 (1856-1858)

Солист – Иван Рудин

Симфония №1 до минор, соч. 68 (1862-1876)

Дирижер – Александр Лазарев

24 апреля 2013

Ян Сибелиус (1865-1957)

Симфония №5 ми-бемоль мажор, соч. 82 (1915)

Вячеслав Артёмов (р. 1940)

Симфония «На пороге светлого мира» (1990)

Дирижер – Владимир Ашкенази

Николай Луганский (р. 1972) – победитель Х Конкурса имени П.И. Чайковского (удостоен II премии, I премия не присуждалась), заслуженный артист России, один из лидеров современного фортепианного исполнительства. Ученик и ассистент профессора Сергея Доренского в Московской консерватории. Имеет международные награды в области звукозаписи (Diapason d’Or, Choc du Monde de la Music, Echo Klassik, BBC Music Magazine Award и др.). Эксклюзивный артист Московской филармонии. Лауреат VIII Международного конкурса имени И.С. Баха в Лейпциге, Всесоюзного конкурса имени С.В. Рахманинова в Москве, обладатель специальной премии Международной летней академии в зальцбургском Моцартеуме. Впервые выступил с НФОР на фестивале Владимира Спивакова в Кольмаре летом 2009 года, с тех пор регулярно сотрудничает с коллективом.

Напомним, что Николай Луганский будет солировать 6 октября в Большом зале Московской консерватории. Программа концерта:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 58 (1804-1807)

Солист – Николай Луганский

Иоганнес Брамс (1833-1897)

Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885)

Дирижер – Владимир Спиваков

«Дирижерский карт-бланш» – популярная концертная серия, в которой выдающиеся маэстро формируют программы, руководствуясь личным вкусом и актуальными художественными интересами, демонстрируя неординарность творческого мышления и акцентируя внимание на своих репертуарных пристрастиях. В предыдущие пять сезонов в цикле принимали участие Владимир Спиваков, Александр Лазарев, Джеймс Конлон, Ион Марин, Гинтарас Ринкявичюс, Ян Латам-Кёниг, Теодор Курентзис, Симон Гауденц, Энрике Маццола, Леон Ботстайн, Отто Тауск, Джон Нелсон. В сезоне 2012/2013 абонемент вновь возвращается в Большой зал консерватории после его реконструкции.

В центре программы абонемента – немецкая классика, «лакмус» дирижерского мастерства. Откроет цикл Четвертый фортепианный концерт Бетховена – последний из созданных автором в расчете на свои исполнительские силы. Многие виртуозы считали его не слишком эффектным и выигрышным, предпочитая другие бетховенские сочинения в этом жанре. Особенности новаторского произведения поначалу были оценены лишь узким кругом знатоков. Со временем (во многом благодаря Мендельсону) Четвертый концерт занял свое место в золотом фонде фортепианной литературы. Напротив, Пятая симфония Бетховена с легендарной «темой судьбы» еще при жизни композитора завоевала исключительную популярность, которая сохраняется до наших дней.

Две представленные в абонементе симфонии Брамса – начало и итог творческого пути выдающегося мастера. Первую симфонию Брамс, искавший свою стезю, создавал почти пятнадцать лет. Ганс фон Бюлов назвал ее «Десятой симфонией Бетховена» из-за сходства драматургии: от тьмы к свету, от скорби к радости. Наиболее «брамсовская» Четвертая симфония, не похожая на все предыдущие, вызвала недоумение знатоков, но ее внутренняя жизнь, развивающаяся, по определению Ивана Соллертинского, «от элегии к трагедии», сразу нашла отклик в сердцах слушателей. По сей день она остается одним из самых исполняемых симфонических произведений.

Первый концерт Шопена, также лежащий в русле традиций музыкального романтизма, – украшение любой программы. По мнению Чайковского, это чудесное произведение требует от солиста «мягкости и бисерности туше, певучести, вкуса и грациозности». Известной деликатности требует и оркестровый аккомпанемент. К шедеврам романтического симфонизма принадлежит также Пятая симфония Сибелиуса – вдохновенное сочинение, которое, по словам автора, ему помогал создавать сам Господь. Симфония восхищает красотой и виртуозной проработкой деталей, каковую Сибелиус уподобил отделке мозаики, которой Господь решил устлать пол на Небесах.

Первый концерт абонемента сезона 2012-2013 г.г. состоится 6 октября в Большом зале Московской консерватории. Программа концерта:

Людвиг ван Бетховен (1770-1827)

Концерт №4 для фортепиано с оркестром соль мажор, соч. 58 (1804-1807)

Солист – Николай Луганский

Иоганнес Брамс (1833-1897)

Симфония №4 ми минор, соч. 98 (1885)

Дирижер – Владимир Спиваков

Национальный филармонический оркестр России выступил на закрытии «Звезд на Байкале»

В Иркутске завершился VII Международный музыкальный фестиваль «Звезды на Байкале». В этом году он длился десять дней и был особенно выдающимся. Под стать музыкальному форуму получился и его мощный финальный аккорд.

Меня вдохновляет на творчество сама музыка. На мой взгляд, музыка – это то, что переводит из области разума в область чувств истину или ее составляющие. Я благодарен за то, что могу работать у себя в стране на родном и любимом русском языке и с людьми, которых я люблю и понимаю.

18 сентября на сцене Иркутского областного музыкального театра им. Н.М. Загурского один из лучших оркестров страны – Национальный филармонический оркестр России под управлением народного артиста СССР, дирижера и скрипача Владимира Спивакова в первом отделении сыграл Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Иоганеса Брамса, где солировал Денис Мацуев. А во втором – грандиозно исполнил Симфонию № 4 Петра Чайковского. В финале концерта в зале творилось нечто невообразимое – зрители аплодировали стоя, скандируя «браво», а маэстро Владимир Спиваков вместе с оркестром четыре раза исполнял на бис отрывки из различных опер. Потом состоялась церемония закрытия.

– Фестиваль подошел к эпилогу, и это сумасшествие, в хорошем смысле слова, которое я бы хотел растянуть, к сожалению, заканчивается, – сказал Денис Мацуев. – Я много раз говорил, что каждый заход солнца перед отъездом в Москву для меня трагический момент, потому что я не хочу никуда уезжать отсюда.

Денис Мацуев поблагодарил Владимира Спивакова за его регулярное участие в фестивале:

– Я счастливый человек, что у меня есть такой старший товарищ, как Владимир Теодорович Спиваков, потому что каждое общение – это мастер-класс и особое счастье. Он один из тех людей, для которого аккомпанировать – не ремесло, а искусство. Не каждый великий дирижер это умеет и в жизни, и на сцене. Выход с ним на сцену – это удивительное музицирование. И для Иркутска Владимир Теодорович стал абсолютно своим. Первый приезд на фестиваль с «Виртуозами Москвы» был прорывом! Но я никогда не забуду и приезд с сольным концертом за день до его юбилея, и это было слово друга, которое он выполнил.

Слова благодарности художественному руководителю «Звезд на Байкале» сказал и сам маэстро Владимир Спиваков:

– Я считаю, что Денис Мацуев очень много делает для России, и мало таких артистов, которые заботятся не только о себе. Как старожил фестиваля, могу сказать, что седьмой резко отличается от первого, на котором я, кстати, тоже был. Тогда люди практически не знали, что это такое, и не было ощущения, что город живет фестивалем. А сейчас, когда я еще летел в самолете, ко мне обратилось несколько человек: «Владимир Теодорович, вы к нам на фестиваль летите? А вас там встретят?» Я отвечаю: «Конечно, встретят». А они: «Ну, если вдруг не встретят, мы вас увезем куда угодно».

От имени губернатора Иркутской области слова благодарности участникам сказала заместитель председателя правительства Валентина Вобликова:

– Стремительно промчались эти десять дней, но мы знаем, что, говоря спортивным языком, сегодня только полуфинал, а финал будет завтра. На фестивале все получилось, все состоялось, и мы будем ждать новых встреч. Мы еще, наверное, до конца не понимаем, как нам повезло, ведь у нас есть возможность прикасаться к этой удивительной музыке.

Эпилогом фестиваля стало целых два концерта. Концерт музыки Иоганна Себастьяна Баха «Возлюби мир!» в Иркутской областной филармонии, где арии из его кантат под аккомпанемент скрипачей Владимира Спивакова и Еремея Цукермана, виолончели Николая Солоновича и клавесин Зои Аболиц исполнила певица Анастасия Белукова. И уникальный проект в Иркутском музыкальном театре «Час Чаплина», когда его знаменитый фильм «Огни большого города» прошел в сопровождении Национального филармонического оркестра России. Оба концерта имели огромный успех у публики.

– Конечно, вся музыка не может быть равнозначна, но то, что я играю, так или иначе затрагивает меня, – признался маэстро Владимир Спиваков. – Камерный концерт 19 сентября – это музыка Баха, там речь идет о любви, милосердии, вечности. Концерт «Час Чаплина» – о том же, только в другом качестве и другой форме. Меня вдохновляет на творчество сама музыка. На мой взгляд, музыка – это то, что переводит из области разума в область чувств истину или ее составляющие. Я благодарен за то, что могу работать у себя в стране на родном и любимом русском языке и с людьми, которых я люблю и понимаю. Ведь я больше всего люблю выступать в России, на западе это другое – социальная обязанность, если хотите, считается очень престижным прийти в концерт и потом говорить о том, что я был на открытии сезона оркестра, дирижировал Спиваков. А здесь ты приезжаешь, и люди рвутся на концерт, молодые люди обращаются с просьбой попасть в зал. И ощущение, что публика тебя чувствует и понимает, дорогого стоит.

По материалам общественно-политической газеты «Областная» от 21 сентября 2012

Новый сезон в красноярской филармонии открывает национальный оркестр под управлением Владимира Спивакова. Билеты начали продавать ещё в июле, стоимость — от 300 рублей до 5 тысяч.

«Если есть выбор, где выступать, — в России или за рубежом, — я выбираю Россию», — сказал Владимир Спиваков. В Красноярске запланировано всего два концерта, билеты на них были раскуплены за несколько недель.

На репетицию маэстро пришёл с температурой. Простудился в дороге. В первый день с оркестром выступил скрипач Сергей Догадин. Парень в потёртых джинсах и водолазке уже входит в тройку лучших скрипачей планеты. Он — находка и открытие Владимира Спивакова.

Во второй день вниманию зрителей — чёрно-белый фильм с Чарли Чаплином под музыку оркестра. Кинокартина о добре и милосердии, главный герой спасает слепую девушку ценой собственной свободы.

Оркестр уникален своим составом, это лучшие музыканты России. После заключительного концерта в Красноярске коллектив возвращается в Москву.

По материалам ГТРК «Красноярск» от 24 сентября 2012