МК по обратному декупажу с эффектом дымки

А этом МК я покажу работу с тенями при обратном декупаже. Для этого нам понадобится стеклянная прозрачная тарелка, вырезанный мотив, акриловые краски, контур для стекла, лак. Перво-наперво берем тарелку и обезжириваем ее средством для протирания стекол Очень аккуратно вырезаем мотив. Помните что это не прямой декупаж и неаккуратности в вырезании будет трудно сделать невидимыми, в особенности если у Вас будет светлый фон. Находим место мотиву путем прикладывания, обязательно переверните тарелку,посмотрите, удостоверьтесь, что с лицевой стороны это тоже смотрится красиво:))) Теперь приклеиваем мотив вырезанный из салфетки. Разбавленный клей ПВА я набираю на кисточку и наливаю его на мотив и затем разглаживаю пальцами А затем, влажной тряпочкой, выгоняю пузыри, разглаживаю морщинки и снимаю излишки. После высыхания конечно же будут видны следы от клея. не пугайтесь, чуть ниже я покажу как от них избавится:))) Следующим шагом, мы берем лак, обычный водный, и кисточкой аккуратно наносим его на мотив, стараемся не залезать за края, но пролачить все, особенно будьте внимательны. на забудьте пролачить тооооненькие веточки, и кончики листиков:)) Я рекомендую выполнять эту операцию, каждый раз, когда вы делаете обратный декупаж салфеткой. Этим мы исключаем попадания и затекания белого грунта под наклеенный мотив. Дожидаемся когда лак высохнет, и наносим так же аккуратно, не заступая за края,белый грунт, или просто акриловую белую краску. Вот так это выглядит после закрашивания Не забываем тоненькие стебельки!!!!!!:))) Если салфетка у Вас не очень яркая, а вам хочется насыщенности, вместо белого грунта, вы можете прокрасить мотив акриловыми красками,как бы подкрасить его. Но потом лучше все равно закрыть белым грунтом. После того как слой краски у нас высох, можно тарелочку помыть, что бы подготовить ее к закрытию фоном и смыть следы клея и наших ручек. Я делаю это под струей воды мягкой губкой, а потом вытираю насухо салфеткой. Теперь начинаем делать фон. Я задумала сделать его похожим на дымку. Что бы один цвет плавно перетекал в другой. Для этого эффекта используются оттенки цветов которые присутствуют на мотиве.  Я сначала взяла желтый цвет и намешала его в двух градациях насыщенности(можете сделать больше, это уж по желанию:)), путем разбавления белым цветом Непосредственно около самих желтых цветков, берем насыщенный желтый. набираем на губку, почпокаем по палитре, что бы снять излишки, и чпокаем вокруг цветов.  Постепенно сводя на нет в небольшом отдалении от цветка так делаем у каждого желтого цветка Ой!!! прошу прощения совсем забыла сказать!!!! Если у Вас будут какие нибудь надписи или узоры на тарелке, то не забудьте нанести их до начала процесса нанесения фона. Поскольку у меня тарелочка пасхальная. у меня по кругу идет надпись "Со светлой пасхой" и "Христос Воскресе", и еще по краю я сделала темно фиолетовый ободок, как обрамление (просто почпокала губкой). Мне не нравится когда на тарелке нет обрамления, мне кажется, что тарелка имеет незаконченный вид. О технике нанесения надписей при обратном декупаже я подробно рассказала в МК по тарелке "Подснежники" . Дождемся высыхания насыщенной желтой краски, и нанесем светло желтую. Также набираем,снимаем излишки и чпокаем.  Причем чпокаем прям от самого цветка, поверх насыщенной желтой, естественно большим ореолом и постепенно сводя краску на нет. т.е. все более легкими движениями и в конце едва касаясь поверхности. затем, те же самые шаги выполняем с фиолетовым цветом А потом зеленым, намешиваем его под цвет зелени, на мотиве Ореолы цветов, должны быть быть настолько большими, что бы перекрывать друг друга, причем довольно таки плотно. Они конечно будут светится на просвет, но немного. Откровенно открытых участков быть не должно!!!! Ну это вы поймете в процессе:)) вот, что  получилось. Красиво, но не закончено там где краска сводилась на нет, проплешины, и вообще вся тарелка светится на просвет. Что бы смягчить все переходы, намешиваем слоновую кость, в белую краску добавляем каплю "Сиенны". и наносим ее поверх фона Дожидаемся высыхания   иииииии......Переворачиваем,........ смотрим..... Границы смягчились, цвета стали более пастельными. на фотке они получились более резкими. В натуре же (поверьте на слово) все это намного намного нежнее:))) И в конечном итоге покрываем несколькими слоями лака, любого. Обязательно между слоями пользуемся шкуркой. что бы улучшить сцепления, ведь мы будем  пользоваться этой тарелочкой по прямому назначению:))  Протираем жидкостью для стекол, удаляем все ляпы со стекла, ставим на подставку, и фоткаем автор -масер Анна Григорьева ссылка на данный источник обязательна

 

Смешивание цвета.

Как же смешать краски и получить нужный оттенок? Многие добиваются методом проб и ошибок, ну а для того чтобы облегчить Вам эту нелегкую задачу, выкладываю материал "добытый" на просторах интернета, надеюсь, будет полезна эта информация.

Общие указания.

Все цветовые смеси исходят из трёх первичных цветов: желтого, красного и синего. Когда мы смешиваем эти три цвета, то получаем нейтрально серый. Тем не менее, смешивая только два из первичных цветов мы получаем цвета, известные как вторичные. Так, первичный жёлтый и первичный красный дают вторичный оранжевый, красный и синий создают вторичный фиолетовый, а синий и жёлтый дают вторичный зелёный.

Воспринимайте тюбик с белилами, как тюбик света... не белой краски. Если так, то мы будем использовать его таким же образом, как лучи света влияют на цвета, которые мы видим. Белый можно считать комбинацией всех видимых цветов, так как все цвета исходят из белого света.

Если белая краска показывает свет, то чёрная должна отображать темноту и отсутствие света и, конечно же, цвета.

Цвета, расположеные друг напротив друга в цветовом колесе называются прямыми комплементарностями (direct complements). Когда эти цвета смешиваются, они нейтрализуют друг друга. Любой прямокомплементарный цвет нейтрализирует свой комплемент лучше всех остальных цветов. Когда эти цвета взаимно нейтрализуются, получается серый.

Если смешать полученный серый с чистым цветом, то он нейтрализует чистый цвет и создаст более мягкий и менее яркий вариант цвета.

Экспериментируйте с цветом, смешивая его с комлементом (цветом прямо напротив на цветовом колесе) до тёмно-серого, вместо использования чёрного. Добавление чёрного в цвет не делает его серым. Чёрный только затеняет цвет (забирает из него свет) и он в итоге не такой свежий, как после смешивания с комплементарным цветом.

Для получения мягких и более пастельных смесей, попробуйте добавить белый к двум базовым цветам, чтобы осветлить каждый из них, а потом смешайте уже осветлённые варианты. В результате получатся нежные тона, которые могут быть ещё более высветлены, сделаны ярче при добавлении одного или обоих базовых цветов и/или приобрести бронзовый оттенок путём добавления комплементарных цветов.

Экспериментируйте со смешиванием цветов и не бойтесь пробовать что-то новое!

Конспектируйте всё, что Вы делаете! Если Вы возьмётесь за дело с таким подходом, конспектируя всё, что делаете, Вы сможете всё это с лёгкостью повторить. Без записей, смеси могут быть потеряны навсегда. В конспект помещайте пример полученного цвета рядом с формулой. Если так не делать, то полученный оттенок будет тяжело востановить.

Никогда не смешивайте цвета прямо на рисунке, так как вымываются связующие элементы и масла, а также это приводит к слабому и тусклому результату.

Не расстраивайтесь на первых попытках смешивания цветов! Медленно, но верно всё приходит с практикой!

Систематизирование цветов

Попробуйте подумать о цветах в родственных группах. Разбейте по категориям и систематизируйте в группы, такие как жёлтые, жёлто-зелёные, сине-зелёные, синие, сине-фиолетовые, фиолетовые, красно-фиолетовые, красные, красно-оранжевые и оранжевые. Сделав это, Вы создали несколько цветовых семей, сравнимых с теми, что на цветовом колесе.

Сила цвета/ Тепло и Холод

Сила цвета не вляет на его теплоту или холодность. Сила имеет отношение только к способности цвета перекрывать и нейтрализировать другой цвет. Например, синий прусский чрезвычайно сильный и быстро закрасит белый и перекроет большинство остальных цветов. С другой стороны, манганец синий является очень слабым, и его потребуется много, чтобы закрасить белый и повлиять на другие цвета. Немного синего прусского заметно окрасит белый, а манганец синий, смешанный с белым в равных пропорциях будет слегка заметным. Несмотря на то, что оба этих цвета являются холодными, их сила значительно отличается.

Контролируем теплоту и холодность цветовых смесей

Помните, чем больше красного содержит цвет, тем он теплее он будет, в то время как больше синего делает цвет холоднее. В каждой цветовой семье есть тёплые и холодные цвета.

Например, жёлтый, в котором проглядывается оранжевый оттенок, содержит больше красного и является более тёплым, нежели жёлтый с содержанием синего, который делает его зеленоватым, а соответственно и более холодным. Таким образом есть тёплые жёлтые (содержащие красный) и холодные жёлтые (те, что не содержат красного, имея немного синего).

В качестве зрительного упражнения, расположите в ряд образцы жёлтых цветов, которые у Вас есть, и посмотрите, насколько они индивидуальны. Некоторый выглядят оранжеватыми (тёплые), а остальные будут казаться зеленоватыми (более холодные).

Та же тенденция применима и к цветам из синей семьи. Чем более фиолетовым кжется цвет, тем больше в нём красного, который делает его теплее. Больше жёлтого в синем даёт зеленоватость, соответственно, он холоднее.

Расположите линией свои синие цвета, как Вы это делали с жёлтыми, и определите разницу между каждым цветом. Тёмные цвета поглощают свет и тяжело различимы. Чтобы хорошо рассмотреть тёмно-синие цвета, добавьте совсем немного белого в самый тёмный из них. Если Вы пользуетесь белой палитрой, то сможете нанести немного цвета на палитру, проскоблив его, тем самым создавая тонкий прозрачный слой чистого цвета. Это позволит увидеть белый цвет палитры сквозь тёмные смеси, показывая истинную суть чистых цветовых миксов.

Повторите описанное выше упражнение со всеми семьями цветов, которые у Вас есть.

Формулы смешивания цветов и цветовые семьи

Приведеные ниже наблюдения и советы призваны помочь Вам в систематизации цветовых миксов по семьям и конролировании тёплых и холодны тонов в каждой из них.

Зелёные цвета всегда были проблемой для многих студентов. Поэтому, давайте попробуем получить несколько зелёных оттенков. При смешивании, конспектируйте, тёплые они или холодные, светлые или тёмные.

Нам известно, что при смешивании жёлтого и синего получается цвет, известный как зелёный. Теплота этого зелёного цвета зависит от теплоты обоих ингредиентов, синего и жёлтого. Визуально кажется, что жёлтый больше контролирует теплоту смеси, нежели синий.

Учимся делать натуралистичные зелёные цвета.

Изучите обьект и определите тональность зелёного на деревьях, кустарниках и траве. В природе прктически не встречается чистый зелёный цвет, как в тюбике. Если наш зелёный выйдет слишком ярким, его можно изменить, добавляя разные цвета: придать бронзовый оттенок прибавлением разных цветов, высветлить с помощью белого, сделать смесь более слабой.

Зелёный с бронзовым оттенком - Осветление и создание утонченного зелёного

Для создания сырого, яркого зелёного цвета с бронзовым оттенком, который встречается на листях в природе, добавьте совсем чуточку красного или оранжевого. Для добавления бронзового оттенка лучше всего подходят: ализарин красный (холодный красный), светлый кадмий красный (тёплый красный), кадмий оранжевый, жжёная сиена (насыщенный красно-оранжевый), жжёная умбра (насыщенный жёлто-оранжевый). Фталоцианинные красные также хорошо справляются с этой задачей.

Получаем светлый и лёгкий зелёный

Для получения более светлых и деликатных зелёных цветов, изучите объект и выделите "деликатные" тона нужного цвета. В поисках нежного цвета не нужно смешивать чистый жёлтый и чистый синий, а потом осветлять. Попробуйте сначала смешать базовый жёлтый с белым, чтобы получился более светлый и нежный оттенок. То же самое проделайте с выбраным синим, а уже потом смешайте полученные цвета. Конечный результат всегда можно отменить и усилить добавлением капли одного или обоих базовых цветов и/или совсем немного комплементарного красного для бронзового оттенка.

Для осветления зелёного можете добавить больше жёлтого с небольшими примесями белого. Также может использоваться любой другой более светлый цвет, но не используйте слишком много цветов, иначе получится грязный зелёный. Хотя, не бывает плохих цветов! Иногда мы просто не знаем, как их использовать. Если они кажутся грязными и неприятными, мы зачастую используем их в неправильном месте и против других цветов, которые выбивают их из общей картины. Я знаю много прекрасных "грязных" зелёных оттенков на устьях рек и берегах в Западной Вирджинии.

Подходите к смешиванию цветов осмысленно. Тестируйте цвета. Заставьте цвета смешиваться, а не надейтесь, что они сделают это сами.

Формулы получения тёмного зелёного цвета для внутренних районов деревьев и листвы:

1. 2-жжёная умбра + 1-прусский синий = почти чёрный зелёный. Очень тёмный зелёный для подмалёвка тёмных внутренних частей кустов и деревьев.

2. 2-жжёная умбра + 1-фталоцианин синий = черноватый зелёный. Тоже для подмалёвка.

3. жжёная сиена + фталоцианин синий = насыщеный тёмно-зелёный

4. ультрамарин синий + средний кадмий жёлтый = насыщенный тёмный зелёный

5. доля фталоцианина синего + насыщенный кадмий жёлтый = насыщенный тёмный зелёный

6. кобальт синий + насыщенный кадмий жёлтый = тёмный, тёплый зелёный (более тусклый, по сравнению с предыдущими цветами)
Но их намного, намного больше... экспериментируйте!

Несколько формул для полутеней внутри деревьев и листвы:

1. 2-жёлтая охра + 1-ультрамарин синий = тёплый среднеосвещённый зелёный

2. 3-неаполитанский жёлтый + 1 лазурный синий = холодный среднеосвещённый зелёный

3. сырая сиена + немного фталоцианина синего = насыщенный среднеосвещённый зелёный

4. сырая сиена + ультрамарин синий = тёплый среднеосвещённый зелёный

5. кобальт синий + немного кадмия оранжевого = насыщенный средне-зелёный

6. лазурный синий + сырая сиена = приглушеный средний зелёный.
Но их намного, намного больше... экспериментируйте!

Формулы для нескольких светлых цветов внутри деревьев:

1. средний кадмий жёлтый + чуточка лазурного синего

2. светлый кадмий желтый + чуточка лазурного синего

3. светлый кадмий желтый + чуточка манганца синего

4. светлый кадмий желтый + совсем мало фталоцианина синего

5. неаполитанский жёлтый + любой из вышеперечисленных синих
Но их намного, намного больше... экспериментируйте!

Самые светлые зелёные цвета (от жёлто-зелёной до жёлтой стороны):

Ниже будут указаны цвета, котрые можно использовать как самые светлые тона листвы и в наиболее освещённых местах. Пусть цвет будет светлым и ближе к жёлтому. Для самого холодного тона используйте холодный жёлтый и холодный синий. Для более тёплого, но всё же холодного и яркого цвета, смешайте холодный жёлтый и тёплый синий.

1. Холодный: цинк жёлтый + совсем немного люббого холодного синего, например, манганец, фталоцианин синий, прусский синий, лазурный синий и т.п.

2. Менее холодный: цинк жёлтый + совсем чуть-чуть любого тёплого синего, например, ультрамарин, кобальт и т.п.

3. Тёплый или холодный: hansa жёлтая + немного тёплого/холодного синего

4. Тёплый или холодный: бледный кадмий жёлтый + немного тёплого/холодного синего

5. лимонный жёлтый + немного тёплого/холодного синего

Чтобы сделать любой из указанных выше светлых жёлто-зелёных цветов более ярким и акцентированным, добавьте совсем немного белого + цинка жёлтого, белого+немного лимонного жёлтого, бклого+hansa жёлтой.
Разбросайте эти смеси в самых светлых частях листвы, тем самым подчеркнув игру солнечных лучей на кроне.
______________________
Для более светлого, голубоватого зелёного, как на оливковом дереве или эвкалипте, добавьте немного холодного жёлтого (цинк жёлтый) и холодного синего (церелиум синий); для бронзового оттенка - жжёную сиену, и немноого белого, чтобы сделать на тон светлее.

Размышления на тему чёрных и синих пигментов.

Каждый цвет, который при смешивании с жёлтым даёт зелёный, можно рассматривать как принадлежащий к синей семье пигментов.

Каждый цвет, который при смешивании с холодным красным даёт фиолетовый, можно рассматривать как принадлежащий к синей семье пигментов.

Смешайте любой чёрный с любым жёлтым и в результате полочите зеленоватый цвет! Зелёный более тусклый и не так хроматичен, как чистый пигмент, но тем не менее результат всё-равно зелёный!

Смешайте любой чёрный с любым холодным красным (ализарин красный или фталоцианин красный) и в результате полочите фиолетовый цвет! Он более тусклый и не так хроматичен, как чистый пигмент, но тем не менее результат всё-равно фиолетовый!

И это говорит нам о том, что есть ещё одно направление в зелёном цвете, которое стоит попробовать. Экспериментируйте со смешиванием разных жёлтых и черных цветов.

Есть тёплые и холодные чёрные цвета. Например, ivory чёрный и mars чёрный являются тёплыми, а lamp чёрный - самым холодным. Теплыё и холодные чёрные дадут в результате тёплый/холодный зелёный.

Вы можете самостоятельно создать версию замечательного чёрного цвета, смешав в равных пропорциях ультрамарин синий и жжёную умбру. Полученый угольно-чёрный можно охладить добавлением синего или отеплить, прибавив жжёной умбры.

Смешав жжёную сиену и ультрамарин синий/кобальт синий/лазурный синий у Вас получится мягкий серебристый чёрный цвет.

Насыщенный чёрно-зелёный цвет можно получить при смешивании жжёной умбры и фталоцианина синего/прусского синего, как в примере с темной листвой выше.


Изложеная выше информация каксается только вершины айсберга смешивания цветов. Настоящий ключ к "Пониманию цвета" (название моей первой книги... Я не смог сопротивляться искушению) это практика! Экспериментируйте и, самое главное, записывайте всё, что Вы делаете. Если не получится, никто не узнает... зато если получится!!! у Вас будет запись того, как получить цвет и повторить процесс снова.

Надеюсь, эта информация поможет Вам в смешивании цветов и рисовании. Для многих начинающих художников зелёный цвет на самом деле является проблемой. Надеюсь, эта статья поможет. Практикуйтесь каждый раз, когда выдастся такая возможность!

С наилучшими пожеланиями в Вашем рисовании,
William F. Powell

Автор: William F. Powell
Оригинал: http://www.williampowell-artist.com/ColorInfo.html
Перевод: ~AnastY~



ну вот и все))))

Серия сообщений "Разное":
Часть 1 - Сундук из салфетки
Часть 2 - Крем-ликер Мандаринетто
...
Часть 5 - Мастер-классы, разное
Часть 6 - Декор дома своими руками
Часть 7 - Смешивание цвета.
Часть 8 - Сижу в шоке и негодовании(
Часть 9 - Пригодится - список украинских handmade магазинов
...
Часть 21 - Как сделать денежного слона - талисман из купюр
Часть 22 - Урок фотошопа. Обработка фото ваших работ.
Часть 23 - Складывание салфеток

Сундучок с секретами: имитация дерева на пластике

 

Сундучок с секретами: имитация дерева на пластике

 

Автор — Елена Килевая (DONI)

Это МК для чайников(которым я тож пока являюсь)

Все мы были детьми. И у всех нас были штучки, которые были дороги только нам — наши секретики.Вот, расскажу и покажу, как просто и быстро из обычной пластиковой коробочки из под конфет(Рафаэлло) сделать сундучок для разных детских тайн.

1.Нам понадобятся: сама пластиковая коробочка, ПВА, краски, декупажная карта или как у меня — распечатки, лак(желательно полуматовый).

2.Грунтуем коробочку грунтом для пластика(в балончике). Далее выдавливаем на палитру 4 цвета: сажа газовая (черная), сиена жжёная(терракотовый),сиена натуральная(я бы назвала её желтоватой охрой),умбра натуральная(коричневый земляной цвет). Слегка макаем губку в эти цвета и возим ей от начала и до конца коробочки не отрывая руки. Да! Забыла!

Важно: краски стараемся выдавить в ряд (последовательность, как вам нравится — экспериментируйте! только попробуйте сначала на бумаге провести полосу)Кое-где пусть рука сделает лёгкую волну. Мы же имитируем фактуру древесины, а на ней бывают узелки, которые остаются от сучков. Просто с этими самыми сучками эффект получается более декоративный!

Краски не должны быть густыми. Постарайтесь проводить по одному разу.Так у нас будет просвечивать белая грунтовка, что даёт иллюзию волокон дерева.

3.Берём в руки кисточку тоненькую и начинаем рисовать «узелки» на нашей древесине и кое-где древесные кольца,проходим всю коробочку по кругу.

4.вырезаем наши картинки. Мне это удобно делать маникюрными ножницами с загнутыми концами. Они режут , так сказать, с подгибанием края, т. е потом не особо виден белый срез бумаги.

5.На ПВА начинаем приклеивать наши элементы… Строительным роликом(резиновым) для обоев прокатываем каждую деталь.Затем «одеваем» на крышку ремни, к которым впоследствии будут «крепиться» наши замочки и петли.Сундучок маленький, но хочется, чтобы он был красивый со всех сторон. Поэтому не забываем украсить и дно.Как-будто сундучок поставили на рукописи, а они потом прилипли)))Но тогда уголок, который торчит на переднюю стенку должен отгибаться, скажете вы…Согласна! Вы правы! Но у нас всё продумано! Уголки рукописи, которые мы загнём на переднюю стенку сундучка (и за которые вставим монетку), мы прикрепим с вами кнопкой!!! Она тоже должна быть в арсенале наших распечаток. Или её можно потом нарисовать!

6.«Навешиваем» с помощью ПВА замочки на передний бортик сундучка и петли на задний.

Сушим. Покрываем лаком акриловым 1-2 слоя.

7.Теперь приступаем к прорисовке деталей.Без неё наши картинки смотрятся плоско и не натурально.Выглядят именно приклеенными. А нам надо их ПОЛОЖИТЬ, ПРИКОЛОТЬ на сундучок.Берём тёмно-коричневую краску и начинаем создавать тени у предметов…Это не значит, что надо взять и все их просто обвести.Нет! Тень она с одной же стороны (обычно). Включаем мысленно лампу с правой стороны (как у меня) и тени начинаем рисовать с противоположной. Вы увидите как предметы сразу же станут объёмными!

8.Теперь берём на кончик кисточки белую краску и выделяем блики на ножницах, кнопках, которыми приколоты наши листочки, рукописи, монетку…. и на ваших глазах все просто надуется и будет готово свалится, скатиться от своей натуральности)))

9.далее разрезаем ножом наши ремешки, чтобы можно было открыть сундучок.

Покрываем несколькими слоями полуматового лака.Сушим.

Внутри по желанию можно закрасить краской, залачить. Или обклеить самоклеящейся плёнкой(под дерево, под пробку, под бархат)

Друзья творите! Радуйте своих детишек вот такими вещичками! Ведь для уникальных секретиков вашего ребёнка нужны неповторимые коробочки, сделанные вами с любовью!Может вас и посвятят в тайны, которые скрывает этот сундучок))

 

Мастер-класс по декупажу: Пасхальные яйца

И снова Пасхальные яички.. На этот раз в ландышах и нежно зеленых тонах..

А еще я подготовила МАСТЕР КЛАСС по изготовления одного такого яичка...

Читать далее...

МК по декорированию подсвечника. Декупаж. Яичное кракле.

Как основа для подсвечника своими руками используется стеклянный бокал. Также потребуется сухая яичная скорлупа, клей ПВА, акриловый лак, акриловая белая краска, салфетка с рисунком, мягкая кисточка и ножницы. 

Читать далее...

Декупаж на коже (мастер-класс)

Обложка на паспорт

Приглянулся метод обработки края выбранного мотива...

Источник

Читать далее...

Чем и как клеить?

Здесь я постараюсь рассказать о том, какими средствами можно пользоваться для приклеивания в декупаже. И поделюсь методами которые знаю.

Итак, чем клеить?

Я клею на клей ПВА. ПВА у меня мебельный, импортный, итальянский.

Пва есть двух видов:

• Мебельный (столярный). Можно купить на строительном рынке. Настоятельно рекомендую покупать только импортные варианты, поскольку в наш, отечественный, добавляют что-то желтое. Наш клей надо отстаивать, сливать эту желтую маслянистую жидкость и только потом пользоваться.Если его не отстоять, то со временем на изделии проступят желтые пятна, в тех местах. где был нанесен клей.
• Канцелярский. Продается в любом магазине канцтоваров в небольших объемах.

прежде, чем приступить к поклейке, ПВА обязательно надо РАЗВЕСТИ ВОДОЙ!!

Я развожу примерно 1:4, т.е одна часть клея, и четыре части воды.Хотя, тоже не всегда, если более плотная картинка, то развожу поменьше, до консистенции примерно кефира, а если для салфетки, то развожу, как топленое молоко.

Я еще пробовала клеить на лак, обычный акриловый водный лак. Этот способ незаменим, когда картинка очень плотная или очень глянцевая. Например фотография.

Можно, также клеть на клей-карандаш, на яичный белок. Не пробовала, ничего рассказать не могу. Если Вас интересуют нестандартные методы, ответы на эти вопросы Вы найдете на форумах рукоделия.

Теперь, Как клеить?

Для приклеивания плотных картинок, никаких премудростей не существует. Вырезаете мотив, кладете в воду на небольшое время, вынимаете и промакиваете полотенцем. Мажете клеем картинку, прикладываете к поверхности, прокатываете валиком (или просто рулоном скотча) или прижимаете руками, тряпочкой, всем чем угодно, лишь бы не осталось воздушных пузырей под картинкой. Лишний клей убираете влажной тряпочкой.

А вот приклеивание салфетки без складочек, это целая наука:))) И я надеюсь вы внесете в это дело свой вклад:)) Я знаю несколько способов, и использую их, в зависимости от ситуации.

Метод лужицы.

Этот способ подходит как для маленьких, так и для больших мотивов. Я сторонник того, что лучше перебухать клея, чем не добухать:)) В общем я использую этот метод практически всегда. Заключается он в том, что:

Берете салфетку, вырезаете мотив, кладете на то место, куда хотите его приклеить..Берете емкость с разведенным ПВА, макаете туда пальцы набираете на них клей и плюхаете его на мотив. Ласковыми движениями разглаживаете вырезанную картинку. Там, где не разглаживается, образовались какие то складочки, добавьте еще клея и разгоните все это..при разглаживании лишний клей у Вас сгонится за края, уберите его влажной тряпочкой.

После этого, я беру мягкую влажную тряпочку, и промакивающими движениями прохожу всю приклеиную область, снимая, если где остался, лишний клей и убирая оставшиеся складочки (куда ж без них:))

Если мотив не очень маленький или это целая салфетка, то разбавленный клей наносится на середину (прям наливается из банки), и из середины круговыми движениями, салфетка расправляется. Надеюсь, что объяснение в общем то понятно, в скором будущем обязуюсь снять мастер-класс..по азам.

Приклеивание с помощью полиэтиленового файлика

 

Незаменимый метод для приклеивания целых салфеток и больших фрагментов. Идеален также для приклеивания небольших но очень капризных салфеточных мотивов.

Да и вообще, честно говоря, идеален для всего, очень легок в применении. ну просто сказка:))

 

Приклеивание утюгом

Как я уже говорила, есть салфетки которые просто нереально приклеить целиком на разбавленный ПВА. У меня такая салфетка была использована на нардах и шкатулке «Саванна».Как только на нее попадал клей, она начинала разползаться во все стороны и делиться на много маленьких фрагментов.

В таком случае надо поверхность промазать разбавленным ПВА и оставить сохнуть. Потом на высохший ПВА, накладывается салфетка, сверху салфетки бумага и проглаживается утюгом. Потом сверху аккуратно тоненьким слоем покрывается лаком, я стараюсь, мазать первый слой практически полусухой кистью, что бы лак сразу высыхал, не поднимая салфетку. Если лака нанести сразу много, то салфетка может в некоторых местах поднятся и сморщиниться…

Автор — Анна Григорьева.

Мраморирование или марморирование?

Часто в современных художественных магазинах можно встретить следующие надписи на прилавках: «Краски для мраморирования», «Краски для создания эффекта мармарирования» или даже такую: «Набор для марморирования». Но ведь краски-то одни и те же, а названия звучат по-разному… Так что же это за процесс такой, который называется совершенно невыговариваемым способом, да еще непонятно, как правильно сказать?

А ответ на удивление прост! Краски для этой непонятной техники используются обыкновенные акриловые на основе растворителей. При попадании капель разноцветных красок на поверхность воды и их последующей растяжки посредством палочки в разные стороны, образуются затейливые узоры, напоминающие по виду мраморные разводы. Предмет, прислоненный на несколько секунд к поверхности воды принимает на себя эти причудливые разводы.

С процессом, вроде бы все понятно, а вот с названием…

Да и тут ничего мудреного нет. В английском языке слово мрамор пишется — marble, в немецком — den marmor, во вранцузском — le marbre, в испанском — el mаrmol и т.д.

А вот мы для себя еще не решили наверняка, как следует называть этот процесс. Наша редакция придерживается мнения, что раз на выходе получаются мраморные разводы, так и процесс, соответственно, мраморированием и назовем. Как, значит, назовешь, так и полетит… Ну вернемся ближе к теме. Теме мраморирования.

Процесс мраморирования представляет собой перенос изображения цветных разводов краски с жидкой поверхности на декорируемый предмет. В качестве декорируемых предметов могут выступать: стекло, керамика, бумага, картон, дерево, металл, пластик, гипс, ткань и проч.

Для работы необходимо иметь специальные краски для мраморирования. В продаже имеется целый ассортимент подобных красок, вам остается только выбрать необходимые для создания данного эффекта цвета.

Автор: Алиса Лучинская    Источник:Сангина.ру

Общая информация о яичном кракле

Яичная скорлупа с трудом царапается ножом и по твердости приближается к мрамору. Она прекрасно шлифуется и полируется, приобретая приятный мягкий блеск. В восточной лаковой живописи яичную скорлупу наклеивали там, где нужно было изобразить покрытую трещинами каменную стену или скалу. Россыпью мелких скорлупок имитировали цветение весенних садов. Выразительность мозаики «кракле» придают так называемые кракелюры — трещины, образующие на поверхности различных материалов причудливый сетчатый рисунок. При распрямлении яичная скорлупа разламывается на множество мельчайших кусочков, которые не распадаются благодаря тонкой пленке, находящейся с внутренней стороны. Многие образовавшиеся между скорлупками трещины почти незаметны. Но стоит их проявить с помощью какого-нибудь красителя, сетчатый рисунок трещин становится зримым, превращая обычную яичную скорлупу в привлекательный декоративный материал.

Читать далее...

Кракелюрная пара шеллак + гуммиарабик

 

Это мои любимые лаки. С этой парой получается самый красивый кракелюр. Размер трещин очень хорошо регулируется количеством слоев шеллака. Часто пишут, что с этой парой сложно работать. Но дело в том, что пытаясь сэкономить или не имея возможности купить готовые лаки, мастерицы сами разводят сухие шеллак и гуммиарабик. Я читала, как это делается, но сама не делала никогда. Учитывая опыт других, считаю, что если нет возможности купить готовые лаки, лучше работать с другими парами. Уж очень велик процент неудач.

Далее

Мастер класс плетения из газеты для новичков

 

Большое спасибо автору  этого замечательного мастер класса  Вере С. из Удмуртии, Можга.

Давно уже плетем из газеты,выставляем на обозрение.А когда спрашивают как это делать,отправляем на другие сайты по ссылкам. Вот при очередном плетении горшка под цветы решила,чтобы у нас был свой мастер-класс по плетению корзиночек.

 

Смотрим и читаем далее

Делаем подарок. Декорированная книга

Другие книжки, немножко красивее и сделанные в этой же технике, можно посмотреть у меня здесь http://marrietta.ru/post189109800/

МАСТЕР-КЛАСС

Газетно-трубочный сериал...

Конечно, МК по плетению корзин из газет в интернете огромное количество. Но вопросы все равно возникают. Поэтому обратимся к настоящему профессионалу  Физалии, которая отсняла все добросовестно от начала до конца.

Итак МК Физалии со всеми тонкостями 

Читать далее...

Новогодний декупаж 2






Читаем дальше>>>

Чайный набор «Осенний». «На все руки» мастер-класс.

 

Asya SON Предисловие Мой МК на этот раз поделен на несколько частей, кому что интереснее. Дело в том, что я не использовала заготовки, а выпилила все, что мне было нужно, самостоятельно, после задекупажила, а после совершила первый более-менее достойный набег на заманчивую технику скрапбукинга. Но обо всем по порядку. Для вдохновения у меня был повод: день рождения нашей хорошей знакомой. И тут все слилось воедино: она родилась в октябре, а стало быть, хочется привнести в работу ярких осенних красок; незадолго до дня рождения у нее произошло долгожданное событие в жизни – она получила новую должность, а с ней и новый кабинет (на этот раз не просто свой личный, а свой руководящий!) и, значит, пора наводить уют на новом месте. Все это навеяло меня на мысль создать чайный набор, который я и назвала «Осенний» - оригинально, уютно, с душой! Мои фото - «без рук», т.к. ими я фотографирую, но, как всегда, постаралась все запечатлеть подробнейшим образом.   Далее МК и фото

 

 

Серия сообщений "Мой декупаж":
Часть 1 - Коробка для лент
Часть 2 - Распылитель для цветов
...
Часть 23 - Ваза "Розовые фантазии".
Часть 24 - Напекла я... тарелочек! Или история о том, как я исследовала материалы для обжига.
Часть 25 - Чайный набор «Осенний». «На все руки» мастер-класс.

Серия сообщений "Мои работы с лентой":
Часть 1 - Моя коллекция бантиков для собаки
Часть 2 - Ошейники моей собаки
...
Часть 4 - Мой розовый сад в бутылке
Часть 5 - О создании розового сада в бутылке (МК)
Часть 6 - Чайный набор «Осенний». «На все руки» мастер-класс.

Серия сообщений "Вырезаем лобзиком":
Часть 1 - Резные полочки
Часть 2 - "Царское ложе". Отличная идея для любителей домашних животных!
...
Часть 7 - На кухню или на балкон...
Часть 8 - Ключница-зонт
Часть 9 - Чайный набор «Осенний». «На все руки» мастер-класс.
Часть 10 - Как сделать красивый поднос?

Серия сообщений "Шаблоны и материалы":
Часть 1 - Циферблат
Часть 2 - Шаблоны для 3D-декупажа или открыток
...
Часть 22 - Самодельная кисточка! Век живи, век учись...
Часть 23 - Краткий обзор лако-красочных материалов для декупажа
Часть 24 - Чайный набор «Осенний». «На все руки» мастер-класс.

Декупаж новогодних шариков. Мастер класс

Декупаж новогодних шариков. Мастер класс.Продолжаем подготовку к Новому году. Нашла еще один мастер класс. Просто и недорого)) Вот по этой ссылке есть еще ссылки на мои работы с мастер классами http://karat773.ru/post190762335/. Приступаем незамедлительно))) Покупаем недорогие елочные шары, красивые трёхслойные салфетки.
Читать далее...

Елочная игрушка МК (отчет об изготовлении)

Вот и дошла очередь до игрушек новогодних. Представляю вам свою версию декупажа елочной игрушки, может кому пригодится.

Читать далее...

Изумительный мастер-класс Натальи Родиной "Небожительницы"

автор НАТАЛЬЯ РОДИНА

необыкновенно стильный великолепный комплект "Небожительницы"

Дополнила пост пояснениями автора, данными на форуме "Ручная Работа" - до чего же щедрый человек!!!

"Для того, чтобы передать античность темы, я взяла плафоны с эффектом слюды на просвет, чтобы бра в работающем состоянии производило ощущение полустершихся рисунков на древних камнях, выцветших фресок, прожилок на белоснежных стенах древнегреческих храмов... А на часах рельефом я попыталась создать ощущение коринфских колонн, лаврового венка, глубокого моря и морской пены на волнах, бьющихся о камни...

МАСТЕР-КЛАСС


 

Ёлочные шары - работы Ewa






Читаем дальше>>>

Почти все о распечатках...и не только. МК

ИСТОЧНИК Автор мастер-класса:ostrovskaya_elena Очень много в личке было вопросов по распечаткам...Вот, все что мне известно - рассказываю. Для у дачного декупажа лучше использовать фотобумагу, например "Lomond" плотность от 110 до 180 г/кв.м, продается в любом отделе с компьютерами и фотопринадлежностями, стоит 290 руб. 50 листов.