26 января в Концертном зале имени Чайковского Государственный академический камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина выступит с одним из самых любимых столичной публикой музыкантов – английским пианистом Фредериком Кемпфом.

   Этот харизматичный, темпераментный музыкант, обладатель по-русски открытой души (не потому ли выбравший себе в супруги москвичку) и европейской стильности, ласково называемый столичной публикой «Фредди» или даже «Федя», исполнит по-юношески непосредственный, но, как и вся музыка Моцарта, удивительно гармоничный и совершенный Концерт № 9 для фортепиано с оркестром. Для того, чтобы передать возвышенность и стройность этой, кажущейся по-школьному простой, партитуры, требуется особое мастерство, заключающееся во владении моцартовским, парящим и невесомым фортепианным стилем, который довольно редко подвластен отечественным музыкантам, но прекрасно даётся Кемпфу. Впрочем, пианисту доступна любая стилистика. Не случайно его называют одним из самых востребованных музыкантов молодого поколения.

Второе отделение будет отдано мировой премьере цикла современного композитора Михаила Броннера «Золотой осёл». Один из самых многогранных московских авторов Михаил Броннер (род. 1952) создал свыше ста произведений, от камерных ансамблей самых необычных составов до симфоний, опер и балетов, музыки к кино- и театральным постановкам. Среди сюжетных и программных источников, являющихся первоисточниками его произведений, особое место отводится библейским текстам, мифологическим сюжетам и литературным источникам древности. К последним относится и текст «Золотого осла», в основу либретто которого положен роман древнеримского писателя и философа Луция Апулея «Метаморфозы, или Золотой осёл». Главный герой романа – распутный знатный юноша Луций, поддавшись любопытству, ошибочно выпивает волшебное зелье и превращается в осла. В звериной шкуре ему приходиться пережить множество приключений и опасностей, и, будучи на краю гибели, он спасается, вняв советам богини Исиды, служению которой отдаёт остаток своей, возвращённой, человеческой жизни. Наказание за чрезмерное любопытство и преобразование души через страдание – вот мораль романа. Однако, помимо философского смысла, в романе множество динамичных, зрелищных сцен, как погони, набеги разбойников, турниры гладиаторов, жертвоприношения, многие из которых и стали программной основой музыкального представления М.Броннера.

Сочинение написано специально для камерного оркестра России и 26 января состоится его мировая премьера.

24 ноября в Концертном зале имени Чайковского состоится первое филармоническое выступление в Москве одного из самых самобытных пианистов молодого поколения Эдуарда Кунца. Музыкант примет участие в концерте Национального филармонического оркестра России (НФОР), за пульт которого встанет один из самых востребованных и успешных отечественных дирижёров молодого поколения Михаил Агрест.
Национальный филармонический оркестр России, наряду с выступлениями с крупнейшими дирижёрами и солистами мира, оказывает систематическую поддержку молодым российским артистам. Этому служит и уникальная дирижерско-стажерская группа НФОР, и масштабный цикл концертов с участниками (тогда еще будущими) конкурса имени Чайковского, проведённый оркестром под управлением своего главы Владимира Спивакова в феврале-марте 2011 года по городам Подмосковья. Спиваков и музыканты НФОР всегда с энтузиазмом откликаются на инициативы по поддержке новых талантов и всегда стремятся содействовать творческому росту перспективных артистов. К таким, несомненно, принадлежит Эдуард Кунц, который 24 ноября исполнит с НФОР Концерт № 1 для фортепиано с оркестром Чайковского, который слушателям так и не удалось услышать в исполнении этого самобытного пианиста на прошедшем этим летом конкурсе имени Чайковского.
Журнал BBC причислили Эдуарда Кунца к десятке лучших пианистов будущего. Едва перешагнувший порог 30-летия артист выступал со всеми ведущими оркестрами Великобритании, он сотрудничает с крупнейшими оркестрами и дирижерами мира, его сольные концерты проходили в лучших залах Европы, его записи транслировались самыми авторитетными европейскими компаниями, а его мастерство отмечено первыми премиями на тринадцати крупных международных конкурсах. Однако, будучи выпускником Московской консерватории, Кунц ни разу не выступал с концертами в России и не играл ни с одним российским оркестром. Отечественная публика практически впервые услышала пианиста на прошедшем этим летом в Москве конкурсе имени Чайковского, и была покорена филигранным мастерством и утонченной манерой игры пианиста, сразу же завоевавшего необыкновенную любовь публики своей неординарностью и харизмой. С нынешнего сезона Московская филармония заключила эксклюзивный контракт с Эдуардом Кунцем на организацию выступлений артиста по всей России, и пианист настроен регулярно выступать в родной стране.
http://zina-nesterova.livejournal.com/
www.nfor.ru\концерты
http://www.facebook.com/profile.php?id=100003110027623

13 и 17 ноября в Светлановском зале Дома музыки состоятся последние два концерта фестиваля «Владимир Спиваков приглашает», в которых будут исполнены изысканные программы, включающие шедевры Г.Малера и Р.Штрауса. Учитывая тонкое чувство стиля и глубокое понимание этой музыки Спиваковым, от концертов следует ждать подлинных открытий. Раскрыть удивительную красоту этой музыки Спиваков пригласил звезду мировой оперной сцены Вальтрауд Майер (сопрано) и одну из лучших исполнительниц Малера – Анну Ларсон (контральто). Ларсон прославилась благодаря своему мощному, глубокому, бархатистому контральто и проникновенной манере исполнения. Изюминки ее репертуара – оперные партии и камерная вокальная музыка второй половины XIX – начала XX веков: Ларсон признана одной из лучших в мире вагнеровских певиц и непревзойденной исполнительницей вокальных шедевров Рихарда Штрауса и Густава Малера.
Закрытие фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» 17 ноября ознаменовано выступлением легендарной оперной примадонны, выдающейся меццо-сопрано Вальтрауд Майер. Она покорила подмостки крупнейших оперных театров мира, знаменитые дирижеры и режиссеры современности почитают за честь сотрудничать с ней. Майер великолепна в вердиевском репертуаре, блистательно исполняет партии из опер второй половины XIX – начала XX веков, но мировую известность и подлинное признание ей принесли вагнеровские героини, образы которых певица воплощает на сцене столь искусно, точно и органично, что кажется, они специально создавались для нее и ее голоса. Гостям Дома музыки посчастливится услышать в исполнении Майер именно музыку Вагнера. Прозвучит цикл «Пять стихотворений Матильды Везендонк», а также вступление к опере «Тристан и Изольда» и Сцена смерти Изольды.
В концерте также примет участие валторнист-виртуоз, заслуженный артист России Станислав Давыдов, концертмейстер группы валторн НФОР. Он выступит в качестве солиста во Втором концерте для валторны с оркестром Рихарда Штрауса – одном из сложнейших произведений в репертуаре данного инструмента.
http://zina-nesterova.livejournal.com/
Программы концертов: www.nfor.ru\концерты
Информация, заказ билетов: 730-10-11

9 ноября в Концертном зале имени Чайковского в рамках филармонического абонемента «Звёзды XXI века» с оркестром «Новая Россия» выступят одни из самых перспективных и самобытных музыканта нового поколения – скрипач Иван Почекин и альтист Александр Акимов. У меломанов есть возможность стать свидетелями выступления, обещающим стать важным шагом в творческом пути артистов, которые, возможно, завтра станут гордостью отечественной исполнительской школы и войдут в элиту мирового музыкального искусства.
В совместном исполнении Ивана Почекина и Александра Акимова прозвучит шедевр Моцарта – Концертная симфония для скрипки и альта с оркестром. В этом совершенном и в высшей степени гармоничном образце жанра двойного концерта в разные эпохи блистали лучшие музыканты мира. Но для крупнейших музыкантов всех времён это творение Моцарта, как и многие другие произведения гения, не смотря на кажущуюся простоту, становилось проверкой мастерства. Ведь требуется незаурядное исполнительское искусство, чтобы раскрыть возвышенную красоту этой музыки и, не потерявшись во множестве деталей и технических сложностей сольных партий, добиться органичного ансамбля.
Свою сольную игру молодые музыканты продемонстрируют в концертах Бартока – редко звучащих на отечественных сценах. Благодаря яркому образному ряду и множеству необычных исполнительских приёмов солисты смогут проявить все грани своего мастерства. Симфоническая поэма «Тиль Уленшпигель» Р.Штрауса станет прекрасной возможностью продемонстрировать высокий исполнительский класс оркестру «Новая Россия», которым будет дирижировать Чарльз Оливьери-Мунро.
Стремительный рост карьеры Ивана Почекина связан с блистательной победой на III Московском международном конкурсе имени Никколо Паганини в 2005 году. К тому времени выпускник Московской консерватории (класс М.С.Глезаровой) и Высшей школы музыки в Кёльне (класс В.В.Третьякова), стипендиат ряда крупных российских и европейских благотворительных фондов, лауреат международного конкурса в Загребе (II премия, 2005), Иван Почекин уже имел за плечами немалый опыт концертных выступлений во многих концертных залах России, Европы и Японии. Но с победой на конкурсе имени Паганини перед молодым музыкантом открылись возможности войти в мировую исполнительскую элиту. Как один из самых перспективных молодых скрипачей, И. Почекин год назад подписал контракт с одной из известнейших звукозаписывающих компаний мира фирмой Naxos на запись двух альбомов из произведений Никколо Паганини, куда войдут Пятый и Шестой скрипичные концерты и редко исполняемые миниатюры.
Для Александра Акимова исполнение Концертной симфонии Моцарта приобретает особый смысл: в 2010 году музыкант стал лауреатом I премии Международного конкурса альтистов Юрия Башмета в Москве и обладателем специального приза имени Олега Кагана «За лучшее исполнение Концертной симфонии Моцарта». На этом конкурсе Акимов предстал состоявшимся, успешным музыкантом. Закончив Московскую консерваторию в классе Юрия Башмета, молодой альтист стал достойным преемником своего педагога в деле утверждения альта в качестве солирующего, а не только оркестрового инструмента и расширения репертуарных границ этого инструмента.

1.


2.

Концерт VI Московского музыкального фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» 28 октября, в котором Денис Мацуев и Национальный филармонический оркестр России под управлением Владимира Спивакова исполнили Третий концерт Бетховена и Концерт Грига, вызвал небывалый ажиотаж. Задолго до концерта билеты были распроданы, но Светлановский зал Московского международного Дома музыки так и не смог вместить всех желающих. Такой повышенный интерес публики подтолкнул администрацию НФОР сделать видеозапись выступления.
8 ноября в 20:00 состоится единственная интернет-трансляция этой записи на интернет-канале НФОР nfortv.ru. Кроме того, запись будет доступна всем желающим на ресурсах: youtube.com, vimeo.com.
Все поклонники Спивакова и Мацуева, не попавшие на прошедший концерт, смогут услышать их интерпретацию признанных шедевров мировой фортепианной литературы во вторник, 8 ноября, в 20:00 на Интернет-канале НФОР по адресу: nfortv.ru. Интернет-трансляция концерта состоится всего один раз, не пропустите! Критикам и недоброжелателям артистов тоже стоит обратиться к этой записи: даже видеовариант даёт представление о том ощущении праздника и восторженности, которую музыканты подарили слушателям на этом концерте.
Ждём Вас 8 ноября в 20:00 на Интернет-канале НФОР по адресу: nfortv.ru

28 октября состоится второй концерт VI фестиваля «Владимир Спиваков приглашает». В этот вечер в Светлановском зале Московского международного Дома музыки будет аншлаг – практически все билеты на концерт проданы. Что вполне объяснимо: любимец публики Денис Мацуев сыграет с лучшим столичным оркестром – Национальным филармоническим оркестром России с Владимиром Спиваковым за дирижёрским пультом – такой исполнительский ансамбль заслуживает повышенного внимания.
Денис Мацуев – один из тех популярных музыкантов, которого Владимир Спиваков регулярно приглашает уже много лет и не только на свой именной фестиваль. Выдающийся российский пианист любим публикой во всем мире не только за феноменальную виртуозность, но и за искрометный темперамент. Один из ярчайших пианистов современности, победитель XI Международного конкурса имени П.И. Чайковского, народный артист России, Мацуев – постоянный творческий партнер Национального филармонического оркестра России и Владимира Спивакова. Гастрольный график Дениса расписан на несколько лет вперед, а в афишах неизменно значатся выступления с ведущими дирижерами и оркестрами мира.
С именем Дениса Мацуева связан целый ряд знаменательных событий в современной музыкальной культуре России. Как и Владимир Спиваков, он уделяет много внимания благотворительности и поиску молодых талантов, возглавляет два фестиваля («Звезды на Байкале» и Crescendo) и фонд («Новые имена»). Кроме того, он стал арт-директором Фонда имени С.В. Рахманинова по персональному приглашению внука композитора.
Владимир Спиваков и Денис Мацуев представят на фестивале свое видение признанных шедевров мировой фортепианной литературы – Третьего концерта Бетховена и Концерта Грига, который будет предваряться двумя прекрасными лирическими миниатюрами для струнного оркестра, созданными норвежским классиком на основе собственных романсов.
Программы концертов: www.nfor.ru\концерты
Информация, заказ билетов: 730-10-11

Государственный камерный оркестр России под управлением Алексея Уткина открывают свой филармонический абонемент концертом «памяти легендарного музыканта - Рудольфа Баршая». Баршай создал Московский камерный оркестр, который уже в новой российской истории получил своё нынешнее название и статус государственного камерного оркестра. Именно в качестве основателя и многолетнего главы Московского камерного оркестра Баршай снискал мировую славу выдающегося дирижёра. Этот коллектив даже после отъезда Баршая на Запад был образцом стиля и исполнительского мастерства. Высокую планку задавал сам Баршай, блестяще владевший не только дирижёрским искусством, но и композиторским талантом. Им сделано множество переложений для камерного оркестра разной музыки, но больше всего в качестве аранжировщика он обращался к своим любимым И.С.Баху и Шостаковичу. Предпочтения маэстро учтены в программе-посвящении современного ГАКОР под управлением Уткина. Важное место в концерте отведено произведениям И.С.Баха и вокально-инструментальной музыке его современников. Камерная симфония Шостаковича прозвучит в аранжировке для камерного оркестра самого Баршая. А исполнением вокально-симфонического опуса «Сонеты Шекспира» незаслуженно недооценённого Александра Локшина (1920-1987) ГАКОР продолжает важнейшее направление репертуарной политики Баршая, всегда уделявшего пристальное внимание к музыке XX века и своих современников. С Московским камерным оркестром Р.Баршай исполнил массу новых произведений советских композиторов, в том числе Четырнадцатую симфонию Шостаковича. Баршай вообще был дружен с Дмитрием Дмитриевичем, а после своего отъезда из Советского союза в 1975 году, и уже после смерти Шостаковича, записал с оркестром Западногерманского радио цикл всех его симфоний.
В ноябре 2010 года Баршай умер в своём доме в Швейцарии. В том же 2010-м Алексей Уткин занял пост художественного руководителя Государственного камерного оркестра России. «В этой программе мы отдаем дань уважения и низко кланяемся выдающемуся музыканту, который являлся образцом честного, самоотверженного служения искусству и поразительной вдохновенности своим делом», - говорит Алексей Уткин. – «Создание Московского камерного оркестра стало делом его жизни. И та самоотдача и увлечённость, с которыми Баршай работал со своими оркестрантами, позволили ему создать коллектив, обладающий небывалым для нашей страны того времени уровнем профессионализма. Чувство стиля, вкус, детальная проработка каждого нюанса в исполняемой музыке, высочайшее исполнительское мастерство, которыми отличался камерный оркестр Баршая, - всё это казалось просто неподражаемо! К сожалению, в эпоху творческого расцвета Баршая я был еще довольно юным, и основные впечатления от его мастерства мною почерпнуты из рассказов коллег-музыкантов камерного оркестра «Виртуозы Москвы», многие из которых работали с Баршаем в Московском камерном оркестре и были так восхищены его талантом, что едва ли не легенды слагали о маэстро. Многие знания и навыки, полученные мною от опытных коллег-оркестрантов косвенно переданы мне Баршаем – ведь музыканты, работавшие некогда с ним помогли мне впитать массу важных деталей профессии. Сегодня мне очень важно сохранить тот дух и настрой увлечённой, творческой атмосферы, который существовал в коллективе во времена Баршая. Хотя сейчас реалии иные. Исторические перипетии не минули оркестр, основанный Баршаем. И нынешний Государственный камерный оркестр – это практически новый коллектив, из молодых музыкантов, с новыми, пускай еще только зарождающимися, но уже прочными традициями. А один из важнейших принципов, которые нам с ГАКОР хотелось бы развивать – это присущая «баршаевскому камерному» атмосфера честности и добросовестного отношения к тому делу, которым мы занимаемся.»

Национальный филармонический оркестр России (НФОР) Владимира Спивакова подтвердит репутацию первоклассного оркестра на открывающемся в Доме музыки 26 октября VI фестивале «Владимир Спиваков приглашает». В основе программы нынешнего форума, согласно замыслу маэстро, – музыкальные шедевры позднего романтизма, в которых будут блистать лучшие интерпретаторы произведений данного репертуара. Все вечера за дирижерским пультом проведет сам Владимир Спиваков. Традиционно пять из семи фестивальных концертов возьмёт на себя НФОР – коллектив молодой, динамично развивающийся, занимающий лидирующие позиции в самых престижных мировых рейтингах. Выступления НФОР всегда заслуживают самого пристального внимания – оркестр объединил в своих рядах лучших оркестровых музыкантов страны и сотрудничает с выдающимися солистами и дирижёрами мира.
Владимир Спиваков известен своим пристрастием к вокальным программам и сотрудничеством с певцами экстра-класса, недаром хедлайнеры его фестивалей – выдающиеся певцы. На VI фестивале вновь царят они, притом немаловажно, что маэстро и его гости предлагают вниманию публики не развлекательный, а глубокий и изысканный репертуар. Спиваков и НФОР подарят слушателям не столько сладкоголосые арии и ласкающие слух симфонические фрагменты, сколько обратятся к музыке позднего романтизма, заставляющей публику проделать определённую духовную работу. Произведения Малера и опусы Вагнера, как включённые в программы фестиваля, обращаются к философской тематике, требующей от слушателя сосредоточенного и проникновенного восприятия. Только тогда эта музыка откроется во всём своём величии и неповторимой красоте.
На открытии фестиваля 26 октября выступит всемирно известный певец, один из лучших представителей немецкой вокальной школы, обладатель удивительного мягкого теплого баритона и обширного разнообразного репертуара (от Шуберта до Берга) – Маттиас Гёрне. «Волшебство музыки» – так назвал Владимир Спиваков первую программу своего VI Московского музыкального фестиваля. Программу, посвященную волшебству и чудесам в музыке, венчают миниатюры из малеровского цикла «Волшебный рог мальчика» в интерпретации носителя традиций. В этих песнях в исполнении Гёрне мы услышим, как писал Гейне, «биение сердца немецкого народа…, его сумрачную веселость, весь его дурашливый разум», услышим, как «грохочет немецкий гнев, посвистывает немецкая насмешка, одаряет поцелуями немецкая любовь».
28 октября солистом в фестивальном концерте НФОР выступит Денис Мацуев – один из тех популярных музыкантов, с которым Владимир Спиваков и НФОР сотрудничают регулярно. На этом концерте Спиваков и Мацуев представят свое видение признанных шедевров мировой фортепианной литературы – Третьего концерта Бетховена и Концерта Грига, который будет предваряться двумя прекрасными лирическими миниатюрами для струнного оркестра, созданными норвежским классиком на основе собственных романсов.
9 ноября в программе «Рахманинов-гала» будут блистать два молодых талантливых пианиста – воспитанник Московской консерватории, ученик Сергея Доренского Филипп Копачевский (р. 1990) и студент Петрозаводской государственной консерватории имени А.К. Глазунова, ученик Виктора Портного Александр Лубянцев (р. 1986). Оба музыканта имеют солидный опыт конкурсной борьбы, оба ярко проявили себя на недавно прошедшем в Москве XIV Международном конкурсе имени П.И. Чайковского, однако, к огромному удивлению целой армии поклонников, не были допущены в финал. В итоге Филипп Копачевский был удостоен Приза критики и назван рядом СМИ «альтернативным победителем».
13 и 17 ноября будут исполнены изысканные программы, включающие шедевры Г.Малера и Р.Штрауса. Учитывая тонкое чувство стиля и глубокое понимание этой музыки Спиваковым, от концертов следует ждать подлинных открытий. Раскрыть удивительную красоту этой музыки Спиваков пригласил звезду мировой оперной сцены Вальтрауд Майер (сопрано) и одну из лучших исполнительниц Малера – Анну Ларсон (контральто). Ларсон прославилась благодаря своему мощному, глубокому, бархатистому контральто и проникновенной манере исполнения. Изюминки ее репертуара – оперные партии и камерная вокальная музыка второй половины XIX – начала XX веков: Ларсон признана одной из лучших в мире вагнеровских певиц и непревзойденной исполнительницей вокальных шедевров Рихарда Штрауса и Густава Малера.
Закрытие фестиваля «Владимир Спиваков приглашает…» 17 ноября ознаменовано выступлением легендарной оперной примадонны, выдающейся меццо-сопрано Вальтрауд Майер. Она покорила подмостки крупнейших оперных театров мира, знаменитые дирижеры и режиссеры современности почитают за честь сотрудничать с ней. Майер великолепна в вердиевском репертуаре, блистательно исполняет партии из опер второй половины XIX – начала XX веков, но мировую известность и подлинное признание ей принесли вагнеровские героини, образы которых певица воплощает на сцене столь искусно, точно и органично, что кажется, они специально создавались для нее и ее голоса. Гостям Дома музыки посчастливится услышать в исполнении Майер именно музыку Вагнера. Прозвучит цикл «Пять стихотворений Матильды Везендонк», а также вступление к опере «Тристан и Изольда» и Сцена смерти Изольды.
В концерте также примет участие валторнист-виртуоз, заслуженный артист России Станислав Давыдов, концертмейстер группы валторн НФОР. Он выступит в качестве солиста во Втором концерте для валторны с оркестром Рихарда Штрауса – одном из сложнейших произведений в репертуаре данного инструмента.
Программы концертов: www.nfor.ru\концерты
Информация, заказ билетов: 730-10-11

Приглашения и комментарии о концертах классической музыки