Африканская живопись тингатинга

Шедевры глянцевой живописи Восточной Африки

Живопись тингатинга появилась в Танзании в 60-х годах ХХ века, название получила по имени основателя направления – Эдуардо Саиди Тингатинга.

Далее

ФотоПутешествия с Паулем

ГЕРМАНИЯ. Аахен. Кафедральный Собор.

 

Как- то недавно один из моих знакомых спросил меня : " а какая самая- самая красивая церковь в Европе?", на что я призадумался и понял что ответа на этот вопрос не знаю.... Красоты я видел не мало, а вот что-то наподобие хит-парада сделать невозможно, ведь каждая церковь это что-то неординарное и очень красивое, вот так  и Аахенский собор - одна из жемчужин в колье красивейших церквей Европы.....


>>>>>>>>>>>

«Я была очень взрослой, когда была маленькой»

Поэтесса, бард, драматург и литературовед Новелла Матвеева скончалась на 82-м году жизни...



Новелла Матвеева родилась в 1934 году в Ленинградской области.
В конце 1950-х она стала сочинять песни и исполнять их под гитару. Совсем скоро их запела вся студенческая молодежь страны, порой даже не зная имени автора.

Свой первый сборник издала в 1961, в тот же год ее приняли в Союз писателей СССР. Всего Матвеева выпустила около 20 сборников стихов и песен.

В 1966 году вышел первый музыкальный альбом, на котором Матвеева исполняла песни своего сочинения, аккомпанируя себе на гитаре. Этот альбом считается одной из первых в СССР пластинок с авторскими песнями. Новелла Матвеева также является автором нескольких книг и пьес.

В 1998 году Матвеева стала лауреатом Пушкинской премии в области поэзии, а в 2002 году ей была присуждена госпремия Российской Федерации в области литературы и искусства.

А свои первые стихотворения Новелла Матвеева сочинила еще ребенком, во время войны. Позже она напишет: «Я была очень взрослой, когда была маленькой».

Именно "...родом из детства особая интонация ее поэзии, которую всегда отличала какая-то нездешняя, гриновская романтика."(Александр Городницкий)

Не случайно, Корней Чуковский называл Новеллу Матвееву «уходящая».


ПЕСНИ ОЧЕНЬ СЧАСТЛИВОГО ЧЕЛОВЕКА

Страна Дельфиния




Я леплю из пластилина




Песня о бумажном кораблике




Девушка из харчевни

Серия сообщений "Самодеятельня и бардовская музыка":

Музыка, исцеляющая тело и душу

О благотворном влиянии классической музыки на человека говорят уже дано. Беременным даже советуют слушать такую музыку, чтобы малыш хорошо развивался и смог раскрыть свои таланты. А с 90-х годов XX столетия появилась просто удивительная информация об уникальном воздействии на человеческий мозг музыки Моцарта. Необычное влияние назвали эффектом Моцарта. До сих пор ученые спорят о природе этого явления. Тем не менее, уже собраны очень интересные факты.

Активизация коры головного мозга

Первые опыты в этом направлении были проведены на крысах. Два месяца их “заставляли” по 12 часов в сутки слушать одно и то же – сонату до-мажор Моцарта. В результате крысы “поумнели” и стали пробегать лабиринт на 27% быстрее и делали значительно меньшее ошибок (на 37%), чем обычные крысы. 

Далее

Не шали с кистью.... Художник Андрей Есионов (Andrey Esionov)

Андрей Есионов, живописец и график, портретист и акварелист переселился в Москву четверть века тому назад, прибыв из Ташкента. Никто его в московском чреве не вынашивал, никогда не обласкивал, не пекся о его выставках и положении в творческих союзах. Он выставлялся в 2013 году в Академии художеств, но странным образом узнал не много об этом обширном недружном сообществе известных, малоизвестных, талантливых и всяких прочих мастеров разных искусств. Он знает несколько имен московских художников, а некоторых уважает и ценит; но его представления об их делах и судьбах, его не интересуют. Он готов понаблюдать своим цепким взглядом и что-нибудь перенять, ибо он умеет учиться и впитывать информацию.

В московской мастерской сохранились картины студенческих ташкентских лет - это свежие и крепкие, солнечные и азартные ученические работы о жизни глубинной Азии. А после того молодой художник примерно два десятка лет не писал картин вообще, а занимался совсем иными делами. Это были те самые годы, когда профессора делались таксистами, гуманитарии уходили в бизнес, а художники переживали не менее неописуемые превращения. Есионов вернулся к живописи и графике двадцать лет спустя.

Сотворение Мира (все работы кликабельны)

Андрей Кимович занимает своеобразную позицию по отношению к большим проблемам русской истории, русской культурной традиции. Он ей не чужой и не посторонний, но способен рассматривать наши проблемы извне и это дает свои результаты.

Историческая аллегория "Майдан", которая по своему замыслу гораздо шире, чем просто горькое сожаление о безумствах пресловутых оранжевых революций.

Работа далека от повествовательности. Она жестко изображает человека с раскрытой черепной коробкой, ожидающего вразумления. Сейчас эта опустошенная голова получит идеи, смыслы и правду извне. Герой нашего времени ждет вразумления от трех гигантских апельсинов, явленных ему то ли во сне, то ли наяву. Тут налицо наш общий постсоветский бред о манящих радостях и плодах, которые нам достанутся обязательно, только руку протяни. Да еще голову свою освободи от мозгов и открой тем, кто туда свои слова вложит. Идеологов много, и все готовы нас вразумить и осчастливить. И пойдет кругами среди нас любовь к трем апельсинам, и будет лихо и в Киеве, и в Москве.

Судный день

*******

Акварели художницы Базановой Елены. Часть 1. Натюрморты с овощами и грибами.

Натюрморт для Николая Ивановича

Натюрморт с чили перцем

Натюрморт с тыквой

Букет с тыквенными цветами

Читать далее...

Nikki Marie Smith. Abstract, Vintage style painter

Kenny G

>>>

Kunsthistorisches Museum Wien (Художественно-исторический музей в Вене) ч.1

Kunsthistorisches Museum Wien (Художественно-исторический музей в Вене)

Kunsthistorisches Museum (Художественно-исторический музей) как и его брат-близнец, Естественноисторический музей, был построен по проекту архитекторов Готфрида Земпера и Карла фон Хазенауэра для размещения императорских коллекций. Он был открыт в 1891 году и сегодня относится к числу крупнейших художественных музеев мира.  

Экспозиция музея истории искусств или художественного исторического музея в Вене размещена в двух огромных зданиях, стоящих не далеко друг от друга.  

Здание на площади Марии Терезии  

5 "Коммунальных" поцелуев тети Клавы, да и "Хрен с нами"

"Я – квартира. Я обширна, высока и в прошлом шикарна..." - из рассказа Аси Лавруши «Человеческий материал» повествование в котором ведется от имени старой квартиры, "пропустившей" через себя историю века


****************************

Трир/Trier — самый старый город Германии/ч.1

Трир/Trier — самый старый город Германии/ч.1

Трир считается самым старым городом на территории современной Германи.  Он находится в живописной долине, через которую протекает река Маас. Окрестности состоят из плодородных холмов, на которых растет множество виноградников. Город стоит на западном берегу реки Маас на немецкой земле Рейнланд-Пфальц. Очень близко к Триру находится граница Германии с Люксембургом. 

  Он был основан 2000 лет назад при римском Императоре Августе и получил название «Аугуста Треверорум», что означает «город Августа в стране треверов»  Он считается старейшим городом Германии и с 1986 года объявлен ЮНЕСКО памятником всемирной культуры..

Постепенно Трир обрел статус благополучной Императорской резиденции, называемой «Северный Рим» или «второй Рим» (Roma Secunda). В 306–316 годах здесь проживал Император Константин, и Трир считался столицей Римской Империи.

Малогабаритки-матрёшки по-французски

The mirror / Зеркало

Загадки Баальбека

Одна из самых больших загадок современной археологии находится в Ливане, в долине Бекаа, в 80 км к северо-востоку от Бейрута. Это крохотный городок Баальбек, в котором расположены руины нескольких древнеримских храмов. Казалось бы, что тут такого? Мало ли таких развалин можно увидеть по Средиземноморскому берегу?

Далее

Страна Счастья



В мире существует страна, где есть Министерство счастья. Бутан — единственное в мире государство, где официальной религией является тантрический буддизм. Поэтому своей главной целью правительство объявляет стремление к счастью каждого своего гражданина. И это закреплено в статье 9 Конституции.

Именно поэтому во время переписи населения каждому человеку задается вопрос: «Счастливы ли вы?». В ходе последней переписи 2015 года 35% населения ответили на него «очень счастлив», 47,9% — «счастливы» и только 8,8% сказали, что «не очень счастливы».
Читать далее...

Ангелы и цветы Инны Цукахиной

Русский художник Инна Цукахина родилась в Краснодаре.
В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище , а в 1993 году - Академию изящных искусств в Киеве.
С 1995 года член Союза художников России.
С 2002 года магистр Академии художников в Праге.
Инна Цукахина выставляется с 1990 года, она автор картин написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду - самый распространенный образ её творчества.
В творчестве Инны образ женщины всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость.

Женщина - цветок изображается вне контекста времени, общества, истории и образа жизни. Она всегда "благоухает", и никогда не превращается в плод. Поэтизируя идеальный момент Цукахина уничтожает время и пространство. В своей работе она всегда одаривает восприимчивую аудиторию радостью, как шмель, котрый пьёт нектар из цветов. Объединяя широкие мазки с гладким, лессированным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холсте образ томного сладострастного гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Восточные черты выражаются в изысканной эротике, гедонизме и любви к бытию, как единственной реальности.
Её творческая эстетика уникальна. Наследуя традиции художников начала ХХ века, например, Михаила Врубеля, она близка современной постсимволистской постромантической художественной парадигме.



"Королевский парк"






БИ - 2 - "АНГЕЛЫ"
Читать далее...

Французский хореограф Анжелен Прельжокаж


YtFR F4983 Сувенирный лист. Балет Прельжокажа - Ночи
Восторг по поводу нового явления во французском танце - Анжелена Прельжокажа со временем превращается в стабильное обожание. Вот как говорит о нем в http://www.liveinternet.ru/community/4989775/post233043417/ от 24 августа 2012г Tamara_Potashnikov

(Анжлен Прельжокаж и его художник Энки Билаль (Enki Bilal)предлагают в своей постановке абсолютно "новый взгляд" на ставший хрестоматийным материал. Одни с восторгом одобряют такой подход, другие отвергают его с почти шекспировским "шумом и яростью". Примером современной хореографии, положенной на классическую музыку Прокофьева, является версия французского постановщика Анжелена Прельжокажа. Хореограф сократил трёхактную партитуру Прокофьева до 90 минут и поведал о том, как в тоталитарном государстве подавляется любое свободное проявление личности. Декорации представляют некий Гулаг: стена с колючей проволокой отгораживает территорию, предназначенную для государственной элиты, своего рода заповедник (среда Джульетты), от прочего, дурного населения. Бродяги во главе с Ромео проникают в запретные пределы через лазейку... Прельжокаж: "Когда я получил заказ от директора Лионской оперы на постановку "Ромео и Джульетты", я сразу вспомнил о романе Джорджа Оруэлла "84-й год" и перечитал его. Это показалось мне знакомым: героиню зовут Джулия, она тоже не может любить того, кого хочет, Большой Брат контролирует всё и всех... Мне казалось, что контраст между тоталитаризмом, который всей своей мощью давит на человека, и хрупкостью любви двух существ может составить силу спектакля".)"
Однако еще в 2010 году Прельжокаж хотел поставить совместный российско-французский балетно-танцевальный спектакль с показом в Москве работы из цикла "Балет Прельжокажа". Татьяна Кузнецова писала об этом ыhttp://www.forumklassika.ru/showthread.php?t=62931: "Ожидалось зрелище, необычайное во всех отношениях. Каждый его соавтор — и хореограф Анжелен Прельжокаж, и композитор Лоран Гарнье, и сценограф Субодх Гупта, и художник по костюмам Игорь Чапурин — человек с именем, каждый достаточно радикален, во всяком случае по российским меркам. Беспрецедентен и опыт соединения в одну труппу танцовщиков из академического Большого и современного "Балета Прельжокажа" — артистов с принципиально различной базовой подготовкой. Уникальным оказался даже сам процесс постановки: десять россиян и столько же французов четыре месяца притирались друг к другу на репетициях в Экс-ан-Провансе и Москве, занимаясь пластическими импровизациями и зачитывая на родных языках фрагменты из "Откровения Иоанна Богослова" — ведь первоначально балет именовался "Апокалипсис".

еще на ранних этапах работы эффектное название сменилось безликим "Creation 2010" ("Творение 2010"), окончательный же вариант — "А дальше — тысячелетие покоя" — утвердился лишь накануне премьеры. В интервью хореограф пояснял, что помянутое тысячелетие — это период, когда сатана скован цепями, а стало быть, не способен на активные действия, а также предостерегал, что от его балета не стоит ожидать иллюстрации зловещих видений святого Иоанна: "Мы скорее ведем речь о том, что прячется в укромных уголках нашего бытия". Про хореографию же выражался как-то биологически: "Танец неумолимо подчеркивает энтропию молекул, заложенную в памяти нашей плоти, и предвещает апокалипсис наших тел". Вот эта трансформация масштаба замысла — с космоса до молекул — и стала роковой для балета, оказавшегося слишком банальным, чтобы оправдать соучастие в его создании таких громких имен."



Критик была снисходительна к постановке и предсказала Прельжокажу большое будущее во Франции, но не в России где... "Аншлаговый зал премьеры принял новую постановку со светской вежливостью, лишь единичный робкий свист с галерки отметил длительность мужского поцелуя. Однако аплодисменты публики иссякли сразу после того, как опустился занавес. Репертуарные перспективы нового балета в России (после того как к Новому году он завершит международное турне и смешанная труппа распадется) кажутся весьма туманными. Западная же его жизнь выглядит более лучезарной: можно не сомневаться, что лояльная французская публика, привычная и к сценическим ребусам, и к хореографическому минимализму, примет это "тысячелетие покоя" с куда большим энтузиазмом."

В декабре 2013г в СПб на фестивале "Дягилев P.S" критик http://vtbrussia.ru/culture/festival вновь восторгается постановками "Белоснежка" и "Ромео и Джульетта":
"Родившийся в Париже сын албанских эмигрантов за какие-то десять лет (с 1984-го, когда он дебютировал в качестве хореографа, по 1994-й, когда в Парижской опере он поставил свой «Парк») совершил феерический взлет от обожаемого рафинированными критиками темпераментного «дикаря» до повсеместно признанного лидера всего французского балета. В общем, Анжелен Прельжокаж – хореограф непредсказуемый. Вычислить, что он вытворит в своей следующей работе, нет никакой возможности: легкость мыслей, подкрепленная художественной смелостью и профессиональным опытом, у него необыкновенная.
В этом смогли убедиться и российские балетоманы: пожалуй, никто не удивлял Россию чаще, чем Прельжокаж и его труппа. Еще в прошлом веке он показал в Москве собственные версии дягилевских балетов: буйная «Свадебка» завершилась типично славянским разгулом, в «Призраке розы» в грезы девиц вторгался не эфемерид в розовых лепестках, а испанистые мачо, одарявшие их весьма ощутимыми плотскими радостями. Потом были «Ромео и Джульетта»: обитатель нищего гетто Ромео пробирался к Джульетте в элитный квартал сквозь колючую проволоку, прячась от патрулей с немецкими овчарками. Французское «Благовещение» вызвало целую демонстрацию ревнителей благочестия возле Малого театра: архангел Гавриил у Прельжокажа оказался женщиной, и его сугубо духовный дуэт с Марией все же выходил за рамки сурового аскетизма. «Белоснежка», которую привозил «Дягилев P.S.», запомнилась не только костюмами Готье и гномами, выплясывающими на отвесной стене, но и напряженно-сексуальным женским поединком: дуэтом с яблоком, которое яростная мачеха буквально вбивает в глотку Белоснежке."
21 апреля 2014 Sergey Elkin утверждает, что балет Прельжокажа "Белоснежка" ".... популярный балет, каких мы не видели со времен Бежара. Прельжокаж создал современный романтический балет. Он пренебрег всеми сказочно-приторными чудесами и погрузился в анализ сказки братьев Гримм сквозь призму изысканий психоаналитика Бруно Беттельхейма. Танцующая между тремя охотниками и семью гномами, полуобнаженная, по замыслу Готье, Белоснежка выгладит настоящей беззастенчивой кокеткой... Стилистически спектакль создает атмосферу сродни ауре черной магии: мрачные декорации, стена, испещренная норами троглодитов, по которой взбегают гномы, гимнасты и танцоры... Очевидно, что основной сюжет развивается вокруг фигуры мачехи: ее строгая хореография притягивает внимание, когда она обращает к зеркалу свой вопрос (“Свет мой, зеркальце, скажи…”) и полностью захватывает в сцене ее истерического отчаяния.” (Николь Дуол, Le Journal du Dimanche)
“Анжелен Прельжокаж придерживался истории так тщательно, как это было возможно, и таким образом сумел передать все богатство символов: вездесущее желание, скоротечность и изменчивость времени, убийственную зависть. Постановка наполнена замечательными сценами: взросление героини, которое происходит всего за несколько секунд благодаря ловкой смене исполнителей, полет мачехи – метафора смерти, акробатика, невероятные движения гномов, чьи вертикальные пируэты сопровождаются блуждающими лучами света, и безысходный танец принца с безжизненным телом своей возлюбленной…Все в этом балете идеально: костюмы Готье (злая мачеха, возвышающаяся на своих высоких каблуках, дьявольски сексуальна), превосходные декорации Тьерри Лепруста, в которых тоже использован язык символов, музыка Малера... “Белоснежка” – сверкающий многогранный бриллиант, балет-торжество примирения современного творения и повествования, эстетики и самого главного – смысла.” (Пол Хиларион, Classica repertoire)" и с тех пор до сих пор не уменьшается число вопросов " Прельжокаж - это.....? Что такое Прельжокаж?"

и вновь стоит возвратиться к Татьяне Кузнецовой, которая разбирая показ "Парка" от Прельжокажа в Мариинском театре продолжала говорить своё, пожалуй единственная в мире говоря о слабости школы албано-француза и его труппы:
"Парк", поставленный в 1994 году для Парижской оперы и посвященный "галантному веку" (точнее, расцветшему тогда "искусству любви"), стал культовым спектаклем прямо в день премьеры — именно его как национальную гордость французы привезли на прошлогодние гастроли в Москву. Считается, что этот балет — шедевр хореографа Прельжокажа (француза албанского происхождения пригласили в академическую труппу на гребне его триумфов в жанре современного танца). Всеобщими восторгами были заглушены довольно робкие претензии к хореографу. Но, если оценивать спектакль сегодня, забыв о его громкой славе, безусловным шедевром покажется лишь финальный дуэт — знаменитое эротическое адажио с долгим поцелуем.
Этот балет о природе страсти (в основе сюжета — отношения героев, напоминающие те эпизоды "Опасных связей", в которых маркиз де Вальмон обольщает госпожу де Турнель) чрезвычайно рационален. Соблюдены три единства классицизма — места, действия, времени (события спектакля умещаются в одни сутки). Сам балет делится на три части, выстроенные по единому принципу. Каждая открывается пластическим ритуалом четырех Садовников — метафорические фигуры в кожаных фартуках и черных очках возделывают "сады любви". Основное время занимают променады и танцы кордебалета и корифеев, завершает каждый эпизод дуэт ведущих солистов. Особенность Анжелена Прельжокажа в том, что придумывание и сочетание танцевальных па в оригинальные композиции не является его сильной стороной, да и в манипуляциях кордебалетными массами он не особо изобретателен. В "Парке", где гениальная фантазия Моцарта лишь подчеркивает скудость воображения хореографа, это слишком очевидно. Музыка искрится и сверкает, меняя темы, интонации, наконец, темп и ритм, а в это время артисты подолгу фланируют по сцене, обмениваясь многозначительными взглядами, или по несколько раз повторяют вымученные хореографом комбинации. Подчас длительный выход-экспозиция ничем вообще не заканчивается — как, например, антре дам в третьей части. Иногда "танец" целиком подменяется ходьбой или пробежками — как женские кордебалетные фрагменты второй части......


.........Артисты Мариинки все, что поставлено, исполняют во всеоружии классического мастерства, приправленного энтузиазмом (четверка Садовников явно затмевает французских коллег). Однако отточенный академизм петербуржцев в "Парке" кажется несколько чрезмерным — будто из автомата целятся в воробья. Тут важнее стиль, манеры, токи сексуального напряжения, которыми пронизана атмосфера балета. Вот как раз с этим очевидные проблемы. Утрированно гротесковую манеру Прельжокажа петербургские артисты (особенно артистки) пытаются смягчить "психологией", отчего меняется смысл происходящего. Например, в первой сцене дамы танцуют мини-вариации, демонстрируя кавалерам ножки с нарочитым бесстрастием, почти цинично выбирая партнеров. Петербургские же танцовщицы предлагают свои прелести с такой откровенной бесхитростностью, словно не в Версале находятся, а в каком-нибудь Фоли-Бержер. Причем в следующем элегантном эпизоде массовой оргии, когда раскрепощенные либертины и либертинки со вкусом и знанием дела предаются любви под деревьями, петербурженки продолжают так же жеманно соблазнять партнеров, не умея (или не позволяя себе) сыграть эротический эпизод, увенчанный сценой оргазма."


Фестиваль Прельжокажа во Франции с большим успехом идет в Париже и я показываю свидетельство этого, - блок почтоый с маркой сцены из балета Прельжокажа - французские художники почтовых миниатюр моментально откликаются на малейшие движения в общественной жизни, честь им и хвала за это.

12 секретов аутентичности для уголка в духе японского сада

Японские сады завораживают с первого взгляда. Наполненные гармонией, использующие силуэты и текстуры наравне с зонированием, они излучают покой и умиротворенность, но никогда не бывают скучными. Неудивительно, что идиллические японские ландшафты вдохновляют многих на создание если не всего сада, то хотя бы отдельной зоны и уголка в японском стиле ландшафтного дизайна. Но если повторить мотивы достаточно просто, то воссоздать ту же атмосферу и ту же иллюзию совершенства удается не всегда.

Разница в климатических условиях и ограниченный набор «аутентичных» растений неизбежно сказываются на оформлении. Но в японском стиле главное – не точность, а настроение, гармония и умиротворенность. И именно на них нужно ориентироваться в создании собственного уголка для раздумий и медитаций или отдыха в японском стиле. А профессиональные уловки помогут добиться цели без особых усилий.

Как и в любом узконаправленном стиле ландшафтного дизайна, в японском саду есть свои строгие критерии обустройства и оформления, отступать от которых нежелательно. Особую, неповторимую атмосферу такого сада создает, прежде всего, ограниченный, узко очерченный инструментарий: материалы, растения, допустимые сочетания и силуэты в японском стиле строго оговорены. А типичные мотивы, или «сюжеты» для сада из простых образцов превращаются в правила оформления.

Далее

Архитектурная "флора" Осаки

Японский аниматор и режиссер AUJIK выпустил необычный анимационный фильм, в котором архитектура г.Осака произрастает словно растения.

 

17 работ Ле Корбюзье в списке Всемирного наследия ЮНЕСКО

Монастырь Ла Туретт в Лионе. © FLC | ADAGP

 

В список Всемирного наследия ЮНЕСКО были включены все предложенные Францией 17 объектов, возведенные по проектам Ле Корбюзье, сообщает официальный сайт организации. Строения, удостоенные особого статуса, расположены в семи странах: кроме Франции это Германия, Швейцария, Бельгия, Аргентина, Индия и Япония. Объекты, созданные по чертежам Ле Корбюзье, отражают новый язык архитектуры, отметили в заявлении ЮНЕСКО.

Далее