Улица велосипедов

http://tanjand.livejournal.com/1163221.html

Оригинал взят у tanjand в Улица велосипедов

ИСТОЧНИК: http://fotki.yandex.ru/users/andruchenco/album/459398/

 

Солнечная и теплая погода привлекает велосипедистов. Если вы являетесь поклонником этого вида езды - наверняка вам понравится уличное искусство, вдохновленное велосипедом. Аргентинский художник Mart начал писать на улицах Буэнос-Айреса в нежном возрасте 12 лет.  А в 13 он уже стал зарабатывать рисованием. В 2007 его хобби превратилось в профессию, он стал получать стабильный доход, благодаря рисунку. Mart пишет на стенах домов веселых велосипедистов, и их разноцветные велосипеды.
У него уже есть признание – он регулярно приглашается на художественные фестивали и его работы выставляются в галереях Южной Америки и Европы.

Читать далее...

Евгений Бадусев (Eugene Bádusev). Графика. Часть 2.

 

НЕАПОЛЬ СКИФСКИЙ

чёрная тушь, перо, бумага

Читать далее...

Русский живописец Сомов Константин Андреевич (1869-1939)


Константи́н Андре́евич Со́мов (30 ноября 1869, Санкт-Петербург — 6 мая 1939, Париж) — русский живописец и график, мастер портрета и пейзажа, иллюстратор, один из основателей общества «Мир искусства» и одноименного журнала. Сын учёного-искусствоведа А. И. Сомова.


Автопортрет в зеркале. 1928

Отец художника, А. И. Сомов, много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.


Портрет матери художника. 1895


Автопортрет. 1909

Читать далее...

Henri Edmond Gross ( 1856−1910) часть 1


Французский живописец и график.

«Одинокий гений, безразличный и последовательный мыслитель, который является одновременно страстным и странным мечтателем». Поль Синьяк.



Портрет Анри Эдмона Кросса - Максимильен Люс

*****

Ян Вермеер Дельфтский

Предположительно портрет художника Яна Вермеера

 

31 октября 1632 года в Делфте родился Ян Верме́ер (Верме́ер Де́льфтский, нидерл. Jan Vermeer van Delft — нидерландский художник-живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Наряду с Рембрандтом и Франсом Халсом является одним из величайших живописцев золотого века голландского искусства.  

Выдающийся голландский живописец, (настоящее имя - Иоаннес Вермеер ван Делфт) непревзойденный мастер камерного бытового жанра и пейзажей, впервые прuменивший метод живой вибрации света и воздуха.
Старшина гильдии живописцев Св. Луки (1662-1671 гг.)

 

«Вид Дельфта» (1660/1661)

Небольшой голландский городок Делфт. ХVII век.
Тихие улочки, вымощенные кирпичом, заботливо вымытые тротуары, ухоженнные дома, цеховые здания, соборы, узкие каналы вровень с мостовой и цветущие в них кувшинки.
Но это не спящий, заколдованный город. Здесь производится знаменитый делфтский фаянс и прекрасные ковры, процветают ремесла и купечество. А для души горожане разводят певчих птиц, цветы, особенно заокеанские тюльпаны, и коллекционируют картины, благо цех Св. Луки их создает множество.
Размеренная бюргерская жизнь течет упорядочен но и спокойно. Никаких загадок ... Хотя есть одна - «Делфтский сфинкс» Ян Вермер Делфтский, художник, своим творчеством проославивший родной город.'

 

Читать далее...

Евгений Бадусев (Eugene Bádusev). Часть 1.

 

МАКИ. СОСНЫ. ЧАТЫР - ДАГ.

пастель, соус, цв. карандаши, гуашь

 

"Небо является местом на земле и это место называется Крым" - это слова крымского художника Евгения Бадусева. Евгению 39 лет, он не только художник, но и лингвист. Владеет пятью языками - это русский, украинский,болгарский, английский, испанский. Ещё два - три на зачаточном уровне.

Художник Евгений Бадусев чрезвычайно плодовитый, рисует каждый день по картине. В коротком интервью его спросили, когда он начал рисовать, на что он ответил, что сколько себя помнит, всегда хотел рисовать и кататься на велосипеде. Продолжает это и сейчас.

К своим работам Евгений относится, как к собственным детям и принципиально их не продаёт. Иногда дарит родственникам и знакомым.

Евгений Бадусев зарегистрирован в международной социальной сети художников devianART.

http://badusev.deviantart.com/

 

ОСЕНЬ. ДЕРЕВО. ВЕЛОСИПЕД.

соус, сангина, чёрная тушь, акриловые белила

Читать далее...

Valentino: весна-лето 2015 - непревзойденно!

В новой весенне-летней коллекции Valentino снова использует тему восточных принтов, обильно украшает наряды вышивкой, рюшами и перфорацией, а также предлагает зрителю опуститься на дно океана и полюбоваться всевозможными раковинами, кораллами, морскими звездами и кораблями.

 

Приятного просмотра!

 

 

Читать далее...

Пост мудрости от Оскара Уайльда

http://www.gazeta.ru/lifestyle/style/2014/10/a_6262197.shtml

Оскар Уайльд прожил 46 лет, написал прекрасный «Портрет Дориана Грея», девять пьес, десяток сказок и рассказов, стихотворений и поэм, умел выглядеть как денди, мыслить как философ, любить как мужчина и говорить как самый остроумный человек на свете.


Мужчина всегда хочет быть первой любовью женщины. Такое у них нелепое тщеславие. Женщины более чутки в таких вещах. Им хотелось бы стать последней любовью мужчины.

Спорить — это так вульгарно. Ведь в приличном обществе всегда придерживаются одного и того же мнения.

Дружба между мужчиной и женщиной невозможна. Страсть, вражда, обожание, любовь — только не дружба.

Влюбленность начинается с того, что человек обманывает себя, а кончается тем, что он обманывает другого.

В жизни бывают только две настоящие трагедии: одна — когда не получаешь того, чего хочешь, а вторая — когда получаешь.

Бессмысленно делить людей на хороших и дурных. Люди бывают либо очаровательны, либо скучны.

Всякое желание, которое мы стараемся подавить, бродит в нашей душе и отравляет нас. А согрешив, человек избавляется от влечения к греху, ибо осуществление — это путь к очищению. После остаются лишь воспоминания о наслаждении и сладострастие раскаяния. Единственный способ отделаться от искушения — уступить ему.

В наши дни большинство людей умирает от ползучей формы рабского благоразумия, и все слишком поздно спохватываются, что единственное, о чем никогда не пожалеешь, это наши ошибки и заблуждения.

Главный вред брака в том, что он вытравливает из человека эгоизм. А люди неэгоистичные бесцветны, они утрачивают свою индивидуальность.

Ничто так не мешает роману, как чувство юмора у женщины и его отсутствие у мужчины.

Своих мужей всегда ревнуют некрасивые женщины. Красивым — не до того, они ревнуют чужих.

Женщина начинает с отражения наступления мужчины, а кончает тем, что отрезает ему путь к отступлению.

Очень опасно встретить женщину, которая полностью тебя понимает. Это обычно кончается женитьбой.

Никогда не следует доверять женщине, которая называет вам свой возраст. Женщина, сказавшая это, может рассказать что угодно.

Жизнь и творчество Джона Роддэма Спенсера Стэнхоупа


Фотография сделана Льюисом Кэроллом, а портрет написан Эвелин де Морган.

Джон Роддэм Спенсер Стэнхоуп –английский художник, чье творчество принято относить ко второй волне прерафаэлизма, а также изучать в контексте эстетизма и английского символизма. Он родился в 1829 году в аристократической семье, оставившей заметный след в истории искусства. Его отец Джон Спенсер Стэнхоуп был антикваром, в юности исследовавшим Грецию, а сестра Анна стала матери знаменитой художницы Эвелин де Морган.
Образование Стэнхоуп получил в Итоне и Оксфорде, а в 1850 году, несмотря на возражения родителей, решил посвятить себя искусству. Он стал учеником и ассистентом Джорджа Фредерика Уоттса и три года спустя вместе с учителем впервые посетил Италию, а в 1856-1857 годах – Малую Азию..
Именно Уоттс ввел молодого художника в круг прерафаэлитов, познакомив его с Данте Габриэлем Россетти и Эдвардом Берн-Джонсом. В 1857 году Стэнхоуп принял участие в выполнении росписей для Оксфордского Союза, а в следующем году принял участие в создании Хогарт-клуба – объединения, наследующего традиции Братства прерафаэлитов.
Художник снял мастерскую в Чэтем-Плейс по соседству с Россетти, где под впечатлением его творчества написал свою первую знаменательную картину «Мысли о прошлом» (1858).

Читать далее

Граубюнден - живописный уголок Швейцарии.





Альпийские долины, спускающиеся с высоких гор. Реки, текущие во всех мыслимых направлениях. Немецкая, ретороманская и итальянская речь на территории одного кантона.Граубюнден (Graubunden) - самый большой кантон Швейцарии, занимающий практически весь юго-восток страны севернее Тичино. Однако это еще и один из самых скудно населенных районов страны.Дороги здесь по большей части узкие, ветреные и зачастую щербатые. В бессчетных долинах, которые рассекают труднопроходимую местность, ютятся разрозненные деревушки, которые сохраняют, как необработанный алмаз, сельский край, по большей части уже затерявшийся среди идеальных деревень в оставшейся части страны. Или это – необработанный изумруд? Ведь кажется, что долины и низкие холмы кантона Граубюнден, самого большого в Швейцарии, покрыты коврами из тёмно-зеленого войлока. Нетронутые красоты дикой природы и очарование пасторальных деревень от малоисследованных западных долин до живописного Энгадина ждут, чтобы их открыли.






Читать далее...

Осень в Амстердаме

У них еще тепло...

Читать далее...

Жизнь и творчество Эвелин де Морган

Эвелин де Морган родилась 30 августа 1855 года в Лондоне. Она была старшим ребенком в богатой аристократической семье. Отец художницы, Персиваль Андре Пикеринг, был преуспевающим адвокатом, а мать, Анна Мария Вильгельмина, приходилась сестрой живописцу Джону Роддэму Спенсеру Стэнхоупу.
Эвелин получила прекрасное домашнее образование, а с 15 лет начала брать уроки рисунка. Родители считали, что для девушки из хорошей семьи важнее всего было удачно выйти замуж, однако сама Эвелин придерживалась на этот счет другого мнения. Она с детства мечтала о карьере художницы и в тайне от родителей занималась живописью под руководством своего дяди, который, вероятно, и познакомил ее с творчеством прерафаэлитов.
В 1873 году она поступила в Школу искусств Слэйда в мастерскую Пойнтера, где была одной из лучших женщин-студентов. В 1875 году после окончания школы Эвелин отправилась вместе с дядей в путешествие по Италии, посетила Рим, Перуджу, Ассизи и Флоренцию, где изучала произведения художников Раннего Возрождения. Особое впечатление на нее произвела живлпись флорентийской школы, и, в первую очередь, творчество Сандро Боттичелли, стиль и живописная манера которого отразилась в ее полотне «Флора» (1894).


Читать далее...

Прабабушкины куколки. Барышни

Барышни

Смотреть

Итальянский художник Alex Bertaina

Aretusa la prediletta.

 

Читать далее...

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \3\

 

 

part 1   part 2

Мальборк - Эльблонг

 

Летнее путешествие по Европе особенно запомнилось двумя местами.

Мальборк я видел не на одном десятке довоенных фото. О боже, что сделали из него поляки! Мне трудно было поверить, что можно так его восстановить - самый большой существующий сегодня кирпичный замок мира.

 

Читать далее

Ян ван Эйк (Jan van Eyck, circa 1390–1441) - Гентский алтарь, 1432

 

 

 

 

 Гентский алтарь ван Эйка. Прекрасный, мерцающий, грандиозный, да и просто огромный по размерам. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: "Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи!".

 

Hubert & Jan van Eyck
God the Father detail from the central panel of the Ghent Altarpiece,1432. 

Bach  * Ouverture*

 

 

Считается, что в 1417 году начал работу над алтарем брат Яна, Хуберт ван Эйк (хотя и никто не доказал его существование с должной степенью вероятности), он умер в 1426 году, и его работу продолжил и окончил Ян. Знаем мы это по надписи на раме, но исследователи не исключают, что надпись была сделана намного позже – поддельная она была, вот и все! А написано там было что-то вроде: "Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года".

 

 

Ян Ван Эйк (около 1395-1441) и Губерт Ван Эйк.
Гентский Алтарь
Открытый вид на полиптих
Масло на панели, 1422-1432 гг.
375 x 520 см
Собор Святого Баво, Гент, Бельгия

push

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \2\

 

 

 

part 1

 

В стиле Art Nouveau - Ар Нуво (Модерн) \1\

 

 

 

АР НУВО (МОДЕРН) (фр. art nouveaux – новое искусство) или модерн (фр. moderne – новейший, современный) стиль в архитектуре, декоративно-прикладном искусстве, живописи и скульптуре; возможно, последний единый художественный стиль в европейском и американском искусстве конца 19–начала 20 в.

 

 

Paul Mauriat * Best Of France*

Стилистической особенностью Ар Нуво стал отказ от прямых линий и углов в пользу более естественного плавного движения изогнутых линий. Стилевая оригинальность Ар нуво базировалась на орнаментальной волнистости линий природных форм растительного и животного мира. Линии Ар нуво часто напоминают танцующие, волнистые арабески, проникнутые органической энергией и жизненной силой растений.

 

 

Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (1775-1851),часть2

"...Будучи около 45 лет от роду, он нашел свою собственную дорогу и совершил тут великие чудеса. Он задумал изобразить солнце, солнечный свет и солнечное освещение с такою правдою, какой до него в живописи еще не бывало. И он стал добиваться передачи солнца во всей его лучезарности. Он долго искал, но своего добился и высказал на холстах то, чего раньше его никто еще в самом деле не давал".
Знаменитый русский критик В.В. Стасов

Self-Portrait
1799

Первым в европейской живописи Тернер изображал атмосферные эффекты. Туман, воздушная дымка на закате солнца, клубы паровозного пара или просто облако становились для него полноправными мотивами. Тернер создал серию акварелей "Реки Франции", в которую входила и очень тщательно проработанная акварель "Руанский собор", сделанная на основе набросков еще 1821 года. Она часто выставлялась в XIX веке и, возможно, послужила толчком для серии картин Руанского собора Клода Моне (1892-1894). Моне не раз бывал в Лондоне, был, в частности, в 1892 году и изучал вещи Тернера. В некоторых акварелях Тернер предвосхищает Моне, стараясь запечатлеть одно и то же место в разное время суток.

Фрегат "Отважный", буксируемый к месту последней стоянки на слом (1838) - работа позднего периода.


Sun Rising through Vapour
1839
The National Gallery, London

*****