Акварель. David Rankin.

Robin Williams

 

Robin Williams made us all laugh for many decades. Today he made us cry. David Rankin

 

Читать далее...

Где не читается Завет, а дышится.... Художник Илья Горгоц

Мы ищем дивные края,
где без прикрас,
и лодка, каждому своя,
у всех у нас,
где долго нежится рассвет,
пульс слышится,
где не читается Завет,
а дышится...

Покровское - Стрешнево

Покровское - Стрешнево

Истра,  совсем рано

*****

"Небесные ласточки"

Воспитание благородных девиц в России(История в фотографиях)



Не нимфы ли богинь пред нами здесь предстали?
Иль сами ангелы со небеси сошли,
Ко обитанию меж смертных на земли,
Что взоры и сердца всех зрителей питали,
Как солнечны лучи, так взоры их сияют,
С красой небесною краса всех нимф равна;
С незлюбием сердец невинность их явна;
Конечно, божество они в себе являют.
Как сад присутствием их ныне украшался
Так будет краситься вся русская страна
Сумароков А.П.

Смотреть

Монохромные акварели WENDY ARTIN.

 

Wendy Artin (Венди Артин) родилась в американском Бостоне, сейчас живёт и работает в Риме. Рисует с семи лет, приняла участие во множестве выставок.

На её работах изображено всё - от свёклы до фриза Парфенона. Меня особенно привлекли её  монохромные акварели. Но не её известная и прекрасная серия ню, а пейзажи с пиниями Рима, величественными развалинами и те самые барельефы Парфенона.

Художницу всегда привлекало античное искусство. Наш известный акварелист Константин Стерхов взял у Венди интервью. Вот, что она ответила на вопрос о её увлечённости античностью:

"Ещё ребёнком я бродила по музеям и рисовала, таким образом развлекала себя. Это было прекрасно - рассматривать какой - то отдельный кусок в течение долгого времени. Мой интерес к античному искусству и скульптуре в частности, был в том, что я находила его очень стимулирующим и заставляющим рисовать.

Я всегда представляла живых моделей, позирующих для скульптур, анимированных и дышащих. Мне нравится эта воображаемая анимация, соединённая с молчаливым покоем камня. Что касается моего подхода, он довольно одинаков независимо от того, пишу ли я фигуры или скульптурное изображение. Я ищу тени и пытаюсь передать их с наиболее простой точностью, которая мне доступна."

Читать далее...

Камиль Писсарро.

Камиль Писсарро родился 10 июля 1830 года на острове Сент-Томас (Вест-Индия).

В возрасте 25 лет вместе с семьёй переехал в Париж.

Судьба заставила художника менять города и страны, многие его картины были уничтожены немецкими солдатами во время франко-прусской войны, что нанесло невосполнимый ущерб, на мой взгляд - сокровищнице общечеловеческой культуры.

Писсарро был убеждённым анархистом и оказывал помощь и содействие анархистским организациям Франции и Бельгии, в том числе и материальную помощь.

.

далее

Модные дамы племени Омо.



Давно ли мы заглядывали за кулисы мировой истории? Вот мы тут всё больше по платьицам, по ботиночкам со шнуровкой, а как-то забываем о боди-арте и украшении причёсок. А в Африке это милое дело. Поглядим, как выглядит первая красавица жаркого пустынного материка? Фотографии местных модниц предоставил Ханс Сильвестр, фотограф и путешественник.
Дальше

Христова повесть..... Художник Якимова Виктория

Ты видишь те зеленые луга, зеленые с белыми цветами. Не от цветов белеют луга, белеют от чистых риз Господних. По весеннему полю в потаенный час вечера шел Христос, а с ним тростинка-девочка, Мария Египетская. Поспешала девочка, цеплялась пальцами за чистые ризы, засматривала вечеровыми глазками в глаза Спасителя.

Лунная

Допрашивала, пытала святая у Господа Бога:
— Господи Милостивый, отчего это месяц такой, и сверкают звезды?
Говорил ей Господь:
— Непонятливая ты, недогадливая девочка, хочешь испытать меня. А как был я маленьким, сосал себе палец. С сосунком и спать укладывался. Отучала меня Богородица. А я знай сосу себе. Вот раз она и говорит мне: «Не будешь трогать пальчика, сотку тебе к празднику золотую рубашку». Бросил я пальчик, послушался, всего раз только притронулся и прыгал от радости: будет у меня золотая рубашка! Торными дорогами отправилась Богородица на зеленую тропку к вратам рая, где стоит цвет солнца, творя суд над цветами, и стала там прясти золотые нити. Откуда ни возьмись, налетели соколы, похитили красные золотую пряжу. Нечего делать. Позвала Богородица Ивана Крестителя: Креститель разыщет соколиное гнездо и принесет ей, а соколят возьмет себе. Пошел Иван Креститель искать пропажу, да не долго путешествовал, скоро вернулся. «Не могу, - говорит, - я это сделать, сил моих нету: унесли соколы золотую нить высоко под небеса, свили из золотой нити гнездо - золотой месяц, а соколят негде взять: понаделали из них дробные звезды». Вот отчего месяц такой, и сверкают звезды.

Купание в ночи

 

— Господи, дай мне одну золотую нитку! — пристала тростинка-девочка, Мария Египетская, и тянет за ризу, засматривает вечеровыми глазками в глаза Спасителя.
— А зачем тебе золотая нитка?
— А я в коску вплету.

******

Старая ручная вышивка. Украшение лентами.

Старая ручная вышивка. Лифы платьев.
Старая ручная вышивка. Бусины и блестки.
Старая ручная вышивка. Украшение лентами.

В период развития рококо в моду вошла одежда, чересчур щедро украшенная множеством декоративных элементов. Король Людовик XV был увлечен вышивкой и зачастую дарил придворным дамам сделанные своими руками милые безделицы. Платья стали более объемными и «летящими», с незастроченными складками на груди и множеством ленточек.
Именно в этот период во Франции появилась вышивка шелковыми лентами. Сначала знатные дамы украшали ею свои роскошные платья. Корсажи отделывались мелкими изящными розочками в стиле рококо, листиками и большим количеством всевозможных объемных цветочков. Все это великолепие дополнялось сверкающими жемчужинами и хрусталиками. Вслед за платьями лентами начали украшать и белье, которое становилось все более роскошным и изящным. Создавались специальные ателье, носившие название «Поставщики королевского двора», в которых с помощью простой иглы и шелковых лент создавались настоящие шедевры искусства. В наши дни их можно увидеть в музеях. В посте представлены платья ХVIII - начала XX века, украшенные лентами.


Смотреть

Живописная мечеть Насир Аль-Мульк

Читать далее...

Фонтан в Дубаи феерия света, звука и воды

Музыкальный фонтан Дубай - это поистине сказочное произведение волшебных рук архитекторов и инженеров. Оно представляет собой настоящую феерию света, звука и воды, которая заставит сердце каждого циника биться быстрее как минимум в 3 раза.

Находится это необычное чудо в эмирате Дубай, рядом с небоскребом Бурдж-Халифа.

Этот фонтан, один из самых больших и высоких в мире, ведь высота его струй достигает 150 метров, что равняется высоте 50-этажного дома. На сегодняшний день фонтан подсвечивается 50 цветными прожекторами и 6000 источниками освещения, предлагая своим гостям порядка 10 различных композиций.

Каждую секунду «дубайское чудо» может поднимать в воздух до 83 тысяч литров воды.

Увидеть уникальное шоу «танцующего фонтана» можно каждые 20 минут с 6 и до 10 вечера по будням и с 6 и до 11 вечера — по выходным.

 
 

Читать далее...

Старая ручная вышивка. Дамам...

и Гусарам
Вышивальное искусство издревле ценилось и входило в круг образовательных наук и обязательных занятий женщин. Прилежание к рукоделиям почиталось за особую добродетель. Вышиванием занимались и женщины знатных семей, и монахини.
С XVIII века искусство вышивания проникает во все слои населения и становится основным занятием девушек – крестьянок. Для крестьянской невесты слава хорошей рукодельницы и мастерицы было все равно, что второе приданое.
Принято было считать, что если жена рукодельница, то это – богатство семьи, залог добра, уюта и тепла в доме. Труды ловких женских ручек сохранены в коллекциях многих музеев мира, в том числе Музея Метрополитен Нью-Йорк, Музея Московского Кремля:


Читать далее...

Старая ручная вышивка. ... и Гусарам.

Дамам
Мундиры, вицмундиры, доломаны, чакчиры и т.д. Человеку невоенному ну совершенно невозможно разобраться даже в названиях предметов обмундирования да еще давно минувших эпох. А ведь у форменной военной одежды много строгих и четких правил, но в данном посте представлены образцы украшений военной формы.
Эти украшения служили знакми отличия. Но главной их функцией было все-таки - пленять дамские сердца. Даже через столетия.


Смотреть

Эль Греко

Великий грек из Испании
Итальянцы и испанцы называли художника Доменико Теотокопули Греком, под этим именем он и вошел в историю искусства. Само прозвище Эль Греко возникло от смешения двух языков, ибо по-итальянски оно должно было звучать как Иль Греко, а по-испански — Эль Гриего. Даже этот факт показателен для необычной судьбы художника, уроженца острова Крит, сформировавшегося в Италии и нашедшего в Испании не только вторую родину, но и почву, наиболее благоприятную для развития блистательного расцвета своего искусства.

Вид Толедо 1597-99
После краткого пребывания в Мадриде, не получив ни одного крупного заказа в Эскориале, Эль Греко уехал в Толедо — центр старой аристократии, сохранивший средневековый бытовой уклад, где его ждала интересная работа.
Толедо — город инквизиции и бесчисленных монастырей, высокомерных аристократов и фанатичных монахов. Рамон де Валье Инклан, уподобил его «пышному саркофагу, на дне которого покоятся героические кости, покрытые лоскутом савана».Немалую роль в представлении о Толедо сыграл образ, созданный Эль Греко. Толедо служил фоном для многих картин, а в позднем творчестве он писал его панорамные изображения.
Смотреть

Фешин Николай Иванович.

 

Натюрморт с чайником (1948)

 

Николая Ивановича Фешина чаще всего называют «художником двух континентов». Искусствоведы США прочно связывают мастерство художника прежде всего с Таосской школой (штат Нью-Мехико, США), правда, отдают должное также нью-йоркскому и калифорнийскому периоду его творчества. Однако многих ценителей живописи Николай Фешин в большей степени поражает своей «русскостью», «верностью глаза и поразительной силой чувства» художника, «проецирующего на зрителя формируемое в его душе вдохновение». Очень точно об удивительной атмосфере фешинского творчества сказал наш соотечественник С.Т. Коненков, знаменитый художник, скульптор и добрый знакомый Фешина: «Красота, заключенная в его полотнах, русский дух, не растраченный им до последних дней, сеют добро и добрые чувства и в Америке, и в Европе».

 

Читать далее...

Фешин Николай Иванович.Часть 2. Портреты.

 

Портрет Ии (1923)

 

Николай Фешин – выдающийся русский живописец, рисовальщик и портретист мировой величины. Его картины экспонируются в крупнейших музеях мира и в престижных частных коллекциях. Работы именитого мастера высоко ценились в разные годы минувшего столетия.

"Поразительной силой чувства, столь типичной для настоящего русского", были восхищены американские зрители в 1910 г., когда впервые увидели портреты, созданные Н. И. Фешиным.

 

Читать далее...

История Шарманки.....

 

 

Есть ли у голов на острове Пасхи ноги?

Читать далее...

Венеция, остров неисцелимых...

С благодарностью автору такого великолепного поста djalexbelov, прекрасным фото его жены и бережному обращению со строками Бродского ... «Стынет кофе. Плещет лагуна, сотней Мелких бликов тусклый зрачок казня За стремление Запомнить Поднять дневник пейзаж, способный Обойтись без меня » Иосиф Бродский, Венецианские строфы (2). Гениально! Просто гениально! Никто не напишет о Венеции лучше, чем написал о ней Бродский. Может, стоит попробовать рассказать о ней его словами?




«…я вышел из-под аркады и окинул взглядом 400 окон пьяццы. Она была абсолютно пустая, ни души. Кругловерхие окна тянулись в своем обычном сумасшедшем порядке, словно геометрические волны. Этот вид всегда напоминал мне римский Колизей, где, по словам одного моего друга, кто-то изобрел арку и не смог остановиться.»



далее

Итальянский кружевной фарфор.

Необходимо упомянуть итальянских производителей, работы которых, по мнению многих ценителей, превосходят немецкие и австрийские. Речь идет о мануфактуре Каподимонте (Capodimonte) в Неаполе.

Мануфактура была основана в 1743 году по распоряжению короля Карла де Бурбона и его жены Марии Амалии Саксонии, как королевская мастерская для ремонта украшений королевы из мейсенского фарфора.

Фабрика в таком виде просуществовала до 1759 года, после чего была закрыта и вновь открыта в 1771 году Фердинандом IV, сыном Карла и его наследником на престоле Неаполя.

Фарфор завода короля Фердинанда отмечен голубым логотипом в виде буквы "N", который сохраняется до сих пор.

Фарфор, производимый в Неаполе имеет некоторые уникальные особенности, которые отличают его от Северо-Европейского фарфора.


В южной Италии фарфоровая суспензия состоит из смеси полевого шпата и нескольких каолиновых глин из различных карьеров юга страны. В результате получается мягкое тесто молочного цвета, что делает фарфоровые статуэтки Каподимонте необыкновенно теплыми, а производство уникальным.

После прихода в Италию Наполеона производство было опять прекращено и восстановлено позже, исключительно благодаря ремесленникам, много десятилетий проработавших на предприятии.

Сейчас мануфактура Каподимонте поддерживается потомками Альфонсо Майелло, восстановившего фабрику в 1867 году. Современные работы с «кружевным» фарфором продолжают мейсенские и неаполитанские традиции.







Дальше

Художник Walter Launt Palmer.

Читать далее...