Флеш Бродилка по Музеям

Серия сообщений "Бродилки для вас":

Часть 1 - Бродилка по сайтам для Фотошопа
Часть 2 - Лёгкие Обеды на Каждый День
...
Часть 4 - Знаменитые Сыщики в Кино
Часть 5 - Сайты шрифтов
Часть 6 - Флеш Бродилка по Музеям

/strong>

Деревянные куклы Юлии Сочилиной <

Читать далее...

Интересные памятники

Читать далее...

✨ Super Звезды в "Музыкальной гостиной" Тим Райс & Эндрю Ллойд Веббер «Jesus Christ Superstar»

«Jesus Christ Superstar.»

Первая версия

***

Вообще следует различать мюзикл и фильм. Они хоть сделаны и на одном материале, но основные вокальные партии к фильму переделаны. К моему глубокому сожалению

(Про киноверсию читайте в следующей статье :Иисус Христос - Superstar. Киноверсия")

 

Начнём с того, что Эндрю Ллойд Веббер никакого отношения к року не имел. Он из семьи классических музыкантов (мама скрипачка, папа композитор, брат виолончелист), классическую музыку писал с детства, потом переключился на мюзиклы. Талант у композитора был несомненный, рок к 1970 году был в общем тренде, Вебберу не составило большого труда адаптировать музыку и партии к хард-року.

Эндрю Ллойд Уэббер (справа. 21 год) 

 

Впоследствии он никогда не писал уже опер в роке, предпочитая более лёгкие жанры.

Большинство вокальных партий записали английские исполнители, хотя мюзикл предполагался к показу на Бродвее. Это тоже понятно - Веббер англичанин, к этому времени Англия была законодателем в рок-музыке перехватив первенство у США в середине 60-х годов. Наверное это связано с тем, что в Европе существовала гораздо более прочная музыкальная база со средних веков. Подход был серьёзнее.

Так вот. На партию Христа позвали Яна Гиллана, певца из первой тройки на тот период. Тогда у Гиллана был прекрасный чистый голос с широким диапазоном, владел он им превосходно.   Читать далее

Александринский театр

Читать далее...

Александра Пахмутова - С Юбилеем вас...

Утром 22 июня 1941 года в городском театре Сталинграда было объявлено о начале выступления лучших учеников музыкальной школы. Концерт начался в 10 утра, Пахмутова вышла на сцену одной из первых со своими собственными композициями. Уже в 12 часов стало известно о начале наступления немецких войск на СССР.

пост составила

Серия сообщений "Музыка":

Часть 1 - Любителям старой музыки...Плейлист...
Часть 2 - Ненаглядный мой...
...
Часть 29 - Наши любимые ВИА
Часть 30 - Поют артисты театра и кино
Часть 31 - Александра Пахмутова - С Юбилеем вас...

Серия сообщений "Композиторы России":

Часть 1 - Александра Пахмутова - С Юбилеем вас...

Называем части зданий правильно

Читать далее...

ВЛАДИМИР НАБОКОВ - ПОВЕЛИТЕЛЬ ЛОЛИТ

В автобиографическом романе «Другие берега» Набоков рассекретил источник «интеллектуального высокомерия», которое стало определяющей чертой его творчества: «Был я трудный, своенравный, до прекрасной крайности избалованный ребенок". Он родился VIP-персоной. Набоковы принадлежали к «старому, сказочно богатому аристократическому роду»…

Дед писателя служил министром юстиции при Александре II и III, отец был известным юристом , входил в состав первой Думы. В семье сохранилась легенда о дуэли отца. Якобы он стрелялся с неким господином, посмевшим утверждать, что Владимир Дмитриевич женился на Елене Рукавишниковой (матери Набокова) из-за денег. Рукавишниковы были миллионерами.

Супруги Набоковы родили пятерых детей, Владимир был старшим и любимым. Общению со сверстниками он предпочитал «общество бабочек», интеллектуальный досуг делил между шахматами и «пожиранием книг». Читать и писать по-английски научился раньше, чем по-русски. С детства проявлял синестетические способности - воспринимал явления сразу несколькими органами чувств (буквы у него имели вкус и цвет).

Пятеро детей Набоковых, Ялта, ноябрь 1918 г.: Владимир (род. 1899), Кирилл (род. 1910), Ольга (род. 1903), Сергей (род. 1900) и Елена (род. 1906)

Семья жила в Петербурге на Большой Морской № 47, В трехэтажном особняке розового гранита. Дом обслуживали пятьдесят лакеев; красный отцовский автомобиль отвозил Владимира в Тенишевское училище. Летние месяцы Набоковы проводили в загородном имении Рождествено, где в обиходе были распоряжения «старшим и младшим садовникам».

Через пятьдесят лет советские литературоведы объяснят ненависть Набокова к СССР обидой за потерянные миллионы. Ненависти не было, его нелюбовь имела другой цвет и вкус: «Мое давнишнее расхождение с советской диктатурой никак не связано с имущественными вопросами . Презираю россиянина-зубра , ненавидящего коммунистов потому, что они, мол, украли у него деньжата и десятины. Моя тоска по родине лишь своеобразная гипертрофия тоски по утраченному детству».

Эмиграция из советской России затянулась на полтора года. Наконец семья Набоковых осела в русском Берлине. В начале 20-х гг. именно здесь находился центр русской эмиграции - община насчитывала более полумиллиона человек и вела «не лишенную приятности жизнь в вещественной нищете и духовной неге». За пятнадцать лет, прожитых в Германии, Владимир Набоков не прочел ни одной немецкой газеты и не слишком тяготился незнанием немецкого языка . Его жизнь состояла из эпизодических публикаций, литературных вечеров, подработки статистом на съемочных площадках или учителем тенниса.

Набоков в Кембридже, 1920 г.

Известный в узких кругах поэт и ловелас, гуляя по улице, отгонял поклонниц тростью. Весной 1923 года на благотворительном маскараде Владимиру передали записку: незнакомка назначила ему тайное свидание - поздним вечером на мосту. Он ждал ночную бабочку, а пришел серый волк. Стройный девичий силуэт едва угадывался под темными одеждами, лицо скрывала шелковая волчья маска.

Девушка знала наизусть все стихи Набокова и безупречно выдержала интригу: она так и не сняла маску на первом свидании. Трудно представить более точное попадание в сердце нарцисса и мастера шахматных задач. Владимир «воспользовался совершенной свободой в этом мире теней, чтобы взять ее за призрачные локти; но она выскользнула из узора».

Позднее он узнал ее имя - Вера Слоним. Она мечтала стать летчицей, стреляла из автоматического ружья в тире, ходила на боксерские матчи и автогонки, яростно спорила о политике и - представься случай - застрелила бы Троцкого. О ней говорили: «Каждый в русской среде понимал, кто и что имеется в виду, когда произносится «Верочка». За этим именем скрывался боксер, вступивший в схватку и четко бьющий в цель».

В 1919 году женская половина семейства Слоним с сорока тремя чемоданами бежала из революционного Петрограда. Отец Евсей Слоним, потомственный купец из Могилева,торговец, лесопромышленник, юрист и издатель, был приговорен большевиками к смертной казни и бежал раньше. Семья должна была воссоединиться в Одессе, чтобы потом эмигрировать в Германию. Три сестры Слоним с прислугой успели вскочить в последний товарный вагон состава, идущего на юг - обратной дороги не было, за поездом уже разбирали шпалы.

Читать далее...

СЕМЬ ЗАГАДОЧНЫХ МЕСТ МОСКВЫ

В каждом городе есть загадочные и мистические места, где происходят странные вещи, встречаются призраки или исполняются загаданные желания. Ниже вы узнаете о самых удивительных местах Москвы, которые некоторые туристы и гости города часто обходят стороной, а кто-то, наоборот, стремится попасть туда в поисках неизведанного...

 

1. АКТЕРКИНЫ ПРУДЫ. ОСТАНКИНО

Давным-давно на землях Останкинской усадьбы Шереметьевых находилось кладбище самоубийц. Трудно сказать, было ли это влиянием места или тяжелой несвободной судьбы, но многие крепостные актрисы топились в прудах, которые даже прозвали «актеркиными».

Теперь неподалеку стоит жилой дом, а на погосте — здание телецентра. Местные жители и работники телецентра рассказывают, что иногда в этих краях можно встретить древнюю старуху с клюкой, которая появляется перед несчастьями и трагедиями.

2. ВОЛШЕБНЫЕ ЧАСЫ. “КРАСНЫЕ ВОРОТА”

Эти волшебные солнечные часы можно увидеть на доме номер два по Спартаковской улице, который известен как дом графа Мусина-Пушкина. Существует легенда, что сделал их знаменитый колдун и чернокнижник Яков Брюс для прежних хозяев дома.

Читать далее...

Энциклопедия русской живописи

Р У С С К А Я   Ж И В О П И С Ь   На сайте вы найдете обширнейший материал о русской живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до наших дней. Приведены биографии художников и их наи- более значительные работы. Большинство иллюстраций картин представ- лены в полноэкранном режиме, позволяющем размещать их на экране ваших мониторов, что дает возможность в полной мере наслаждаться творениями величайших художников русского изобразительного искусства. Сайт будет полезен широкому кругу пользо- вателей Интернета, от специалистов в области живописи до просто любителей прекрасного. 650 выдающихся русских художников, начиная с 14 века и до наших дней. Свыше 15000 высококачественных иллюстраций лучших произведений русского изобразительного искусства.   Картины представленные в крупнейших художественных музеях России и Европы.

✨До, ре, ми, фа, соль, ля, си: что означает зашифрованная фраза

 

✨ «Поющие поэты»

 

Брюс Спрингстин, Боб Дилан, Патти Смит, Ник Дрейк и другие.

 23 сентября исполнилось 70 лет со дня рождения Брюса Спрингстина – одного из ярчайших представителей корневого рока 70-80-х годов, заслужившего в среде музыкантов прозвище «Босс».
Его яркие зарисовки из жизни Америки принесли ему славу одного из лучших рок-поэтов своего времени. В нашей подборке мы отдаем дань уважения ему и другим авторам, доказавшим, что рокеры могут петь не только о девочках и машинах.

 

Боб Дилан

Роберт Аллен Циммерман, взявший псевдоним в честь поэта Дилана Томаса, видоизменил песенную поэзию почти в одиночку. Если его предшественники и современники писали в лучшем случае о подростковой любви, а в худшем – откровенно ни о чем, то Боб Дилан уже на втором альбоме позволял себе жесткие политические высказывания, а впоследствии поднимал в текстах философские вопросы и смело вводил в свои истории литературных и исторических персонажей. Песни, написанные под влиянием поэтики Дилана, Джон Леннон впоследствии называл едва ли не лучшими у The Beatles. Записать альбом или хотя бы несколько песен Боба Дилана стало в рок-мире чем-то вроде правил хорошего тона. Сам маэстро продолжал удивлять слушателей и музыкально, переходя от акустического фолка к электрифицированному року и кантри, от собственных песен к репертуару Фрэнка Синатры, от антивоенных песен к христианской музыке – и все это удавалось и удается ему блестяще.  Читать далее

ЛИТЕРАТУРА В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 4 - НОВЫЙ ЛЕРМОНТОВСКИЙ ВЕРНИСАЖ.)

Вчера, 15 октября исполнилось 205 лет со дня рождения Михаила Юрьевича Лермонтова. Русский поэт, прозаик, драматург и художник прожил всего 26 лет, но оставил неизгладимый след в русской истории и литературе. Сегодня публикую очередную живописную галерею, посвященную поэту.

***

Я правды ничем не нарушу,
Сказав, что под стать колдуну,
Он с детства берёт вашу душу
И держит до смерти в плену.
Характер, как порох, —
Не трогай!
Быть может, отсюда и дар?
Но раньше гусарили много,
А он — не бездумный гусар.
По чёрному небу России
Мелькнул он, судья и пророк,
И веру в мятежные силы,
Тоску по свободе зажёг...

Александр Сазонов



Ульянов Николай Павлович (1875-1949) Портрет Михаила Лермонтова.


В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЁ 20 КАРТИН

БЕЗОТВЕТНАЯ ЛЮБОВЬ ЛЮДВИГА ВАН БЕТХОВЕНА: ЖЕНЩИНЫ В ЖИЗНИ ГЕНИЯ

Слушая и наслаждаясь «Лунной» сонатой гениального композитора, мало кто задумывается при этом, какая личная драма стоит за каждой нотой, за каждым тактом этого знаменитого произведения. Он всю жизнь грезил любовью, лелея мысль о женщине, которая станет его Музой, его судьбой и матерью его детей. Но, увы, не сложилось.

Невзирая на то, что Бетховен постоянно жил в состоянии влюбленности, к сожалению, он с тем же постоянством выбирал не тех женщин. Это были то знатная аристократка, жениться на которой Бетховену не позволял статус, то замужняя женщина, а то привередливая самолюбивая певица. Но чаще всего Бетховен влюблялся в своих юных учениц, которые мимолетом увлекались маэстро и упархивали от него как бабочки к другим.
 

Через страдания к признанию

Людвиг ван Бетховен.

В декабре 1770 года в Бонне родился Людвиг ван Бетховен в семье пьющего придворного певца-тенора. Годы детства будущего гения были самыми тяжелыми в его жизни. Его отец, деспотичный и грубый человек, обнаружив у своего 4-летнего сына уникальные способности к музыке, решил сделать из него музыкального вундеркинда. В то время в Европе уже гремело имя 17-летнего Моцарта, и это подогревало желание отца также зaработать на таланте своего отпрыска.

С того момента и началась горькая наука Людвига. Родитель заставлял малыша упражняться до изнеможения и избивал за малейшее непослушание. Изо дня в день, с утра до ночи он сидел за клавесином, разучивая различные упражнения, переписывая партитуры, упражняясь в игре на скрипке, изучая теорию музыки. А когда у мальчика чего либо не получалось, отец в воспитательных целях запирал его в холодный чулан.

13-летний Бетховен.

Плоды отцовского просвещения не заставили себя долго ждать. В восемь лет мальчик стал зaрабатывать на жизнь концертами. К десяти годам он уже виртуозно играл на фортепиано и был принят органистом в один из центральных городских соборов. Оставив в одиннадцать лет занятия в школе, он самостоятельно выучил итальянский, французский и латынь, а по ночам зачитывался древнегреческими философами и Шексипром. В тринадцать Людвиг играл на скрипке, альте и виолончели в капелле при монаршем дворе.

При этом, будучи лишенным тепла и родительской ласки, подросток оставался вечно угрюмым, нелюдимым и замкнутым. Лучиком света в его жизнь вошел органист придворной капеллы, мудрый и добрый наставник Кристиан Готлиб Нефе. Именно он научил будущего композитора древним языкам, философии, литературе, истории, этике, а еще научил разбираться в человеческой жизни.
 

Юный Бетховен.

17-летнему Бетховену-младшему распоряжением архиепископа, была передана зарплата отца, который окончательно спился, и его обязанности в городском оркестре. И юноша стал фактически главой семьи, вернее тем, что от нее осталось. К тому времени мать и несколько старших ее детей умерли от туберкулеза, и на попечении Людвига осталось младшие братья и пьяница отец. Поэтому, когда молодому музыканту представилась возможность поехать учиться в Вену, он с радостью покинет Бонн, город своего детства, тяжелые воспоминания которого всю жизнь будут бередить ему душу.

Бетховен в юности казался очень странным, впрочем, таким он оставался и до конца своих дней: одеваясь во что придется, иногда даже в лохмотья, ходил по улицам, размахивая руками, будто дирижируя, и бормоча под нос музыку. В его доме всегда царил чудовищный беспорядок: во всех углах разбросанные пачки нотной бумаги, чернильницы, хаотически расставленная мебель. Однако наиболее всего поражал рояль, из которого, во все стороны торчали лопнувшие струны. Инструменту сложно было выдерживать манеру игры композитора, преисполненной неистовой мощи и страсти. А Бетховену совершенно было плевать на внешнюю сторону жизни, его интересовало только творчество.

Читать далее...

«Питерские коты» осиротели. Ушел из жизни художник Владимир Румянцев

Печальная новость, - 9 октября 2019 года не стало замурчательного художника Владимира Румянцева, необыкновенно живого, доброго и вдохновляющего человека. Читать далее Lyarder

“Лебедь”, который не умирал: 9 октября родился Камиль Сен-Санс

Французского композитора Камиля Сен-Санса совершенно заслуженно можно назвать самым разносторонним в истории музыки.

Его увлекала не только основная сфера деятельности, но и философия, астрономия, археология, естественные науки. Современники считали его величайшим из органистов. Впрочем, всех этих биографических подробностей простой читатель может не знать. Но музыка Сен-Санса знакома каждому даже не соприкасающемуся с искусством человеку.

Предпоследний, тринадцатый, номер в сюите для камерного оркестра “Карнавал животных” – “Лебедь” – известен даже маленьким детям.



Его цитируемость – не только музыкальная, но даже чисто номинальная (помните фильм Эльдара Рязанова “Вокзал для двоих” и фразу героя Александра Ширвиндта: “Лабай “Умирающего!”) распространилась далеко за границы классического искусства и прочно обосновалась в сегменте массовой культуры.
Читать далее...

✨ Гениальные пророчества Булата Окуджава.

 

Абсолютный гений! Обратите внимание на "Хрипят в призыве к схватке глотки..." Он, умерший в 1997-ом, словно видел на 20 лет вперед..Как поразительно созвучно! А последнее четверостишье - вообще, похоже,прокручивается сегодня над Россией как кольцо магнитофонной ленты...

 

«Музыка укрепляет воздействие поэзии. И круг интересующихся ею разрастается, поэзия расходится шире. Поэзия под аккомпанемент стала противовесом развлекательной эстрадной песне, бездуховному искусству, имитации чувств. Она писалась думающими людьми для думающих людей».  Читать далее

Виртуальный музей живописи (Small Bay) / ссылки+

Живопись Скульптура Фотоискусство Мифология История и Литература Готика Возрождение Ренессанс Маньеризм Барокко Рококо Классицизм Романтизм Историзм Импрессионизм А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

Вечерняя серенада

Арфа, саксофон и орган – вот это коктейль!
В смелом стилевом миксе причудливо сплетутся музыкальные архетипы от античности до наших дней. Арфа прикидывается то гитарой из джаз-бэнда, то лютней эпохи барокко, а орган, примерив маску аккордеона, начинает танцевать танго, да так, что сам Бах довольно потряхивает старым париком.



Этот изящный звуковой эксперимент, выполненный высококлассными музыкантами, зарядит энергией свежести и покажет, что мы не так уж сильно изменились со времен Баха, а танго не может выйти из моды, тем более, если оно создано Пьяццолой.

Анна Макшанова - конферанс ье
Лауреаты международных конкурсов
Айдана Карашева - арфа
Юрий Таштамиров саксофон
Игорь Гольденберг - орган

10 главных и 10 неглавных картин Репина.К 175-летию со дня рождения художника.



В Русском музее в корпусе Бенуа 4 октября открылась огромная выставка к 175-летию Ильи Репина (1844–1930) — ранее свой вариант юбилейного блокбастера показала Третьяковская галерея. При всех различиях между крупнейшими музеями отечественного искусства, общего в их подходах к празднованию все же больше: и Третьяковка, и Русский не предлагают радикально новых интерпретаций искусства юбиляра, при жизни провозглашенного «главным русским художником» и исполнявшего эту роль на протяжении целого столетия, но берут количеством вещей(более 250 работ), которое как бы само собой должно перейти в новое смысловое качество.

Художник Илья Репин. 1909 год. Архивное фото

Может быть, неангажированный взгляд на множество главных и неглавных картин Репина поможет освободить его искусство от идеологических стигм и эстетических предубеждений.

Текст: Анна Толстова
«Бурлаки на Волге»
1870–1873. Русский музей
Краеугольный камень репинского мифа, «глубоко потрясающая картина из народной русской жизни», какой от русской школы ждал и наконец-то дождался Владимир Стасов, сделавшийся в годы работы над «Бурлаками» покровителем и апологетом художника. Хваля живописца за отсутствие обличительно-публицистического пафоса («не для того, чтобы разжалобить и вызвать гражданские вздохи, писал свою картину господин Репин»), Стасов уподобил Репина Гоголю как «глубоко национального реалиста» и в своих оценках во многом сошелся с Достоевским, оставившим пространный отзыв о «Бурлаках» в «Дневнике писателя» («Просто скажу: фигуры гоголевские»). Примечательно, что с самого начала Репин для прогрессивной критики — не форма, а содержание, в нем видят достоинства большой русской литературы, и позднее сравнения с Гоголем сменятся сравнениями с Толстым и Горьким. (Репин, обладавший незаурядным писательским талантом и, кстати, оставивший не столько воспоминания, сколько серию прекрасных литературных очерков о работе над «Бурлаками», в «Далеком — близком» сетует на то, что слово «литератор», ругательное в Париже, в передвижнических кругах было самой высокой оценкой живописи.) Не «Воскрешение дочери Иаира», принесшее ему первую стасовскую похвалу, большую золотую медаль и право пенсионерской поездки за границу, а именно «Бурлаков» принято считать подлинной «дипломной работой» и инициацией Репина. «Бурлаки» воспринимаются как передвижническая (хотя Репин еще не выставлялся вместе с передвижниками и не вступил в их Товарищество) антитеза академизму, что верно на уровне программы, но в то же время метод работы художника остается по сути совершенно академическим — с этим, например, связано и пресловутое отсутствие следов на песке позади бурлацкой артели, во что интерпретаторы вчитывают глубокие символические смыслы и что на самом деле вызвано механическим соединением фигуры и фона в мастерской, когда пленэрные впечатления изгладились из памяти. Впервые Репин увидел бурлаков не на Волге, а на Неве — летом 1869-го, решил писать этот сюжет, в каникулы следующего года отправился на этюды в район Жигулей, возвращался на Волгу еще раз, из этюдов и эскизов составил несколько вариантов композиции, ориентируясь, впрочем, и на такую икону социально-критического жанра, как «Тройка» Василия Перова. Характерно, что заказ на полотно, поднятое на щит либерально-демократической интеллигенцией, исходил от великого князя Владимира Александровича, вице-президента Императорской академии, восхитившегося этюдами бурлаков на академической выставке. «Бурлаки» украсили его бильярдную, и, отдавая картину на очередную экспозицию, великий князь сердился, что приходится оголять стену.


«Негритянка»
1875–1876. Русский музей
Пенсионерская поездка Репина растянулась на три года (1873–1876), жил он главным образом в Париже, но много путешествовал по Европе — в Риме, в частности, приложил немало усилий, чтобы попасть в мастерскую Мариано Фортуни-и-Марсаля, крупнейшего мастера европейского ориентализма. С впечатлениями от африканских штудий Фортуни и от самого восточного антуража его студии, обставленной вывезенными из Марокко вещами, принято связывать этот сравнительно редкий для отечественной живописи образ. Вставая в один ряд с другими экзотическими типами-портретами парижских лет, «Евреем на молитве», «Украинкой» и «Украинкой у плетня», «Негритянка» показывает, что легкая кисть Репина, останься он в Европе, вполне могла бы прокормиться ходовыми ориентальными сюжетами. Вырвавшись из-под опеки Императорской академии и либерально-демократической критики, он, кажется, был готов пуститься во все тяжкие: взялся за такую истинно парижскую тему, как «Парижское кафе», выставил картину на Салоне, нарушив запрет для пенсионеров участвовать в заграничных выставках и вызвав гнев начальства, и не продал ее только от жадности — заломил слишком высокую цену. Но если в парижских сюжетах Репин вряд ли мог бы соперничать с Мане и импрессионистами, то на поляне ориентализма был бы вполне конкурентоспособен. Ориентальные сюжеты можно было бы разнообразить русскими — в Париже волжские бурлаки выглядели не меньшей экзотикой.

смотрим и читаем дальше