Чтобы соткать коврик, не нужно дорогого оборудования. Для этого можно воспользоваться простым картоном.

Мастер-класс от craftstylish.com

16.

Посмотреть на Яндекс.ФоткахФотографии в альбоме «спицы» Людмилы на Яндекс.Фотках

Вязаная крючком мужская шляпа

ЕЩЁ И МАСТЕР-КЛАССЫ...

 для меня лён - это уют, комфорт, мягкая женственность, неспешность и почему-то округлость.
и когда я надеваю или просто рассматриваю льняную бохо-одежду мне как-то само собой становится уютно, неспешно и округло. 
на бескрайнем etsy нашла замечательную женщину, =Бонни Харрис которая говорит про себя-

живу На ферме в Окала, штат Флорида, но мое сердце в Париж, -одежда которой воплощает всё, что значит для меня лён. 

1. 

   Сегодня бохо - это модный тренд. Некая неправильность, заключающаяся в эстетически продуманной небрежности и небольшом творческом беспорядке. Но все же это романтично и женственно. Возможно от старинных ноток, пронизывающих образ. Возможно сама история появления этого стиля пропитывает вещи  духом и доброй старой Англии и Франции.

Здесь можно смешивать эпохи и фактуры для достижения внутренней гармонии. Только Ваша фантазия и воображение. Дерзайте!

КАРТИНКИ УВЕЛИЧИВАЮТСЯ ПО КЛИКУ

Вязание известно в Норвегии несколько сотен лет, но хорошо знакомые нам цветные свитера с замысловатыми узорами – сравнительно недавняя инновация. Вязание из разноцветной пряжи пришло в норвежскую моду в нескольких изолированных местах только в середине 19-го века и быстро распространилось, став почти норвежским национальным костюмом.

Вязание — почтенное искусство, появившееся вслед за прядением и ткачеством. Большинство историков текстиля сегодня сходятся в том, что вязание самое молодое из всех базовых текстильных техник. Главные вопросы — время, когда оно зародилось и методы, которые использовались, чтобы сконструировать древнее полотно. Некоторые техники и определенные виды вышивки могут выглядеть вполне как вязание, и запутать даже экспертов.

Многие авторы ссылаются на фрагмент, датируемый 200 г.н.э. Они описывают его конструкцию как вязание скрещенными петлями. Великолепные образцы текстиля этого типа были найдены в очень далеких друг от друга уголках мира, таких как Перу и Северная Европа. Однако технологический анализ этих вещей показал, что они созданы в безузелковой сетчатой технике.  Сегодня похожие техники называются «налбиндинг» и практикуются в некоторых скандинавских странах.

Анализ древнего датского вязаного фрагмента показал, что он создан таким же способом, хотя раньше его считали вязаным. Техники эти разные. Тогда как вязание представляет собой создание полотна путем производства эластичных рядов петель из нити неограниченной длины с использованием двух или более спиц, в налбиндинге используется одна игла с нитью ограниченной длины, а ряды медленно наращиваются путем создания круговых петель.

Разница между вязаным и безузелковым полотном характеризовалась финской пословицей: «Кто носит вязаные варежки, тот имеет неумелую жену». Эта дифференциация пришла из страны, где использовались обе эти техники.

Безузелковое плетение более времязатратно, чем вязание, и требуется большая проворность пальцев левой руки. К тому же использовалась нить ограниченной длины, поэтому соединять нити требовалось многократно. Эта техника все еще используется в некоторых странах. Но экономические и технологические причины вытеснили ее с рынка, из-за массового спроса на эластичные вязаные предметы она исчезла даже из домашнего использования. 

Старейший вязаный фрагмент, найденный в Норвегии, был обнаружен в Бергене в захоронении, датируемом 1500 годом, и предположительно был импортным. Это была чулочная гладь, связанная из шерсти и свалянная, где она была произведена и кому принадлежала, неизвестно.

Вязаные шляпы в стиле рисунков Гольбейна, и популярные в Европе в первой половине 16го века, были найдены около Трондхейма на Севере Норвегии, они относятся к 1575 году.

Шляпники красили вязаное полотно растительными красителями и сваливали его энергичным битьем. Шляпы затем натягивались на форму, расчесывались, чтобы поднять ворс, и подстригались, чтобы сделать поверхность гладкой, мягкой и бархатистой. По всей Европе сохранилось много подобных головных уборов, в музее Лондона хранится такая маленькая темно синяя детская шапка, которая выглядит как новая.

Первый норвежский документ, в котором упоминается вязание — это  инвентаризационная опись 1566 года, найденная в Бергене. В ней указана одна пара старых поношенных вязаных шерстяных носков с Фарерских островов. Опись из Осло 1594 года включает в себя четыре пары чулок: кожаные, тканевые и две пары вязаных. Вязаные были профессионально сделаны и возможно, были импортными.

Старинные записи 1630 года показывают, что вязание было известно в норвежских прибрежных областях Рогаланда и Тронделаг.  В течение следующих двух веков вязание распространилось на большую часть страны. Импортный реестр включает вязание, начиная с 18-го века.

Ганзейский город Берген был долгое время главным торговым центром Норвегии, здесь можно было найти редкие и дорогие товары, такие как шелковые чулки и вязаные  вышитые шелком рубашки. Продавалась и простая ежедневная одежда. Шерстяные свитера, шапки,  носки и варежки поступали из всех городов Европы.

Надо заметить, что изначально вязание было тесно связано с низкими социальными слоями. Около 1600 года в Бергене была основана школа вязания, чтобы создать источник дохода для нищих и сирот. В судебных документах 1634 года упоминается заключенная женской тюрьмы, обвиняемая в бродяжничестве и колдовстве. Судя по записям, она вязала носки, чтобы заработать на еду и ночлег. Позднее умение вязать стало даже модным, кроме того, оно экономило много денег, т.к. в противном случае нужно было покупать привозной свитер из Англии.

Несколько вещей 16-17 веков дошли до сегодняшних дней. Помимо шелковых вязаных чулок, изготавливалась другая группа роскошных вязаных изделий из шелка — это рубашки ярких цветов, богато украшенные серебром и золотом. Всего сохранилось около 40-50 вязаных шелковых рубашек, большинство из них в музейных коллекциях Европы. Они датируются периодом 1590-1650, судя по известной моде того времени и используемым рисункам. В Скандинавии сохранившиеся предметы хранятся в королевских коллекциях и нескольких музейных собраниях. Условно их можно разделить на две группы: парчовые и дамасковые.

Самые многочисленные — рубашки двух или нескольких цветов. По меньшей мере 35 таких рубашек, их частей или фрагментов, сохранилось в коллекциях по всему миру. Они связаны чулочной гладью крупным цветочным узором золотыми или серебряными нитями. Используемая техника называется термином brocade-knitting — парчовое вязание. Мы сегодня называем его жаккардовым вязанием.

Здесь при вязании разными цветами нерабочая нить протягивается по изнанке до следующего мотива, как в ткачестве парчи, создавая на изнаночной стороне размытый негатив узора. Такие рубашки найдены в коллекциях костюмов в Англии и Европе. Они часто отсылают нас к флорентийским или итальянским образцам.

Уникальные архелогические находки этого типа найдены в кафедральном соборе в Роскильде, Дания. Здесь шелковая парчовая рубашка находилась в захоронении двухлетнего датского принца Фредерика Христиана (1627)  и его трехмесячной сестры Марии Катрины (1628), оба — дети короля Дании-Норвегии Христиана IV и его жены Кирстен Мунк. Рубашки были взрослого размера, возможно, отца или матери. Исключая одну в коллекции  Nordiska Museet в Стокгольме, эти две рубашки – единственные сохранившиеся в Скандинавии.

Они хранятся сегодня в Национальном музее Дании, но их фото мне, к сожалению, найти не удалось. На фото выше — похожая вещь того времени, которая находится в музее Виктории и Альберта в Лондоне.

Парчовые рубашки вязались с протяжками из свободно скрученного шелкового волокна, часто ярких цветов - кораллового, зеленого, синего или желтого. Блестящие нити состояли из металлической проволоки, обкрученной вокруг шелковой основы, белый шелк для серебряной нити и желтый — для золотой. Металл не полностью покрывал шелковую нить. Это давало новому вязаному полотну блеск, пока металл не окислялся и не тускнел.

Большинство из них связаны крупным цветочным узором, некоторые имеют более мелкие узоры на окантовке низа и рукавов, иногда узкие узоры имитируют тесьму. На чулочной глади узор и фон должны различаться по цвету. Некоторые имеют мотивы, очерченные контуром другого цвета шириной в одну петлю, и внутреннее пространство, заполненное изнаночными.

Рубашки имеют расширяющийся подол, на некоторых он оформлен плетенкой из лицевых и изнаночных. Некоторые имеют подкладку из льна. Вероятно, подавляющее большинство вязаных рубашек были на подкладке, в противном случае протяжки на изнаночной стороне могли цепляться и путаться во время носки. Стиль узоров похож на тканое полотно конца 16 — начала 17 века.

Другой тип вязаных шелковых рубашек — однотонные, с рисунком из изнаночных петель на лицевом фоне: техника называется damask-knitting, потому что узор виден, когда свет по разному отражается на лицевых и изнаночных петлях, точно как эффект тканого дамаска.

 Это экспонат Nasjonalmuseet в Осло, Норвегия

Этот тип найден в Северной Европе, по одному экземпляру в Англии и Шотландии, остальные в Скандинавии. Все, кроме английского, связаны повторяющимся узором из восьмиконечных звезд в сетке из ромбов. Фрагменты такой рубашки были найдены в капитанском сундуке в останках затонувшего шведского военного корабля недалеко от Кальмара в Швеции.

Дамасковые вязаные рубашки связаны из такого же типа свободно скрученного шелка, как и в парчовых рубашках, но цветовые сочетания гораздо скромнее, пара ярко зеленых, из остальных половина светло синих, другая половина темно или ярко красных.

На первый взгляд, они похожей формы и узора, хотя не идентичны. Некоторые имеют широкую кайму, такую же , как и на парчовых рубашках. Кайма связана другим узором, чем основное полотно. Рукава сужаются к манжете и расширяются кверху.  Большинство из них имеют кокетку с узором, заканчивающуюся под руками, что создает впечатление завышенной талии. Некоторые связаны по кругу, тогда как другие связаны отдельными деталями и сшиты.

Рубашки, связанные по кругу, имеют линию из двух изнаночных по бокам. На рукавах, где должен быть шов, убавления делаются с обеих сторон от ложного шва. Они все связаны целиком с разрезом спереди. Все из известных однотонных дамасковых рубашек  имеют узор из изнаночных звезд и ромбов, кроме одной в Лондоне, принадлежащей королю Карлу I , в которой он был казнен. Большинство вышиты золотом и серебром спереди, вокруг разреза и на манжетах.

Это экспонат Norsk Folkemuseum в Осло, Норвегия

Настоящий шедевр трикотажа этого типа хранится сейчас в Лондонском музее Виктории и Альберта. Это нижняя юбка, произведена в Голландии примерно в 1700-1750 г. из тонкой шерсти цвета слоновой кости.

Длина юбки — 76 см, ширина в самом широком месте — 305 см! Она связана без швов, по кругу, узор из лицевых и изнаночных изображает  реальных и фантастических животных, птиц, насекомых, растения, узор нигде не повторяется!

У всех животных вывязаны глазки дырочками. Плотность вязания — 22 петли на дюйм (2,5 см), количество петель в самом широком месте — 2 650! Известен единственный подобный аналог, проданный на аукционе Кристи в 1981 г., больше ничего похожего нигде не встречается.

Возвращаемся к шелковым рубашкам. Оба варианта, как парчовый, так и дамасковый, одинаково удобны, сделаны из эластичного вязаного полотна, простые по форме, но из эксклюзивных материалов. Учитывая относительно большое количество сохранившегося, они были очень популярны.

Датская традиция вязальных вечеров впервые упоминается с 1727 года. Вязание было возведено в ранг женского салонного рукоделия.

В гостинных собирались дамы и под вязание рассказывали истории и последние новости. Женщины вязали для аукционов и благотворительных базаров, а также небольшие вещи для миссионеров, распространяемые в разных странах. Миссионерские общества насчитывали более 87500 членов в Норвегии в 1905 году. Тогда как бедняки поддерживали вязанием свои семьи, женщины из высших слоев могли вязать для благотворительности и миссионерства.

Первой скандинавской книгой с инструкциями был «Учебник вязания для школьного и домашнего использования», написанный в 1846 году Сине Андерсен, учительницей из Дании. Умение вязать для девочек было частью приличного воспитания. Первая норвежская вязальная учебная книга «Домашние рукоделия как школьный предмет» Марие Росинг, была опубликована в 1880 году.

В 1800-х вязание было обязательным предметом в норвежских школах и даже сегодня норвежские дети учатся вязать в начальной школе.

Все побережье славилось производством разнообразных цветных свитеров. Некоторые демонстрировали отличительные детали и узоры, которые подразумевали долгую местную традицию, другие наоборот, какое-нибудь влияние издалека, например, с Балтики.

Классические свитера с момента их появления в Норвегии в 17-м веке разбились на три стиля: Фана-свитер, Сэльбу-свитер и Сетесдальский свитер, известный также как Lucekofta. Эти три стиля похожи по своей конструкции и по использованию пряжи двух цветов. 

Фана, южный пригород Бергена, дала свое имя Фана-свитеру, одному из наиболее популярных вещей в Норвегии. Свитер или кардиган был первоначально частью традиционного мужского костюма в Фане и произошел от ежедневной нижней одежды, которая носилась под жилет и заправлялась в брюки. Этот свитер был узкий, в обтяжку, имел прорезь на шее и манжеты, которые могли застегиваться на пуговицы, как на рубашке. Старые фотографии показывают, что такие свитера носили в 1870 году.

Считается, что фана-свитер стал кардиганом с разрезанным передом и пуговицами примерно в 1900 году. Иногда пуговицами служили старые монеты, дошедшие со времен Кристиана IV (1588-1648). Использовалась тонкая пряжа натурального черного или коричневого и белого цветов и вязалась по кругу на спицах 1,5.Традиционно сложилась определенная комбинация узоров — крупные звезды на кокетке и верхней части рукавов, основное полотно в узкую полоску с контрастными точками, и низ из мелких квадратов. Обычно свитер длиной до талии имел спущенное плечо, которое было настолько спущенным, что рукава можно было вязать короче. Вырез горловины был вырезан и обработан тканой тесьмой. Любимой тесьмой были красные сердечки на белом фоне. Вырез горловины был квадратный и с хлопковой подкладкой.

Стиль и покрой, особенно горловины, изменялся, особенно с началом независимости в 1905 году. Фана был безусловно популярной лыжной одеждой. Детские свитера вязались обычно красно-белыми или сине-белыми.

Когда Германия оккупировала Норвегию во Второй мировой войне, свитер стал символом национальной солидарности в округе Бергена.

Со свитером Сэльбу мы уже немного знакомы, его отличительные черты — черно-белый узор, густо покрывающий весь свитер.

Если вы хотите представить квинтэссенцию скандинавского свитера, то это будет черный фон с белыми точками на корпусе и рукавах, черно-белый узор из ромбов и полос на груди, а также черная вышитая ткань, которая окаймляет горловину и иногда  манжеты и застегивается на  оловянные застежки. Это норвежский свитер Lucekofta.

Сетесдал — длинная живописная, довольно изолированная долина на юге Норвегии.  Здесь свитера с белыми точками известны с 1840 года, и они до сих пор сохранились в народном костюме Сетесдаля. Сегодня они известны как Сетесдальский свитер, а в Швеции — как норвежская lucekofta, что означает «вшивая кофта». Это название появилось от узора в мелкую белую точку, сплошь  покрывающую основную площадь свитера.

Свитера были простой прямоугольной формы со спущенными плечами, вязались белым узором по черному фону и имели  белый нижний край. Старые свитера часто имели боковые швы и ластовицы на рукавах – детали, привнесенные из шитых рубашек. Вырез горловины и рукава окантовывались темной, чаще черной или зеленой, шерстяной тканью, богато украшенной вышивкой.

Завершали наряд декоративные оловянные или серебряные застежки. Нити для вышивки были фабричные, из мягкой свободно скрученной шерсти. Ранние свитера были очень просто украшены, позже декор становился более цветным и ярким.

Традиционно, мужчины носили свитера, заправленные в черные суконные брюки с подтяжками. Как брюки столяра, они имели спереди нагрудник и укрепленное сидение из козлиной кожи. Нижний край свитера, который полностью спрятан поясом брюк, всегда вязался белой гладью, не было причин использовать дорогую крашенную шерсть, если ее никто не увидит. Белая шерсть никогда не использовалась на видном месте — было стыдно признать свою нищету и отсутствие мастерства.

Но край, который выглядывал, был декорирован мелким черным узором на белом фоне, часто в виде звезд. Поэтому вязальщицы традиционного сетесдальского свитера были бы в шоке, увидев свитер навыпуск с белой нижней частью. Сверху носился короткий жилет с тяжелыми серебряными украшениями. 

http://www.livemaster.ru/topic/1189349-selbu-sviter-lucekofta-fana-sviter-ili-iz-istorii-vyazaniya-v-norvegii

Чтобы облегчить процесс вязания по приведенной выкройке, рекомендуем произвести подробный расчет набора, убавления и прибавления петель, определив предварительно плотность вязания. Применяя два разных узора в одном изделии, необходимо определить плотность вязания для каждого из них отдельно. Определив плотность вязания, при переходе от одного узора к другому в одном ряду прибавляем или убавляем через равные промежутки по одной петле, пока не получим необходимое количество петель. Следует учитывать также структуру выбранного узора и, приступая к вязанию, размещать его симметрично от середины спинки в обе стороны. Это особенно важно при вязании узоров долевых или с широким раппортом (например, большая корзинка, елочка, гипюр и др.).

Жакет начинаем вязать со спинки, затем вывязываем рукава и только после этого приступаем к вязанию переда, который всегда можно скомбинировать с другими видами вязок или нитями других цветов, если пряжи окажется недостаточно.

Количество пряжи, которое требуется на то или иное изделие, зависит от толщины ниток и плотности выбранного узора. Так, например, на жакет одного и того же размера может быть израсходовано от 150 до 800 г пряжи.

В данном случае производим расчет вязания жакета с примерной плотностью по горизонтали 3 петли в 1 см, по вертикали - 4,5 ряда в 1 см (образец выполнен спицами № 2,5).

Расчет вязания спинки

Вязание спинки начинаем снизу вверх. Вначале рассчитываем, сколько петель надо набрать по линии низа спинки, если ширина ее равна 51 см:

3 петли х 51 = 153 петли.

При вязании узором, в котором раппорт имеет большое количество петель (например, 10), следует определить, сколько раз укладывается выбранный узор по ширине спинки 153 : 10 = 15 раз (3 петли в остатке, из них 2 будут кромочными, 1 петлю не используем). Набираем 152 петли.

Определяем, сколько надо провязать рядов на расстоянии отрезка Н1Н2, равного 5 см:

4,5 ряда х 5 = 22,5 ряда ~22 ряда.

Затем определяем, сколько надо провязать рядов на расстоянии отрезка m1Т1, равного 2 см:

4,5 ряда х 2 = 9 рядов.

От линии низа до линии талии на расстоянии отрезков Н1Н2 и m1Т1 провязываем ровное полотно.

H1Н2 + m1T1 = 5 см + 2 см = 7 см или

22 ряда + 9 рядов = 31 ряд.

Рассчитываем, чему равно расстояние между точками Н2 и m1. Длина изделия от талии до линии низа равна 22 см (НТ) минус 7 см, которые провязываем ровным полотном.

22 см - 7 см = 15 см;

4,5 ряда х 15 = 67,5 ~ 68 рядов.

Чтобы определить, сколько петель надо убавить от линии низа до линии талии (отрезок Н2m1), сначала подсчитываем количество петель по линии талии. Ширина спинки по линии талии равна величине отрезка TT1, умноженной на два.

ТТ1 х 2 - 20 см х 2 = 40 см;

3 петли х 40 = 120 петель;

152 петли - 120 петель = 32 петли.

Петли убавляем равномерно с обеих сторон, следовательно, с каждой стороны убавляем по 16 петель (32 петли : 2) на расстоянии 15 см или 68 рядов.

Определяем ритмичность убавления петель:

68 рядов : 16 = 4,2 ряда ~ 4 ряда. В каждом 4-м ряду убавляем с обеих сторон по 1 петле.

От точки Т1 до точки m вяжем ровным полотном 9 рядов (отрезок m1T1 = T1m = 9 рядов).

Отрезок Г3Г1 равен 4 см или 18 рядам (4,5 ряда х 4). Вычисляем количество рядов, провязываемых ровно.

18 рядов + 9 рядов = 27 рядов.

Чтобы установить, чему равно расстояние между точками m и Г3, надо определить величину отрезка ГТ. Известно, что отрезок AT равен 39,5 см (длина талии по позвоночнику), а отрезок АГ = 23 см (глубина проймы), следовательно :

ГТ = АТ - АГ = 39,5 см - 23 см = 16,5 см;

4,5 ряда х 16,5 = 74 ряда, из которых 27 рядов провязываем ровным полотном, а дальше на расстоянии 47 рядов (74 ряда - - 27 рядов) расширяем полотно к линии проймы.

Определяем, сколько петель нужно прибавить. Для этого вычисляем количество петель по линии проймы. Ширина спинки по линии проймы равна величине отрезка ГГ1, умноженного на два.

ГГ1 х 2 = 24 см х 2 = 48 см;

3 петли х 48 = 144 петли;

144 петли - 120 петель = 24 петли. С каждой стороны на расстоянии отрезка mГ3 прибавляем по 12 петель (24 петли : 2).

Определяем ритмичность прибавления петель :

47 рядов : 12 ~ 4 ряда.

В каждом 4-м ряду прибавляем по 1 петле с обеих сторон полотна.

В изделиях ровного покроя производим расчет убавления и прибавления петель от линии низа до линии проймы согласно выкройке.

Определяем, сколько петель надо убавить в отрезке Г1Г2, равном 2 см:

3 петли х 2 = 6 петель.

Расчет убавления петель вдоль линий реглана

Приступая к расчету убавления петель вдоль линий реглана, следует из точки а вниз опустить перпендикуляр на линию ГГ1. Точку пересечения обозначаем буквой Р. Получаем треугольник аРГ2. Надо определить, сколько петель будет в отрезке РГ2 (величина угла реглана). Для этого подсчитываем, сколько петель в отрезке Аа, равном 7 см :

Аа = ГР = 3 петли х 7 = 21 петля.

В отрезке Г2Г1 6 петель (2 см). По привеченной ниже формуле определяем число петель, которое надо убавить:

РГ2 = ГГ1 - (ГР + Г2Г1);

ГГ1 = 144 петли : 2 = 72 петли; РГ2 = 72 петли - (21 петля + 6 петель) = 45 петель. Следовательно, с каждой стороны полотна по линии реглана убавляем по 45 петель.

Высота угла реглана согласно чертежу спинки равна

аР = АГ (глубина проймы) = 23 см.

На расстоянии отрезка аР, равного 23 см, надо провязать

4,5 ряда х 23 = 103,5 ~ 104 ряда.

Таким образом, убавляем по 45 петель с каждой стороны па расстоянии 104 рядов.

Определяем, через сколько рядов надо убавлять петли:

104 ряда : 45 = 2 ряда (14 рядов в остатке).

В данном случае по линии реглана в каждом втором ряду будем убавлять по одной петле, но первое убавление сделаем только через 7 - 8 рядов от линии проймы. После последней 45-й сбавки провязываем еще 7 - 8 рядов, ничего не убавляя.

Можно также первые 4 - 5 убавлений сделать через большее число рядов, например, через 3 ряда в 4-м, убавляя в один прием по одной петле с каждой стороны, а затем перейти на убавление петель в каждом лицевом ряду, т.е. через ряд.

Вдоль линий реглана петли можно убавлять по одной, по две и даже по три в один прием, но в этом случае изменяется число рядов между убавлениями.

Технология вязания спинки

Спинку любого фасона вяжем по выкройке. Она может быть прилегающей по фигуре, ровной по линии бока, а также короткой, связанной на резинке. Подбирая узоры вязок, обязательно нужно учитывать особенности фигуры и возраст. В одном изделии не рекомендуется применять более двух - трех различных узоров - это портит его вид.

Спинку вяжем, как и все детали, снизу вверх. По низу следует провязать двусторонний или отделочный плотный узор, который не давал бы изделию закручиваться (рисовая, платочная вязки, резинка 1х1 и др.). Отделочный край может быть от 1 до 4 см. Если край вяжем отделочной полоской как украшение, ширина его может быть от 4 до 7 см.

При вязании спинки, прилегающей по фигуре, пользуемся расчетом, сделанным по выкройке. В ровном жакете после связанного края вяжем ровное полотно до линии проймы, выполняя нужное убавление петель согласно сделанному расчету.

Вязание короткого жакета или свитера чаще всего начинаем с пояса, связанного резинкой 1х1 или 2х2. Высота такой резинки может быть 6 - 12 см. В этом случае в начале работы нужно набрать количество петель, равное ширине талии спинки плюс 2 - 3 см для свободного растягивания. Убавлять петли с краев в резинке не следует, так как при атом по бокам изделия образуется елочка, которая портит его вид.

Связав резинку желаемой высоты, переходим к основному узору. При этом переходе необходимо произвести перерасчет количества петель по плотности вязания, учитывая прибавку (2 - 3 см) для растягивания резинки в начале работы, а затем произвести соответствующее убавление или прибавление петель.

При вязании спинки такого фасона для детей и на очень полные фигуры рекомендуется набрать в одном ряду по линии талии (после связанной резинки) столько же петель, сколько нужно для спинки по линии проймы, и вязать ее дальше ровным полотном. В результате такого прибавления петель получаем напуск, который скрадывает полноту, а худощавых, наоборот, полнит.

Способы убавления петель вдоль линии реглана

Довязав изделие до линии проймы, производим убавление по ее нижнему краю, закрывая петли в два - три приема косичкой. Затем приступаем к убавлению петель вдоль линий реглана. Расстояние между рядами, в которых производится убавление, и количество убавляемых петель рассчитываем по выкройке.

Существует несколько способов убавления петель по линиям реглана. Самый простой из них - убавление по краям изделия. В этом случае образуется край, который при сшивании уходит в шов. Такое убавление можно производить любым способом.

Убавлением петель можно украсить, выделить линии реглана. В этом случае производится фигурное убавление, которое переносится с краев изделия в петли основного полотна. При убавлении петель необходимо внимательно следить за выбранными узорами и производить его симметрично в начале и конце ряда. Линии реглана можно также выделить отделочными полосками, используя жгуты, ажурную мережку, орнамент.

Рассмотрим пять способов убавления петель по линиям реглана.

Первый способ (рис. 175). Производим убавление петель в полотне, выполненном чулочной вязкой, в каждом лицевом ряду. Убавляем по одной петле в начале и в конце ряда. В начале ряда провязываем 3 - 5 лицевых, затем две вместе следующим образом : провязав первую петлю лицевой, возвращаем ее на левую спицу, а следующую за ней захватываем правой спицей и перекидываем (смена направо) через провязанную. Затем петлю с левой спицы снова возвращаем на правую и продолжаем вязание. В конце ряда провязываем две петли вместе способом перекида (при первом способе вязания изнаночной петли в перекиде первую петлю снимаем за заднюю дольку), а затем 3 - 5 последних лицевыми. Этот способ используют также в том случае, когда нужно произвести убавление через большее количество рядов.

Рис. 175. Первый способ образования линии реглана.

Второй способ (рис. 176). Убавление петель по линиям реглана можно производить через 3 ряда в 4-м. При этом в начале лицевого ряда провязываем 3 - 5 лицевых петель, затем три вместе перекидом и довязываем ряд до конца. С изнаночной стороны, связав от края 3 - 5 изнаночных петель, провязываем три вместе первым способом вязания изнаночных петель и вяжем ряд до конца. Таким образом, в лицевом и изнаночном рядах убавляем по 2 петли.

Рис. 176. Второй способ образования линии реглана

Третий способ (рис. 177). Линии реглана можно выделить изнаночными петлями, которые образуют ступеньки. Для этого, убавив петли по нижнему краю проймы, вяжем по записи.

Рис. 177. Третий способ образования линии реглана

1-й ряд - в начале и в конце по 5 изнаночных (включая кромочные петли).

2, 3, 4, 6, 7 и 8-й ряды вяжем, "как смотрит вязка".

5-й ряд - в начале 3 вместе изнаночной (включая кромочную), 4 изнаночные. В конце ряда (когда остается 7 петель) 4 изнаночные, 3 последние - вместе изнаночной.

С 9-го узор повторяем с 5-го ряда и так вяжем по всей длине реглана. Убавление петель производим через 3 ряда на 4-м. Убавляем в начале и в конце его по 2 петли.

Четвертый способ (рис. 178).

Рис. 178. Четвертый способ образования линии реглана

Линии реглана выделяем рельефной елочкой, которую вяжем резинкой 1х1. Основное изделие при этом выполняем чулочной вязкой. Данный способ убавления можно использовать также при вязании свитеров и кофточек резинкой 1х1, упрощенной английской или полуанглийской резинкой и другими узорами.

Чтобы произвести такое убавление вдоль линии реглана, вяжем по следующей записи (кромочные петли не указываются):

1-й ряд - в начале 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, остальные петли вяжем чулочной вязкой. В конце ряда 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная.

2, 3, 4, 6, 7 и 8-й ряды вяжем, "как смотрит вязка".

5-й ряд - в начале 1 изнаночная, затем провязываем 3 вместе следующим способом : 2 (лицевую и изнаночную) снимаем с левой спицы на правую не провязывая, левой спицей с левой стороны подхватываем 1-ю лицевую, а правую вынимаем из 2 петель и поднимаем ею висящую в воздухе за спицей изнаночную. Надеваем ее опять на левую спицу и, захватывая 3 петли (лицевую, лицевую и изнаночную), провязываем их вместе лицевой за верхние дольки. Затем 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, остальные петли вяжем лицевыми. В конце ряда (когда останется 8 петель) 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, 3 вместе перекидом, 1 изнаночная.

С 9-го повторяем узор с 5-го ряда и так вяжем по всей длине реглана.

Используя указанные приемы, можно получить сто один рельеф по линиям реглана (рис. 179). Для этого вяжем по следующей записи:

Рис. 179. Вариант образования линии реглана четвертым способом

1-й и 5-й ряды - 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная, 3 вместе перекидом, остальные петли вяжем основным узором. В конце ряда (когда останется 7 петель) 3 вместе перестановкой петель (см. уроки 40 - 47, рис. 185), 1 изнаночная, 1 лицевая, 1 изнаночная.

2, 3 и 4-й ряды вяжем, "как смотрит вязка".

С 5-го повторяем узор с 1-го ряда и так вяжем по всей длине реглана.

Пятый способ. Если по линии реглана вывязывается отделочная полоска (жгут, группа из петель резинкой 1х1, орнамент, ажурная мережка и др.), лицевой ряд следует начинать с изнаночной петли. За ней размещаем отделочную полоску (например, жгут из 8 петель), затем вяжем 1 изнаночную, 1 лицевую и только за всей этой группой петель производим необходимые убавления, провязывая в начале ряда две вместе перекидом, а в конце (перед отделочной полоской) - две вместе за верхние дольки.

Такой отделочной полоской обычно рекомендуется украшать линию реглана рукава.

ИСТОЧНИК

http://w05.ru/vjazanie-100-urokov/raschet-i-texnologija-vjazanija-1.html

http://dampal.ru/shapka-s-aranami-tsvetok-tsereusa#more-3407

1.


2.


3.

милена70 я, когда посмотрела это пособие, просто под стол свалилась! Невероятно ПОДРОБНО изложена информация, по каждому пункту. Я в глубочайшем восторге! Делюсь находкой со всеми друзьями-читателями. КЛАССНЕЙШАЯ ШТУКЕНЦИЯ!!!

1. Технология пошива изделий

1.1. Терминология швейных работ
1.1.1 Ручные работы
1.1.2 Машинные работы
1.1.3 Утюжильные работы

1.2. Стежки, строчки, швы

1.2.1 Ручные стежки и строчки
1.2.2 Машинные швы

1.3. Виды отделки

1.3.1 Отделочные строчки
1.3.2 Отделочные складки и защипы
1.3.3 Кружево
1.3.4 Оборки, воланы, рюши
1.3.5 Буфы
1.3.6 Подрезы
1.3.7 Обработка деталей втачным отделочным и руликовым кантами

1.4. Подготовка ткани к раскрою и раскрой

1.5. Сборка деталей и примерка изделия

1.6. Способы обработки деталей и углов

1.6.1 Обработка наружных и внутренних углов деталей
1.6.2 Изготовление петель
1.6.3 Обработка застежек
1.6.4 Обработка горловины
1.6.5 Обработка воротников
1.6.6 Соединение воротников с изделием
1.6.7 Обработка низа изделия
1.6.8 Обработка рукавов
1.6.9 Обработка карманов

2. Конструирование, моделирование и пошив женской одежды

2.1. Конструирование плечевых изделий

 Думала,что  меня,вышивальщицу со стажем,искусствоведа по  народно-прикладному искусству, невозможно чем-то удивить!  Но вот удивили!  Спасибо хозяюшке этого сайта : http://natalianis.livejournal.com/tag/%2A%D0%9Code%20illustree%20%2A%20%D0%A0aris%20%2A%201886. Удивила! Потрясающая норвежская вышивка!   Вещи красоты необыкновенной! Любуйтесь!

 

 (Кликабельно!)
 

 

Очередная моя забава - научиться правильно вышивать несколькими цветами. Оказывается, это наука. Нет, если вышивать наволочку или картину, то можно обойтись и без всех этих премудростей - кто там видит, что внутри. А если скатерть?

Попались на глаза у Надюши листики с уроками - и взяла сразу, буду осваивать , надо что-то новое изучать...)))) Делюсь! Вдруг у кого-то тоже "болезнь разума" и  зуд первооткрывателя...))))

1.


2.


3.


4.

"Poncho like Lacy pull in Hobo-look"

ОПИСАНИЕ

.

Размер: от 44 до 54

Источник: журналы "ЛЕНА-рукоделие"