Антонио Вивальди – талантливый скрипач, композитор, дирижер, священнослужитель и педагог. Он создал более 90 опер и 500 роскошных концертов для оркестра и соло инструментов. 

Его прозвали «рыжий поп», За ним в доглядку инквизитор.

Вивальди, впрочем, хоть потоп… Он - бог- скрипач и композитор.

Контрастен: слабый и больной, Подвижный и взрывной, как порох.

Стопа молитв в руке одной, В другой - творений целый ворох.

В них солнце, лёгкость, чистота, Души Антонио движенье.

Лавины звуков красота, Всё - сердца мастера биенье….

Алевтина Зайцева

Будущий скрипач родился в Венецианской республике 4 марта 1678 года в семье Джованни и Камиллы Вивальди. Его отец был музыкантом и цирюльником. Такое странное сочетание в те времена было обычным явлением – в обязанности цирюльника входило не только подстригание и бритье клиентов, но также их музыкальное развлечение. Он передал сыну мастерство игры на скрипке и безупречный слух. Точная дата рождения Вивальди была установлена по особым обстоятельствам. Мальчик был недоношенным, так как родился на седьмом месяце. Существует легенда, что в тот день в Венеции было землетрясение, и это событие спровоцировало преждевременные роды. Мать пообещала, что если сын будет жить, то станет священником. Антонио сумел выжить, но отличался хрупким телосложением и слабым здоровьем. При таких ограничениях скрипка стала для Антонио настоящей отрадой. Уже в десятилетнем возрасте Вивальди начал играть в капелле Св. Марка, выполняя обязанности отца. Только один раз он отслужил мессу, но был освобожден от этой обязанности из-за плохого здоровья. Юноше позволили заниматься исключительно музыкой. Вивальди начал преподавать игру на скрипке в 25 лет. Он трудился в консерватории «Ospedale della Pietà». Консерваториями в то время назвались монастырские школы-приюты, где учились дети бедных и сироты. Композитор работал в школе-приюте в течение 1703 – 1740 годов.  Вивальди активно трудился, лишь для приюта сочинив более 60 различных творений.

Американский художник - импрессионист Eugene J. Paprocki

Американский художник Eugene J. Paprocki родился в Чикаго, штат Иллинойс. Заядлый художник E.J.Paprocki взял первый раз в руки кисть, когда ему было семь лет. Его детство было наполнено художественной практикой и поощрением окружающих. Он черпал вдохновение из частых поездок отца, который брал его в Нью-Йорк. Вскоре он был настолько очарован безостановочной энергией города, который никогда не спит, что в 18 лет он около четырех месяцев провел за написанием одной картины Hotel Plaza. Когда он ее закончил, то отправил потенциальному покупателю фотографию своей картины. И это была его первая продажа.

70 ЛЕТ НА ТРОНЕ

Елизавета II (род. 21-го апреля 1926-го года) является самым возрастным монархом в истории страны, а также самым пожилым главой государства в мире.
    Она занимает первое место по длительности пребывания у власти среди современных царствующих особ.
     Её коронация, которая считается одной из самых пышных в истории, состоялась 2 июня 1953 года в Вестминстерском аббатстве. Это была первая коронация, которая транслировалась по телевидению.
      Елизавета II - первый правящий британский монарх, отметивший бриллиантовую годовщину свадьбы (2007).
     Она состояла в браке 73 года, дольше всех действующих монархов (ее супруг - принц Филип, герцог Эдинбургский - скончался 9 апреля 2021 года в возрасте 99 лет).

Пейзажи французского художника-импрессиониста Pierre Bittar

(1934-1999).

***АЛЕКСЕЙ СУЛТАНОВ -Жизнь и воскрешение музыкального гения ***
 

Алексей Султанов родился 7 августа 1969 года в Ташкенте в семье известных музыкантов Файзулхака Абдулхаковича Султанова и Наталии Михайловны Погореловой. С самого раннего детства у Алёши проявились явные способности к музыке, и в 4 года родители отвели его в среднюю специальную музыкальную школу имени Успенского, к замечательному педагогу Тамаре Афанасьевне Попович. Она сразу поняла, что перед ней необычный мальчик и взяла его в свой класс. Начались годы усердных занятий. Впервые Алексей вышел на сцену в возрасте 7 лет, исполнив с оркестром Концерт №28 Моцарта. Практически сразу став одним из лучших учеников школы, Алексей много и успешно выступал, ездил с концертами по городам Советского Союза. Тамара Афанасьевна всегда показывала своих учеников в Москве, и Алексей не стал исключением. Когда первый раз они приехали к профессору Льву Николаевичу Наумову, он начал слушать Алёшу, а потом позвал свою жену со словами:
«Ирочка (Ирина Ивановна Наумова), иди сюда, здесь замечательный мальчик –
он играет и у него всё получается...». Так началась жизнь между Ташкентом и Москвой. Но, в конце концов, Москва перетянула, и Алексей поступил в ЦМШ.



В 1986 году Алексей участвует в XI международном конкурсе имени Чайковского. Незадолго до 1 тура он ломает палец на левой руке, но решает выступать, не смотря на все опасения семьи и педагогов. Под местной анестезией, превозмогая боль, Алексей играет блестяще, сразу становится любимцем публики, однако сочувствие жюри оборачивается неудачей. Его не пропускают на 3 тур, «жалея мальчика со сломанным пальцем…». Сразу же после этого семья переезжает из Ташкента в Москву, чтобы быть ближе к Алексею, который как раз поступает в Московскую Консерваторию. Вскоре после конкурса начинается удачная полоса – 16-летнего мальчика, замечают западные импресарио. Следуют и проходят с оглушительным успехом гастроли по многим странам Европы.

Английский выпуск популярного журнала по вязанию предлагает различные модели одежды и аксессуаров для женщин.

ИСТОЧНИК - https://www.liveinternet.ru/users/tima2812/

В декабре 2016 года российский фотограф Сергей Фомин выпустил книгу «Полет над Россией», составленную из множества фотографий, которые он сделал на протяжении последних 13 лет. За это время Фомину удалось снять с воздуха 55 регионов нашей огромной страны: города, поселки, равнины и горы, водоемы и леса. Многие кадры абсолютно уникальны и демонстрируют нам очень и очень труднодоступные места, до которых раньше никто не добирался. Что бы мы ни говорили, слова не смогут передать всего очарования и великолепия русской природы и русских просторов. Просто посмотрите, как красива и разнообразна Россия!

Молодой, но уже необычайно популярный в Вене композитор впервые приезжает в Россию в 1856 году. По контракту, подписанному им на довольно выгодных условиях с Дирекцией Царско-Сельской железной дороги, Штраусу предстояло в течение летнего сезона дирижировать своим оркестром шесть раз в неделю в павловском павильоне "Воксал". Одиннадцать сезонов в общей сложности Штраус был ангажирован в Павловске.

 "Живут лишь в России!" - так пишет Штраус на родину из яркого нарядного Павловска. Композитор был восторженно принят русской публикой и стал украшением короткого северного лета. Темпераментная фигура молодого музыканта, его манера дирижировать, его внешность - все заставляло говорить о нем, обсуждать, критиковать, восторгаться... "Северная пчела", "Отечественные записки", "Искра", "Голос" и другие издания публиковали статьи, карикатуры, фельетоны о молодом маэстро. Музыкальные магазины Петербурга наполнились нотами "очаровательных", "изящных", "мелодичных" произведений полюбившегося композитора. Штрауса приглашают ко двору играть на балах его величества, его хвалят и одаривают высочайшие особы. Восторженный композитор посвящал членам русской императорской фамилии марши и вальсы.

"Но была еще одна причина преклонения перед Россией и имя ей - Ольга. Ольга Смирнитская", - говорит Томас Айгнер. Точно сказать, когда именно познакомились Ольга и Иоганн - невозможно. Но в конце сезона 1858 года Ольга попросила Штрауса исполнить ее романсы в Павловске. Смирнитская (одна из первых русских женщин-композиторов) писала музыку на стихи Лермонтова, Пушкина, Фета. Штраус позже аранжировал ее вещи - утерянную Польку-мазурку и дошедший до наших дней романс на стихи Кольцова "Так и рвется душа". И рождается чувство такой силы, что и спустя столетие не может не волновать, когда читаешь письма Штрауса, сумбурные, пылающие страстью и отчаянием.

В этом браслете используется камень сердолик.

Я читала о нем много интересного. Например.

Сердолик является разновидностью халцедона. Название камня происходит от греческого слова сардолит, что означает «камень из Сарды» - столицы древней Лидии. Теплый, телесный цвет сердоликам придают соединения железа. В Древнем Египте сердолик сравнивался с «застывшем в камне закатом солнца». Сердолики были известны уже людям времен палеолита (800-60 тыс. лет до н. э.).      Издавна сердолики использовали не только для изготовления бус, амулетов и подвесок. В античные времена из этих камней резали статуэтки, кубки, печати и красивые геммы. В наше время украшения из сердолика относительно недороги, хотя в древности этот камень занимал свое место рядом с изумрудом и алмазом. Лучшие сердолики красновато-оранжевого цвета находят на территории монгольской пустыни Гоби. В России сердолики добывают в Якутии и Приморье.   Лечебные свойства        Растертые сердолики целители Древнего Египта добавляли в порошки, которые оказывали успокаивающее действие и помогали восстанавливать силы. В Аюрведе говорится, что оранжевый сердолик способен восстановить нервную ткань, он помогает при заболеваниях мочеполовой и дыхательной систем, стимулирует работу эндокринных желез, улучшает кровообращение и цвет кожи. Современные литотерапевты считают, что сердолики улучшают мозговое кровообращение, укрепляют иммунную систему, снимают головную боль, помогают при заболеваниях кожи и щитовидной железы. Желтые сердолики полезны при плохой работе кишечника, в частности при запорах, помогают они и при болезнях почек.   Магические свойства          Древние египтяне считали сердолик камнем богини Изиды и верили, что он бережет от опасностей, как на этом свете, так и за его пределами. Не случайно много изделий с сердоликами было найдено в гробнице фараона Тутанхамона. Арабы и персы в XVII – XVIII вв. носили сердолики с вырезанными на них молитвами из Корана и верили, что такие обереги защищают их от зависти и сглаза. В Древней Греции из сердоликов делали свадебные геммы. Сердолики охраняют от людского недоброжелательства, козней врагов и злых чар. Украшение с сердоликами носят для смягчения гнева и поднятия настроения. Сердолик поможет предотвратить ссору и убережет от растраты сил. Считается, что сердолики способствуют богатству и придают владельцу силы, в том числе творческие.     Знаки Зодиака          Дева, Близнецы.     Влияние на чакры        Лобную, оказывающую влияние на органы головы; эта чакра также связана с меридианами мочевого пузыря и кишечника, она помогает реализовывать идеи.   Энергия          Проективная Ян.   Иные названия, разновидности   Карнеол - оранжево-красный сердолик (лат. carnis - «плоть»). Кровяной агат - старинное название сердоликов. Линкурий - оранжево-желтый и желтый сердолик (греч. линкс - «рысь»). Сардер - сердолик коричнево-красного, каштанового цвета.

Кто сказал, что рая на земле не существует? Художник Guido Borelli в своих картинах изображает по-настоящему тёплые и положительные эмоции, его картины как будто говорят всем нам, что нужно жить и радоваться жизни. Данные пейзажи изображают самое сердце Италии – столицу Флоренции Тоскану. Под солнцем Тосканы кроется безоблачный рай и тёплое море, это удивительно роскошный край, где царствует одно блаженство, любовь и невероятный простор. Это всё и старался передать художник в своих тёплых картинах.

Творчество современной художницы Hanne Lore Koehler

Художник Ханна Лора Келер (Hanne Lore Koehler) родилась в 1949 году в небольшом немецком городе Аахене. Вскоре после рождения дочери семья Келер перебралась в Канаду. В Канаде маленькая Ханна Лора начала рисовать и влюбилась в акварель. Однако, много лет акварельные живопись для Hanne Lore Koehler была только хобби и занималась этим хобби Ханна только в свободное время. А такого времени у Ханны Лоры Келер всегда было немного – сначала нужно было вырастить двух детей. А потом и внуки пошли:

Жизнь полна удивительных чудес. Oни трогают и волнуют нас. На своих полотнах я стараюсь изобразить лучшее, что может дать жизнь, нежели худшее. В моих картинах часто отражена моя любовь к сельской жизни. На многих моих портретах изображены деревенские дети, радующиеся простым удовольствиям, a  деревенские будни наполнены ими. Я никогда не стремилась стать известной художницей. Я просто зарабатываю на жизнь любимым делом.

Акварельные картины художника Ханны Лоры Келер (Hanne Lore Koehler)

Virginia Waltz

Как известно, палитрой художник пользуется в своей работе для смешивания красок, прежде чем наносит их на холст. Но некоторые современные художники до того креативны и находчивы, что приспособили этот атрибут для написания картин. Так американская художница с белорусскими корнями Дина Бродски выступила инициатором такого необычного арт-проекта. И теперь мы имеем прекрасную возможность увидеть живописные работы, выполненные на палитрах, и еще полюбоваться потрясающей миниатюрной живописью, скетчбуком и картинами самой художницы из Беларуси.


«Палитра – это исходная точка, из которой идеи воплощаются в жизнь, а краска превращается в отражение человеческого опыта... Все начинается, когда кисть встречается с палитрой», - так охарактеризовала назначение и значимость палитры Дина.

Серия сообщений "белорусские художники ":

Часть 1 - Белорусский художник Юрий Хованский. Осеннее настроение.
Часть 2 - Художник Слободан Трпевски. Заснеженный лес.
...
Часть 11 - Новогоднее настроение синих котов. Художник Рина Зенюк.
Часть 12 - Белорусский художник Виктор Юшкевич. Пейзажи родной природы. Осеннее настроение.
Часть 13 - Американка белорусского происхождения Дина Бродски рисует очаровательные миниатюры на палитрах.
Часть 14 - Городские пейзажи белорусского художника Василия Пешкуна, картинами которого иллюстрируют школьные учебники.
Часть 15 - Коты Минской художницы Ирины Зенюк.

Кошачий кантри хор

Нежная акварель, кошачья грация, ненавязчивый стиль и тонкий вкус – всё это присутствует в работах современного художника-самоучки из США Рэйчел Паркер (Rаchel Рarker), которая создала замечательную серию картин, посвящённую очаровательным мурлыкам.


Белые и чёрные, гладкошерстные и пушистые, голубоглазые и горделивые, покладистые и с характером – эти акварельные мурлыки, выполненные с душой и любовью, способны согреть своим обаянием даже в самый ненастный день. И стоит ли говорить о том, что творчество Паркер обрело огромную армию поклонников не только среди любителей кошек, но и среди тех, кто равнодушен к этим животным? А всё потому, что у этих нарисованных грациозных созданий есть некая магия, способная очаровать кого угодно.

Серия сообщений "американские художники":

Часть 1 - Санта Клаус американского художника Tom Newsom.
Часть 2 - Американская художница Trisha Romance. Зимняя сказка.
...
Часть 32 - Американский художник John Sloane. Лето
Часть 33 - Жить в гармонии с закатом. Реалистичные пейзажи художника Артура Чартова.
Часть 34 - Кошачья грация: акварельные мурлыки, излучающие тепло и умиротворение. Художница Rаchel Рarker.
Часть 35 - Кошки художницы Sueellen Ross.
Часть 36 - Художник Jim Daly. Уютные картины, которые переносят в беззаботный мир детства.
...
Часть 44 - Художник Vickie Wade. Дайте повару продукты.... И тогда ждет вас вкусная еда!
Часть 45 - Джорджия О’Кифф — мать американского модернизма.| Макро-цветы
Часть 46 - Художник-самоучка Сьюзан Брабо создаёт яркие картины-новеллы о жизни обычных американцев.