Записи Друзья Комментарии
галинка29
Аватар галинка29

 -Рубрики

 -Поиск по дневнику

Поиск сообщений в галинка29


«Арт-путеводитель» для детей: 20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому ребенку

Суббота, 30 Ноября 2019 г. 16:21 + в цитатник
Цитата сообщения Bo4kaMeda
Прочитать целикомВ свой цитатник или сообщество!
«Арт-путеводитель» для детей: 20 шедевров живописи, которые cтоит знать каждому ребенку

Bo4kaMeda




Представляем первый выпуск нашего «арт-путеводителя» для детей: если вы желаете, чтобы ваш ребенок был подкован в культурной сфере — предлагаем начать с малого. Дети часто видят эти изображения, и мы предлагаем узнать побольше о популярных источниках «мемов». Шедевры расположены в хронологическом порядке, о каждой картине мы сообщаем по одному любопытному факту.



Обратите внимание: «клик» на изображении открывает картину в полном размере


1. Ян ван Эйк
«Портрет четы Арнольфини» 1434



Портрет четы Арнольфини
Ян ван Эйк
1434, 82 × 60 см
масло, дерево
Национальная галерея, Лондон


Это одна из самых загадочных картин в мировой живописи. Полагают, что на картине изображен итальянский торговец Джованни ди Николао Арнольфини и его супруга в их доме в Брюгге. А вот дальше начинаются загадки. Почему супруги разуты (их снятая обувь присутствует на полотне)? Почему над мужчиной горит свеча в люстре, а над женщиной — нет? Неужто так художник дает понять, что к моменту завершения картины жены Арнольфини уже не было на свете, и эта картина была заказана в память о ней? И обратите внимание на зеркало. Там видим не только отражение супругов. Что за фигуры? Свидетели? «Похоже, один из них — сам живописец, судя по изящной надписью между зеркалом и люстрой: «Johannes van eyck fuit hic» или «Ян ван Эйк был здесь». И это еще не все тайны культового полотна — искусствоведы вряд ли в ближайшее время придут к единому мнению по поводу этой работы.



Портрет четы Арнольфини (фрагмент)
Ян ван Эйк
1434





2. Сандро Боттичелли, «Рождение Венеры» 1482-1486





Рожденная из морской пены античная богиня любви — Венера — прибывает на остров Крит. Боттичелли написал картину на основе мифа, а со временем и его работа обросла мифами. Так, в некоторых исторических документах значится, как 7 февраля 1497 года доминиканский монах Джироламо Савонарола сподвиг христиан во Флоренции разжечь огромный костер, чтобы уничтожить «безделушки», не способствующие укреплению христианской веры. Якобы и Сандро Боттичелли был одним из участников церемонии (последователей идей монаха его же современники называли «плаксами»), и вроде бы он лично бросил в огонь несколько своих полотен на мифологические темы. Но пламя костра пощадило «Рождение Венеры».



3. Леонардо Да Винчи, «Тайная вечеря» 1495-1498



Тайная вечеря
Леонардо да Винчи
1498, 460 × 880 см
Темпера, Фреска, Штукатурка
Церковь Санта-Мария делле Грацие, Милан


Художнику заказали создать фреску в соборе, но обожающий эксперименты Да Винчи предпочел пойти иным путем. Он не стал писать по мокрой штукатурке, как того требовала техника создания фресок, а изобрел свой метод, покрыв каменную стену слоем из смолы, гипса и мастики. Увы, эксперимент оказался неудачным. В результате религиозный сюжет — общение Христа с учениками накануне распятия — со временем стал настоящим бичом для реставраторов. На сегодня работа Леонардо да Винчи содержит примерно 20 процентов от оригинала.



4. Микеланджело Буонарроти, «Сотворение Адама» 1511-1512




Сотворение Адама
Микеланджело Буонарроти
1511, 570 × 280 см
фреска
Сикстинская капелла, Ватикан


Действие на фреске замерло за секунду до начала библейской истории — сотворения Всевышним человека. В Библии сказано, что Бог «вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою» (Быт. 2:7). Но у Микеланджело, как утверждают исследователи, было собственное видение: на его фреске мы видим сотворение не просто человека, а homo sapiens («человека разумного»). Ведь Адам уже явно способен и дышать, и двигаться, но еще является незавершенным творением. Чего же ему не хватает? Профессор Темпльского университета США Марша Холл отвечает на этот вопрос: «С точки зрения итальянского Ренессанса, наделение человека способностью мыслить означало быть созданным по образу и подобию Бога». Некоторые исследователи считают, что здесь Микеланджело изобразил Творца как источник разума буквально: в виде мозга. Посмотрите на него «в компании» окружающих объектов — все вместе действительно похоже на анатомическое изображение содержимого нашей черепной коробки!



5. Рафаэль Санти, «Сикстинская мадонна» 1513




Сикстинская Мадонна
Рафаэль Санти
1513, 269.5 × 201 см
масло, холст
Дрезденская картинная галерея (Галерея Старых мастеров), Дрезден


На полотне Рафаэль изобразил явление Девы Марии с младенцем Христом на руках святому Сиксту. Картину заказал художнику римский папа Юлий II. Живописец вписал в полотно много деталей, важных для собственного мировоззрения. Рафаэль был гностиком: стронники этого религиозного течения считали, что они обладают особыми знания о Боге и об устройстве мира. И они, в частности, очень ценили число «шесть». Исследователи отмечают значимость этого числа для картины. Ее композицию составляют шесть фигур, а на правой руке святого Сикста будто бы шесть пальцев (правда, если внимательно всмотреться, то «шестой палец» — это, скорее, внутренняя сторона ладони).



Питер Брейгель-старший, «Охотники на снегу» 1565



Охотники на снегу. Цикл "Времена года", январь
Питер Брейгель Старший
1565, 117 × 162 см
масло, дерево
Музей истории искусств, Вена


С этой, безусловно, великолепной картиной связана еще и финансовая история. Тогдашний бизнесмен Йонгелинк, почитавший искусство Брейгеля, заказал художнику цикл из шести картин, изображавших времена года («Охотники на снегу» — одна из них). Брейгель еще не завершил работу, а у Йонгелинка начались финансовые трудности. Чтобы занять деньги из городской казны, предприниматель заложил еще ненаписанные картины мастера — точнее, документ, подтверждающий права на них. В результате сразу после написания работы Брейгеля попали в хранилище казначейства. Сам художник больше их не увидел.



7. Рембрандт Харменс ван Рейн, «Ночной дозор» 1642



Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга
Рембрандт Харменс ван Рейн
1642, 379.5 × 453.5 см
холст, масло
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам


«Ночной дозор, или Выступление стрелковой роты капитана Франса Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рёйтенбюрга» — таково полное название картины. И она — одна из самых многострадальных в истории искусств. Во-первых, слой сажи изменил изначальный колорит «Ночного дозора»: сцена происходит белым днем, так что свое «темное» название работа получила по недоразумению. Во-вторых, полотно было урезано по горизонтали и вертикали. В-третьих, страдало от неумелых реставраций, а в 1990-м году душевнобольной посетитель Рейксмузеума плеснул на картину кислотой. При этом «Ночной дозор» остается шедевром и даже объектом паломничества.



8. Диего Веласкес, «Менины» 1656



Менины
Диего Веласкес
1656, 318 × 276 см
холст, масло
Национальный музей Прадо, Мадрид


«Фрейлины» — так переводится название картины Веласкеса. На полотне, изображающем момент написания портрета королевской четы (монаршие супруги отображаются в зеркале на заднем плане) и повседневную жизнь инфанты Маргариты и ее фрейлин, Веласкес запечатлел и себя самого с палитрой в руках. На груди художника можно разглядеть орден Святого Яго — высшую государственную награду Испании тех времен. Художник был удостоен ордена в самом конце жизни. По приказу короля Филиппа IV уже другой живописец дорисовал награду на груди Веласкеса на «Менинах».



9. Ян Вермеер, «Девушка с жемчужной сережкой» 1665



Девушка с жемчужной серёжкой
Ян Вермеер
1665, 44.5 × 39 см
масло, холст
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага


Голландский живописец Ян Вермеер не давал названий своим полотнам. «Девушкой с жемчужной сережкой» картину нарекли значительно позднее, и тут же начались споры, можно ли украшение считать жемчужиной? Большинство исследователей склоняются к тому, что в ухе натурщицы сережка из венецианского стекла, а сам портрет в большей мере плод воображения живописца.









10. Карл Брюллов, «Последний день Помпеи» 1830-е



Последний день Помпеи
Карл Павлович Брюллов
1830-е , 465.5 × 651 см
холст, масло
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург


Брюллов написал «Последний день Помпеи» всего за 11 месяцев, но на подготовку к работе (эскизы, наброски) ушло целых шесть лет. Одновременно величественное и ужасающее полотно, рассказывающее о гибели города Помпеи от извержения вулкана Везувий, хранит в себе и портрет самого художника. В левой части картины, под ящиком с кистями и красками, Брюллов изобразил себя.



11. Кацусика Хокусай, «Большая волна в Канагаве» 1832



Большая волна в Канагаве
Кацусика Хокусай
1832, 25.7 × 37.9 см
чернила, бумага
Метрополитен-музей, Нью-Йорк


Гравюра на дереве японского художника Кацусики Хокусая является первым произведением из серии «Тридцать шесть видов Фудзи». Гора Фудзи виднеется вдалеке и является фоном к основному действию на картине. Работа выполнена в стилистике укиё-э и считается самым знаменитым и популярным произведений японского изобразительного искусства за пределами самой Японии.



12. Джеймс Уистлер
«Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника» 1871



Аранжировка в сером и черном №1. Мать художника
Джеймс Эббот Макнейл Уистлер
1871, 144.3 × 162.5 см
холст, масло
Музей д’Орсе, Париж


Один из самых известных и цитируемых портретов в мире. А между тем критики в Британии, куда из родного Массачусетса перебрался американец Уистлер, поначалу холодно приняли новую работу художника. Зато позднее во Франции ее встречали овациями. А в США в 1938 году установили бронзовую статую высотой 2,5 метра в честь Анны Уистлер — матери художника, изображенной на портрете.



13. Клод Моне, «Впечатление. Восходящее солнце» 1872



Впечатление. Восход солнца
Клод Моне
1872, 48 × 63 см
холст, масло
Музей Мармоттан-Моне, Париж


Составитель списка картин Клода Моне пожаловался, что художник дает своим работам слишком однообразные названия. Моне призадумался и эту картину назвал «l'impression» («Впечатление» — в переводе с французского). Позже эта картина дала имя целому явлению в мировой живописи — импрессионизму. Правда, поначалу слово «импрессионист» имело своей целью оскорбить живописцев. В Париже 25 апреля 1874 года вышла газета «Шаривари», где критик Луи Леруа обозвал молодых художников «импрессионистами», желая подчеркнуть, что рисовать они не умеют.



14. Пьер Огюст Ренуар, «Завтрак гребцов» 1881



Завтрак гребцов
Пьер Огюст Ренуар
1881, 129.5 × 172.7 см
холст, масло
Собрание Филлипса, Вашингтон


Ресторанчик «Мезон Фурнез», чью террасу запечатлел Ренуар, был излюбленным местом встреч молодых художников и писателей того времени. В «Завтраке гребцов» живописец изобразил своих друзей и знакомых: девушка, играющая с собачкой — это Алин Шариго, будущая жена художника; коллекционер Гюстав Кайботт в соломенной шляпе курит, сидя на стуле; актриса и модель Жанна Самари поправляет шляпку и беседует с искусствоведом Шарлем Эфрусси.

Сегодня ресторан «Мезон Фурнез» выглядит точно так же, как во времена художника, а терраса называется в его честь — «Ренуар».



15. Винсент Ван Гог, «Звездная ночь» 1889



Звездная ночь
Винсент Ван Гог
Июнь 1889, 73.1 × 92.1 см
холст, масло
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк


Одна из самых популярных картин в мире. Полотно написано в характерной для Ван Гога манере: густые длинные мазки аккуратно наложены рядом. Сочные синие и желтые цвета делают полотно особенно приятным для восприятия.

Тем не менее, сам художник считал свою работу неудачной. Когда картина попала на выставку, он небрежно о ней отозвался: «Может быть, она покажет другим, как изображать ночные эффекты лучше, чем это получилось у меня».



16. Эдвард Мунк, «Крик» 1893



Крик
Эдвард Мунк
1893, 91 × 73.5 см
Пастель, Темпера, Картон
Национальная художественная галерея, Осло


Вариантов этой картины несколько: Эдвард Мунк повторял сюжет «Крика» минимум четыре раза. Поэтому знаменитый «Крик» теперь экспонируется не только в двух музеях Осло, но и достался частному коллекционеру. 2 мая 2012 года за 119 млн. 922 тыс. 500 долларов счастливым обладателем пастельной авторской копии «Крика» стал американский бизнесмен Леон Дэвид.



17. Густав Климт, «Поцелуй» 1907-1908



Поцелуй
Густав Климт
1908, 180 × 180 см
холст, масло
Галерея Бельведер, Вена


Некоторые искусствоведы настаивают, что на полотне австрийский художник изобразил себя и свою любимую — Эмилию Флёге, с которой Климта связывали непростые отношения. Но есть и другие мнения, другие истории. По одной из версий, картину заказал ему некий граф. Он дал художнику медальон с изображением своей возлюбленной и попросил изобразить их вместе. Но во время работы над картиной Климт неожиданно для себя самого влюбился в девушку с медальона. И поэтому вместо графа изобразил рядом с ней самого себя, скрыв лицо.



18. Казимир Малевич, «Черный квадрат» 1915



Черный супрематический квадрат
Казимир Северинович Малевич
1915, 79.5 × 79.5 см
холст, масло
Государственная Третьяковская галерея, Москва


Одна из самых скандальных работ в истории изобразительного искусства. Некоторые вообще полагают, что с написанием «Черного квадрата» история искусств — изящных искусств в традиционном понимании, — закончилась.

По словам самого Малевича, создавая свой «квадрат» в 1915 году, он пережил особый опыт. Художник записал свои впечатления: «Мчались миллионы полос. Тупилось зрение и осязать не могло лучами места. Я перестал видеть. Глаз потух в новых проблесках».
В любом случае, именно «Черный квадрат» многие считают отправной точкой возникновения Нового искусства.



19. Сальвадор Дали, «Постоянство памяти» 1931



Постоянство памяти
Сальвадор Дали
1931, 24 × 33 см
холст, масло
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк


Сальвадор Дали рассказывал историю возникновения картины: «Циферблаты я написал за два часа. Гала (супруга художника, — прим. авт.) ушла в кино с друзьями. Находясь в одиночестве, я рассматривал комнату. И мое внимание привлек сыр камамбер, который мы с Галой недавно ели. Сыр медленно таял на солнце».

Дали отправился в свою мастерскую, где на холсте уже был написан пейзаж окрестностей Порт-Лигата. Художник добавил недостающее. К моменту возвращения супруги картина была уже готова. Съел ли художник подтаявший сыр? Об этом ничего не известно.



20. Пабло Пикассо, «Герника» 1937



Герника
Пабло Пикассо
1937, 349.3 × 776.6 см
холст, масло
Центр искусств королевы Софии, Мадрид


Эта картина об ужасах войны. Всегда заявлявший о своей аполитичности Пабло Пикассо не мог не откликнуться на бомбежки города Герника в 1937 году. Двухчасовая атака, предпринятая нацистами, унесла сотни жизней. В основном погибли женщины и дети. Несмотря на ужас, который вселяет картина своей серо-коричневой гаммой, остается надежда. Ее олицетворяет зажженная лампа под абажуром. Пикассо однажды сказал, что «свет на картине и есть тот мир, к которому вечно будет стремиться всякое живое существо».


Продолжение следует...


https://artchive.ru/publications/4135~20_shedevrov_zhivopisi_kotorye_ctoit_znat'_kazhdomu_rebenku

.
Рубрики:  для уроков/изо
Нравится

Комментировать — К дневнику — Страницы: [1] [Новые]
 

Добавить комментарий:
Текст комментария: смайлики

Проверка орфографии: (найти ошибки)

Прикрепить картинку:

 Переводить URL в ссылку
 Подписаться на комментарии
 Подписать картинку


О проекте