Когда я впервые услышала этого человека - испытала, в некотором роде, шок. Если бы так учили с детства, так рассказывали - не было бы "быдла", не было бы людей, которые "не понимают" классическую музыку, поэзию, живопись... Я могу долго-долго писать на эту тему, но, лучше - услышать самим!

"Курочка Ряба", как философская притча; Маша и Медведь и чеховская "Чайка"; личность и толпа...

Теория относительности Энштейна и фуги Баха; о "прохождении" литературы в школе; как учиться слышать стихи;

О женщине; Ева и яблоко - могла ли она сделать это без ведома Бога; весна в музыке;

Пушкинская звукопись, Вивальди,

"Мёртвые души" - поэма в прозе; читать классику - не значит, складывать слоги в слова; гоголевский звукосимволизм;

Как слышать классику; забытый гений; эффект Моцарта;

"Маленький принц" и музыка

  Книга «Письма о добром и прекрасном» одного из выдающихся ученых современности, председателя Советского Фонда культуры, академика Дмитрия Сергеевича Лихачева адресована не кому-либо конкретно, а всем читателям. Прежде всего – молодым, кому еще предстоит учиться жизни, идти ее сложными путями.

То, что автор писем Дмитрий Сергеевич Лихачев – человек, чье имя известно на всех континентах, выдающийся знаток отечественной и мировой культуры, избранный почетным членом многих зарубежных академий, носящий и другие почетные звания крупнейших научных учреждений, делает эту книгу особенно ценной.

Ведь давать советы может только авторитетный человек. Иначе к таким советам не прислушаются.

А советы, которые можно получить, прочитав эту книгу, касаются практически всех сторон жизни.

Это сборник мудрости, это речь доброжелательного Учителя, педагогический такт которого и умение говорить с учениками – один из главных его талантов.

Впервые книга была издана в 1985 году и уже стала библиографической редкостью.

Эту книгу переводят в разных странах, переводят на многие языки.

Вот что пишет сам Д. С. Лихачев в предисловии к японскому изданию, в котором он объясняет, почему эта книга написана:

«По моему глубокому убеждению добро и красота едины для всех народов. Едины – в двух смыслах: правда и красота – вечные спутники, они едины между собой и одинаковы для всех народов.

Ложь – зло для всех. Искренность и правдивость, честность и бескорыстие всегда добро.

В своей книге «Письма о добром и прекрасном», предназначенной для детей, я пытаюсь самыми простыми доводами объяснить, что следование путем добра – путь самый приемлемый и единственный для человека. Он испытан, он верен, он полезен – и человеку в одиночку и всему обществу в целом.

В своих письмах я не пытаюсь объяснить, что такое добро и почему добрый человек внутренне красив, живет в согласии с самим собой, с обществом и с природой. Объяснений, определений и подходов может быть много. Я стремлюсь к другому – к конкретным примерам, исходя из свойств общей человеческой натуры.

Я не подчиняю понятия добра и сопутствующего ему понятия красоты человека какому бы то ни было мировоззрению. Мои примеры не идеологичны, ибо я хочу растолковать их детям еще до того, когда они станут подчинять себя каким-либо определенным мировоззренческим принципам.

Дети очень любят традиции, гордятся своим домом, своей семьей, как и своим селением. Но они же охотно понимают не только свои собственные, но и чужие традиции, чужое мировоззрение, улавливают общее, что есть у всех людей.

Я буду счастлив, если читатель, к какому бы возрасту он ни принадлежал (случается ведь, что и взрослые читают детские книги), найдет в моих письмах хотя бы часть того, с чем он сможет согласиться.

Согласие между людьми, разными народами – это самое драгоценное и сейчас самое необходимое для человечества».

"беседы о русской культуре"

"Беседы о русской культуре"

"Беседы о русской культуре"

"Беседы о русской культуре"

Серия сообщений "Истории об Истории":

Часть 1 - Именины Домового, или почему "1 апреля - никому не верю!"
Часть 2 - Языческая Русь в иллюстрациях
...
Часть 20 - Юрий Лотман. Женское образование.
Часть 21 - Юрий Лотман. О балах.
Часть 22 - Юрий Лотман. Городская жизнь после Петра.

Серия сообщений "Истории об Истории":

Часть 1 - Именины Домового, или почему "1 апреля - никому не верю!"
Часть 2 - Языческая Русь в иллюстрациях
...
Часть 22 - Юрий Лотман. Городская жизнь после Петра.
Часть 23 - Юрий Лотман. Эволюция дворянства.
Часть 24 - Юрий Лотман. Человек эпохи декабристов.

Серия сообщений "Истории об Истории":

Часть 1 - Именины Домового, или почему "1 апреля - никому не верю!"
Часть 2 - Языческая Русь в иллюстрациях
...
Часть 23 - Юрий Лотман. Эволюция дворянства.
Часть 24 - Юрий Лотман. Человек эпохи декабристов.
Часть 25 - Юрий Лотман. Декабристы и их жены.

Мультимедийный творческий вечер в рамках проекта "РИА-Арт" всемирно известного музыканта, скрипача и искусствоведа Михаила КАЗИНИКА "Тайные знаки культуры". Профессор драматического института Стокгольма, автор нескольких бестселлеров виртуозно настраивает людей на восприятие классических произведений. Во время творческого вечера прозвучат произведения известных композиторов, в частности великого итальянского скрипача Николо Паганини, 230-летие со дня рождения которого отмечалось 27 октября. В вечере, который объединил искусство, науку и философию, также приняли участие скрипач Борис КАЗИНИК и пианистка Мария ЕГОРОВА.

Тангейзер:Несколько статей Антона у меня помещено в первом Дневнике.Мы с Антоном переписываемся в интернете(на одном из ресурсов).У него очень оригинальный взгляд на классическую музыку.Он умудряется увидеть в,казалось бы,известных страницах биографий великих композиторов,оригинальность, особенность...Вот очередное исследование Антона творчества великого И.С.Баха...Продолжение будет...)

Антон Гопко

Тему «художник и его время» не эксплуатирует только ленивый, и это неспроста. К какому времени принадлежит художник? Вопрос не такой банальный и пустопорожний, как может показаться на первый взгляд. Взять хотя бы Иоганна Себастьяна Баха. К какому времени принадлежит Бах?

История одного бессмертия

Кажется, ни один великий художник не был сыном своего времени в столь же малой степени, как он. Бах черпал вдохновение в прошлом, а вдохновлял будущее. Что мы вообще знаем о Бахе? И много, и почти что ничего.

Мы знаем, что он был небогат, что он был многодетен, что современники скорее уважали его за его знания и трудолюбие, нежели любили за его талант. Был ли он честолюбив? Трудно сказать, но если считать любовь к своему делу высшей формой честолюбия, то был, и безусловно. Известен факт, что в 20-летнем возрасте он прошёл пешком из Арнштадта в Любек (около 400 км), чтобы побывать на концертах выдающегося органиста и композитора Дитриха Букстехуде. Сознавал ли он в полной мере свою значимость для истории культуры? Известно, что в последние годы жизни Бах предпринимал попытки привести в порядок своё наследие, то есть цену ему, вероятно, знал. Но подозревал ли он, что со временем будет считаться самым великим музыкантом, когда-либо жившим на этой планете?..

Известны и другие любопытные факты. Например, в 1720 г. Бах импровизировал на органе в присутствии известного композитора Иоганна Адама Рейнкена, искусством которого восхищался в юности и которому тогда было без малого сто лет, и тот был поражён... старомодностью баховского стиля. Так какому же времени принадлежал Бах?!

Судя по всему, в отличие от своих более успешных современников Генделя и Телемана, Бах не был философствующим космополитом, отдававшим заслуженную дань фривольным нравам и вольнодумным идеям своей эпохи. Он был образцовым семьянином и, похоже, искренне набожным лютеранином. Как будто бы специально старался быть приверженцем ценностей вечных или, по крайней мере, считавшихся таковыми. В своём творчестве он тоже больше опирался на полифоническое мышление старых мастеров, чем на слащавый стиль новомодных итальянских и французских мелодистов.

Впрочем, тут уже начинаются противоречия. Музыку современных ему французских и итальянских коллег Бах прекрасно знал. И, когда хотел, вполне мог писать в их стиле. Помимо своих многочисленных обязанностей в качестве кантора лейпцигской церкви св. Фомы, Бах вместе со своими сыновьями и учениками раз в неделю (по средам в тёплое время года и по пятницам зимой) давал концерты в ставшем знаменитым кафе Циммермана на улице св. Екатерины. Организацией этих еженедельных музыкальных вечеров Бах занимался в общей сложности около десяти лет, и именно для них написал свои знаменитые клавирные концерты (лёгкие, изящные, но в то же время глубокие и совершенно не «загрузные»), а так же ряд других выдающихся сочинений. Там же он неоднократно исполнял свои скрипичные концерты, написанные «в манере Вивальди», но, да простит меня Вивальди, если бы их написал он, это были бы самые лучшие его концерты. Между прочим, баховские «среды у Циммермана» упоминаются в тогдашних путеводителях как одна из достопримечательностей Лейпцига.

Итак, современным, и даже модным, Бах быть не столько не мог, сколько не хотел. На что же он делал ставку? На прошлое? На будущее? Подозреваю, что ни на то, ни на другое. Моё мнение, чего бы оно ни стоило, заключается в том, что нынешней своей исключительной славой Бах обязан тому, что он, как никакой другой музыкант, сумел просто быть самим собой. А это в искусстве ох как непросто. «Сын своего времени», «консервативный приверженец славного прошлого», «гений, опередивший свою эпоху» - это всё не более чем позы и маски, даже в самых великих своих проявлениях. Бах же как будто бы предоставил времени течь своим ходом, а сам сделал шаг в сторону, навсегда оставшись вне времени.

Тут, может быть, будет уместно вспомнить Кьеркегора, считавшего, что несчастный человек всегда отсутствует в настоящем: дескать, он либо в будущем, либо в прошлом – либо надеется, либо вспоминает. Был ли Бах несчастен? Не знаю. Думаю, очень. Но это не более чем интуитивное предположение.

Повсюду и нигде

Среди любителей музыки широко распространено представление, что Бах после смерти был забыт, а вспомнили о нём только в 1829 г., когда Мендельсон, «обнаружил» и исполнил его «Страсти по Матфею». Это и так, и не так. Музыку Баха, например, очень высоко ценил Людвиг ван Бетховен, которому принаделжит известное высказывание: «Имя ему – не ручей (по-немецки – Bach), а море!» В 13-летнем возрасте Бетховен написал «Шесть фуг для органа на темы И. С. Баха». Вот, кстати, одна из них (исполняет Вильгельм Крумбах, запись 1967 г.):

Чудесная музыка, хотя не похожа ни на Баха, ни на Бетховена... Но к чему это я отвлёкся? При чём здесь вообще Бетховен? Да при том, что он умер в 1827 г., то есть за два года до того, как Мендельсон «открыл миру» Баха! Что-то тут крепко не сходится...

Бах не мог быть полностью забыт хотя бы потому, что все его сыновья стали известными музыкантами (под всеми я имею в виду всех, доживших до зрелого возраста; в общей сложности у Баха было 20 детей от двух браков, из них не умерли в детстве лишь девятеро: пять сыновей и четыре дочери – увы, нормальная по тем временам статистика). В частности, Карл Филипп Эммануил Бах, карьера которого сложилась удачнее, чем у отца, старался по возможности исполнять его музыку и опубликовал кое-какие из его сочинений.

«Страсти по Матфею» тоже не были полностью забыты. Да, до того памятного концерта 1829 г., когда их извлёк на свет Мендельсон, они исполнялись в последний раз аж в 1742 г. под управлением самого автора, однако профессионалы знали о существовании баховских пассионов. Рукопись бережно хранил всё тот же Карл Филипп Эммануил. После его смерти её приобрёл музыкант-любитель Георг Пёхлау, коллекционировавший разные музыкальные раритеты, который подарил копию композитору Карлу Фридриху Цельтеру, а тот познакомил с ней своего 20-летнего ученика Феликса Мендельсона...

Кроме того, Баха помнили и периодически исполняли в Лейпциге, где хранилось немало его рукописей: так, например, Моцарт, будучи там проездом в 1789 г., имел удовольствие слушать мотет Singet dem Herrn ein neues Lied («Пойте Господу песнь новую»). Вот этот:

(исполняют хор и ансамбль La Petite Bande, дирижёр Сигисвальд Кёйкен, запись 1992 г.)

Кроме того, сохранилось письмо Моцарта, в котором тот рассказывает, как провёл целый вечер с друзьями, играя музыку «старых мастеров», в том числе и Баха, и как после этого вечера его, Моцарта, жена пеняла ему за то, что он сам не пишет «такую музыку».

Всё это так, однако же если мы зададимся вопросом, оказал ли Бах на Моцарта хоть какое-нибудь влияние, то, вероятно, будем вынуждены дать отрицательный ответ. Тут и ворчание Констанции Моцарт не помогло. В этом смысле Бах был действительно забыт, и очень прочно. Даже в музыке сыновей Баха, которых выучил он сам, его влияние не слишком заметно – они в гораздо большей степени были «музыкантами своего времени» и, кстати говоря, повлияли на ход истории музыкального искусства весьма существенно.

Первая биография Баха была опубликована в 1802 г. Иоганном Форкелем. Дело было так. Форкель писал «Всеобщую историю музыки» - глобальный труд в немецком духе, но, дойдя до Баха, так увлёкся, что не успокоился, пока не выпустил его биографию отдельной книгой. Иначе говоря, ни забытым, ни даже недооценённым Бах никогда по-настоящему не был. Про забытых и недооценённых я вам как-нибудь расскажу.

Так что же всё-таки такого важного произошло на том концерте 11 марта 1829 г., когда Мендельсон продирижировал «Страстями по Матфею»? Почему молва отводит ему столь важную роль? Дыма без огня не бывает, и это было событием, в самом деле, примечательным. Баха не просто с восхищением послушали – такое случалось и раньше, но впервые в истории признали своим. Совсем в другую, новую эпоху музыка Баха наконец-таки стала частью повседневной общечеловеческой культуры. А не только развлечением для знатоков, как раньше. Таким образом, романтизм оказался первым, хотя и не единственным, музыкальным направлением, представители которого стали писать имя Баха на своих знамёнах.

Но, опять-таки, к 1829 г. музыкальный язык романтизма уже вполне сформировался. Бах и тут не оказал никакого существенного влияния. Да, его цитировали, но цитировать – это немного не то. Просто удивительно, до какой степени особняком – в стороне от столбовой дороги – стоит эта грандиозная фигура. Она никому не указывала путь, но зато и никого не поглотила своей гигантской тенью.

Таким образом вопрос, какому времени принадлежит Бах, совсем не прост. Правильный ответ: всем и никакому конкретно. В истории музыки он повсюду, и в то же время – нигде.

* * *

Вопрос, к какой эпохе следует относить Баха, может показаться праздным. Однако из него неизбежно вытекает вопрос куда более конкретный и практический: как Баха следует играть? Полемика на эту тему не утихает уже около полутора веков. О ней – в следующий раз...

http://www.muzcentrum.ru

Серия сообщений "И.С.Бах":
Часть 1 - И.С.Бах "Brandenburg Concerto No. 1 in F major" (Karl Ristenpart)
Часть 2 - Художественный фильм:Хроника Анны Магдалены Бах` реж. Жан-Мари Штрауб, Даниэль Юйе Франция, 1968 год.
...
Часть 5 - Гардинер Джон Элиот:Bach St John Johannes Passion.К 70-летию выдающегося английского дирижёра.
Часть 6 - Владимир Горовиц:Bach (Busoni)"Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" ...Спокойной ночи...)
Часть 7 - Рассказы о музыке:Бах: время в поисках утраченного композитора

Серия сообщений "Искусство музыки":
Часть 1 - Михаил Казинник:Тайные знаки культуры
Часть 2 - ТВ Культура:"Сати.Нескучная классика.Николай Луганский." К Дню рождения пианиста.
...
Часть 11 - Новости музыкальных театров:Перед открытием новой сцены Мариинского театра Валерий Гергиев рассказал о новых технических возможностях и музыке...
Часть 12 - ТВ Культура"Сати.Нескучная классика.Дирижёр Владимир Федосеев и музыковед Ольга Доброхотова)
Часть 13 - Рассказы о музыке:Бах: время в поисках утраченного композитора
Часть 14 - Новости оперных постановок:"Тангейзер" и Рихард Вагнер в таком перформансе не виноваты...