Основы китайской живописи. Часть 3.

Смотрите продолжение энциклопедии "Основы китайской живописи".

1.

Ирина Зорина - Река

Есть в мире много всяких рек, Великих, сильных, полноводных, Коварных, тихих, благородных, Воспел их в песнях человек. Есть Дон, Кубань, Урал, Ока, Есть Волга матушка-река. Меконг, Янцзы и Хуанхэ, Где жёлтый берег вдалеке.

Амур, Даугава и Миссури, Рассветы там синей лазури. Я слышал Конго, есть река, Темна, опасна, глубока. Есть Амазонка, Ориноко, Текут они в дали далёкой, Есть Нил великий, Ганг огромный, Есть множество - больших и скромных…

…Но мне милей речушка та,

Быстра, прозрачна и чиста,

Где я босым мальчишкой в детстве,

На даче, летом, по соседству,

Рубцом, оставив в сердце память,

Нарвал кувшинок жёлтых маме.

Автор: Вячеслав Збарацкий

Квартет "Каравай" - Ах, ты береза

Береза - русская красавица! Царица ты среди лесов! Стоишь в зелено-белом платьице Весной под синью облаков. А летом ветер южный вкрадчиво С твоей листвой затеет спор, Тебя обнимет он обманчиво, Ведя лукавый разговор. Придет и осень разноцветная, Тебя оденет в свой наряд, В пурпур и золото волшебное - Тебя увидеть каждый рад!

Зимой ты очень неприступная В своей задумчивой красе. Снега тебя собой укутали, Чтоб распустилась ты к весне. Березка! Нет тебя прекраснее! Как ты по-русски хороша! Тобой любуясь в утро раннее Моя волнуется душа! Людмила Клименко.

К сожалению, про Marcia Baldwin ничего не известно. Но ее картины, наполненные красками, душой и любовью к прекрасному животному, красноречивее любых слов.

Символ 2014 года на картинах Marcia Baldwin:

1.


2.

Paul Mauriat - Jeux Interdits
***
Разукрашу жизнь яркими красками,
И улыбку вам всем подарю,
Пусть реальность красивою сказкою,
Где все счастливы, я сотворю!
А попробуй и сам!Получается?
Ну не бойся,палитру бери!
Не волнуйся,они не кончаются,
И смелее!Твори же,твори!

Екатерина Фесик.

***

Christian Riese Lassen Гавайский художник



Кристиан Риес Лассен – главный художник – маринист Гавайев. Его картины и скульптуры выставлены во многих галереях от Соединенных Штатов до Японии. Под его маркой выпускается также множество товаров: от паззлов и наручных часов до аквалангов. Картины Кристиана изображают идеализированное видение окружающего мира, чаще всего – океан, который он так любит. "В моих работах я стремлюсь быть посредником между природой и людьми. Я обращаю внимание людей по всему миру на ухудшение состояния окружающей среды и на необходимость более подробного изучения других культур, уважения к ним. Невосстановимые богатства Земли постоянно разрушаются, но все вместе мы можем приостановить этот процесс. И мы должны сделать это! "Работая акриловыми красками, эмалями и маслом, Лассен изображает блестящую-разноцветную рыбу-бабочку, мавританских идолов, морских черепах, скользящих через прозрачные синие воды, в то время как выше закатное солнце освещает пышный зеленый остров. На других холстах – шаловливых дельфинов в глубоководной тропической гавани, китов, величественно двигающихся через их водное царство, или застывших в великолепном прыжке. Когда Кристиан был ребенком, его семья переехала на Гавайский остров Мауи; поэтому океан всегда был частью его жизни. Серфингист мирового класса и виндсерфер, Кристиан путешествовал по всему земному шару в поисках совершенной волны. "Только постоянно наблюдая за океаном, я могу точно изобразить его великолепие, " – говорит он. В результате Кристиан стал одним из известнейших экохудожников. " В наших водах я видел последствия влияния человека: нефтяные пятна, появившиеся из-за небрежности людей, которые подвергают опасности множество разновидностей морских обитателей. Но я также видел невероятную красоту: великолепные радуги, изящная кривая хвоста дельфина, отражение света на гребнях волн."Способности Кристиана не ограничены только художественным талантом. Он ворвался на музыкальную сцену с дебютным альбомом, Turn the Tide. Тема этого альбома, конечно же, сохранение жизни в море, стремление выразить его красоту в словах и музыке. Кристиан Риз Лассен – сегодня это очень успешная торговая марка в мире. Картины Кристиана украшают сотни изделий, включая: рюкзаки, кредитные карты, пляжные полотенца, закладки, календари, конфеты, компакт-диски, часы, клавиатуры и мыши, галстуки, зонты, воздушные шары, акваланги и многое др. Картины Лассена изданы в нескольких иллюстрированных книгах. Вы можете купить парфюмерию, духи, туалетную воду Christian Riese Lassen в нашем интернет магазине парфюмерии.


























































































 
 

Художник Peter Ellenshaw (1913-2007).

Stanislaw Zoladz. Гиперреализм. Вода акварелью

Зима в живописи

Полюбуемся на зиму на картинах!Приятного просмотра!

Романов Роман. Суздаль. Покровский собор.

Продолжение 

Слагаемые в рисунке 
(Не пытайтесь анализировать действия шизиков).

Мои исследования графики на компьютере, это фрагментирование, увеличение, и... расчленение. 
Не знаю, как вам, а для меня открывается много интересного в работах художника.

Основная цель, попытаться донести до читателей красоту "безобразия" раскрепощенной графической скорописи. 
Немного раньше на примерах работ Т. Мавриной мне уже доводилось касаться этой темы.

Согласитесь, увеличение в корне меняет наше восприятие образа, и его "узора".
Почувствуйте красоту линий, их переплетения, а то и ритм преобладающих диагоналей.

Учебный рисунок учит искусному отображению на бумаге максимально полной информации о предметах. Во многих видах творческой графики, -  линии, штрихи, пятна тона не растворяются в созданных иллюзиях объема и пространства, они являются средством выявления эстетической природы самих средств изображения, которые остаются активными участниками хитросплетений особого узора на изобразительной плоскости.

Роль графических средств в формировании декоративных свойств изобразительной поверхности
понимается и принимается не просто. Многие начинающие рисовальщики так глубоко погружаются в методику учебного рисунка, что в любом отступлении от академических правил видят только крамолу и невежество.
Как правило, во всех учебных программах упоминается задача развития эстетического восприятия учеников, но редко когда встретишь педагога, понимающего ее смысл. И тогда работа ученика над композицией на долго превращается в разновидность рисования с натуры, сочинение становится заурядным рисованием по памяти.

Можно ли увидеть красоту в непонятном? Смотря что вы понимаете в данный момент под красотой. Красота сюжета, это одно, а красота пластики форм или группы линий и пятен, это другое. Вот это “другое” не каждый без подготовки способен эстетически воспринимать.
Эстетическое воспитание подразумевает культуру, основанную и на знании истории искусства, и на развитии чувства к прекрасному. На что бы мы не посмотрели, наше сознание стремится найти этому соответствие с уже виденным. От нашего зрительного багажа зависит и уровень нашего ассоциативного мышления. Один человек способен связать примитивную форму со множеством всплывающих в его памяти сложных объектов, другой способен видеть только этот примитив, и ничего более.

Эстетика перьевых рисунков И. Шишкина, где линии являются частью тонального пятна (частью кардобалета),  отличается от эстетики рисунков Матиса или Пикассо, где линия играет солирующую роль. И там и там присутствует красота, но создается она и воспринимается разным образом.
Кстати о балете, непосвященному он так же сложен для восприятия, как тот же Пикассо или  Матис.
Красота изображения, выполненного минимальными средствами, характеризуется изобритательностью художника в применении этих средств.

Неожиданно остроумно, изобретательно,  изящьно, - последнее очень ценится в простоте рисунка. Простотой художник, как бы, защищает от мишуры заложенную в рисунке творческую идею.

Если я покажу вам подборку из нескольких черно-белых иллюстраций, то вы легко сможете рассортировать их по типу “узора” на четыре группы (четыре ряда картинок).

Первый ряд таблицы. Использование легкого кружева из светлых линий.

Второй ряд таблицы. Сухая расчетливость книжной иллюстрации. Нет ничего общего с легкой импровизацией верхнего ряда. 

Третий ряд таблицы. Условно называю его хаотичным вздутием поверхности средствами светотени.

Нижний ряд таблицы. Сочетание бурлящей поверхности с геометрией. Тоже контраст сумбура с четкостью.

Разговор пойдёт не об индивидуальной техники ведения учебного рисунка, а о его базовом принципе, - «от общего к частному, и от частного к общему», точнее, о первой части этого принципа. 

В одном фильме монахиня так отвечала на сердечный вопрос молодой прислужницы , - « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

Часто задают вопрос, как самостоятельно научится рисовать с натуры, или, просто, просят что-то написать о рисовании.

Когда страница была уже готова, зашёл в Google, посмотреть, не повторяюсь ли с кем-то, и нарвался на такое объявление:

"Хочешь быстро научиться рисовать? Обучение рисованию за 1 день! Реально! Заходим на сайт и учимся рисовать!" 
Прости меня Боже, но то, что я в этот момент подумал, трудно будет замолить до конца дней моих.

Как понимать требование школы, начинать рисунок от общего, а не от частного? 

Откройте любой учебник, и найдёте там фазы ведения рисунка. Один из таких учебников можно посмотреть в этом дневнике, - «Учитесь рисовать» А. Дейнека, где даны рисунки студентов архитектурного института. Согласитесь, поступающие в этот вуз уже имеют начальную подготовку, и им не нужно объяснять принцип, - «от общего к частному, и от частного к общему», и добросовестно раскладывать рисунок на схемы последовательности его ведения. Если же автор писал для начинающих, то в книге не хватает для них элементарных сведений о технике рисунка. Не знаю, получится ли это у меня, но чем я рискую? 

Общая для всех ошибка
 

Голова не уместилась на листе и прилипла к его краю, оставив не нужную пустоту бумаги.

Идёте от общего, чтобы от него прийти к частному, то есть, к деталям. 
А что будет, если начать с носа, как на этом рисунке, и потом подрисовывать к нему одну деталь за другой?. Вы наврёте в общих пропорциях, и вы не сможете правильно вписаться в лист бумаги. Предмет может не войти полностью в лист, может быть очень мелким, или расположится не в том месте.

На верхних иллюстрациях показаны этапы рисования одного и того же объекта разными методами (точнее сказать, разными почерками).  Каждый из трёх рисунков выполнен в индивидуальной манере, но все они следуют универсальному правилу академической школы, - «от общего к частному, и от частного к общему».  

Каковы первые действия рисовальщика, создающего предельно обобщенную форму из объекта, напичканного в натуре  кучей деталей, чем он руководствуется, нанося первые штрихи на бумагу?  

Все его действия отработаны до автоматизма  предшествующей практикой, и чтобы разжевать вам смысл, даже первых штрихов, у него мозги вывернутся наизнанку. 

Оставим в стороне рассуждения о композиции, о том, что нельзя начинать рисунок с деталей, даже разговоры о конструктивном построении рисунка оставим. Поговорим о деле, о том, как мы находим место каждой группе штрихов на бумаге. 

Почему шртихи группируются? 

Первый вариант ответа: определить точно нужное место линии на чистой бумаге трудно, мы наносим пятно, что-то вроде мазка плоской кистью, и говорим себе, - где-то в пределах этого «мазка» гуляет наша будущая точная линия.   

Второй вариант: группой штрихов мы не только обозначаем границу излома формы, мы одновременно оттеняем одну из плоскостей, образующих этот излом. Да, штрихами мы создаём не существующие плоскости объёма, крупные в начале рисования, и разбитые на более мелкие в конце работы. 

Как мы смотрим на натуру в момент поиска места очередной порции штрихов, как мы определяем пропорции объектов? 

Ключевой момент не только нашего разговора, но и всего процесса обучения. Ответ не может быть объективным и категоричным. Тут, как ни в чём, проявляется индивидуальный взгляд преподавателя, о котором он предпочитает не говорить. Посмотрите на мудрый эпиграф страницы: « ...надеюсь, дитя моё, на этот счёт тебя вразумит Господь!...» 

У меня сложилось впечатление, что все мои учителя руководствовались этой универсальной мудростью, и я их понимаю. Многое в искусстве находится за пределами логического мышления, что и вынуждает учителей толкать нас на эмпирические пути развития в его кущах. 

Мне уже приходилось вам говорить, смотрите врастопырку, а не в одну точку предмета, охватите натуру единым бессмысленным взглядом. В таком состоянии вам будет легче фиксировать в зрительной памяти взаимное расположение ключевых точек. Выработать такую  способность восприятия натуры не просто, и не у многих профессионалов это получается (Господь не всех может вразумить). 

Ещё один важный момент.

Убедив, с великим трудом, читателей рисовать штрихом, а не растушкой, я не смог им толком объяснить, что штриховку невозможно копировать с чужих работ ("я попробую повторить вашу штриховку!"). То, что стало рисунком, образовалось сложным процессом постепенного наслоения одного на другое.  Нельзя относится к законченному рисунку, как к гравюре на меди, где штрих наносится по особой системе, заполняя собой контурный подготовительный рисунок. 

Чтобы лучше меня понять, взгляните на иллюстрации, взгляните, как происходит заполнение листа бумаги штрихами, и вы поймёте мои слова. 

Понятно, что на следующих стадиях рисования, когда пропорции и конструкция предмета определится, начнётся постепенная прорисовка деталей формы, и штриховка перестанет носить вспомогательный характер. Она будет отражать манеру автора, которую он сознательно лелеял и изобретал, она может быть и нейтрально естественной, и с ярко выраженным выпендрёжем. Тут всё дело во вкусе и культуре художника. 

Перввый вариант рисунка  (первая серия схем  рисования «от общего»). 

Таких схем пруд пруди, главное, разобраться, что вам с ними делать. 

Первое, что надо понять, - начинается рисование с определения общих размеров предмета с учётом выбора оптимальных для него полей  на бумаге. Что такое «оптимальных», каждый понимает по своему, в зависимости от количества виденных им образцов законченных рисунков. Обычно, на схемах учебников это хорошо показано, и всё вроде бы понятно, но на практике  вы зацикливаетесь на поиске точных пропорций, многократно исправляете  сделанное, начинаете механическими средствами проверять пропорции, возиться с отвесом. Намечая верх-низ, право-лево, вы намечаете лишь общую композицию рисунка, а поиск пропорций объекта будет продолжаться весь начальный этап рисования, и не стоит первые наброски штрихов бесконечно анализировать и исправлять. Каждая новая линия помогает вам уточнять пропорции, так-как вы соотносите её расположение с уже существующими, вы ищите совпадения и соответствия.

Этот первый вариант рисунка начинается с контуров, что я не приветствую, но и не отвергаю. Для начинающих он более доступен и понятен. Одно заметьте, контуры дают обобщённую форму, они не копируют натуру.