Академическому искусству, на протяжении всего ХХ в. подвергавшемуся гонениям и забвению, более всего не повезло в России. Русское академическое и салонное искусство ХIХ столетия сначала было предано презрению выдающимися русскими художниками начала ХХ в. – от передвижников до авангардистов. А во времена СССР академисты были попросту вычеркнуты из советского искусствознания. Если в Европе академизм и салонное искусство триумфально вернулись в монографии, музеи, картинные галереи еще в 1980-х гг., то в РФ публикации по этой теме по сей день исчерпываются считанным количеством работ, а единственная масштабная выставка состоялась в Третьяковской галерее только в 2005 г. Правда, экспозиция Третьяковки ныне включает в себя три зала академического искусства — зал академического пейзажа и залы исторической и жанровой живописи. Несколько расширен показ академического и салонного искусства в Русском музее. Однако на слуху у публики по-прежнему остаются в лучшем случае три-пять имен выдающихся представителей академического и салонного искусства Российской Империи – Семирадский, Котарбинский, Маковский… Мы напомним о незаслуженно забытых русских академистах, начав с весьма неоднозначной фигуры. Граф Михаил Александрович Зичи (Михай Зичи, Zichy Mihály; 1827 - 1906) – его лучше знают в Венгрии и в Грузии, чем в России, хотя он был придворным живописцем Романовых и любимым художником петербургской знати.

О чем рассказывает картина Ильи Репина «Бурлаки на Волге» и почему важна каждая деталь.

Цитата сообщения Panter_Woman 
Чудеса - это не волшебная палочка. Это любовь, внимание и желание дарить и делиться радостью, теплом и счастьем...
Столбова Анастасия
здесь живут акварельные чудеса и иллюстрации художницы

Художник-иллюстратор Анастасия Столбова

Karunesh - Sweet Dreams
Чудеса – это не волшебная палочка. Это любовь, внимание и желание дарить и делиться радостью, теплом и счастьем. Вспомните о тех, кто был вам дорог, о тех, кто улыбается вам каждый день, а порой даже когда у них самих на сердце печаль. Мы часто ошибаемся, думая, что все вокруг ждут от нас «огромных свершений», ждут «невозможного». От нас чаще всего ждут лишь знака, маленького знака, который скажет: «ты нужен, я скучаю, всегда помню, ты мне дорог».



"Да, я мечтатель! И я горжусь этим, ибо именно благодаря своей мечтательности я могу найти дорогу в полной темноте, а затем увидеть рассвет раньше, чем все остальное человечество."
Оскар Уайлд

Ночной дозор оказался дневным

Во время реставрации в середине ХХ века творение Рембрандта «Ночной дозор» хорошенько почистили от копоти. Никто не ожидал, что полотно так сильно преобразится: оказалось, что изображенные действия имеют место не в ночное, а в дневное время суток!

Картины, написанные Адольфом Гитлером

А ведь он мог бы стать неплохим художником, писать пейзажи и натюрморты, зарабатывать себе на хлеб созданием открыток и марок, чем, в принципе, в молодости и занимался. Но в свое время Адольфа Гитлера не приняли в Венскую академию искусств, признав его картины непримечательными, за исключением тех, на которых изображены здания: соборы, дворцы, музеи. Но Гитлера не интересовала карьера архитектора.

Живопись Адольфа Гитлера

«Мастерская выходного дня». 

ПУСТЬ ВАШЕ ПУТЕШЕСТВИЕ К СЕБЕ БУДЕТ ПОЛНЫМ РАДОСТИ...

АКВАРЕЛЬ СОКОЛОВОЙ АННЫ

Через месяц Анне Соколовой исполнилось бы 36,

но уже больше двух лет ее нет...

В 33 года умерла от остановки сердца.

Аня успела стать замечательной художницей,

участвовала в различных выставках,

была членом Союза Художников

и преподавателем психологии в МГУ.

Устраивала мастер-классы по акварели и была любима многими.

Работала в Фонде защиты детей от жестокого обращения.

И еще она очень любила жизнь, была светлым жизнерадостным человеком.

Вот ее слова, зучащие словно завещание нам, живущим:

"Что для вас счастье? Для меня это возможность чувствовать себя живой,

меняться, быть текучей, и водная стихия акварели помогает мне включиться в поток жизни,

чувствовать его, быть в контакте с собой и с миром.

Пусть и ваше путешествие к себе будет захватывающим приключением, полным радости, легкости и восторга".

Застывшее время

• часть 1.

Немецкий художник-портретист Joseph Karl Stieler (1781-1858)

Amalie Ludovika Gräfin von Sayn-Wittgenstein-Sayn

Crescentia Fürstin von Oettingen-Oettingen und Wallerstein

Эта передача посвящена французскому живописцу. Он вошел в историю, его называли и называют великим!

Посмотрев это видео, вы узнаете больше о величии, гениальности Клода Моне. Вы узнаете больше о человеке Клоде Мане.

• вся живопись художника

Итальянский художник Vittorio Reggianini (1858-1939)

• Вся живопись художника

За чашкой кофе посижу я
В уютном, стареньком кафе —
За чашкой кофе поразмыслить
Люблю с собой наедине…

Люблю я кофе крепкий, горький —
Бразильский, сделанный с душой!
Люблю я кофе настоящий,
Горячий, в чашке небольшой…

Лена Сотскова родилась в 1963 году в Москве, выросла в семье российских интеллигентов, окончила Строгановское художественное училище (ныне Университет). С детства она была погружена в атмосферу искусства, живописи, театра, музыки. Ей довелось много путешествовать по стране и за ее пределами.

В университете, она не ограничивалась программой, широко используя возможности ведущего художественного Вуза страны. Лена изучала историю развития стилей, глубоко вникая в технику классиков мировой живописи; изучала химию процессов образования и восприятия цветовой гаммы; изучала анатомию строения человеческого тела. Много часов провела Лена Сотскова в запасниках Художественного фонда (закрытых для публики), изучая и реставрируя старинные картины.

Всемирная известность пришла к Лене после переезда в США в 1989 году. В Америке живопись Лены Сотсковой получила новый импульс.

Подборка картин:

1.

2.

Детский иллюстратор из Австралии создает потрясающие, нежные, очень позитивные иллюстрации. Заряжаемся позитивом...)))

Об этих картинах можно сказать всего 3 слова и все станет понятно! Рай на земле!

 Сказочные пейзажи - именно так отзываются почитатели творчества художника о его работах.

Джеймс Коулман (James Coleman) родился в Калифорнии, в Голливуде, долгое время трудился на студии Уолта Диснея. Специализировался на написании фонов для анимационных картин. При участии Джеймса создано более 25 фильмов. А в свободное время, по вечерам, James Coleman писал картины уже для души. Так и получилась целая галерея работ, которые просто очаровывают любителей живописи.

Да, «царь не настоящий» — все пейзажи художник придумал, приукрасил, превратил в часть красивой сказки. А кто сказал, что у такого творчества нет права на жизнь? Людям нужна сказка. Для души, для хорошего настроения. 

 http://www.kulturologia.ru

Рембрандт ван Рейн. Автопортрет, 1640. Фрагмент

• здесь живут акварельные чудеса и иллюстрации художницы

Художник-иллюстратор Анастасия Столбова

Karunesh - Sweet Dreams

Чудеса – это не волшебная палочка. Это любовь, внимание и желание дарить и делиться радостью, теплом и счастьем. Вспомните о тех, кто был вам дорог, о тех, кто улыбается вам каждый день, а порой даже когда у них самих на сердце печаль. Мы часто ошибаемся, думая, что все вокруг ждут от нас «огромных свершений», ждут «невозможного». От нас чаще всего ждут лишь знака, маленького знака, который скажет: «ты нужен, я скучаю, всегда помню, ты мне дорог».

"Да, я мечтатель! И я горжусь этим, ибо именно благодаря своей мечтательности я могу найти дорогу в полной темноте, а затем увидеть рассвет раньше, чем все остальное человечество."
Оскар Уайлд

Польские художники Wieslaw & Emilia Wilk

© Copyright: Илона Карпенко

Красивые пейзажи еще с раннего детства привлекали талантливого канадского художника Ричарда Савойя. Он научился создавать поистине живые картины, благодаря дару данному ему природой и своему стремлению познавать тайны мастерства.

Если взглянуть на его картины, начинаешь чувствовать все нюансы происходящего.  Серия картин художника «Рождественский ноктюрн» наполнена особенным теплом и светом. Становится очевидным, что автору подвластно волшебство красок и теней. Предлагаю посмотреть работы художника -  вечерние снежные пейзажи, излучающие волшебное тепло.

Каждый проект этого художника достоин отдельной статьи, и все его работы совершенны. Представляю -Карстен Витте из Гамбурга.  Это  новый  проект  “Психея”, в котором нежные девушки предстают в образе бабочек. Автор объединил женскую красоту с красотой природы. В основу работ легла древнегреческая мифология, в которой Психея представлялась в образе бабочки или девушки с крыльями бабочки и являлась олицетворением души и дыхания.

И все-таки - о мифе...

Работы современного американского художника Рона Хикса зачастую сравнивают с импрессионистским искусством и полотнами Рембрандта и Оноре Домье. Сам художник говорит, что вдохновляется Эдгаром Дега и Диего Веласкесом.Хикс работает с приглушенной палитрой и редко когда использует чистые цвета. Редакция Бигпикчи собрала для вас его картины о любви. All you need is love!

Мы видим работы очень талантливых художников. Это - ОСИПОВЫ Евгений и Оксана.

Уютные, просто сказочные  улицы Владивостока. 

Сикстинская капелла Микеланджело относится к одной из самых масштабных работ великого мастера, а отдельные её росписи, выполненные этим художником, входят в число наиважнейших произведений западного искусства



Микеланджело расписывал Сикстинскую капеллу несколько раз: в 1512 году он расписал потолок помещения, представив мифологическую историю человечества от «сотворения мира» до «всемирного потопа», а в 1536 – 41 годах расписал алтарную стену, создав на ней масштабную фреску «Страшный суд»



Сикстинскую капеллу принято связывать с именем Микеланджело, хотя создавалась и расписывалась она задолго до начала творческой карьеры мастера: капелла, начавшая строиться в 1471 году, старше Микеланджело на четыре года



Своим названием капелла обязана своему заказчику – папе римскому Сиксту IV. В момент основания капеллы папа был во враждебных отношениях с флорентийским семейством Медичи, от которого ожидал военной угрозы, поэтому капелла была по его заказу укреплена. Однако впоследствии папа примирился с Медичи, в ознаменование чего пригласил флорентийских мастеров в Рим для росписи Сикстинской капеллы



Предшественниками Микеланджело, работавшими в капелле, были Сандро Биттичелли, Пинтуриккьо и другие мастера, создавшие бессмертные настенные росписи.

ПОТОЛОК СИКСТИНСКОЙ КАПЕЛЛЫ

Роспись потолка Сикстинской капеллы заказал Микеланджело его покровитель

Читать далее »

Мари Элизабет Луиза Виже-Лебрен (1755 - 1842) наиболее известная женщина-художница 18 века. Яркая представительница сентименталистского направления классицизма. Луиза родилась в Париже в семье художника - портретиста Луи Виже, который и дал ей первые уроки изобразительного искусства и портретного мастерства.

Водяные мельницы в живописи

Приходилось ли, вам, видеть настоящую водяную мельницу? Мне, нет. Видела только в музее небольшой макет этого удивительного сооружения. Недавно смотрела передачу о них и мне стало интересно узнать побольше о мельницах и поэтому "заглянула" в их историю, с которой кратко познакомлю и вас. А еще обратила внимание, что многие художники запечатлели водяную мельницу в своих работах. Но думаю, что это и не удивительно, ведь в прошлом, мельницы использовались постоянно для помола зерна и строили их почти в каждом населенном месте и пройти мимо них и не посмотреть, как они работают, было просто невозможно. Увиденное  и свои впечатления художники и передали в картинах, которые сейчас мы можем посмотреть.

Ранее работы художницы были здесь

Rainbow Rose And Butterflies