Венера Каллипига. I век нашей эры. Рим, мрамор.

В своё время ею дома наслаждался (в хорошем значении слова) сам Нерон, в эпоху Возрождения на неё глазели герцоги Фарнезе.

Национальный археологический музей, Неаполь.

 "Похищение Прозерпины", Джованни Бернини.

Прозерпину — дочь Зевса и Деметры, батька сосватал без мамкиного одобрения Аиду. Тот привлек ее внимание невероятно красивым цветком, а когда девушка наклонилась, схватил ее и уволок в подземелье. Отсюда вывод - не наклоняйтесь! (мужчин в душевой тоже касается)

 Диана Габийская — статуя, изображающая древнеримскую богиню охоты Диану.

Мраморное повторение древнегреческого бронзового оригинала статуи Артемиды, которое по традиции приписывают работе выдающегося афинского скульптора поздней классики IV века до н. э. Пракстителю.

Сосуд для ликера в виде слона

Австрия, 1730-е - 1740-е гг.Период Дю Пакье,Императорская фарфоровая мануфактура, Вена

Сервиз, Вена, около 1792 г .; Исполнение: Венская императорская фарфоровая мануфактура. Художник по фарфору: Вермель. Венцл Крамсалл, Карл Швеммингер

Сервиз, Вена, около 1800 г .; Исполнение: Венская императорская фарфоровая мануфактура.

Фарфор Имари — это название японских фарфоровых изделий, изготовленных в городе Арита в бывшей провинции Хидзэн на северо-западе Кюсю. Они широко экспортировались в Европу из порта Имари, Сага, между второй половиной 17 века и первой половиной 18 века. Японцы, как и европейцы, называли их Имари. На японском языке этот фарфор также известен как Арита-яки «有 田 焼».

Имари был просто перевалочным портом для товаров Арита. Есть много стилей Имари, в том числе Набэсима и Какиэмон. Именно печи в Арите стали сердцем японской фарфоровой промышленности.

Известный венский скульптор Петр Терещук (1875-1963) специализировался на создании кабинетной скульптуры: статуэток из бронзы и слоновой кости. Родился Терещук в небольшом городке Выбудов на территории Галиции, входившей в то время в состав Австро-Венгерской империи. Его творческий путь начался в Вене, где он учился в Школе искусств и ремесел (1893-1899). Получив квалификацию скульптора, он некоторое время занимался преподаванием. В 1903 Петр Терещук женился и поселился в доме с собственной мастерской в одном из артистических районов Вены.

Известность к мастеру пришла, когда он занялся творческой работой в партнерстве с Ульманом Ульрихом, владельцем литейного производства. Популярностью пользовались не только его статуэтки девушек и детей, иногда в старинных одеждах или в образах персонажей комедии дель-арте. Зачастую это были функциональные предметы: настольные лампы, чернильницы, письменные приборы, фигурные блюда и вазы из бронзы, которые были в моде на рубеже XIX и ХХ веков. Моделями детских персонажей часто выступали трое детей скульптора: две дочки-близняшки и сын.

На протяжении свой долгой жизни, Петр Терещук занимался не только скульптурой, но и живописью и реставрацией памятников культуры, разрушенных во время Второй мировой войны.

Фигурная настольная лампа, патинированная бронза, стекло, высота 37 см, Петр Терещук, Вена, около 1900 г.

 🔹Со второй половины 18 века на заводе Потёмкина начинают производить стеклянные яица, затем на Императорском стеклянном заводе (с 1794 - 1917 гг.). С 1777 года князь Г. Потёмкин владеет бывшим Петербургским казённым стекольным заводом, основанным в 1735 году, отданным ему императрицей Екатериной в вечное и потомственное владение. После его смерти в 1794 году Потёмкинский завод стал именоваться Императорским стеклянным заводом. 

Хант и Роскелл - Лондон, 1843 г.

Хант и Роскелл - Лондон, 1843 

Джон Фигг - Лондон 1862 и 1864 (пара)

Группа ваз, иллюстрирующих радости супружества и материнства. 1771-84

Набор из пяти ваз,1764-72

Вазы , 1780 года

Часть сервиза кабаре 1785 года

Чайная пара, 1768-70

  Яйцо исстари считалось символом жизни и возрождения - людей поражало, что внешне не являвшее признаков жизни яйцо до последнего момента скрывало таящегося внутри живого цыпленка. По преданию, обычное яйцо, символически подаренное Марией Магдалиной римскому императору Тиберию, изменило свой цвет, чтобы явить ему истину. Как символ победы над смертью и блаженного воскресения мертвых окрашенные яйца стали общепринятыми подарками на Пасху у православных христиан. Впоследствии пасхальные яйца стали изготавливаться из фарфора, дерева, стекла, камня, серебра, золота..

Каждый год русский царь делал большой заказ на изготовление пасхальных яиц на Императорском фарфоровом заводе. Яйца дарились императором и императрицей  обычно лично, на Пасху, конвою охраны, приближенным и служащим дворцового ведомства.в том числе раненым солдатам и сестрам милосердия в лазаретах.