История этого материала для лепки берет свое начало в первых годах 19 века, именно тем временем датируются записи о нем и первые изделия. Согласно данным, холодный фарфор был изобретен аргентинцами, но точных сведений о его происхождении и истории его изобретения нет. Гораздо больше информации о русском мастере Ивановом Петре, который работал на императорском фарфором заводе и уже в начале 19 века создавал уникальные изделия из особого вида фарфора.
Если верить архивным документам этого Петербургского завода, именно Петр Ульянович создал первые цветы из холодного фарфора. Предназначались они для украшения флаконов для духов и парфюмированной воды, которая поставлялась императору и его семье.
Но есть и более ранние подтверждения существования этого материала.
В китайских трактатах об искусстве и скульптуре есть множество описаний лепки из холодного фарфора, но называется он иначе, однако рецептура его абсолютно схожа с той, которую использовал Иванов Петр.
Парижские духи в хрустале и фарфоре. На выставке фигурных флаконов из собрания Ашика
Парфюмерные снадобья продавались не только в прозрачных емкостях. Зачастую духи, туалетная вода и одеколоны разливались в эффектные фигурные флаконы, представлявшие собой подлинные произведения искусства. Особенную известность завоевали изделия парижской фарфоровой мануфактуры Жакоба Пети (Jacob Petit).
Превосходные образцы парфюмерных флаконов представлены на выставке в Ярославском художественном музее. Часть из них поступила из собрания знаменитого ленинградского коллекционера Виктора Владимировича Ашика (1905-1985).
В выставочном зале
Ассоциации с восточными благовониями навевают фигуры султанов и томных красавиц гарема
Флакон «Восточный халиф». Франция, завод Жакоба Пети, 1830-1860 гг. Фарфор, роспись надглазурная, роспись золотом.
Флакон «Дама в восточном костюме», завод Жакоба Пети (?), 1830-1860 гг.
Этот минерал был впервые обнаружен в образцах из рудника «Flor de Peña» (Мексика, штат Нуэво-Леон), собранных Люисом Леграном (Louis C. A. Legrand, 1861-1920), коллекционером и бельгийским горным инженером, который руководил работами на руднике. В честь Люиса Леграна этот минерал и был впоследствии назван.
Погружаясь в изучение антиквариата, можно выяснить, что лучшие русские фарфоровые и фаянсовые предприятия находились либо в Петербурге и его окрестностях, либо в Московской губернии. Вечное противостояние Москвы и Петербурга за звание самого культурного, блестящего и красивого города России проявлялось даже в производстве посуды! В этой статье мы будем исследовать тему изображения двух столиц на фарфоре XIX века.
Для читателей поясню, что я изучаю историю фарфора, поэтому посещаю выставки и музеи в Москве, бываю на блошиных рынках и в антикварных салонах. Также я смотрю онлайн-коллекции самых известных музеев и делюсь с моими читателями. Если вам интересна тема канала, подписывайтесь, будем общаться!
Две столицы
В 1712 году Петр Первый перенес столицу в Санкт-Петербург, и с тех пор этот город стал любимой резиденцией русских правителей. Петербург с его окрестностями строили лучшие зодчие для императоров и аристократов, и сейчас он привлекает своими архитектурными ансамблями, пышными дворцами и богатейшими музеями мирового уровня.
В 1918 году советское правительство вернуло Москве статус столицы, и позже она стала символом могущества СССР. Сейчас Москва процветает, сияет и является одним из красивейших городов мира.
Блюдо "Московский Кремль" Автор Казанков А.А, 1997 г. Серия «850 лет Москве». АО "Конаковский фаянс". Источник фото: онлайн-коллекция музея "Кусково"
Мне, как человеку, который выбрал 10 лет назад Москву, всегда интересно сравнивать темп жизни, богемную культурную жизнь и характеры коренных москвичей и петербуржцев. В каждом городе есть свои нюансы, которые замечали еще современники в XVIII и XIX веках. Мы помним, что Петербург в тот период являлся столицей России. Любопытно было прочитать сравнение двух городов у В.Г. Белинского.
В Москве вы часто можете слышать вопрос: «чем вы занимаетесь?». В Петербурге этот вопрос решительно заменен вопросом: «где вы служите?». Слово «чиновник» в Петербурге такое же типическое, как в Москве «барин».
В.Г. Белинский, статья «Петербург и Москва». Собр. соч. Т. 3, М., 1948.
Виды Москвы на фарфоровых изделиях завода Попова
В Санкт-Петербургской губернии до революции производством высокохудожественного фарфора занимались Императорский фарфоровый завод, предприятия Батенина и братьев Корниловых, фаянсовый завод Поскочина, а в Московской губернии работали старейшие фабрики Гарднера, Попова, Гжели. Все эти предприятия были конкурентами и отличались высоким качеством продукции.
Начну обзор с изделий фабрики А.Г. Попова, которая находилась в деревне Горбуново Московской губернии. Чашки с изображением московского Кремля привлекли мое внимание на постоянной выставке в музее "Кусково".
Чашка с блюдцем и крышкой с изображением Спасских ворот в Москве. Сер.XIX века. Источник фото: онлайн-коллекция музея керамики "Кусково"
Рубеллит — редкая и востребованная разновидность турмалина с романтическими красными и розовыми оттенками.
Кристалл турмалина часто ассоциируется с рубинами, хотя это разные драгоценные камни.
Розовый турмалин и рубеллит — это одно и то же? Ответы разные, но большинство скажет, что «розовый турмалин» — это другое название рубеллита. Однако некоторые редкие розовые оттенки проявляются и в других разновидностях турмалина.
Сапфир - символ мудрости, справедливости, чистоты и духовности...
Сапфир — драгоценный камень, одна из разновидностей корунда. Обычно минералоги называют сапфирами темно синие корунды, хотя в природе также встречаются экземпляры фантазийной окраски: желтые сапфиры, оранжевые, зеленые, бесцветные, розовые сапфиры, голубые и других цветов. Они имеют одну и ту же химическую формулу, но отличаются содержанием примесей.
Сапфир долгое время был одним из самых дорогих драгоценных камней и уступал в цене только алмазу. Камень цвета небес считался воплощением спокойствия, созерцания и умиротворения...
Удачно подобранная брошь способна превратить надоевший пиджак в интересный элемент гардероба, старый платок – в потрясающую накидку, а строгое платье – в необычное и яркое...
Первые фарфоровые статуэтки были созданы в Китае - на родине фарфора. Как только эти крошечные изящные изделия попали в Европу, они немедленно завоевали популярность. Фарфор называли «белым золотом», он ценился на уровне драгоценных металлов, а статуэтки из этого материала стали символом богатства и престижа, имиджевым аксессуаром дизайна помещения, показателем статуса.
Фарфоровые статуэтки были предметом роскоши, позволить себе подобное украшение интерьера мог далеко не каждый. «Врожденная» утонченность фарфоровых статуэток сделала их всеобщими любимцами, она неодолимо притягивает любителей прекрасного.
Красота, изящество, элегантность фарфоровых статуэток делает их просто созданными для коллекционирования. Разнообразие тематики фарфоровых композиций, разноцветная живопись, динамика фигурок, да еще и небольшой размер - не удивительно, что фарфоровые статуэтки являлись одним из самых популярных и престижных предметов коллекционирования.
По фарфоровым статуэткам можно изучать историю, в том числе и историю моды - начиная от модной одежды и заканчивая модой на фигуры, макияж, стиль поведения и так далее.
СТЕКЛЯННЫЕ БОКАЛЫ для глинтвейна с декором "ЗИМНИЕ МОТИВЫ". Роспись по СТЕКЛУ, витражная роспись, точечная роспись, гравировка...
С наступлением холодного сезона, на смену освежающим напиткам со льдом, приходит горячий и ароматный глинтвейн. И неважно с алкоголем или без. Важны те тепло и уют, которые дарит бокал глинтвейна его обладателю.
Глинтвейн - самый известный напиток, который готовят на основе вина, специй и фруктов.
Каждому напитку - свой бокал, и "Горячее вино" уже давно ассоциируется с бокалом узнаваемой формы и некоторыми характеристиками.
Форма бокала для глинтвейна обусловлена тем, что очень часто напиток подают во время зимних праздников, ярмарок, катания на коньках. Толстое стекло, обьем 200-280мл, широкая ножка, большая ручка, устойчивое основание - каждая деталь в бокале продумана и выполняет свою функцию: - Толстое стекло удерживает тепло напитка долгое время. - Средний обьем опять-же позволяет употребить напиток пока он не остыл, является разумной мерой в случае с алкогольным вариантом. - Большая ручка позволяет удобно держать бокал в толстых перчатках. - Широкая и толстая ножка - крепкая, добавляет устойчивости, и не даёт холоду проникать в тело бокала, если его поставить на лёд, борт катка. - Основание сочетается с ножкой, делает бокал устойчивым.
Сегодня полюбуемся на фарфоровую Снегурочку - прекрасную спутницу Нового года :)
Статуэтка «Снегурочка», Полонский ЗКХ, УССР, 1970-1980 гг. Скульптор В. Щербина
Есть предположение, что сказка о Снегурочке возникла на основе древнего славянского обряда похорон Костромы. Мрачновато? :)
А как же сцена, где Снегурочка тает, прыгая через большой костёр, и превращается в маленькое облачко?
Поэтому смело можно сказать, что наша новогодняя героиня коренная костромчанка.
Чайницы в Европе появились вначале как фарфоровые сосуды, в которых чай импортировался из Китая. В XVIII веке, когда потребление чая было роскошью, чайницы зачастую изготавливались из дорогих материалов: в отделке применялись серебрo, слоновая кость, панцири черепах. К 1780-м годам, когда чай стал более доступным, размер чайниц увеличился, в Англии чайница превратилась в деревянный ларец с замком, внутри которого был выделен объём для чая со своей крышкой и размещались стеклянные сосуды для смешивания чая и сахара (сосуд-сахарница имел больший размер).
"Во все времена Новогодние праздники были самыми любимыми и долгожданными. Я помню как ждала того момента, когда красавица елка, до поры стоящая на балконе, будет установлена в комнате. Оттаивая от тепла, елка источала удивительный запах смолы, талого снега и морозной свежести. Комната сразу преображалась! Она превращалась в сказочный дворец, ждущий когда же его начнут украшать. И вот наступал момент, когда мама доставала из кладовки коробки с елочными игрушками. Они бережно были завернуты, каждая, в мятую газету или укутаны ватой и разложены по коробочкам. Это были самые красивые игрушки, сделаны из тонкого стекла, обсыпаны сверкающим порошком, или раскрашены светящейся в темноте краской.
Лежал в коробке и Дед Мороз! В белой, мягкой шубе. С посохом и мешком. Сделан он был из ваты, специально чем-то обработанной, промазанной клеем и посыпан блестящим порошком, который продавался в пакетиках и назывался "Снежок". Их такого же материала делали и другие игрушки: яблочки, морковки, грибы и конечно же Снегурочку. Еще были игрушки плоские, вырезанные из картона, красиво раскрашены. Много стеклянных бус, звезд и героев любимых сказок. Я очень любила, прежде чем нарядить елку рассматривать их, вспоминать где и когда мы их купили.. Мы наряжали елку с бабушкой. Это был целый ритуал! А вечером все садились за стол, любовались елкой и пили чай с бабушкиными пирогами.
ЗАЙЧИКИ и КРОЛИКИ из СТЕКЛА, ХРУСТАЛЯ, КРИСТАЛЛОВ Сваровски. Скульптуры, фигурки, статуэтки - сувениры, подарки, талисманы...
2023 год по китайскому календарю считается годом Водяного чёрного кролика.
Кролик в китайской астрологии символизирует терпение и удачу, мир и спокойствие. Он приземляет тех, кто слишком сильно витает в облаках, даёт понимание дальнейших действий.
Год Черного Водяного Кролика (Кота) обещает принести покой в политическую и экономическую обстановку.
В Китайской мифологии заяц напрямую связан с Луной и светом: он символизирует добро, чистоту, даёт надежду.
Метод декора керамики pâte-sur-pâte (буквально: «паста на пасте») был перенят французскими мастерами с более ранних китайских образцов. В Европе приемы pâte-sur-pâte успешнее всего стали развивать мастера севрской мануфактуры в 1850-х годах, от чего за ними и закрепилось французское название. У истоков этого вида искусства стояли такие мастера как Леопольд-Жюль-Жозеф Жели и Гиацинт Ренье.
Суть метода «pâte-sur-pâte» заключается в создании рельефного рисунка, напоминающего камею, который создается на необожженной неглазурованной поверхности фарфоровой заготовки путем нанесения кистью многих слоев белого фарфорового шликера (жидкой глины). Мастер делает роспись на цветном фоне. Благодаря полупрозрачной структуре белого рисунка, сквозь который просвечивает фоновый цвет, композиция получает дополнительную глубину и объем. Каждый слой прописи должен высохнуть перед нанесением следующего. Работа очень кропотливая и может занять недели.
После того, как объемный рисунок выписан, рельеф окончательно доводится до совершенства с помощью гравировки, чтобы проявить мелкие детали, прежде чем изделие будет обожжено.
Севрская ваза в помпейском стилес изображением женщин в развевающихся одеждах на колесницах, расписанная Гиацинтом-Жаном Ренье, ваза выставлялась на Всемирной выставке в Париже 1878 года, высота 34 см, около 1873 г.
Сегодня покажу вам работы японского художника Косона Охара, который творил в конца XIX — начале XX века.
После того, как Матао Охара (Косон - псевдоним) окончил техническую школу в префектуре Исикава, где учился живописи, он стал известен своими гравюрами, изображающими военные действия (жанр «сэнсо-э») на тему русско-японской войны.
Когда его работы перестали продаваться, единственным заработком художника стало преподавание в школе изящных искусств в Токио. А второй период его творчества связан с жанром катё-га, который изображает птиц и цветы. Работы художника хорошо продавались за рубежом, особенно в США. Он активно работал до 1935 года, а умер в 1945 году.
В 1945 году Косон Охара умер в Токио в своём доме. Здесь представлены некоторые его работы.
Фарфоровые снегири- символ зимы, чистоты и праздника.
Сегодня у нас страничка фарфориста-натуралиста)). Такое бывает если статья о фарфоровых снегирях!
Скульптура "Снегирь", Гжель.
Чайник маленький заварной из сервиза "Снегири" 1970-е. художник М. Тараев,
Снегири населяют всю Европу, часть Азии, Сибирь, Камчатку, а даже Японию. В России снегирь однозначно ассоциируется с наступлением зимы и холодов. Летом снегири живут в лесах и их не видно среди листвы, они как бы растворяются. Зимой же красногрудые птички очень заметны и любимы
