«То самое письмо»

Всех своих поклонников эта молодая особа с причудливой стрижкой считает недостойными себя. Она даже не затрудняет себя прочтением их писем, наперед зная весть тот любовный бред, который в них написан. Все послания и голуби, которые их доставляют, уничтожаются сиамским котом. Однако, один находчивый поклонник оказался не так прост. Он отправил железную механическую птицу. Кот с досадой и интересом смотрит на железного почтальона. Кот, разумеется, чистопородный – эта особа не приемлет ничего второсортного. Поверенным в делах юной горделивицы выступает маленький шут, чей рост, наряд и невысокий статус дают ей еще большее ощущение собственного превосходства. Изображение дамы как бы расходится по слоям, что символизирует саморазрушение, ведь в действительности она не знает чего хочет. В качестве доказательства мы видим недопитый бокал вина и оставленные апельсины – настоящие деликатесы и признаки роскоши Европы того времени. Это письмо, возможно, последний шанс принять ухаживания влюбленного юноши. И она прочтет его. На нижнем ярусе мы видим ключ – возможно, давно потерянный ключ к ее сердцу. Занавес позади дамы напоминает нам, что… ⠀«Весь мир - театр. В нем женщины, мужчины - все актеры: У них свои есть выходы, уходы…» ⠀(Шекспир "Как вам это понравится"). ⠀Моделями для работы послужили дочь Михаила Аксиния и сын Макс.

 «Союз противоположностей».

«Идея картины началась с пианино на потолке. В то время моя студия располагалась в подвале со слишком низким потолком. На протяжении всего пребывая в студии я испытывал неприятное давящее чувство. Возможно, благодаря этим ощущениям идея картины и зародилась в моей голове» - Michael Cheval.

Порой, творческие гении остаются непонятыми даже их близкими людьми. Поэтому, «творчество» и «одиночество» – это родственные души.
Итак, на картине мы видим Вольфганга Амадея Моцарта и его супругу Констанцию, изображенную вверх ногами. А может и нет, стоит лишь перевернуть картину?
Моцарт и его жена разделили между собой жизнь и любовь, но мысленно оставались в разных мирах. Зеркало на стене отражает эту пустоту.

Фарфоровый вальс

«Идея картины родилась из маленькой бытовой неприятности – я разбил мою любимую кофейную чашку…» - Michael Cheval.

Порой идея рождается из несущественного случая. Но наше воображение способно превратить даже самое повседневное событие в интересную идею, или даже в мечту! Участники фарфорового вальса чрезмерно осторожны в вопросах любовных отношений, оберегая свои хрупкие чувства от угрозы быть разбитыми. Женщина одной рукой крепко держит своего партнера при этом отталкивая другой. Вспаханное поле на заднем плане картины символизирует благодатную почву, на которой взойдет все, что ни посади.
Однако, изменчивость нашей жизни и чувств порой требует от нас проявить недюжинную смелость. Водоворот жизни кружит нас подобно вальсу, а подчас и вихрю, тем не менее не давая окончательно потонуть, всегда напоминая нам о способности испытать истинные чувства и настоящую любовь

.

«Охотник за мечтой»

«Мечтать» – совсем не то, что «думать». «Мечтание» - это наблюдение за полетом образов в вашем сознании»
В нашей повседневной жизни большая часть вещей по сути бессмысленна. Однако, во снах дело обстоит совсем иначе. Так и в картинах Michael Cheval: каждый мазок кисти имеет свое значение.
В данной работе, в роли охотника за мечтой мы видим самого автора, а цель его «охоты» - женщина. В погоне за своей мечтой - в данном случае, любовью, но, увы, безответной, мужчина не замечает ничего вокруг. Мы видим, чем закончится эта погоня - в одном шаге на пути «охотника» зияет обрыв. Его мечта так же эфемерна, как проплывающие облака и фиаско неизбежно.
Во снах, в отличии от реальной жизни, возможно все и даже такой экзотический пейзаж, на котором скалы и деревья из западного национального парка США соседствуют с осенней листвой Новой Англии, а одежда «охотника» отсылает нас к французской моде конца 18 века.
Через мгновение со следующим шагом «охотника» сон оборвется, отступив в глубины подсознания, с тем чтобы вновь посетить нас во время дневного бодрствования или повториться в следующих сновидениях – такого их природа.

Источник: Michael Cheval’s dreams «Love and Romance»

ещё несколько работ:

Grades Of Inspiration

2017

Music of Eternal Radiance

Music of the Night

Tiding The Tide

Вдвоём 
стихи Р.Бернса

 

"В полях, под снегом и дождём, 
Мой милый друг, 
Мой милый друг, 
Тебя укрыл бы я плащем 
От зимних вьюг, 
От зимних вьюг. 

А если мука суждена 
Тебе судьбой, 
Тебе судьбой, 
Готов я скорбь твою до дна 
Делить с тобой, 
Делить с тобой. 

Пускай сойду я в мрачный дол, 
Где ночь кругом, 
Где тьма кругом,- 
Во тьме я солнце бы нашёл 
С тобой вдвоём, 
С тобой вдвоём. 

И если б дали мне в удел 
Весь шар земной, 
Весь шар земной, 
С каким бы счастьем я владел 
Тобой одной, 
Тобой одной."

"Последнее танго" холст, масло 2017 г.

"The essence of a dream" oil on canvas 2017

"Адам и Ева"

 

любимый художник ,любимый сюр.

Отследила Вконтакте.

Можно напрямую ему выразить своё восхищение)))

https://vk.com/michael_cheval_official

о художнике:

Российский современный художник Михаил Хохлачев, проживающий в США, известный под псевдонимом Michael Cheval, пишет свои картины в сюрреалистическом стиле. Его полотна будоражат фантазию абсурдными мифическими сюжетами с множеством прорисованных мельчайших деталей.

Michael Cheval (Михаил Хохлачев) является одним из ведущих художников современности, он специализируется на сотворении «абсурдных» картин, рисунков и портретов. В его трактовке, слово «абсурд» принимает значение перевернутой реальности, обратной стороной логики Оно представляет из себя некую игру фантазии, где все частицы тщательно отобраны, чтобы создать цельный литературный сюжет.

Каждая картина Михаила – карта его путешествия в страну иллюзий. Его работы зачастую метафорические, и требуют наметанного глаза для того чтобы разгадать скрытые намеки. Михаил учился писать картины с детских лет под присмотром деда, работавшего художником-оформителем в вагонном депо.

Свою первую выставку картин художник представил во время учёбы в Ашхабадской школе изобразительных искусств(Туркменистан), где в последствие он добился настоящего успеха.

Родившись в 1966 году в Котельниково, небольшом городе на юге России, Михаил взращивал свою страсть к искусству начиная с раннего детства. Когда его семья переехала в Германию, в 1980, западная культура произвела огромное впечатление на молодого художника.

В 1986 году он перебрался в Туркменистан, где окончил ашхабадскую школу изобразительных искусств. Впитывая в себя философию Востока и характер Средней Азии,он начал работать как независимый профессиональный художник, формируя свой собственный стиль и сюрреалистическое направление. Новой эпохой в жизни художника стала его эмиграция в США в 1997 году.

Он вернулся к Западной культуре, которая так сильно вдохновила его в молодости, но сейчас он привнес в нее свой собственный опыт и философские взгляды.Работы художника метафорические, и требуют острый глаз, чтобы расшифровать зачастую скрытые намеки.

Любая из его картин - это карта путешествия в иллюзию. В 1998 году, Михаил стал членом престижного Нью-Йоркского Национального Художественного клуба, где он был отмечен премией Комитета Выставки (Exhibition Committee Award) в 2000 году. Он также является действующим членом Society for Art of Imagination, начиная с 2002 года.Его работы имеют международное признание и часто выставляются в галереях США и заграницей.

.