Sergio Martinez Cifuentes, родился в Консепсьон, Чили, 7 июля 1966 года. Он рос замкнутым ребенком. Первые семь лет после рождения жил с бабушкой и дедушкой. Первые портреты делает в 1987 году. С 1989 года работает и выставляется индивидуально. В периоде 1992 - 2003 г. переехал в городе Консепсьон, Чили. С 2002 года участвует в международных ярмарках искусства в Каракасе, Буэнос-Айрес, штат Калифорния, Мадриде и Нью-Йорке. С конца 2002 года выставляет в США и Канаде. С 2003 г. учится и завершается Колледж дизайна в Кингстоне, а затем переехал в Испанию. В настоящее время проживает в Мадриде и работает в тесном сотрудничестве с Галереей Замер.

Родился в восточной части Дании на полуострове Ютландия, в семье богатого кораблестроителя. В детстве посещал уроки рисования в Художественом училище в Орхусе, позже переехал в Копенгаген. В 1875—1879 учился в датской королевской академии изящных искусств под руководством пейзажиста и портретиста Андриеса Фритца и мастера жанровой живописи Юлиуса Экснера. Затем, Мёнстед прошел курс обучения в школе Петера Северина Кроера, а позже переехал в Париж, где занимался в мастерской одного из самых популярных живописцев его времени Адольфа Вильяма Бугро. В 1882 посетил Рим и остров Капри, где был покорен красотой и яркостью красок средиземноморского пейзажа. В течение своей длительной карьеры П. Мёнстед много путешествовал, часто бывал в Швейцарии, Италии, северной Африке, а также Греции, где в течение года был гостем королевской семьи и писал их портреты. С начала XX века и до самой смерти П. Мёнстед был одним из наиболее популярных и состоятельных живописцев. Особой популярность пользовался в Германии у мюнхенской публики. Творчество Работы П. Мёнстеда вряд ли можно отнести к академической пейзажной живописи, так как творчество Мёнстеда находилось под сильным влиянием французского импрессионизма. Художник рисует то, что видит, особенно часто поля, леса, сельские домики и дворы. Его пейзажи располагают к долгому созерцанию. Несмотря на многочисленные поездки по миру, полотна П. Мёнстеда, в основном, написаны в Дании и изображают северные нетронутые пейзажи почти без человеческих фигур. Довольно часто на пейзажах изображал поверхностные воды: озера, ручьи, позволяющие наполнить пейзаж ещё бо́льшим ощущением атмосферы и воодушевления. Мастеру удалось постепенно развить виртуозную эскизную технику, которая в сочетании с традиционным ландшафтным или жанровым мотивом снискала ему широкую известность среди публики. Работы художника украшают коллекции музеев Ольборга, Баутсена, Рандерсе и многочисленные частные собрания.

Винтаж в интерьере – это французское слово, которым виноделы называли вино с многолетней выдержкой. Соответственно, синоним данного слова – старость. Винтажное направление в интерьере прочно закрепилось в последнее десятилетие. Если ретро – это вещи из прошлого времени, то винтажные предметы зачастую специально состаривают, чтобы придать им большую эффектность. Потертости, сколы и трещинки присутствуют практически на всех предметах интерьер

Валентин Губарев – художник из Нижнего Новгорода, который родился в 1948 году. Он получил образование в Горьковском художественном училище и Московском полиграфическом институте. Сегодня живет и работает в Минске. Его картины принимают участие во многих выставках, в том числе и международных. На своих полотнах Валентин отражает жизнь сельских жителей. Добрые картины наполнены сарказмом и юмором, и смотрятся они вовсе не как шаржи, а как то, что вызывает настоящие, не скупые эмоции.

Paul Roberts Пол Робертс родился в округе Тивертон в Девоне в 1948 году. Рос и воспитывался как художник родителями, в Уэльсе. Учился в Ньюпорте, в колледже искусств Кардиффа и Голдсмита. В 1978-х годах его карьера как художника было прервана, когда он, вместе с рок-группой Sniff’n'The Tears, прославился во всем мире как музыкант. В 1988 году он вместе с семьей переехал в Сомерсет, где продолжал писать картины и музыку. Его работы в настоящее время можно увидеть в галерее Plus One Лондоне. http://www.paulrobertspaintings.co.uk/

Natalia Baykalova Наталья Байкалова (Natalia Baykalova) родилась 7 апреля 1985 года в городе Красноярск. Не смотря на то что, будущая художница росла в семье, далекой от живописи, ее мать обратила внимание на несомненный талант дочери. Она всегда поощряла тягу Наталии к изобразительному искусству и всеми силами помогала развитию художественных навыков девочки. С 10 лет Наталья начала посещать занятия в художественной студии, а в 15-тилетнем возрасте поступила в художественное училище имени Сурикова, которое хорошо известно своим высоким уровнем подготовки художников в классических традициях. Через 5 лет она закончила и начала работать сначала как дизайнер, иллюстратор, а затем в качестве арт-директора в одном из журналов города. С этих пор живопись стала приоритетом, занимающим все ее внимание без остатка. Весь жизненный опыт художницы и образование смешиваются вместе для того, чтобы в результате получились очень талантливый и невероятно красивые картины. "В картинах я отражаю свои знания, эмоции, себя и окружающий мир. Мои картины яркие и сочные. Я стараюсь передать простой и понятный смысл привычным вещами". Сегодня Наталья живет и работает в Каире, Гелиополис, Египет Яркие и сочные картины. Natalia Baykalova - http://www.nataliabaykalova.com/