Закончилась учеба. Сданы контрольные и выставлены оценки за еще один прошедший учебный год, но каждый школьник ждет, что самое интересное произойдет именно на летних каникулах. А значит все еще впереди! Для ребят младших классов, пришедших в летний школьный лагерь, учителя и вожатые подготовили массу развлекательных и в тоже время познавательных мероприятий. Одним из них стало посещение Нижнетагильского музея изобразительных искусств. Сотрудники музея, которые не первый год проводят различные практические занятия и мастер-классы, подготовили для детей увлекательное занятие. В течение года здесь работал Детский центр, где школьники и дошкольники вместе с музейным педагогом Ольгой Бетехтиной знакомились с изобразительным искусством и с произведениями, хранящимися в музее.

Но лето – особая пора! И вот в один из солнечных деньков, коих выдалось, к сожалению, с начала лета совсем немного, ребята пришли в детский образовательный центр музея изобразительных искусств, чтобы весело, но интересно, с толком и пользой провести время. Учащиеся ОУ № 64  уже не раз посещали такие творческие занятия на протяжении всего учебного года, каждый раз узнавая что-то новое и интересное - то бывали в мастерской у живописца или скульптора, то знакомились с русскими обычаями, костюмом, вышивкой, росписью и другими народными ремеслами,  лепили, рисовали или клеили. Но летнее занятие «Кукольный театр» – новое и веселое, неожиданное, любимое и понятное всем. Оно посвящено творчеству художников кукольного театра!

Никто точно не знает, когда возник первый кукольный театр. Но достоверно известно, что кукольная история очень древняя и берет свое начало еще несколько десятков тысяч лет назад в Древнем Египте. В России начала XVIII века одной из главных кукол был Петр Петрович Уксусов, которого теперь знает каждый под именем Петрушка. Кукольный театр и сам Петрушка интересен сегодня не менее чем раньше, несмотря на прошедшие века, сегодняшние ребята с удовольствием слушали интересные рассказы и легенды о том, как появился театр, как он выглядел и для чего он существует. Для детей неожиданностью стало, что кукольные театры бывают разные, что они такие старинные. Узнали, какие кукольные театры бывают, и кто в них работает. Но, самое главное, кроме художника кукол, в роли которого сегодня представил себя каждый из пришедших школьников, главными героями были актеры – куклы, которых тут же сами впоследствии мастерили.

Сколько здесь было открыто тайн и чудес! Приступая к творческому заданию - сделать каждому свою куклу для спектакля, ребята узнали все этапы работы, производимые настоящим художником кукол. Оказывается, чтобы сделать достойную куклу, нужно немало потрудиться! Сначала изучить действие пьесы, затем много думать, размышлять, фантазировать и рисовать на тему того, каким должен быть образ того или иного актера. И только когда выбран самый лучший эскиз, можно приступить непосредственно к созданию куклы. Но при этом нужно учитывать много нюансов, например, чтобы кукла была легкой, и в то же время прочной. Художник должен хорошо разбираться в конструкции куклы, в технологии ее создания, видеть в куске дерева или меха, лоскутке или проволочке черты будущего кукольного героя. Главное чтобы художник дал кукле возможность разнообразных выразительных ракурсов, положений, а кукловод вдохнет в нее жизнь.  Тут ребята окончательно вникли в суть разговора и стали уже сами наперебой рассказывать о том как выглядят  декорации, театральные ширмы, для чего они нужны и как они выстраивают всю обстановку и атмосферу спектакля.

Никто не спорит что занавес очень важная часть спектакля - он не только заполняет паузы, но и предстает перед нами как грань между реальным и сказочным мирами. А декорация изображает место кукольного действия - ручей, лес, поле, замок, дом, изба. Поэтому у педагогов мгновенно появилась задумка продолжения занятий на тему кукольного театра. И в следующий раз заняться изготовлением декораций и занавеса к школьному спектаклю.  

Быть может самым неожиданным открытием для детей было то, что куклы в театре бывают самые различные: тростевые и пальчиковые, куклы марионетки, куклы-варежки и куклы-перчатки. В общем, все во власти фантазии кукольника, что он придумает, то и будет! Вот и сегодня ребята попытались своими руками смастерить настоящих актеров для придуманного спектакля по сказке «Теремок». Выбрали куклу-варежку. Разделившись на небольшие команды, все вместе приступили к важному заданию сделать актеров и их дублеров. Так на свет появилось по нескольку лягушек, мышек, зайчиков и прочих участников этой старой доброй сказки из простых варежек и перчаток с использованием цветной бумаги, клея и ножниц. Куклы получились необычные и забавные – полосатые, пятнистые, зеленые,  белые, с приклеенными усами, ушками и лапками.

По окончанию всех работ смеясь и шутя, играли спектакль. Ушли ребята веселые, радостные, каждый со своей театральной куклой. И у каждого из них осталось свое впечатление, а некоторые даже впервые узнали, что такое театр кукол и что там происходит. Это значит что задачи, поставленные перед музейщиками, в какой-то мере были решены. Ведь самое главное для любого музейщика – это заинтересовать, пробудить любовь к такому большому и многогранному, такому разному миру изобразительного искусства!

 

 

Старший научный сотрудник НТМИИ

Н.Е. Широбакина

газета "Тагильский вариант" №25 (26) от 07.07.2011 г.

 

Серия сообщений "Статьи научных сотрудников музея":
Часть 1 - Весь мир отражается в «опрокинутой» воде.
Часть 2 - Хочу рисовать?!
Часть 3 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР БАРБИ ОТ ЛЮДМИЛЫ ХИСАМОВОЙ
Часть 4 - Тайны и чудеса кукольного театра
Часть 5 - Юбилей Тмары Юдиной.
Часть 6 - Неожиданный ракурс
...
Часть 13 - Летим к звездам!
Часть 14 - Знакомство с африканской красавицей в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
Часть 15 - ЕВГЕНИЙ БОРТНИКОВ. ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. Выставка памяти

(Коллекционные куклы Барби Людмилы Хисамовой)

Блистательные  куклы  Барби  в роскошных нарядах от известных европейских модельеров Диора, Версаче, Кардена, Барби в пышных платьях Принцесс,  Барби – Снежная Королева  и даже  Барби  в  образе подруги Джеймса Бонда! И каких только  кукол Барби не встретишь на  удивительной выставке «В стране розовых грёз. Мир куклы Барби» в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, предоставленной из частной коллекции  Людмилы Михайловны Хисамовой.

Куклы Барби считаются самыми  коллекционируемыми игрушками в мире. Впервые компания «Маттел»  (Mattel) показала  Барби  на ярмарке игрушек в Нью-Йорке в 1959 году. Первая кукла была одета в полосатый купальник, подчеркивавший грудь, на ногах открытые босоножки на высоких шпильках, с подведенными глазами и яркой помадой на губах. Создательницей знаменитой куклы Барби  является американка Рут Хэндлер.  Именно она обратила внимание на то, что её дочь Барбара играет в бумажные куклы, которые выглядят  как молодые девушки. У Рут появилась идея создания для маленьких девочек  "взрослой куклы", которая тоже могла бы менять свой гардероб. Кукла  быстро завоевала популярность, вскоре у неё  появился  друг Кен в 1961 году. С середины 1980-х годов начался  выпуск коллекционных моделей Барби в изумительных платьях, выполненных из дорогих тканей. Именно эти куклы  очень заинтересовали  жительницу нашего города Людмилу Михайловну Хисамову,  Она была поражена тем, что наряды на кукол шьют известные кутерье, создающие  каждый раз новые модели одежды для  игрушек.  С середины 1990-х годов Людмила, вдохновленная эксклюзивными нарядами кукол, не только начала собирать  Барби  и даже попыталась шить для них платья.  И вот за пятнадцать лет у неё образовалась неповторимая частная коллекция Барби.  Куклы  приобретались  не только в России, но и за рубежом: проходя мимо специализированных игрушечных магазинов, Людмила всегда поинтересуется редкими  выпусками игрушек Барби.  Для своих любимых  кукол она обустроила в  своей квартире специальные  шкафы-витрины, где разместила кукол по сериям. Смотришь на них – и  словно попадаешь в мир детства, розовых грёз и радости.  На протяжении многих лет Барби обзавелась домами, разнообразными спальнями и ванными комнатами. Перепробовав все цвета и оттенки, в 1980-1990-х годах Барби «останавливает» выбор на розовом цвете,  ставшим одним   из  основных составляющих имиджа этой куклы. Компания «Маттел» сделала всё, чтобы розовый цвет ассоциировался с куклой  Барби, даже существует термин Barbie Pink  для обозначения определенного оттенка розового.

 

 

Одними из первых в  коллекции  Людмилы Михайловны появились Барби  в образах Мерлин Монро из серии  "Барби Голливуда" и Элизабет Тейлор из популярной  серии  "Непреходящие ценности. В кукле Мерлин Монро сходство достигается в основном за счет  внешних признаков  - прически, одежды  и аксессуаров легендарной кинозвезды. Другой подход в решении образа  используется при создании образа  Элизабет  Тейлор. Можно только удивляться тому, как точно скопированы и  переданы красивыечерты лица  несравненной актрисы, выступающей в роли царицы Клеопатры. Точно в каждой детали воссоздан её великолепный золотой костюм и  выполнен сложный головной убор с египетской символикой «кобры», отмечающей царственных особ. Именно  куклы  этой серии наделали  много шума, когда впервые в 1990-е годы появились  в  продаже.  Кто-то их принял с восторгом, кто-то высказал сомнение по поводу того, может ли  лицо куклы иметь черты реальных людей.  Но, тем не менее,  эта серия продолжала выходить и пользуется популярностью и сегодня.  

Среди  60 кукол, впервые показанных Людмилой Хисамовой  на выставке в музее, выделяются коллекционные куклы из серии «Знаменитости», в которой Кен и Барби выступают то в образах неуловимого агента Джеймса Бонда и его смелой подруги, то героями известных кинофильмов «Зорро» и  «Сумерки». С выходом  киноэпопеи "Властелин колец"  Людмиле  удалось  приобрести  в свою  коллекцию и новых героев  «фэнтези» - это куклы Король и Королева, Принц и  юная Принцесса.

 Одна из витрин выставки демонстрирует серию «Классической коллекции», где куклы Барби  одеты в  шикарные туалеты, созданные известными модельерами, такими как Ив Сен-Лоран, Пьер Карден, Ж.-Поль Готье, Кристиан Диор, Ральф Лорен. Они любят обшивать Барби и превращать её гардероб в коллекцию нарядов от  кутюр,  иногда  в точности повторяя  ранее созданные  ими коллекции для людей.  На выставке можно увидеть  Барби   в  нарядах от знаменитого кутюрье - Боба Мэкки, создавшего многочисленные  сценические костюмы для таких выдающихся звезд, как Шер, Диана Росс и др. Его называют  "султаном блесток" за его переливающийся, искрящийся стиль, как нельзя лучше подходящий для Барби.  Праздничная  Барби от Боба Мэкки одета в длинное роскошное, дополненное бордовой лентой, платье, подол которого выполнен из бело-серебристой ткани, усыпанной многочисленными сияющими блестками, в ушах и на шее куклы имитация бриллиантовых украшений.  Неподражаемый авторский стиль художника-модельера Мэкки прекрасно продемонстрирован и в «Африканской богине», одетой в фантазийный   эксклюзивный наряд, щедро расцвеченный вышивкой бисером и стеклярусом. Мэкки  использует в узоре ткани африканские мотивы  и орнаменты, дополняя ансамбль сложными  красивыми аксессуарами. Эпатажная, но вместе с тем и элегантная  Барби «Красная лава» предстаётперед зрителями в сценическом платье ярко-красного цвета с серебристыми  полосками, низ которого украшен длинной  бахромой, придающей  особый ритм и настроение образу.

Прекрасные  Барби в пышных нарядах из «Коллекции принцессы мира» выглядят  обворожительно и достойно, как подобает их высокому положению. Изумительной красотой орнаментов и яркостью узоров  национальных костюмов  отличаются куклы  Барби  из «Коллекции народы мира». Среди коллекционных  игрушек Людмилы Хисамовой  выделяетсявыпуск  Барби, в котором  кукла показана в неожиданном для нас виде, например, Черной кошки  или  Белого тигра,  игриво и   вальяжно возлежащих  на диванах, дизайн которых выполнил  гениальный  художник  Сальвадор Дали.

Появившаяся более полувека назад кукла Барби продолжает покорять все новые и новые  сердца.  Она часто меняет свой образ, пробует себя в разных профессиях, оставаясь при этом всегда элегантной, красивой и независимой. Эти её качества импонируют и самой обладательнице кукол Людмиле Михайловне Хисамовой, являющейся деловой женщиной  и имеющей в жизни  различные увлечения и хобби – одно из них - коллекционирование Барби.

 

Лидия  Хайдукова,

старший научный сотрудник НТМИИ

Серия сообщений "Статьи научных сотрудников музея":
Часть 1 - Весь мир отражается в «опрокинутой» воде.
Часть 2 - Хочу рисовать?!
Часть 3 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР БАРБИ ОТ ЛЮДМИЛЫ ХИСАМОВОЙ
Часть 4 - Тайны и чудеса кукольного театра
Часть 5 - Юбилей Тмары Юдиной.
...
Часть 13 - Летим к звездам!
Часть 14 - Знакомство с африканской красавицей в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
Часть 15 - ЕВГЕНИЙ БОРТНИКОВ. ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. Выставка памяти

ФЕЛИКС  ЛЕМБЕРСКИЙ

1913-1970

В рамках программы Нижнетагильского музея изобразительных искусств

«Возвращенное   имя»

удостоенной в 2009 году премии Международного фестиваля  «Интермузей – 2008»

 

01 июля 2011 года в Нижнетагильском музее изобразительных искусств состоится открытие  выставки-проекта «Феликс Лемберский», входящего в состав программы «Возвращенное имя».  Выставка рассказывает о  творчестве ленинградского художника Феликса Самойловича Лемберского, сыгравшего большую роль в становлении культурной жизни Нижнего Тагила период Великой Отечественной войны 1941-1945 г.  Это выставка-прощание с произведениями художника, чьи работы хранятся в Бостоне, США.  Программа была удостоена 1 места Фестиваля музейных проектов ИНТЕРМУЗЕ-2009 в номинации Союза музеев России.

 

Портреты и пейзажи, жанровые сцены, представленные в залах Нижнетагильского музея изобразительных искусств – это небольшой рассказ о жизни и творчестве ленинградского художника 40-50-х годов ХХ века, который оказался волею судьбы тесно связан с Уралом, с Нижним Тагилом. Выставка дает уникальную возможность знакомства и одновременно прощания с произведениями прекрасного живописца Феликса Самойловича Лемберского, который в годы войны одним из основателей Нижнетагильского отделения Союза художников и первым директором музея – тогда Картинной галереи, в декабре 1943 – апреле 1944 гг., создателем одной из художественных студий города. Тем самым за короткий период Ф.С. Лемберский сыграл большую роль в развитии художественной жизни Нижнего Тагила.

                Уроженец Люблина/Польша Феликс Лемберский, окончивший в 1933 году Киевский художественный институт, и с красным дипломом в декабре 1941 года в блокадном Ленинграде Институт живописи, скульптуры и архитекруты им. И.Е. Репина (быв. Академия художеств), после ранения, полученного при обороне города, был направлен в эвакуацию на Урал.  Здесь в 1942-1944 гг. Лемберский работал в Нижнем Тагиле и в Свердловске, где был принят в Свердловское отделение Союза деятелей культуры, которым руководил П.П.Бажов, много работал творчески, принимал участие в организации художественных выставок, выпуске листков Окон ТАСС, создании рисунков для «Рапорта Сталину», общается со многими известными советскими деятелями культуры – дирижером Натаном Рахлиным, писательницами Мариэттой Шагинян, Беллой Дижур, Алексеем Новиковым-Прибоем, художниками Эрнстом Неизвестным, Михаилом Дерегусом, Михаилом Крамским. Его пейзажи и портреты рабочих оборонной промышленности  были замечены на выставках, и  М.Шагинян в своих очерках писала, отмечая сильную творческую индивидуальность Ф.Лемберского, что у него «к этой теме у него был свой подход». Феликс Лемберский принял участие в организации в Нижнем Тагиле Отделения Союза советских художников и организации Нижнетагильской областной картинной галереи, как тогда назывался Нижнетагильский музей изобразительных искусств, где с декабря 1943 по апрель 1944 был директором.

Представленные на выставке произведения частью входят в состав коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств, частью – являются собственностью дочери и внучки художника – Галины и Алены Лемберских, ныне проживающих в Бостоне/Соединенные Штаты Америки. Именно эта часть была привезена из Америки на Урал для реставрации, которую провела в 2003-20010 гг. реставратор музея Антонина Наседкина. В это время велась работа по изучению и популяризации творчества художника, был издан буклет, сотрудники музея приняли участие в создании книги о художнике.

Программа Нижнетагильского музея изобразительных искусств «Возвращенное имя» - одна из стратегических линий развития организации. Проект «Феликс Лемберский» - одна из составных частей. В 2009 году программа стала Победителем Всероссийского фестиваля ИНТЕРМУЗЕЙ- 2009.

Сегодняшняя выставка одновременно – приветствие и прощание с художником, сыгравшим свою роль в становлении художественной жизни нашего города. Через месяц работы покинут Россию, вернувшись назад в Америку, в частную коллекцию.

 

 

 

Контактная информация:

Нижнетагильский музей изобразительных искусств, 

Адрес: 622001 Нижний Тагил, Свердловская область, ул.Уральская,

тел.: (3435) 25.26.47, 25.24.29

е-mail: artmnt@list.ru

На базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств работает детский центр.

Музей - это особый мир, здесь особая эмоциональная атмосфера, и есть прекрасная возможность сделать первые шаги в мир искусства. В студии при музее ваши дети будут видеть подлинные произведения живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства. Прогуливаясь по залам музея, знакомясь с портретами XVIII века, с разнообразными пейзажами XIX века, дети узнают о том, как и чем художники пишут картины, о чем они думают, и при этом будут высказывать собственные впечатления. На наших занятиях ребенок не только увидит произведения великих мастеров,  но и сам будет осваивать работу красками и кистью, графическими материалами, материалами для работы в объеме (лепка из пластилина), учиться пользоваться линией и пятном, т.е. получит те основные навыки, которые помогут чувствовать себя увереннее и в школе и в жизни.

Задача нашего центра - научить ребенка понимать истинную  красоту. По-новому взглянуть на осенний лист, маленький затерявшийся цветок в траве и почувствовать особое очарование красоты природы и всего окружающего. Пусть для ребенка первые встречи с прекрасным будут светлыми праздниками. Занятия проводят квалифицированные сотрудники музея.

Стоимость одного занятия - 30 рублей.

Занятия проводятся по адресу: г. Нижний Тагил, ул. Уральской, 7,

по субботам в 12.00 или 15.00 (при себе иметь альбом, карандаш, акварельные краски)

Запись в группу и справки по телефону: 25-26-47

Серия сообщений "Детский образовательный центр":
Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Детский образовательный центр НТМИИ
Часть 3 - На базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 4 - Проведение мастер-классов
...
Часть 8 - Награждение победителей и участников конкурса "Город. Люди. Экология"
Часть 9 - Студия творческого развития для детей "Искорка" на базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 10 - День открытых дверей в детских клубах художественного развития «Искорка» и «Акварелька»

К 66-й годовщине Победы в Великой Отечественной войне

К 70-й годовщине со дня начала Войны…

 

Выставочный проект

«Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»

Посетители знакомятся с музейной экспозицией, объединяющей, свидетельства войны разных стран – фотографии, объекты материальной культуры, звуки, кинохронику, документы военного времению В наушниках можно послушать озвученные актурами письма солдат с фронта, а на встроенных мониторах увидеть изменения, произошедшие с солдатами за годы войны.

 

По заявкам на выставке возможно проведение классных вечеров, встречи поколений, а также бесед с руководителем поискового отряда С.И. Пудовкиным.

 

ЛЕКЦИИ И БЕСЕДЫ ПО ТЕМАМ:

 

1. «ОБРАЗ СОЛДАТА В РУССКОМ ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОМ ИСКУССТВЕ»
2. «ГВАРДИИ РЯДОВОЙ» с использованием мультимедийной программы (включает военную хронику, прозу, стихи, кадры военной хроники, демонстрация произведений из коллекции музея);
3. «КУЛИКОВСКАЯ БИТВА» (исторический фильм, презентация «Куликово поле в изобразительном искусстве»);
4. «ИСКУССТВО ВЕЛИКОЙ ОТЕЧЕСТВЕННОЙ ВОЙНЫ»
5. «АГИТАЦИОННЫЙ ПЛАКАТ ВОЕННОГО ПЕРИОДА»

 

1. Беседа с практическим занятием «ЧЕЛОВЕК НА ВОЙНЕ И ПРАВДА О НЕМ». Образы солдата в искусстве.
2. Беседа с практическим занятием «ТАНКИ» изображения военной техники в произведениях искусства (практика – лепка из пластилина)

 

Стоимость занятия с человека

Студенты – 30 рублей

Учащиеся – 25 рублей

Дошкольники – 20 рублей

 

При вфыездном занятии так же оплачивается проезд сотрудника на маршрутном такси до места проведения, либо предоставляется транспорт.

 

На базе музея возможно проведение совместных мероприятий (мастер-классы, вечера, концепты, праздники: литературный, исторический, музыкальный…)

 

Заявки принимаются по телефону: 25-26-47

Гудкова Дарья Олеговна

Семеновых Ольга Владимировна 

Серия сообщений "Детский образовательный центр":
Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Детский образовательный центр НТМИИ
Часть 3 - На базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
...
Часть 8 - Награждение победителей и участников конкурса "Город. Люди. Экология"
Часть 9 - Студия творческого развития для детей "Искорка" на базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 10 - День открытых дверей в детских клубах художественного развития «Искорка» и «Акварелька»

Серия сообщений "Лекции, беседы, образовательный процесс":

В этой рубрике рамещаются предложения экскурсионно-просветительского отдела НТМИИ по образовательному процессу для любых образоваетльных учреждений (студенты, школьники, дошкольники) и самостоятельно организованных групп.

Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Дидактическая выставка "ИСТОРИИ ГОРОДА N…"
Часть 3 - ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР "РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ"
...
Часть 11 - АВТОРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «ЗАПЕКАЕМАЯ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА»
Часть 12 - КУЛЬТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В НОЯБРЕ
Часть 13 - Без заголовка

ПОСТ-РЕЛИЗ

28 апреля 2011 г. в Нижнетагильском музее изобразительных искусств в 17.00 состоялась презентация проекта «Солдаты. Soldaten. Soldiers». Всем солдатам Второй мировой посвящается». В 2010 г. музей стал победителем VII Грантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит Благотворительный фонд В. Потанина при поддержке Министерства культуры РФ и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).

Проект  «Солдаты. Soldaten. Soldiers» познакомил гостей презентации с  экспозицией, объединяющей свидетельства войны – фотографии, объекты материальной культуры, звуки и песни войны, кинохронику, документы военного времени. В основе экспозиции лежат фотографические портреты солдат Второй Мировой войны разных стран, собранные из семейных архивов, музейных и общественных коллекций Германии, Австрии, России, США, Англии, Чехии,  при участии волонтеров и иностранных координаторов.

 Доминантой выставки стали парные портреты солдат, сделанные в начале и в конце войны. Наряду с парными портретами фотографии, переведенные в антропологические морфинг-анимации, позволяют увидеть те изменения, что произошли в человеке за несколько лет войны, тот след, который изменяет душу, а вслед за ней и внешность человека.  Представленные в свободное обращение зрителю копии документов периода Второй Мировой войны, импровизированные «личные дела» солдат, их дневники, письма, карманные фото, как и озвученные письма с фронта - визуализируют ушедшее время и дают возможность прикоснуться к судьбе конкретных солдат. Проект, модернизирующий музейное пространство и подразумевающий распространение мультимедийной версии проекта в музеях России, позволил объединить в едином пространстве разные материалы. А  рожденные  сценографической композицией ассоциативные размышления дали возможность зрителю, ощутив микро-, а через него и макромир войны,  переосмыслить истинное ее лицо.

На презентации проекта среди гостей присутствовали директора и сотрудники музеев-партнеров, предоставивших материалы к проекту – Екатеринбургского музея изобразительных искусств, краеведческих музеев сел Алапаевского района - Арамашево и Верхняя Синячиха, Коптеловского музея земледелия и быта крестьян, ведомственных музеев Нижнего Тагила.

На открытии, заместитель Главы города Нижний Тагил В.В. Погудин отметил, что «Этот масштабный проект внесет большой вклад в развитие социокультурной среды города и позволит повлиять на изменение  сознания многих людей. Здесь заложена столь  мощная образно-ассоциативная составляющая, что никто из посетивших выставку не сможет остаться равнодушным. Глубина переживаний сделает каждого со-участником. Многосложная, многоуровневая выставка не просто представляет портреты солдат, но позволяет войти в личное пространство человека. Многогранность материалов экспозиции обнажает нерв и настраивает на откровенное общение через  фотографии, письма, предметы с самим солдатом. Эти подлинные свидетельства сами формулируют – что такое война и ставят вопрос «для чего рожден человек?» Важной для музея стала оценка проекта, данная Р.Таборским, представителем Генерального консульства Чехии в Екатеринбурге, одного из партнеров музея, отметившего, что особая ценность проекта состоит в его наднациональном принципе. 

В рамках проекта действуют проекты-спутники - «Письма с фронта», озвученные на радио, и проект для школьников «Напиши письмо тому солдату». Разработан план мероприятий - проведение вечеров памяти, спектаклей, сеансов художественных фильмов.

Одним из важных событий во время работы проекта станет круглый стол для историков и специалистов Нижнего Тагила и Екатеринбурга с названием «Проект «Солдаты Второй мировой войны: новый взгляд на проблемы изучения истории», который состоится 13 мая 2011 года и на котором будут присутствовать специалисты по проблемам войны и эксперты - профессор, доктор исторических наук В.А.Македонская /Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ/, кандидат исторических наук В.Ю.Дукельский /ведущий научный сотрудник Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии/, И.В.Прилежаева /директор по проектам Ассоциации менеджеров культуры (АМК)/.

В дискуссии примут участие профессор, доктор исторических наук  В.М. Кириллов,

к.и.н., доцент М.В.Булавин, к.и.н., доцент С.А.Потапов, к.и.н., доцент В.Ф.Мезенцев,

к.и.н., доцент С.С.Дмитриева, к.и.н., старший преподаватель Е.А. Устинова и др. /Нижнетагильская государственная социально-педагогическая Академия/, а также специалисты из музеев Нижнего Тагила и Екатеринбурга.

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24.827

E-mail: artmnt@mail.ru

Автор проекта: Владимир Кулак

Контактные лица: Елена Ильина, Лариса Смирных

Дневник проекта: http://museum.fondpotanin.ru/diaries/7853/description/

Пресс-секретарь Благотворительного фонда В. Потанина

Наталья Дорошева, (+7 495) 725-6504; ndorosheva@fondpotanin.ru,

pr-менеджер конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Екатерина Сачкова, (+7 916) 753 06 09, 4m.museum@fondpotanin.ru

Справка о конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Благотворительный фонд В. Потанинас 2003 года проводит конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» при поддержке Министерства культуры Российской Федерациии оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры.

Цель конкурса - адаптация российских музеев к меняющимся условиям современного мира, поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики.

Конкурс проводится по следующим номинациям:

•           Музей и технологии туризма,

•           Музей и новые образовательные программы,

•           Партнерские музейные проекты,

•           Технологии музейной экспозиции,

•           Музейные исследования,

•           Социально ориентированные проекты,

•           Авторская номинация.

Общий грантовый фонд VII конкурса составил 15 400 000 руб.

Максимальный размер одного гранта – 700 000 руб., в «Авторской номинации» – 1 000 000 рублей.

http://museum.fondpotanin.ru   http://fondpotanin.ru

  ПОЛОЖЕНИЕ ПО КОНКУРСУ

  1. Общие положения

  1.1. Настоящее Положение определяет понятия, цель и задачи, регламентирует порядок организации и проведения конкурса мультимедийных ресурсов «Италия в русском искусстве» (далее – конкурс), реализуемого в рамках проекта Русского музея «Русский музей: виртуальный филиал».

  1.2. Полное официальное наименование конкурса: конкурс мультимедийных ресурсов «Италия в русском искусстве», приуроченный к перекрестному году культуры России и Италии.

  1.3.Основные понятия, используемые в Положении: мультимедийные ресурсы – электронные материалы презентационного и обучающего характера; оргкомитет − группа организаторов конкурса, осуществляющих консультационную и организационную поддержку в ходе его проведения; жюри – группа экспертов, осуществляющая конкурсную оценку мультимедийных ресурсов.

 

2. Цель и задачи конкурса

2.1. Цель конкурса:

активизация деятельности посетителей и сотрудников виртуальных филиалов, их совместная работа по созданию тематических мультимедийных ресурсов, посвященных русско-итальянскому культурному наследию.

2.2. Задачи конкурса:

формирование навыков создания мультимедийных программ;
стимулирование познавательной и творческой активности посетителей и сотрудников филиалов;разработка и освоение новых подходов в работе информационно-образовательных центров;
формирование и распространение  инновационного опыта;

содействие укреплению единого культурно-информационного пространства в рамках проекта «Русский музей: виртуальный филиал».
 

3. Участники конкурса

3.1. В конкурсе могут принять участие посетители информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал».

3.2. К рассмотрению принимаются работы участников всех возрастных категорий; разделение проектов по номинациям будет производиться по итогам конкурса.

3.3. Мультимедийный ресурс может быть разработан и представлен на конкурс как индивидуальный или как коллективный продукт, оценка работ по этим категориям будет производиться отдельно.

4. Тематика конкурса

4.1. Содержание конкурсных работ должно отвечать заявленной теме: «Италия в русском искусстве». Тема конкурса предполагает следующие аспекты рассмотрения: итальянские художники (живописцы, скульпторы, архитекторы) в России, русские художники (живописцы, скульпторы) в Италии, роль итальянского искусства в формировании русской художественной школы и т.п.

4.2. В качестве источников для создания мультимедийных ресурсов предлагается использовать произведения живописи, графики, скульптуры, архитектуры, связанные с темой конкурса и составляющие часть коллекции Русского музея, музеев городов-участников проекта, частных коллекций, а также произведения монументального искусства и архитектуры, расположенные в городах-участниках проекта «Русский музей: виртуальный филиал».

5. Организационный комитет и жюри конкурса

5.1. Организационный комитет конкурса (далее − Оргкомитет) формируется для проведения необходимых организационных и информационно-рекламных мероприятий.

В состав Оргкомитета входят:

Координатор проекта «Русский музей: виртуальный филиал», заместитель директора Русского музея по просветительской работе Н.М.Кулешова
Отдел развития проекта «Русский музей: виртуальный филиал»: Бабина О.А., Иваненко А.Ю., Доронина Т.В., Половко А.Н., Шутикова Т.И., Истомин И.Ф.

Начальник отдела координации проектов музея Данюк Е.Н.
Представитель ОАО «МТС» Дудина М.В.

5.2. Оргкомитет конкурса разрабатывает план проведения конкурса; обеспечивает регистрацию работ участников конкурса; привлекает для оценки независимых экспертов − специалистов в области информационных технологий в сфере культуры; разрабатывает процедуру оценки конкурсных работ; создает условия для работы жюри; проводит награждение победителей.

5.3. Заявки, не соответствующие формальным требованиям конкурса, отклоняются Оргкомитетом на этапе регистрации.

5.4. Оценку конкурсных работ и отбор победителей конкурса осуществляет жюри.

5.5. Состав жюри формируется Оргкомитетом.

5.6. В качестве функций жюри определены: утверждение зарегистрированных заявок на участие в конкурсе; оценка конкурсных работ; определение победителей; участие в подведении итогов конкурса и награждении победителей.

5.7. Решение о выборе победителей конкурса принимается путем открытого голосования членами жюри.

5.8. Решение жюри о выборе победителей является окончательным; процедура апелляции результатов конкурса не предусмотрена.

5.9. Победители конкурса награждаются призами в соответствии с решением жюри (первое, второе и третье места в каждой возрастной группе).

5.10. Все участники конкурса получают сертификат.

6. Некоммерческое использование представленных на конкурс материалов

6.1. Организаторы конкурса оставляют за собой право некоммерческого использования представленных на конкурс мультимедийных ресурсов, в том числе размещение их на Интернет-портале проекта «Русский музей: виртуальный филиал» и распространение среди информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал» с обязательным указанием авторства.

7. Требования к представленным на конкурс мультимедийным ресурсам

7.1. Для участия необходимо представить заявку и конкурсную работу в электронном виде в один из информационно-образовательных центров «Русский музей: виртуальный филиал».

7.2. Ресурсы, представленные на конкурс (мультимедийная презентация, комментарии к ней и другие материалы), не возвращаются.

7.3. В заявке на конкурс необходимо указать данные об информационно-образовательном центре, фамилию и имя автора мультимедийного ресурса, данные о месте учебы или работы, контактная информация автора ресурса и руководителя проекта (почтовый адрес, адрес электронной почты, телефон).

7.4. В комментариях к конкурсному мультимедийному ресурсу необходимо указать информацию об использованных источниках (материалы медиатеки информационно-образовательного центра, печатные издания, интернет-сайты, архивы, фонды и экспозиции музеев, частные собрания, собственные фотоматериалы и т.п.), а также названия компьютерных программ и технологий, использованных при создании ресурса. В том случае, если для просмотра конкурсного ресурса необходимы нестандартные программы, то их дистрибутив должен быть приложен к предоставляемым материалам.

7.5. Дополнением к мультимедийному ресурсу могут служить методические рекомендации по использованию предоставленного ресурса, выполненные в формате MS Word.

7.6. Мультимедийные ресурсы представляются на CD / DVD-диске или через Интернет (сопровождаются Конкурсной заявкой).

8. Критерии оценки конкурсных работ

8.1. Конкурсные материалы оцениваются по следующим критериям:

соответствие ресурсов-участников теме конкурса;
содержательное наполнение и разработанность темы;

оригинальность, новизна сценарного подхода и технологических приемов, использованных при разработке конкурсного проекта;
уникальность представленного на конкурс материала;

технологии, используемые при разработке мультимедийного ресурса;
оформление конкурсного ресурса;

целесообразность и доступность использования конкурсного ресурса на занятиях в информационно-образовательных центрах «Русский музей: виртуальный филиал»;  
использование авторских разработок и материалов;

соответствие эргономическим требованиям экранного восприятия.
 

9. Порядок и сроки проведения конкурса

Срок подачи заявок на участие в конкурсе от виртуальных филиалов - до 1 июля

Сроки предоставления работ в Русский музей – до 30 октября 2011

Подведение итогов конкурса – ноябрь 2011

Информация о церемонии награждения будет разослана участникам конкурса и размещена на портале www.virtualrm.spb.ru

10. Контактная информация:

Виртуальный филиал г. Нижний Тагил, ул. Уральская

тел.: 25.24.29  

 

Серия сообщений "Конкурс":
Часть 1 - Конкурс мультимедийных ресурсов "Италия в русском искусстве" 2011
Часть 2 - Ребята худ. студии НТМИИ приняли участие во Всероссийской виртуальной выставке-конкурсе "Прикосновение к живому"
Часть 3 - Итоги конкурса "Италия в русском искусстве"
...
Часть 10 - Начало конкурса городской скульптуры «Сезон искусств в Демидовском крае»
Часть 11 - КОНКУРСЫ В РАМКАХ ВЫСТАВКИ «ТАГИЛЬСКИЙ ПОДНОС: ТРАДИЦИИ И РЕФЛЕКСИИ»
Часть 12 - ФОТОКОНКУРС «ТАГИЛЬСКИЕ МАДОННЫ»!

Девиз нашего города в 2011 году звучит так: «Родному городу – чистые улицы и красивые дворы». Именно поэтому юные гимназисты из 2»А» класса МОУ № 18, прежде чем отправится на летние каникулы, решили провести социально-направленную акцию – посадить в сквере музея изобразительных искусств цветы.

Выбор места не был случайным. Весь год второклашки охотно посещали музейные выставки и мероприятия, расписывали подносы и совершали полеты «в космос», знакомились с историей школьной жизни по старинным учебникам и букварям и восхищались творчеством однокашников на детской художественной выставке, благодаря чему получили почетный статус настоящего «музейного класса».

 За два учебных года мир искусства стал настолько интересен и близок каждому, что в знак ребячьей благодарности Нижнетагильскому музею, весь класс дружно поддержал идею «украшения» его зеленой территории – уютного старинного скверика за литой чугунной оградой.

Оформление клумбы вокруг знаменитой садово-парковой скульптуры « Юность. В стране радости и счастья», созданной известным русским скульптором М. Г. Манизером в 1945 году, - дело серьезное и ответственное. Поэтому прежде, чем определиться с будущими декоративными растениями, ученики старательно продумывали эскизы на бумаге, рисовали, сочиняли флористические композиции, подбирали цветовую гамму, а накануне своего выпускного праздника, решительно «вооружившись» совочками, граблями, лейками и рассадой, вышли потрудиться в музейный садик. К ним присоединились однокашники из 2 «В», получилась большая дружная команда.

Верится, что Народный художник страны, лауреат Государственной премии и вице-президент Академии художеств России Матвей Генрихович Манизер, остался бы очень доволен детским ландшафтным творчеством.

Пройдет немного времени, и под теплыми летними дождями и уральским солнцем, расцветут благородные бархатцы в кружевном обрамлении декоративной серебристой травки, и «побегут» счастливые бронзовые юноша и девушка по зеленому цветочному ковру навстречу своей мечте, в страну радости и счастья.

А юные садовники и их родители, поддержавшие благородный порыв школьников, сотни горожан и гостей, приезжающих в наш город по разным делам и поводам, долго будут любоваться красотой природы, выращенной детскими руками и сердцами.  

Что такое творчество? Возможность выразить себя, создать что-то свое, индивидуальное, уникальное. В детские годы творчество окружает нас повсюду - это и рисование, лепка, пение...  Для детей даже игра в песочнице своего рода творчество. Ребенок вырастает и времени на выражение себя, своих эмоций почти не остается: работа, не всегда любимая, учеба, семейные хлопоты… За ежедневной суетой проходит жизнь, становится пресной, то что радовало раньше не вызывает даже интереса, мир кажется тусклым и серым.

Жизнь так коротка! Попробуй, хоть это порой и не просто, радоваться каждому дню солнечному или пасмурному, первому дождю, возможности просто видеть мир во всем многообразии красок. Этому можно и  нужно учиться. Вспомните свои детские радости и впечатления - какие они были наивные и яркие, а теперь? Чувства, впечатления нужны человеку в любом  возрасте - как иначе ты поймешь что все еще жив если не испытываешь радости или грусти, любопытства, недоумения, гнева или нежности, да много еще чего. Наверное,  именно поэтому, в последние годы, активно развивается «индустрия впечатлений». Куда же мы ходим за впечатлениями? Посещение театра, кино, концертов - все это прекрасно, но где же ты сам? Когда ты сам начнешь творить?  Возьмешься за карандаши или краски, займешься танцами или пением? Каждый человек талантлив, попробуй найти в себе этот Божий дар, ведь не реализовав свои способности, таланты, ты будешь чувствовать себя не вполне счастливым.

Психологи отмечают что, взрослея, человек накапливает множество комплексов и страхов: жгучее, томящее желание выразиться, оставить свой след на земле  у многих подавляется страхом неудачи  - «не получится похоже, будет не то, что задумал», страхом не понимания близких, окружающих.

Найти вескую мотивацию, свободное время, союзников для творчества бывает очень нелегко. Детям проще!  Заботливые родители водят их в разные кружки, студии, секции, для взрослых же все это малодоступно, а изостудий, по крайней мере, в нашем городе, практически нет. Частично эту проблему может решить студия рисования для взрослых, например такая, которая работает  при Музее Изобразительных искусств. Студия открылась в сентябре 2009 года, за время ее существования накоплен опыт обучения рисованию взрослых людей и сделано несколько удивительных наблюдений.

Во-первых: в студию приходят только женщины. Происходит это не от того что мужчины не хотят рисовать, а от устойчивого стереотипа -  не серьезное, не мужское это дело рисовать. Хотя художников мужчин гораздо больше чем женщин, да и свободного времени мужская половина человечества имеет больше. Вопрос возраста здесь роли не играет. Приходят школьники начиная с пятого класса, взрослые работающие люди, и, что вызывает уважение, бабушки с внуками.

Следующее наблюдение - те, кто идет на второе занятие, будут ходить в студию регулярно. Человек, который не пришел повторно - испугался, как правило, своей не оправдавшей ожидания первой попытки - «у меня не получилось как у других, я не на что не способен». Так думает робкий,  сомневающийся во всем взрослый человек. Для детей же важен сам творческий процесс, а результат, как правило, второстепенен, поэтому даже если выходит не то, что задумал ребенок огорчается не сильно.

Кроме того - новое пугает. Неизвестность, выход за рамки привычных дел - как же это страшно для современного человека. Даже на занятиях в студии используют новую технику, новый изобразительный материал в принудительном порядке. Предложения, инициатива в освоение нового поступает крайне редко.

А на самих занятиях? Человек редко доволен собой, не доверяет похвале даже за видимый рост. Напрасно: научится рисовать - поставить руку, натренировать глаз можно в любом возрасте, приложи только желание и усердие.

Например, студию  уже полгода посещает взрослая женщина пенсионерка, поначалу даже карандаш она держала как-то робко, линии выходили дрожащие и сухие, но раз - от раза набираясь опыта, она узнавала множество доселе не известных ей вещей. Сейчас же она попробовала писать акварелью «по сырому», рисует  натюрморты - карандашом, пастелью, углем, делает наброски фигуры человека и, даже, нарисовала собственный портрет. Все это ей очень нравится, такого она от себя не ожидала.

Отсюда можно сделать вывод - не надо бояться себя. Мы все такие разные и это замечательно. Если вас что-то не устраивает в себе - меняйтесь, пробуйте свои силы, узнавайте новое, двигайтесь вперед. Мир так прекрасен, его изменчивость есть сама жизнь. Живите здесь и сейчас не оставляя мечты и планы на потом.

 

Семеновых Ольга

Художник-оформитель

Преподаватель Студии для взрослых

газета "Тагильский вариант" №20(21) от 02.06.2011

Серия сообщений "Статьи научных сотрудников музея":
Часть 1 - Весь мир отражается в «опрокинутой» воде.
Часть 2 - Хочу рисовать?!
Часть 3 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР БАРБИ ОТ ЛЮДМИЛЫ ХИСАМОВОЙ
Часть 4 - Тайны и чудеса кукольного театра
...
Часть 13 - Летим к звездам!
Часть 14 - Знакомство с африканской красавицей в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
Часть 15 - ЕВГЕНИЙ БОРТНИКОВ. ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. Выставка памяти

Серия сообщений "Студия для взрослых":
Часть 1 - Хочу рисовать?!
Часть 2 - Нижнетагильский музей изобразительных искусств открывает СТУДИЮ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Часть 3 - Новогодние мастер-классы и видеопоказы Музея изобразительных искусств

Выставка работает: 23 мая - 30 сентября 2011 г.

20 мая 2011 года в Нижнетагильском музее Изобразительных искусств открылась выставка «В стране розовых грёз. Мир куклы Барби»,  В небольшом выставочном зале разместилось 60 кукол, ставших одним  из символов XX века. Куклы Барби считаются самыми  коллекционируемыми игрушками в мире. Их обожают  не только дети,  они популярны и у взрослых. К поклонницам кукол Барби относиться и Хисамова Людмила Михайловна, жительница нашего города, которая на протяжении более 10 лет  собрала  довольно большую коллекцию этих кукол. Представленные на выставке  куклы – это лишь  часть её  коллекции. Одними из первых в её коллекции появились  Барби в образе Мерлин Монро из серии  "Барби Голливуда" и  Барби  в образе  Элизабет Тейлор из серии  "Непреходящие ценности", в которой создатели кукол  в точности копируют черты лица  легендарно-известных  мировых актрис. На выставке представлены персонажи из увлекательной коллекции «Герои  известных кинофильмов», в которой Барби и её друг Кен, показаны в различных костюмах и образах героев  фильма «Зорро», то  Джеймса Бонда». Совсем недавно в коллекции Людмилы Хисамовой появились и новые куклы, изображающих героев знаменитой фэнтези "Властелин колец".

На выставке зритель познакомится с историей создания знаменитой куклы  Барби, впервые  увидевшей свет 1959  году  в Нью-Йорке на ярмарке игрушек компании Mattel. Посетители  разгадают тайну:  почему розовый цвет стал  одним   из  основных составляющих имиджа Барби. Особое внимание зрителей привлекут коллекционные модели Барби  в роскошных  туалетах, созданных известными модельерами, Пьером Карденом, Ж.-Полем Готье, Кристианом Диором, таковы представленные Барби   из  «Классической коллекции».  Зрителей покорит эксклюзивный  наряд «Африканской богини», созданный только для куклы Барби знаменитым кутюрье Бобом Мэкки. Куклы из «Коллекции принцессы мира»  выглядят  обворожительно и достойно, как подобает их высокому положению. Изумляют красотой орнаментов и яркостью узоров куклы в национальных нарядах из «Коллекции народы мира». Окунуться в мир детства, побывать в гостях  одной самой популярной в мире куклы, приглашает  жителей города и его гостей выставка  «В стране розовых грёз. Мир кукол Барби». В рамках выставки по заявкам  проводятся мастер-классы для детей. Добро пожаловать в  этот волшебный мир.

 

Ждем Вас по адресу:

г. Нижний Тагил, ул.Уральскач,7 

ежедневно с 9.30 до 18.00,

выставка работает до 30 сентября 2011 года.

7 апреля 2011 года в Нижнетагильском музее изобразительных искусств прошло открытие 44-й выставки детского творчества «В опрокинутой воде». Музейщики как всегда постарались, чтобы это стало незабываемым событием для многих пришедших маленьких гостей.  

Вот уже много лет в Нижнетагильском музее изобразительных искусств во время, когда звонко поют капели, отогревшись на теплом солнышке, и начинают радостно щебетать птицы, а солнышко дарит первые теплые лучики, проводятся ежегодные выставки детского творчества. Работы юных художников подобно этим лучикам солнца призваны согревать сердца своих зрителей от мала до велика. Темы выставок всегда разные, неповторимые, а самое главное увлекательные, что целиком и полностью является заслугой работников музея, которые с огромным радушием предоставляют  музейные залы для маленьких творцов. Достаточно продолжительное время эти темы привлекали и вдохновляли детей нескольких поколений подряд. Многие из них давно выросли, стали взрослыми, но так и не смогли забыть свои первые творческие шаги. Ведь для многих из тех, кто когда-то был участником такой выставки, искусство стало призванием и профессиональным выбором жизни. Из талантливых мальчишек и девчонок тех лет получились замечательные художники, скульпторы, дизайнеры и преподаватели.

Так и ныне не изменяя традициям, 2011 год открыл, не много не мало, в 44-й раз двери выставки для зрителей, чтобы погрузиться в волшебный мир созданный ребятами, в организации которого им сначала помогали преподаватели и руководители, а затем и сами музейщики.

Каждый год изменялось название выставки, отражая тематику демонстрируемых работ. В этом году она называется «В опрокинутой воде». И это совсем не случайно. В декабре 2003 года Генеральная Ассамблея Организации Объединенных Наций (ООН) объявила 2005–2015 годы Международным десятилетием действий «Вода для жизни» (вода как источник и колыбель жизни) что напрямую связано с охраной воды во всем мире. В этом году дошла очередь и до нас. С целью содействия этому движению Нижнетагильский музей изобразительных искусств при поддержке Управления культуры и Управления образования  Администрации города Нижнего Тагила решил внести свою лепту в общее дело.

Охранять природу можно по-разному, например, очищать, а затем поддерживать чистоту своего дома, города, страны, планеты, а можно показать свое отношение к проблеме творчески, взяв  в руки кисточку и краски. Такой подход не менее перспективен. Это первый шаг сделанный на огромном пути осознания всей серьезности значения воды для любого живого организма. Первый шаг на пути спасения по сути самого дорогого для каждого из нас, жизненно необходимого ресурса. Поэтому так важно чтобы этот шаг сделали именно дети. Детский рисунок как призыв. Кто знает, сколько взрослых он умилит и тронет своей наивностью, своим искренним желанием и стремлением создать и сохранить красоту вокруг себя. Если хоть один человек, посетивший этот красочный мир который виден детям, не останется равнодушным, значит все это не зря. 

Слишком много зависит в нашей жизни от воды, чтобы воспринимать ее как нечто неприметное и относится к ней пренебрежительно. Еще писатель С.А. Аксаков говорил: «Вода - красота всей природы. Вода жива, она бежит или волнуется ветром, она движется и дает жизнь и движение всему ее окружающему». Вода - один из основных «строительных материалов» нашей планеты.  Вся история человеческой цивилизации неразрывно связана с водой. Воде отдавал поклон древний человек, нагибавшийся к прозрачной влаге лесного ручья. В прибрежных зарослях и лесах люди охотились, а в реке ловили рыбу. Дожди помогали вырастить урожай. Реки соединяли друзей и защищали от врагов, разделяя племена и государства. История многих народов начиналась на берегах рек.

А где же можно встретить «опрокинутую» воду? Повсюду! Весь мир отражается в «опрокинутой» воде. Вода - это магическое зеркало, подаренное нам самой Природой. В нее хочется смотреть не отрываясь, смотреть бесконечно… В ее изменчивой глади отражения меняют свои формы, превращаются в неожиданные, волшебные образы – растворяющиеся и ускользающие. Надо только поймать эти мгновения чуда!

Каждый из нас мечтает хоть раз в жизни увидеть чудо, не замечая, что чудеса постоянно окружают нас. И одно из наиболее замечательных - вода. Фантастические узоры инея, узорчатые кружева падающих снежинок, причудливые формы облаков, мерцание капелек росы на листе, громадные белые айсберги, ледники, полосы голубых рек, озёр, морей и океанов, бездна торфяных болот, мир растений и животных - всё это вода. Как не назвать это поистине чудом! Именно такие простые чудеса представили в своих творениях участники 44-й выставки детского творчества.

Выставка объединяет собой самые разнообразные работы, в самых различных техниках. Здесь встречаются работы, выполненные в технике гуаши, акварели, граттажа, аппликации, работы из лент цветной бумаги, гобелены, мягкие игрушки и это далеко не весь перечень того, на что способна творческая фантазия. Именно в залах выставки можно столкнуться с самыми неожиданными экспериментами со смешанными техниками.

Номинации, по которым готовились ребята, охватили самый широкий круг наименований от «Пейзажа отраженного в воде» до «Космоса отраженного в капле». В образах и персонажах юные творцы тоже не были ограничены. Изображали героев, которых знают из мифологии – богов и духов воды, это, например, русалки и водяные. Полет собственного воображения воспринимался не менее приветливо. Ребятам было предложено изобразить собственный «Подводный мир», а так же пофантазировать на тему «Духа-хранителя» Тагильского пруда или нарисовать какое-то любимое место на его берегу.

На открытии выставки, которое прошло в четверг, 7 апреля 2011 года было организовано целое представление с применением мультимедиа технологий, для того чтобы максимально погрузить гостей открытия в мир детских фантазий. Фоном всего представления стал огромный аквариум, где плавали различные рыбы. Участников и гостей пришли поздравить танцевальные и вокальные коллективы города. Ребята с интересом наблюдали за всем происходящим и сами участвовали в действии праздника. Самой главной и самой желанной для всех, а особенно для малышей, гостьей оказалась Золотая рыбка, которая приплыла прямо из сказки, чтобы исполнить три желания. Помогали ей в этом две задорные сестрицы-русалки. Морская владычица подарила каждому то, что мечтает получить всякий ребенок – это мороженое, сладости и конечно же немного сказки. Праздник удался веселым и интересным, а самое главное он оставил после себя много доброты и детского смеха, то есть того от чего мир становится лучше.

Н.Е. Широбакина

научный сотрудник НТМИИ

газета "Тагильский вариант" №13/2011 (14.04.2011)

Серия сообщений "Статьи научных сотрудников музея":
Часть 1 - Весь мир отражается в «опрокинутой» воде.
Часть 2 - Хочу рисовать?!
Часть 3 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР БАРБИ ОТ ЛЮДМИЛЫ ХИСАМОВОЙ
...
Часть 13 - Летим к звездам!
Часть 14 - Знакомство с африканской красавицей в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
Часть 15 - ЕВГЕНИЙ БОРТНИКОВ. ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. Выставка памяти

26 мая 2011 года

в 18.30

В рамках проекта «Солдаты. Soldaten. Soldiers. Всем солдатам Второй мировой посвящается» состояится показ фильма "Молчание моря" (реж. Пьер Бутрон) предоставленного клубом "Киногурман".

цена билета: 150 рублей

Проект  «Солдаты. Soldaten. Soldiers» олицетворяет современный пацифистский взгляд на войну как явление, противоречащее идеям гуманизма. Гости презентации ознакомятся с музейной экспозицией, объединяющей свидетельства войны разных стран – фотографии, объекты материальной культуры, звуки, кинохронику, документы военного времени.

В основе экспозиции - фотографические портреты солдат Второй Мировой войны разных стран, собранные из семейных архивов, музейных и общественных коллекций Германии, Австрии, России, США, Англии, Чехии. Это своего рода пантеон человеческих судеб, рассказывающий о Человеческом в Человеке. 

Доминантой выставки являются двойные портреты солдат, сделанные в начале и в конце войны. Поддержкой к основному ряду фотопортретов станут мультимедийные средства, позволяющие визуализировать ушедшее время и прикоснуться к судьбе конкретных солдат. Зрителю будут представлены копии фронтовых документов, «личные дела» солдат, их дневники, письма, карманные фото.

Общность переживаний войны солдатами воюющих стран, выявленное через фотопортреты, и образное сценографическое решение пространства экспозиции позволят зрителю увидеть микро-, а через него и макромир войны. А ассоциативные размышления через призму искалеченных судеб помогут переосмыслить истинное лицо войны.

 

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24827

E-mail: artmnt@mail.ru

20 мая 2011 года

в 18.00

В рамках проекта «Солдаты. Soldaten. Soldiers. Всем солдатам Второй мировой посвящается» состояится показ фильма "Последний поезд" (реж. А. Герман)предоставленного клубом "Киногурман".

цена билета: 150 рублей

Проект  «Солдаты. Soldaten. Soldiers» олицетворяет современный пацифистский взгляд на войну как явление, противоречащее идеям гуманизма. Гости презентации ознакомятся с музейной экспозицией, объединяющей свидетельства войны разных стран – фотографии, объекты материальной культуры, звуки, кинохронику, документы военного времени.

В основе экспозиции - фотографические портреты солдат Второй Мировой войны разных стран, собранные из семейных архивов, музейных и общественных коллекций Германии, Австрии, России, США, Англии, Чехии. Это своего рода пантеон человеческих судеб, рассказывающий о Человеческом в Человеке. 

Доминантой выставки являются двойные портреты солдат, сделанные в начале и в конце войны. Поддержкой к основному ряду фотопортретов станут мультимедийные средства, позволяющие визуализировать ушедшее время и прикоснуться к судьбе конкретных солдат. Зрителю будут представлены копии фронтовых документов, «личные дела» солдат, их дневники, письма, карманные фото.

Общность переживаний войны солдатами воюющих стран, выявленное через фотопортреты, и образное сценографическое решение пространства экспозиции позволят зрителю увидеть микро-, а через него и макромир войны. А ассоциативные размышления через призму искалеченных судеб помогут переосмыслить истинное лицо войны.

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24827

E-mail: artmnt@mail.ru

13 мая 2011 года

начало в 18.30

В рамках проекта «Солдаты. Soldaten. Soldiers. Всем солдатам Второй мировой посвящается» состояится спектакль "Светопись как живой материал говорения" (автор Св. Алексеевич, постановка А. Галкина)Театральная студия "Зеркало".

цена билета: 80 рублей

Проект  «Солдаты. Soldaten. Soldiers» олицетворяет современный пацифистский взгляд на войну как явление, противоречащее идеям гуманизма. Гости презентации ознакомятся с музейной экспозицией, объединяющей свидетельства войны разных стран – фотографии, объекты материальной культуры, звуки, кинохронику, документы военного времени.

В основе экспозиции - фотографические портреты солдат Второй Мировой войны разных стран, собранные из семейных архивов, музейных и общественных коллекций Германии, Австрии, России, США, Англии, Чехии. Это своего рода пантеон человеческих судеб, рассказывающий о Человеческом в Человеке. 

Доминантой выставки являются двойные портреты солдат, сделанные в начале и в конце войны. Поддержкой к основному ряду фотопортретов станут мультимедийные средства, позволяющие визуализировать ушедшее время и прикоснуться к судьбе конкретных солдат. Зрителю будут представлены копии фронтовых документов, «личные дела» солдат, их дневники, письма, карманные фото.

Общность переживаний войны солдатами воюющих стран, выявленное через фотопортреты, и образное сценографическое решение пространства экспозиции позволят зрителю увидеть микро-, а через него и макромир войны. А ассоциативные размышления через призму искалеченных судеб помогут переосмыслить истинное лицо войны.

 

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24827

E-mail: artmnt@mail.ru

13 мая состоитсякруглый стол в рамках проекта «Солдаты. Soldaten. Soldiers. Всем солдатам Второй мировой посвящается»

Круглый стол – один из важных этапов проекта. Его основная задача – не только обсуждение заложенных в проектную идею выставки проблем, но позиционирование музея как общественной площадки для свободного диалога.  Детальное знакомство с выставочным проектом специалистов и гостей выставки позволит не только обсудить различные аспекты военной истории, но и заострить ряд проблем современного прочтения  темы войны, а также предложит их совместное обсуждение.

Темой круглого стола избрано высказывание Карла Сэндберга «Когда-нибудь объявят войну, и никто не придет», которое позволит повести разговор о новых взглядах на проблемы изучения истории Второй Мировой войны. Тема дискуссии позволяет расширить обсудить проблемы современных пацифистских взглядов на войну как явление, противоречащее идеям гуманизма, проблемы исторического контекста, психологии. Ведущий круглого стола специалист по проблемам войны профессор, доктор исторических наук В.А.Македонская/Национальный исследовательский ядерный университет МИФИ. Кроме того, в  работе круглого стола примут участие зав. кафедрой управления проектами МВШСЭН, ведущий научный сотрудник Лаборатории музейного проектирования Российского института культурологии В.Ю.Дукельский, ведущие историки и философы города и Урала, специалисты из музеев Нижнего Тагила и Екатеринбурга, студенческая молодежь.

Дата и место проведения круглого стола: 13 мая 2011 г., 13.00; Нижний Тагил, Уральская, 7

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24827

E-mail: artmnt@mail.ru

Контактные лица: Елена Ильина, Лариса Смирных

Дневник проекта: http://museum.fondpotanin.ru/diaries/7853/description/

Пресс-секретарь Благотворительного фонда В. Потанина

Наталья Дорошева, (+7 495) 725-6504; ndorosheva@fondpotanin.ru,

pr-менеджер конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Екатерина Сачкова, (+7 916) 753 06 09, 4m.museum@fondpotanin.ru

Справка о конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Благотворительный фонд В. Потанинас 2003 года проводит конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» при поддержке Министерства культуры Российской Федерациии оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры.

Цель конкурса - адаптация российских музеев к меняющимся условиям современного мира, поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики.

Конкурс проводится по следующим номинациям:

•           Музей и технологии туризма,

•           Музей и новые образовательные программы,

•           Партнерские музейные проекты,

•           Технологии музейной экспозиции,

•           Музейные исследования,

•           Социально ориентированные проекты,

•           Авторская номинация.

Общий грантовый фонд VII конкурса составил 15 400 000 руб.

Максимальный размер одного гранта – 700 000 руб., в «Авторской номинации» – 1 000 000 рублей.

http://museum.fondpotanin.ru

http://fondpotanin.ru

 

               

В 2010 г. Нижнетагильский музей изобразительных искусств стал победителем VIIГрантового конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире» в номинации «Технологии музейной экспозиции». Конкурс проводит Благотворительный фонд В. Потанина при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры (АМК).

 

 

                     Солдаты. Soldiers. Soldaten.                      

 

Выставка проекта будет проходить с 28.04.2011 по 28.08.2011 года

«Солдаты. Soldaten. Soldiers». Всем солдатам Второй мировой посвящается».

В 2010 г. музей стал победителем VIIГрантового конкурса музейных проектов «Меняющийся музей в меняющемся мире», который проводит Благотворительный фонд В. Потанина.

 

Проект  «Солдаты. Soldaten. Soldiers» на примере материалов Второй Мировой войны является олицетворением современного пацифистского взгляда на войну, как на явление, противоречащее идеям гуманизма.

Единое драматическое пространство экспозиции с помощью сценографических элементов объединит свидетельства войны разных стран – фотографии, объекты материальной культуры, звуки, кинохронику, документы военного времени, и создаст эффект глубокого погружения в среду. Основой проекта станут фотографические портреты солдат разных стран, собранные из семейных архивов, музейных и общественных коллекций Германии, Австрии, России, США, Англии, Чехии и др. стран, которые представят своего рода пантеон человеческих судеб, расскажут о Человеческом в Человеке.  Доминантой выставки явятся двойные портреты солдат, сделанные в начале и в конце войны. Поддержкой к основному плоскостному ряду фотопортретов станут мультимедийные средства, позволяющие визуализировать ушедшее время и прикоснуться к судьбе конкретных солдат. В свободное обращение зрителю будут представлены копии фронтовых документов, «личные дела» солдат, их дневники, письма, карманные фото. В рамках проекта подразумевается проведение круглых столов, вечеров памяти, спектаклей, действуют проекты-спутники - «Письма с фронта», озвученные на радио, и проект для школьников «Напиши письмо тому солдату». Общность переживаний войны солдатами воюющих стран, выявленное через фотопортреты, и образное сценографическое решение пространства экспозиции позволят зрителю увидеть микро-, а через него и макромир войны, а ассоциативные размышления через призму искалеченных судеб помогут переосмыслить истинное лицо войны. К  реализации проекта привлечены волонтеры и иностранные координаторы. На церемонию открытия будут приглашены представители Администрации Свердловской области, города, представители зарубежных консульств республики Чехия и США в Екатеринбурге, партнеры проекта. 

 

Контактная информация:

Адрес: Свердловская область, Нижний Тагил, ул. Уральская, 7

Тел.:    (3435) 25.24.29, 25.26.47

Моб. тел.: 8.912.64.24827

E-mail: artmnt@mail.ru

Контактные лица: Елена Ильина, Лариса Смирных

Дневник проекта: http://museum.fondpotanin.ru/diaries/7853/description/

 

Пресс-секретарь Благотворительного фонда В. Потанина

Наталья Дорошева, (+7 495) 725-6504; ndorosheva@fondpotanin.ru,

pr-менеджер конкурса «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Екатерина Сачкова, (+7 916) 753 06 09, 4m.museum@fondpotanin.ru

Справка о конкурсе «Меняющийся музей в меняющемся мире»

Благотворительный фонд В. Потанина с 2003 года проводит конкурс «Меняющийся музей в меняющемся мире» при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и оперативном управлении Ассоциации менеджеров культуры.

Цель конкурса - адаптация российских музеев к меняющимся условиям современного мира, поддержка и продвижение лучших образцов музейной практики.

Конкурс проводится по следующим номинациям:

•          Музей и технологии туризма,

•          Музей и новые образовательные программы,

•          Партнерские музейные проекты,

•          Технологии музейной экспозиции,

•          Музейные исследования,

•          Социально ориентированные проекты,

•          Авторская номинация.

Общий грантовый фонд VII конкурса составил 15 400 000 руб.

Максимальный размер одного гранта – 700 000 руб., в «Авторской номинации» – 1 000 000 рублей.

http://museum.fondpotanin.ru

http://fondpotanin.ru   

 

 

Время проведения - с 1апреля по 29 мая 2011 года.

Выставка «В пространстве полусвета», открывшаяся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств,   знакомит  с редкими произведениями всемирно известного французского художника - импрессиониста Эдгара Дега  (1834-1917 , который вошел в историю изобразительного искусства как блестящий мастер живописи и рисунка, с артистической непосредственностью отражающий в своем творчестве сцены современной ему жизни. Уникальность выставки состоит в том,  что она открывает  зрителю неизвестную грань творчества  Дега, предоставляя возможность   увидеть композиции, создававшиеся им только для себя и узкого круга доверенных лиц. Подобная закрытость работ от современников отчасти объясняется их откровенным содержанием. В них зритель встречает эпизоды будничной жизни французских публичных домов, злачных мест города, театрального закулисья. Главные герои – проститутки и посетители борделей и кафешантанов Монмартра, представленные в откровенных сценах, позах и ракурсах. Эти фривольные композиции Дега передает жестко, остро, прямолинейно, без прикрас, тени романтики и какой-либо идеализации.

  Известно, что после смерти художника немало работ подобного содержания уничтожил его брат, Рене Дега, беспокоясь о репутации своего родственника. Со временем уцелевшие произведения оказались в частных коллекциях и музейных собраниях. Так, экспонаты выставки «В пространстве полусвета» принадлежат известному московскому коллекционеру Юрию Петухову, формировавшего собрание произведений Э.Дега на протяжении 5 лет. Впервые они экспонировались в 2008 году в залах Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). Эта выставка, получившая успех и признание публики, экспонировалась во многих российских городах -  Кирове, Ижевске, Перми, Екатеринбурге,  а также республиках - Марий-Эл, Мордовии и Татарстане.  Представленные в экспозиции  32 гравюры, исполненные Дега в 1876-1885 годах, уже после смерти художника, в 1930-х годах, послужили иллюстрациями к двум раритетным изданиям. - роману французского драматурга Людовика Галеви «Семья Кардиналь» и произведению античного сатирика Лукиана «Разговоры гетер», вышедшим в свет по инициативе известных библиофилов-издателей Амбруаза Воллара и Огюста Блэзо. Специально для этих публикаций монотипии Дега с виртуозной точностью были воспроизведены Морисом Потеном в технике «мягкого лака».

 Столь малоизвестные работы выдающегося мастера кого-то могут шокировать, поразив смелой правдивостью и прямотой, однако этим они и привлекают, ведь с живой выразительностью передают дух жизни «закулисного», погруженного в «полусвет» Парижа - манящего и отталкивающего одновременно.

Экспозицию дополняют черно-белые винтажные фотографии, воссоздающие облик европейской столицы времен начала 20 века, а так же раритетное издание книги Лукиана «Разговоры гетер».

Детям до 16 лет посещение не рекомендуется.

Мария Комарова, старший научный сотрудник Нижнетагильского музея изобразительных искусств

 

С 7 апреля по 1 июня в Нижнетагильском музее изобразительных искусств проходит 44-ая ежегодная Городская выставка детского художественного творчества «В ОПРОКИНУТОЙ ВОДЕ».

Тема выставки- «В опрокинутой воде», посвящена десятилетию ООН «Вода для жизни» (вода как источник и колыбель жизни, защита воды от загрязнения).

Защитить природу можно по разному: либо «очистить мир - привести в порядок планету, свой дом», или кисточкой и красками выразить свое отношение к окружающей природной среде. Слишком много в нашей жизни зависит от воды, чтобы относится к ней как к неприметной жидкости. Где же мы встретим «опрокинутую» воду? Повсюду - это и капелька росы на листе, весенняя лужа, озеро, океан… Весь мир отражается в опрокинутой воде. Вода это магическое зеркало, подаренное нам природой. В нее хочется смотреть не отрываясь, смотреть бесконечно… В ее изменчивой глади отражения меняют свои формы, превращаются в неожиданные, волшебные, фантастические образы - растворяющиеся и ускользающие. Надо только поймать эти мгновения чуда!

В выставке участвуют более 50 городских художественных коллективов, экспонируются более 300 детских работ, исполненных в различных техниках, таких как  живопись, графика, смешанная техника, прикладное искусство. 

Приглашаем посетить выставку всей семьей, полюбоваться  яркими красками, удивиться безграничной фантазией, вдохновиться на собственный творческие подвиги.

 На городском портале Нижнего Тагила TagilCity.ruвы можете проголосовать за понравившуюся детскую работу, по итогам голосования победителю будет вручен приз зрительских симпатий.

Иллюстрации Эдгара Дега к коллекционным изданиям.
Из собрания Юрия Петухова


Выставка «В пространстве полусвета», открывшаяся в Нижнетагильском музее изобразительных искусств, знакомит с редкими произведениями всемирно известного французского художника - импрессиониста Эдгара Дега (1834-1917 , который вошел в историю изобразительного искусства как блестящий мастер живописи и рисунка, с артистической непосредственностью отражающий в своем творчестве сцены современной ему жизни. Уникальность выставки состоит в том, что она открывает зрителю неизвестную грань творчества Дега, предоставляя возможность увидеть композиции, создававшиеся им только для себя и узкого круга доверенных лиц. Подобная закрытость работ от современников отчасти объясняется их откровенным содержанием. В них зритель встречает эпизоды будничной жизни французских публичных домов, злачных мест города, театрального закулисья. Главные герои – проститутки и посетители борделей и кафешантанов Монмартра, представленные в откровенных сценах, позах и ракурсах. Эти фривольные композиции Дега передает жестко, остро, прямолинейно, без прикрас, тени романтики и какой-либо идеализации.
Известно, что после смерти художника немало работ подобного содержания уничтожил его брат, Рене Дега, беспокоясь о репутации своего родственника. Со временем уцелевшие произведения оказались в частных коллекциях и музейных собраниях. Так, экспонаты выставки «В пространстве полусвета» принадлежат известному московскому коллекционеру Юрию Петухову, формировавшего собрание произведений Э.Дега на протяжении 5 лет. Впервые они экспонировались в 2008 году в залах Государственного музея изобразительных искусств им. А.С.Пушкина (Москва). Эта выставка, получившая успех и признание публики, экспонировалась во многих российских городах - Кирове, Ижевске, Перми, Екатеринбурге, а также республиках - Марий-Эл, Мордовии и Татарстане. Представленные в экспозиции 32 гравюры, исполненные Дега в 1876-1885 годах, уже после смерти художника, в 1930-х годах, послужили иллюстрациями к двум раритетным изданиям. - роману французского драматурга Людовика Галеви «Семья Кардиналь» и произведению античного сатирика Лукиана «Разговоры гетер», вышедшим в свет по инициативе известных библиофилов-издателей Амбруаза Воллара и Огюста Блэзо. Специально для этих публикаций монотипии Дега с виртуозной точностью были воспроизведены Морисом Потеном в технике «мягкого лака».
Столь малоизвестные работы выдающегося мастера кого-то могут шокировать, поразив смелой правдивостью и прямотой, однако этим они и привлекают, ведь с живой выразительностью передают дух жизни «закулисного», погруженного в «полусвет» Парижа - манящего и отталкивающего одновременно.
Экспозицию дополняют черно-белые винтажные фотографии, воссоздающие облик европейской столицы времен начала 20 века, а так же раритетное издание книги Лукиана «Разговоры гетер».

Мария Комарова, старший научный сотрудник Нижнетагильского музея изобразительных искусств

Для всех кто тянется к возвышенному!
Дневник Нижнетагильского музея изобразительных искусств.
г. Нижний Тагил Свердловская область.
Афиши, статьи, издания, мероприятия и многое, многое другое.