Талантливыми, умелыми людьми, способными творить красоту своими руками, всегда гордилась Уральская земля. Их творения радуют и пробуждают в наших сердцах способность чувствовать, видеть и ценить красоту. На столь любимых  зрителями нашего города выставках, посвященных  тагильскому  подносному промыслу, всегда можно увидеть разнообразные  мотивы: цветочные букеты, фрукты, ягоды,  том числе и  популярную среди ценителей лакового искусства и покупателей подносов - рябинку.  Любой тагильчанин способен назвать автора подносов с рябиной – это Тамара Владимировна Юдина, разработавшей и в совершенстве освоившей знаменитый мотив «рябинки», ставший визитной карточкой промысла, не только в области, да и по всей России. Это её яркие  грозди рябины сияют, словно горят на черном фоне подноса, притягивая взгляд восхищенного зрителя, завороженного тонкими и нежными переходами от ярко-желтых до огненно-красных оттенков сочных красок. Светящиеся огненным жаром  ягоды рябины на зеркале подноса художница выделяет и украшает ажурным золотым  растительным орнаментом, придавая торжественность и нарядность всему произведению.

 Тамара Юдина - это гордость тагильского промысла, являясь замечательным художником, она еще многие годы была  удивительно заботливым и прекрасным мастером-наставником по обучению молодежи уральской росписи. В 1983 году Тамаре Владимировне присвоено звание «Почетного наставника молодежи»: она творчески и «с огоньком» подходила к  написанию своих работ, виртуозно владея кистью,  и учила этому учеников.

А пришла она на промысел в 1960-годы совсем юной девушкой, в те времена художники писали приемами «московской» жостовской росписи. Тамара Юдина явилась одной из тех художниц,   которые обратились   к возрождению уральской росписи – декоративной, сочной и яркой,  в основе которой лежит маховое письмо и двухцветный мазок. Долгие годы работала Юдина в творческой группе в цехе художественных подносов завода «Эмальпосуды», затем в «Метальной лавке», разрабатывая и создавая высокохудожественные подносы, написанные в звучной красочной гамме пластичным, мягким мазком, с тончайшей отделкой цветов и листьев. За творческий и вдохновенный труд мастерица была награждена в  1978 году  Первой премией  и Дипломом  ВДНХ (Москва), в 1985 - Серебряной медалью ВДНХ  за возрождение тагильской росписи, в 1986 - Орденом Трудовой Славы.

Заслуг Тамары Владимировны не перечесть, как и не пересчитать созданных  ею за долгую творческую жизнь  подносы, излучающие доброту и радость, многие из которых хранятся  в  музейных коллекциях Москвы, Санкт-Петербурга, Екатеринбурга, Нижнего Тагила и других городах России. В Нижнетагильском музее изобразительных искусств хранятся 25 произведений Тамары Юдиной, которые являются одними из уникальных и дорогих коллекционных предметов уральской лаковой живописи.

В этом году известной на весь  тагильский подносный  промысел мастерице Тамаре Владимировне Юдиной исполняется 65 лет! Нижнетагильский музей изобразительных искусств и Ваши коллеги – художники поздравляют Вас с этим важным и знаменательным Днём! Желаем Вам здоровья, благополучия, счастья и творческих успехов!   

Нижнетагильский музей изобразительных искусств

Л. Хайдукова

Серия сообщений "Статьи научных сотрудников музея":
Часть 1 - Весь мир отражается в «опрокинутой» воде.
Часть 2 - Хочу рисовать?!
Часть 3 - ВОЛШЕБНЫЙ МИР БАРБИ ОТ ЛЮДМИЛЫ ХИСАМОВОЙ
Часть 4 - Тайны и чудеса кукольного театра
Часть 5 - Юбилей Тмары Юдиной.
Часть 6 - Неожиданный ракурс
Часть 7 - "Тринадцать"
...
Часть 13 - Летим к звездам!
Часть 14 - Знакомство с африканской красавицей в Нижнетагильском музее изобразительных искусств
Часть 15 - ЕВГЕНИЙ БОРТНИКОВ. ХУДОЖНИК И МОДЕЛЬ. Выставка памяти

22 декабря в 17-00 в Нижнетагильском музее изобразительных  искусств состоится презентация нового ежемесячного иллюстрированного журнала «Фотография и жизнь», который вышел впервые в Екатеринбурге в октябре 2011 года.

Среди авторов  первого номера «ФиЖ» вы найдете рассказ известного писателя Бориса Телкова, стихи замечательного поэта Андрея Расторгуева, запись выступления изящного литературоведа Леонида Быкова, фоторепортажи с вернисажей, фестиваля воздушных шаров и слета байкеров.

Во втором номере представлен известный всем прозаик Игорь Сахновский с тонкими, романтическими зарисовками об Италии и авторскими фотографиями, американский кинодокументалист Рауль Фахардо Ортис, искусствовед и поэт из Челябинска  Нина Ягодинцева. Здесь также эксклюзивный материал из Липецкого авиационного центра «Соколы России», подготовленный во время проведения Выставки вооружения в Нижнем Тагиле, фоторепортажи и фотозарисовки с фэшенов и спортивных соревнований.

 А еще мастер-класс фотохудожника мирового уровня Владимира Холостых, который будет интересен и начинающим,  и фотографам с именем.

Основная задача журнала – широкая пропаганда документальной и художественной фотографии,  которая выступает на страницах журнала как в роли иллюстрации к оригинальным текстам, так и игреат ключевую роль. Но в каждом случае материал подбирается так, чтобы быть интересным для всех, чтобы вызвать реакцию читателя, спровоцировать обсуждение и пробудить положительные эмоции.

Журнал «Фотография и жизнь» рассчитан на широкий круг читателей, в том числе на семейное чтение. На его страницах вы найдете интересные материалы о путешествиях, народных промыслах, вернисажах; фоторепортажи, произведения в поэзии и прозе. Детям мы предлагаем рубрику о приключениях героя Фотика, а в другом разделе планируем рассказывать о жизни молодежи.

Главный редактор журнала – Наталья Паэгле, член Союза журналистов России.

Директор проекта и фоторедактор – Вадим Осипов, член Союза писателей России, доцент кафедры графического дизайна Уральской государственной архитектурно-художественной академии.

Вторая часть проекта – это фотостудия с одноименным названием, где предлагается широкий спектр услуг от фотографирования в образе до выездной съемки, а также изготовления буклета любого направления «под ключ».

Студия и журнал – две части одного целого организма, поддерживающие и дополняющие  друг друга. В проекте работают профессиональные фотографы, журналисты, дизайнеры и визажисты.

Коллектив редакции готов к сотрудничеству с разными авторами – прозаиками, поэтами, публицистами, специалистами разных сфер деятельности, студентами, школьниками, и открыт для обсуждения самых разнообразных тем при одном условии, что тема должна сопровождаться фотографией.

Особое направление работы журнала – это фотографы-любители, самая многочисленная часть фотографической аудитории. Редакция готова к сотрудничеству как с отдельными авторами, так и с фотоклубами, действующими сегодня в больших и малых городах.  

Фотоискусство – само по себе спорно и субъективно, впрочем, как  искусство вообще. Редакция предоставляет страницы журнала для высказывания разных мнений и точек зрения в плане фотографии с одним лишь условием, что они должны содержать творческий подход.

Стоимость билетов: взрослый – 50 рублей, студенты, пенсионеры – 30 рублей.

Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляет выставку «Живопись. Новые поступления 2002-2011.»   Выставка будет открыта  с  01 декабря 2011 по 01.03.2012 по адресу  ул. Уральская, 7. 

Выставка  новых поступлений живописи, открывшаяся в канун новогодних и рождественских каникул  -   важное  событие  в культурно-художественной  жизни города. На ней представлено более 40 произведений русского живописного искусства второй половины XX- начала XXI вв.  Произведения, вошедшие в экспозицию выставки – это работы принесенные в дар художниками Москвы и Санкт-Петербурга, а так же переданные в коллекцию музея из фондов Министерства культуры России. Выставка представляет имена многих  живописцев  - от мало знакомых  широкому зрителю мастеров, но от этого не менее ярких,  интересных и даже интригующих  своим высказыванием,  до широко известных, ставших калассиками  русского искусства  - П. Соколов-Скаля,  А.Папикян, С. Дудник, В. Загоненек… Среди многих знаменитых имен яркой звездой сияет творчество Э.Белютина,  по определению критиков и историков искусства Европы и Америки, художника планетарной сущности.

Разные стилевые приемы, яркие особенности образного строя   представленных  произведений,  богатство  тем и жанров    делают  экспозицию  по-настоящему уникальной.    Каждому пришедшему на выставку общение с произведения живописного искусства принесет не только эстетическое наслаждение, но даст  гораздо большее, а именно  - возможность  найти «свое искусство», то которое вызовет в душе ассоциации с его собственной жизнью и поможет что-то понять в себе самом.       

Приглашаем и ждем вас!

Кроме постоянно проходящих занятий по программам Детского центра (каждая суббота) и Студии для взрослых (каждое воскресенье) где обучающиеся осваивают различные техники изобразительного искусства, проводятся также тематические разовые мастер-классы по различным направлениям творчества. Такие мастер-классы могут быть организованны как для самостоятельной группы, которая подаст заявку на проведение такого мероприятия, так и в рамках действующей выставки.

Например, в связи с проведением выставки «Сохраняя розу» Елена Александровна Вардугина, являясь непосредственным ее участником, любезно согласилась на проведение мастер-класса по росписи подносов, на который смог попасть любой, кто желал окунуться в это увлекательное занятие.

Темы возможных мастер-классов предлагаемых НТМИИ вне зависимости от проходящих выставок:

1. Витражи стеклянная мозаика

Декорирование изделия  цветным стеклом.

Необходимые материалы: простой карандаш, лист бумаги А4, маркер водостойкий (черный, темно-синий), клей «Момент Кристалл» (прозрачный).

1. Открытка в технике квиллинг

Необходимые материалы: двусторонняя цветная бумага, клей «Момент Кристалл» (прозрачный), цветной картон, атласные ленты, бисер, паетки, зубочистки, ножницы простые и фигурные, линейка с отверстиями.

1. Вы знаете, что такое мозаика?

История возникновения мозаики, изготовление мозаичного панно.

Необходимые материалы: белый картон, простой карандаш, клей ПВА, кисть, бисер разных цветов.

1. Тагильская роза

Мастер-класс художника подносного промысла Е.А. Вардугиной.

По предварительной заявке, список материалов обговаривается отдельно.

1. Коллаж

Необходимые материалы: лоскуты плотной ткани разных цветов, клей «Момент Кристалл» (прозрачный), ножницы, цветная бумага, бархатная цветная бумага, паетки, бисер, атласные ленты, маркер (черный).
 

1. Батик. Роспись по ткани

Необходимые материалы: рамка для батика либо пяльцы (большие), кисть №3-5, краски – набор «Батик» или акриловые по ткани, резерв (тюбик с острым кончиком), ткань – креп (белый) размером на 10 см больше пялец/рамки.

1. Валяние из шерсти

Создание бус и браслетов

По предварительной заявке, список материалов обговаривается отдельно.

1. Оригами

Необходимые материалы: листы цветной бумаги формата А4.

1. Воздушный змей

По предварительной заявке, в теплое время года, список материалов обговаривается отдельно.

1. Пасхальные традиции. Роспись капанок

Необходимые материалы: чистое яйцо с гладкой поверхностью, свеча восковая, свеча парафиновая, х/б салфетка, пищевые красители, не требующие варки, столовая ложка, емкость для разведения красок (с широким горлышком)

1. Матрешка

Расписываем матрешку, изготовление Семеновской матрешки.

По предварительной заявке, список материалов обговаривается отдельно.

1. Художник-анималист

История анималистического жанра. Рисуем животного с натуры.

Необходимые материалы: лист акварельной бумаги формата А4 или А3, кисть №3-5, акварельные краски, простой карандаш.

1. Художник кукольного театра

Изготовление перчаточной куклы из варежки.

Необходимые материалы: варежка по размеру, шерстяные цветные нитки, игла с крупным ушком, пуговицы, тесьма, бусины и др.

Телефон для справок: 25-26-47 (массовый отдел)

Стоимость мастер-классов от 50 до 150 рублей в зависимости от темы.

Серия сообщений "Детский образовательный центр":
Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Детский образовательный центр НТМИИ
Часть 3 - На базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 4 - Проведение мастер-классов
Часть 5 - Ребята худ. студии НТМИИ приняли участие во Всероссийской виртуальной выставке-конкурсе "Прикосновение к живому"
Часть 6 - Участие студийцев НТМИИ в Городской выставке детского творчества "Окно в будущее"
...
Часть 8 - Награждение победителей и участников конкурса "Город. Люди. Экология"
Часть 9 - Студия творческого развития для детей "Искорка" на базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 10 - День открытых дверей в детских клубах художественного развития «Искорка» и «Акварелька»

Серия сообщений "Лекции, беседы, образовательный процесс":

В этой рубрике рамещаются предложения экскурсионно-просветительского отдела НТМИИ по образовательному процессу для любых образоваетльных учреждений (студенты, школьники, дошкольники) и самостоятельно организованных групп.

Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Дидактическая выставка "ИСТОРИИ ГОРОДА N…"
Часть 3 - ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР "РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ"
Часть 4 - Выставка «Путешествие радуги»
Часть 5 - Проведение мастер-классов
Часть 6 - Дидактическая выставка "Морозные узоры"
Часть 7 - Новогодние мастер-классы и видеопоказы Музея изобразительных искусств
...
Часть 11 - АВТОРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «ЗАПЕКАЕМАЯ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА»
Часть 12 - КУЛЬТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В НОЯБРЕ
Часть 13 - Без заголовка

                В выставочных залах Нижнетагильского музея изобразительных искусств открылась выставка произведений творческой группы «13» - «Современные традиции «тагильской школы». В ней приняли участие 26 художников, представивших в экспозиции около 80 работ.

            История отечественной культуры сохранила немало примеров творческих объединений, возникших в разные годы и по разным на то причинам. Большинство из них вовлекали в свои ряды представителей творческой интеллигенции: художников и архитекторов, новаторов и самоучек, сторонников реалистического направления и абстракционистов, профессоров и художественную молодежь. Соответственно и миссия каждого из них заключалась в той исповеди и силе искусства, под флагом которых они твердо стояли. Не избежали этой исторической участи и художники Нижнего Тагила.

            В 1994 году в Нижнетагильском отделении Союза художников России по инициативе молодого живописца Сергея Костылева, при поддержке председателя правления СХ Анатолия Глебовича Неверова появилась на свет группа «13». Ее дорога в большую самостоятельную жизнь началась с локальной идеи – создания внутри действующего в городе отделения российского творческого союза автономного объединения молодых художников, главной целью которого было продолжение и развитие лучших традиций реалистического искусства Урала, формирование будущего потенциала тагильской реалистической «школы». На тот момент команда молодых, активных и целеустремленных творцов, пожелавших объединиться, насчитывала 13 человек, отчего и возникло столь необычное название. В суеверие и мистику особо не верили, «чертова дюжина» ничуть не страшила, скорее наоборот – вселяла надежду и укрепляла дух своим священным предначертанием, а также подобным примером русских мастеров старшего поколения. 

Уверенность в правильности решения, оптимизм, жажда творчества и трудолюбие, спустя годы, не раз подтвердили, что арифметический состав числа не может стать помехой настоящему делу.

С высоты сегодняшнего дня, очевидно, что группа «13» оказалась не просто жизнеспособной, но и творчески активной, сильной, сплоченной,  крепкой убеждениями и искусством, имеет последователей, сторонников и поклонников.

            17 лет продолжает жить и успешно творить в составе группы ее основной костяк: Иван Анцыгин, Юрий Пырьев, Николай Корзняков, Валерий Григорьев, Олег Кузнецов, Валерий Марченко, душой команды во все времена был недавно ушедший из жизни Николай Носов, светлой памяти которого и посвящена выставка.  Творческое кредо «13»  поддерживают Игорь Грищенко, Александр Габаев, Евгений Бабушкин, Сергей Кислицкий, Дмитрий Крель, Елисей Воврженчик, Анатолий Шихов, Наталья Утешина, Анжелика Южакова, Елена и Георгий Смертины, Иван Манучарян, Людмила Мальцева и, конечно, молодые художники –  Наталья Хионина, Надежда Лебедева, Евгения Станилевич, Лариса Корсакова, Анна Железкова, многие из которых прошли профессиональную подготовку у лидера группы, доцента кафедры изобразительного искусства художественно-графического факультета Нижнетагильской социально-педагогической академии Сергея Анатольевича Костылева, являющегося бессменным руководителем «13-и» с момента официальной регистрации – 6 декабря 1994 года. Все они – участники выставки в музее.

                                                                                                                      Ольга Толстоброва

            Выставка открыта для посещений в выставочных залах Музея изобразительных искусств по адресу: г. Нижний Тагил, ул. Уральская, 4 ежедневно с 10 - 00 до 17-30, кроме субботы и воскресенья.

Все вопросы и заявки принимаются по телефонам: 418-427, 252-647

Со 2 ноября по 26 декабря в Нижнетагильском музее изобразительных искусств работает выставка живописных работ из коллекции НТМИИ «Путешествие радуги». Для детей сотрудники музея проводят интересную беседу-игру о том, что такое цвет. Человеческий глаз различает тысячи оттенков цвета, которыми невероятно богат вокруг мир нас, и настоящее счастье уметь видеть всю эту красоту. Подлинные живописные произведения дают возможность остро почувствовать и понять гармонию и разнообразие многоцветного мира. Знакомство с ярким миром искусства следует начинать с постижения основ его языка. Путешествуя вместе с радугой ребенок, на примере живописных работ, мультимедийной презентации, стихов и загадок, познакомится с «основными» и «составными» цветами, способами их получения, узнает, что же такое - тон, оттенок, контраст. Игровая форма занятия, возможность самостоятельно поработать с красками - так ребенок устанавливает более тесную связь с окружающей действительностью.

Заявки и справки по телефону: 25-26-47

Часы работы: 9.30 -17.30

Стоимость:

Школьники 25 руб.

Дошкольники 20 руб.

Серия сообщений "Лекции, беседы, образовательный процесс":

В этой рубрике рамещаются предложения экскурсионно-просветительского отдела НТМИИ по образовательному процессу для любых образоваетльных учреждений (студенты, школьники, дошкольники) и самостоятельно организованных групп.

Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Дидактическая выставка "ИСТОРИИ ГОРОДА N…"
Часть 3 - ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР "РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ"
Часть 4 - Выставка «Путешествие радуги»
Часть 5 - Проведение мастер-классов
Часть 6 - Дидактическая выставка "Морозные узоры"
...
Часть 11 - АВТОРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «ЗАПЕКАЕМАЯ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА»
Часть 12 - КУЛЬТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В НОЯБРЕ
Часть 13 - Без заголовка

Занятия по темам:

1. «Осенний натюрморт»

2. «Натюрморт» (в различных техниках: акварель, пастель)

3. «Пейзаж» (в различных техниках: акварель, пастель, монотипия; «Осенний пейзаж в технике монотипии»

4. «Акварель. Техника отмывки»

5. «Уголь. Рисуем кошку»

6. «Пастель. Рисуем фантастические цветы»

7. «Скульптура. Лепим сову»

8. «Монументальная скульптура»

9. «Скульптура из камня»

10. «Графика.Натюрморт»

11. «В мастерской живописца»

12. «В мастерской скульптора»

13. «Анималистический жанр. Рисуем лошадку»

14. «Анималистический жанр. Рисуем кошку или морскую свинку с натуры»

15. «Витражи» (работа со стеклом)

16. «Мозаика» (работа с бисером)

17. «Дымковская игрушка» (рисование)

18. «Воздушный змей» (изготовление и роспись)

19. Изготовление и роспись летнего головного убора

20. «Моя мама – Мадонна»

21. «Открытка»

22. «Пасхальные традиции» (роспись капанок)

23. «Праздник лошади. Расписываем коня»

24. «Праздник Матрешки» и др.

Занятия проводятся по групповой заявке – стоимость 25 рублей с человека

и каждую субботу - стоимость одного занятия 30 руб.

тел. 25-22-83, 25-26-47

Бетехтина Ольга Евгеньевна

Широбакина Наталья Евгеньевна

Серия сообщений "Детский образовательный центр":
Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Детский образовательный центр НТМИИ
Часть 3 - На базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 4 - Проведение мастер-классов
Часть 5 - Ребята худ. студии НТМИИ приняли участие во Всероссийской виртуальной выставке-конкурсе "Прикосновение к живому"
...
Часть 8 - Награждение победителей и участников конкурса "Город. Люди. Экология"
Часть 9 - Студия творческого развития для детей "Искорка" на базе Нижнетагильского музея изобразительных искусств
Часть 10 - День открытых дверей в детских клубах художественного развития «Искорка» и «Акварелька»

 Для желающих познакомиться с произведениями искусства путем использования компьютерных технологий в Нижнем Тагиле работает информационно-образовательный центр «Русский музей: виртуальный филиал», который был открыт 14 декабря 2006 г.

Посетителям предоставляется свободный доступ к разнообразным ресурсам по русскому изобразительному искусству, музейному делу и культуре, проводится консультирование по вопросам изобразительного искусства и применения новейших технологий в художественном образовании.

Особое внимание заслуживает программа «Виртуальный мир Русского музея», которая позволяет нам, жителям Нижнего Тагила, не выезжая за пределы города, очутиться в Петербурге в стенах Государственного Русского музея, пройтись по залам, познакомиться с экспозицией.

         Специально для детей дошкольного и младшего школьного возраста в виртуальном филиале организовываются беседы с использованием мультимедийных технологий; дидактические выставки, дополненные компьютерным сопровождением; просмотры увлекательных фильмов об искусстве.

МХК:

Художники России:                

1. К. Брюллов (27 мин.);         

2. И. Айвазовский (36 мин.); 

3. К. Коровин (55 мин.);         

4. К. Малевич (44 мин.);         

5. К. Сомов (44 мин.);            

6. М. Шемякин;                       

7. П. Голубятников.      

Виды и жанры изобразительного искусства:                                                 

1. Рождение картины: в мастерской художника (26 мин.);

2. Рождение картины: от натуры к художественному образу (26 мин.);

3. Рождение картины: этюд, эскиз, композиция (26 мин.);

4. Рождение картины: от замысла к воплощению (25 мин.);

5. Как смотреть картину (26 мин.);

6. Рисунок I (26 мин.);

7. Рисунок II (26 мин.);

8. Акварель (26 мин.);

9. Скульптура I (26 мин.);

10.Скульптура II (26 мин.);

11. Гравюра I(26 мин.)

12. Гравюра II(26 мин.);

Пейзаж (26 мин.);

Натюрморт (26 мин.);

Портрет (26 мин.);

Портрет: Художник и время I (26 мин.);

Портрет: Художник и время II (26 мин.);

Русский портрет (1 час 15 мин).

Народное искусство:              

1. Народное искусство (25 мин);
2. Народное искусство (40 мин.);

Литература:

• Золотой век. Коллекции Государственной Третьяковской галереи (42 мин.)

История:

1. История России в Историческом музее (65 мин.);              

2. Кремль;

3. Государственный Русский музей (59 мин.);                         

4. Дворцы Русского музея;

5. Летний сад (52 мин.);                                                              

6. Сокровища Кремля: Соборы;

7.Санкт-Петербург вымышленный и реальный (56 мин.);     

8. Земная жизнь Иисуса Христа (60 мин.)

ЛЕКЦИИ

возможно проведение на базе ОУ и в музее

1.“Купеческий мир Кустодиева и Островского”  

2. “Юный Пушкин глазами художников”

3.“Мир иконы”                                                        

4.“Искусство Великой Отечественной войны”

5.“Русский символизм”                                         

6.“Русский Авангард”

7.“Мятежный художник Врубель”                          

8.“Екатерина II в произведениях художников”

9. “Церкви Нижнего Тагила”                                 

10. “Церковная архитектура”

Беседы в зале Русского искусства

  -  Сочинение по картине                                      

 -  Жанры изобразительного искусства

Беседы в Виртуальном филиале

1. «Пейзаж. Музыка. Настроение»                    
2. «Пейзаж»
3. «Натюрморт»                                                 
4. «Образ Родины»          
5. «Образ солдата»

   «Животные в изобразительном искусстве. Анималистический жанр»

   «У природы нет плохой погоды» (портреты пожилых людей)

Заявки принимаются по телефону: 25-26-47                   

Часы работы: 9.30 – 17.30                                                

Адрес: ул.Уральская, 7

Гудкова Дарья Олеговна

Чиркова Ксения Владимировна

Семеновых Ольга Владимировна

Серия сообщений "Лекции, беседы, образовательный процесс":

В этой рубрике рамещаются предложения экскурсионно-просветительского отдела НТМИИ по образовательному процессу для любых образоваетльных учреждений (студенты, школьники, дошкольники) и самостоятельно организованных групп.

Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Дидактическая выставка "ИСТОРИИ ГОРОДА N…"
Часть 3 - ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР "РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ"
Часть 4 - Выставка «Путешествие радуги»
Часть 5 - Проведение мастер-классов
...
Часть 11 - АВТОРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «ЗАПЕКАЕМАЯ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА»
Часть 12 - КУЛЬТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В НОЯБРЕ
Часть 13 - Без заголовка

1. Разовые экскурсии (обзорные, ознакомительные или тематические)
2. Образовательные экскурсии по программе МХК, которые порождают интерес к искусству и помогают творчески осмыслить многие явления культуры.

 Индивидуальный подход

1. Цикловые занятия.

Музей включается в образовательную и воспитательную деятельность педагогического коллектива и является  действенным ресурсом эстетического и нравственного воздействия.

Составление долговременных планов работы

На базе музея возможно проведение совместных мероприятий (мастер-классы, вечера, концерты, праздники: литературный, исторический, музыкальный….)

Заявки принимаются по телефону  25-26-47

Гудкова Дарья Олеговна

Семеновых Ольга Владимировна

12 сентября 2011 года в Нижнетагильском музее изобразительных искусств открылась  дидактическая выставка в рамках месячника по ГО и ЧС «ИСТОРИИ ГОРОДА N…», основой которой стали фотографии с экологических конкурсов «Территория ПРО» (2003, 2007), а так же произведения декоративно-прикладного искусства из коллекции музея, раскрывающие красоту окружающей природы.

Главной идеей данной экспозиции стала ценность первозданной природы, беспощадно уничтожаемой цивилизацией. Сотрудники музея призывают юных посетителей быть чуточку внимательнее к окружающему миру. Ведь жизнь современного человека многогранна, интересна и привлекательна. Вокруг нас огромное количество всевозможных культурно-развлекательных мероприятий, все больше новых форм досуга предлагает телевидение и Интернет. Современные города развиваются очень быстро, меняясь, буквально у нас на глазах. Темп жизни с каждым годом лишь убыстряется, заставляя человека находится в постоянном движении. Но, давайте, хоть на минуту остановимся, оглядимся, во что превращается наш город? Новые, современные постройки, из стекла и бетона, окруженные лишь  тротуарной плиткой и парой небольших цветочных клумб. Большое количество стихийных свалок мусора на улицах и дворы, в которые подчас и зайти страшно. И все это лишь усугубляет и без того не благополучную экологическую ситуацию нашего региона. Давайте перестанем быть равнодушными и подумаем, а что в наших силах сделать? Давайте начнем с того, что будем просто более внимательными к тому, что нас окружает, ведь беспечность может привести к непоправимым последствиям. 

Выставка сопровождается видеоклипами о правилах поведения в ЧС, после просмотра которых старшим школьникам и студентам предлагается поучаствовать в творческом конкурсе по созданию своих экологических проектов (фотографии, презентации, видеоролики). Для посетителей помладше в завершении экскурсии демонстрируются мультфильмы, созданных по заказу МЧС, которые еще раз напомнят о правилах поведения в разных жизненных ситуациях.

Выставка работает до 19 октября 2011 г.

В СВЯЗИ С ПОДГОТОВКОЙ МЕСЯЧНИКА  ПО ГРАЖДАНСКОЙ ОБОРОНЕ ПРЕДЛАГАЕТ:

ВЫЕЗДНЫЕ БЕСЕДЫ И БЕСЕДЫ В ВИРТУАЛЬНОМ ФИЛИАЛЕ МУЗЕЯ, ПОСВЯЩЕННЫЕ СТИХИЙНЫМ БЕДСТВИЯМ В ПРИРОДЕ:

1. «ОГОНЬ. КРАСОТА И РАЗРУШАЮЩАЯ СИЛА СТИХИИ» (беседа на примере произведений изобразительного искусства, викторина, подвижные игры, просмотр мультфильма, составление памяток, рисование);

2. «НАВОДНЕНИЯ И ПАВОДКИ» (беседа на примере произведений изобразительного искусства, викторина, составление памяток)

   Человек живет на планете Земля, его окружают леса, поля, моря, реки; мы любуемся водной гладью, красотой цветка, дарами леса. Природа прекрасна, но она может таить и множество опасностей или сама находиться под угрозой, и угроза эта может исходить от человека. На музейных занятиях мы будем говорить о стихийных бедствиях,рассматривать картины замечательных художников, и составлять памятку о том, как предотвратить опасную ситуацию и как вести себя в различных обстоятельствах.

Стоимость занятий с человека

студенты    30 рублей

учащиеся   25 руб.

дошкольники 20 рублей

При выездном занятии  так же оплачивается проезд сотрудника на маршрутном такси до места проведения, либо предоставляется транспорт.

Серия сообщений "Лекции, беседы, образовательный процесс":

В этой рубрике рамещаются предложения экскурсионно-просветительского отдела НТМИИ по образовательному процессу для любых образоваетльных учреждений (студенты, школьники, дошкольники) и самостоятельно организованных групп.

Часть 1 - Просветительская работа в рамках проекта «Солдаты. Soldiers.Soldaten. Всем солдатам второй мировой посвящается…»
Часть 2 - Дидактическая выставка "ИСТОРИИ ГОРОДА N…"
Часть 3 - ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР "РУССКИЙ МУЗЕЙ: ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ"
Часть 4 - Выставка «Путешествие радуги»
...
Часть 11 - АВТОРСКИЙ МАСТЕР-КЛАСС «ЗАПЕКАЕМАЯ ПОЛИМЕРНАЯ ГЛИНА»
Часть 12 - КУЛЬТУРНЫЙ ЧЕТВЕРГ В НОЯБРЕ
Часть 13 - Без заголовка

В музее изобразительных искусств экспонируется выставка трехмерной фотографии, история которой зародилась более 500 лет тому назад. Да-да, не удивляйтесь! Еще великий Леонардо да Винчи - мыслитель, художник и изобретатель, живший давным-давно в колыбели высокого Возрождения – Италии, изобрел принцип формирования объемного изображения.  Спустя еще столько же столетий, гений человеческой мысли создал компьютер, внедривший подобное открытие в повседневную жизнь.

Так объемная фотография обрела полную свободу и…  волею краснотурьинских фотографов предстала в виде небольшой любопытной экспозиции анаглифных изображений, которую можно будет посмотреть, нацепив на нос специальные двухцветные очки. В них каждый зритель будет выглядеть немного забавно, но зато, благодаря цветным светофильтрам картинка перед глазами, словно потайная дверца, откроется во всей своей особенности.

Серия фотографий в 3Dформате представлена работами руководителя фотоклуба «60х60»  Алексея Базуева, запечатлевшего горы, пещеры и скалы родного края. Именно по его инициативе в городе Краснотурьинске в 2009 году был создан фотоклуб, вошедший сегодня в двадцатку лучших творческих фотообъединений России и стран СНГ.

  В процессе знакомства с выставкой очки можно будет снять, потому что кроме объемной фотографии в экспозиции находятся и классические цифровые фотоснимки: сюжетные мотивы, портреты и, конечно, природа. Авторами этих работ также являются краснотурьинские фотографы, средний возраст которых - 30 лет. Увлеченные, активные, серьезные,   деятельные и перспективные.

Выставка будет работать до 7 ноября 2011 года.

Выставочные залы по адресу: Ул. Уральская, 7

1.  ЗАПАДНОЕВРОПЕЙСКАЯ ЖИВОПИСЬ ЭПОХИ ВОЗРОЖДЕНИЯ

2. РУССКОЕ ИСКУССТВО XVIII– XXвв.

Живописные произведения И.К. Айвазовского, И.И. Шишкина, А.К. Саврасов, И. Е. Репина и др. русских художников XVIII– XXвв.

3. ВЫСТАВКА ХУДОЖЕСТВЕННОГО ПРОЕКТА 3-Х МУЗЕЕВ «ВЕЛИКИЕ РЕАЛИСТЫ» (Н. ТАГИЛ, ТЮМЕНЬ, ЕКАТЕРИНБУРГ)  10.08.11 –  30.11.11

4. ВЫСТАВКА «СОХРАНЯЯ РОЗУ»

В РАМКАХ ПРОЕКТА «ТАГИЛЬСКИЙ ПОДНОС НАЧАЛА XXI  ВЕКА » 

до 07.10.11

5. ВЫСТАВКА «ЦВЕТЫ» ВИКТОРА ВАСИЛЬЕВА (ЮВЕЛИРНОЕ ИСКУССТВО)

10.10.11 – 19.12.2011

6. ФОТОВЫСТАВКА «ИСТОРИЯ ГОРОДА N…»до 19.10.2011

дидактическая выставка в рамках месячника по ГО и ЧС на основе фотографий с экологических конкурсов «Территория ПРО» (2003, 2007) и видеоматериалов МЧС РФ.   

Стоимость на осмотр всех экспозиций музея:

взрослый                                                                                                                     150 рублей

студенты, малоимущие пенсионеры (только по письму Соцзащиты)      100 рублей

школьники                                                                                                                 25 рублей

дошкольники с 3х лет                                                                                              20 рублей

7.В МУЗЕЕ РАБОТАЕТ ИНФОРМАЦИОННО-ОБРАЗОВАТЕЛЬНЫЙ ЦЕНТР «РУССКИЙ МУЗЕЙ. ВИРТУАЛЬНЫЙ ФИЛИАЛ»

Стоимость:

взрослый                                                                                                                     50 рублей

студенты, малоимущие пенсионеры (только по письму Соцзащиты)      30 рублей

школьники                                                                                                                 25 рублей

дошкольники с 3-х лет                                                                                            20 рублей

 Выставочные залы по адресу:  ул. Уральская, 4

8.ВЫСТАВКА 3D-ФОТОГРАФИЙ ФОТОКЛУБА «60Х60» (Г. КРАСНОТУРЬИНСК)29.09.11 – 07.11.11

Стоимость:

Взрослый      40 рублей

Пенсионеры, дети с 3 лет     20 рублей

Справки по тел. 25-26-47

Нижнетагильский музей изобразительных искусств
622002 Свердловская область Нижний Тагил
ул. Уральская, 7
(3435) 25.24.29, 25.28.01, 25.26.47
artmnt@list.ru

Проект предполагает научное исследование описанной в дневнике творческой идеи погибшего в блокадном Ленинграде в феврале 1942 года  и забытого в истории художника Павла Голубятникова - ученика К. С. Петрова-Водкина, окончившего Вхутемас-Вхутеин в 1924 году.

Проект предполагает проверку опытным путём гипотезы Голубятникова о светоживописи - детальное изучение данного вопроса в техническом плане с фиксацией в техпаспорте метода создания картины; проведение конкретных опытов по дисперсии света и спектру, создание электронных, графических версий; проведение исследований в области цветоведения 1920-1930-х гг.; выявление авторского интереса к проблеме цвета в его архиве (дневник, стихи, письма); презентацию полученных результатов на выставке.

В сферу интересов художника, помимо цветоведения и живописи, астрономии, поэзии, юриспруденции,  входили и эксперименты в области физики, прежде всего в разделе "оптика", к которым автор обратился в конце 1930-х годов, когда увлекся поисками цвета "…непостоянного и динамического, который организует форму, пространство и движение, иначе говоря, новую "живописную жизнь" (здесь и далее строки из дневника П.Голубятникова), который заменит "масляную живопись, устаревшую и маловыразительную". Будучи образованным человеком Голубятников видел перспективы развития искусства с точки зрения оптики, что сегодня отвечает поискам в области современного искусства. Художник считал, что «…отражатели из малых миллиметровых призм – будущий материал живописи», дающий возможности «создать непостоянство картины в смысле цвета –  какая красота и жизнь!» Вместе с сыном писателя Ольги Форш – известным физиком Дмитрием Форшем,  художник занимался физическими опытами, связанными с изучением динамики света, с целью применения знаний в области живописи. Автор стремился добиться "…динамики цвета, которую можно достичь путем его разложения цвета при помощи стеклянных призм", которые должны  «…располагаться одна возле другой вплотную, заполняя всю плоскость картины, обращенной к свету стороны. Светоносное изображение получается на обратной стороне картины, при помощи тонких щелей в материале, сделанных художником под определенным наклоном…» Художник полагал, что при особой фокусировке призм "…можно подойти к созданию новой техники в живописи, способной создать движение чистого цвета путем преломления луча в призме..."

В коллекции Нижнетагильского музея хранится единственное полное в России собрание произведений П.К.Голубятникова, среди которых эскиз картины для перевода в светоживопись, которую художник не успел осуществить из-за начавшейся войны. Из живописного эскиза "Архангел Салафиил - молящий за людей" (1940, холст, масло, 86,5х72,0) по желанию и задумкам Голубятникова  "…может вырасти новое искусство - искусство цвета - через призмы и отражение определенного цвета  луч даст возможность создать это искусство". В первой трети ХХ века изучение оптических свойств кристаллов и цветоведения было передовым направлением советской науки. Видя большие возможности оптических свойств, Голубятников предположил возможность использования  новых технологий в создании новой формы живописи - светоживописи.

Идеи Голубятникова основаны на реальных научных фактах, что подтвердили специалисты – физики-оптики, предположившие возможность воплощения идеи Голубятникова по созданию динамической светоживописи, однако окончательное решение можно вынести только после проведения опытов на новом уровне. Специалисты допускают, что изображение Архангела должно возникнуть в отраженном свете перед плоскостью из призм, по сути дела - в воздухе.

Последнее позволит в интересной форме предъявить уникальную гипотезу Голубятникова, представить художника как ученого, идущего в авангарде поисков в области цветоведения и новой формы живописи; представить искусство как науку;  проиллюстрировать гипотезу популярными оптическими и физическими опытами в области цветоведения, показав этапы исследования медийными средствами.  Для зрителей будет разработана увлекательная междисциплинарная с элементами интерактива образовательная программа в направлении Scinсе Art, позволяющая демонстрировать законы физики.

Е.В. Ильина

Зам. директора НТМИИ по научной части.

http://acm.bestmuseums.ru/diaries/13955/description/

Серия сообщений "Музейные проекты":
Часть 1 - Описание нового проекта НТМИИ победившего в грантовом Всероссийском конкурсе "Меняющийся музей в меняющемся мире".
Часть 2 - Закрытие выставки "Плодов и фруктов дивный сад"
Часть 3 - Проект "Исконный свет Салафиила" стал одним из лучших!
Часть 4 - Проект "Исконный свет Салафиила" занял III место в конкурсе музейных проектов «Горнозаводская культура»
Часть 5 - РЕСТАВРАЦИЯ ПРОИЗВЕДЕНИЙ ЭЛИЯ МИХАЙЛОВИЧА БЕЛЮТИНА
Часть 6 - В МУЗЕЕ ПОЯВИЛСЯ ПЛАНШЕТ, КОТОРЫЙ РАССКАЖЕТ ИСТОРИИ О МУЗЕЙНЫХ ЭКСПОНАТАХ

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств в рамках второй выставки проекта «Тагильский поднос начала XXI века» «Сохраняя розу»  5 октября 2011 года в 17. 00 часов будет проходить мастер-класс по росписи подносов.

В Нижнетагильском музее изобразительных искусств несколько месяцев назад открылась выставка тагильских подносов «Сохраняя розу». Это уже вторая выставка, которая проводится в рамках большого проекта, осуществляемого Нижнетагильским музеем изобразительных искусств и посвящена целиком и полностью уникальной тагильской розе.

Выставка, приуроченная к 265 –летнему юбилею лакового промысла и празднованию Дня Города, представляет произведения тагильских художников, пишущих подносы с традиционной уральской цветочной росписью и знакомит зрителей с историей  тагильского подносного промысла.

Ретроспективный разделвыставки представлен произведениями из коллекции НТМИИ - яркими букетами на зеркале подноса старейшей мастерицы уральской росписи А. В. Афанасьевой, произведениями известных тагильских мастеров Тамары Юдиной, Веры Полевой, Ирины Смыковой и других, а так же Елены Вардугиной, которая в 2009 году награждена премией Главы города Нижний Тагил и получила звание мастера года в городском конкурсе имени Худояровых по номинации «Мастер росписи по металлу».

В этом году в связи с проведением выставки «Сохраняя розу» Елена Александровна Вардугина, являясь непосредственным ее участником, любезно согласилась на проведение мастер-класса по росписи подносов, на который может попасть любой желающий окунуться в это увлекательное занятие.

Каждому участнику мастер-класса будет выдан маленький сувенирный поднос для росписи (его стоимость входит в оплату участником занятия), который по окончанию мероприятия вручается автору творения. В качестве вводной части мастер-класса организована экскурсия по выставке «Сохраняя розу» и демонстрация уникальных костюмов расписанных тагильскими розами кистью Елены Александровны, после чего каждый из присутствующих попробует себя в новой для себя роли художника подносов под руководством заслуженного мастера.

Данный мастер-класс отличная возможность узнать некоторые секреты написания знаменитой тагильской розы. Не упустите шанс!

Стоимость – 150 руб.

Н.Е. Широбакина

Старший научный сотрудник НТМИИ

Фотоотчет проведенного мероприятия:

В программу мероприятия входит:

1.      концерт Евгении Кузнецовой

выпускница Нижнетагильского колледжа искусств по классу вокала, педагог Кузнецова Галина Владимировна

Студентка Академии молодых оперных певцов при Мариинском театре Санкт-Петербурга по классу вокала Ларисы Абисаловны Гергиевой

Лауреат  Международного  Рождественского фестиваля-конкурса  «Сияние звезд», 2005, 2006

Лауреат  Международного  фестиваля-конкурса  «Золотое кольцо», 2007

Лауреат VIВсероссийского открытого фестиваля-конкурса романса «Белая акация», 2008

Лауреат Губернаторского международного конкурса  в Вологде им. Валерия Гаврилина, 2010

Дипломант  1 Международного конкурса юных вокалистов  Елены Образцовой в Санкт-Петербурге

Лариса Гергиева: «Аналогов Академии молодых певцов в мире нет»

Мариинский театр все больше становится похож не только на  огромное производство, но и на инкубатор, в котором зреют таланты. Если балетных артистов испокон веку готовит хореографическое, то  подготовку оперных театр с недавних пор взял на себя — три с половиной года здесь работает Академия молодых певцов. Идея принадлежит Валерию Гергиеву, ну а воплощать выпало Ларисе Гергиевой, концертмейстеру, имеющему колоссальный опыт работы с вокалистами, родной сестре маэстро. Она стала художественным руководителем академии, Константин Плужников — директором, Грайр Ханеданьян — педагогом.

Прослушайте!

— У каждого крупного театра есть мечта самому выращивать молодых певцов в той эстетике, том направлении, которое театру интересно и нужно, — рассказывает Лариса Абисаловна. — Потому что когда в труппу приходит человек со стороны, слишком много времени требуется на его адаптацию. Академия начиналась с двадцати молодых певцов, сейчас — семьдесят. К нам устремились желающие учиться не только из России, но и из-за рубежа, от Швеции до Аргентины. Когда утром прихожу в театр, у служебного подъезда ждет толпа. Редкий день кого-то не прослушиваем, а бывает — до 15 человек! Конечно, есть время и официальных прослушиваний, в театре раз в два года проходит Конкурс им. Римского-Корсакова, который дает возможность заметить таланты. Сейчас мы избалованы притоком очень хороших голосов, имеем возможность выбирать самых лучших и интересных и как можно моложе. При академии уже год существует школа, где учатся ребята 18–20 лет.

…Существует мнение, что не стоит так рано начинать работать в театре, прежде нужно закончить консерваторию. Наш опыт доказывает обратное.

Браво, русские!

— Аналогов нашей академии нет, потому что молодые участвуют в спектаклях Мариинского. В академиях при «Метрополитен-опера», при «Ла-Скала» обучение носит характер стажировки, на сцену учащиеся не выходят. В Мариинском же есть уникальная возможность, которую предоставил Валерий: ребята рано начинают петь с мастерами, работать с выдающимися дирижерами, концертмейстерами, режиссерами. И невероятно быстро прогрессируют. В труппе уже заняли свое место выпускники Владимир Мороз, Татьяна Павловская, Евгений Никитин.

Вот сейчас у меня было полуторамесячное турне по Аргентине с академистами Даниилом Штодой, Ириной Матаевой, Катей Семенчук. Мы дали 8 концертов, из них два — на знаменитой сцене театра «Колон». Зал на 4 тысячи зрителей был набит, публика кричала: «Браво, русские!», «Виват Россия!». Рецензенты восторгались, что никогда в «Колон» не пели столь молодые, но уже столь подготовленные артисты, с таким чувством стиля. Нас пригласили снова. Я еще раз убедилась, что пришло новое поколение — они не тушуются, не боятся даже самых прославленных сцен, любят выступать, хорошо петь.

Чему учим

— Кроме специальных предметов мы даем в академии четыре языка, сценическое движение, актерское мастерство (его ведет Лариса Малеванная), сценическую речь, фехтование, уроки визажа, историю мирового вокала. Мастер-классы проводили Рената Скотто, Пласидо Доминго, Елена Образцова, Федора Барбьери. Только что ввели новый предмет — аудиозапись, это ведь особая наука. Важный предмет — история Мариинского театра: слушаем записи певцов прошлого, ребята готовят сообщения о них. Мы живем одной семьей, часто все вместе встречаемся и размышляем, что же такое путь к успеху, как вести себя в театре. Объясняем, что каждый одарен по-своему, нужно не завидовать, а вытащить из себя все, что дал Бог. Важно получить прекрасную школу, стать профессионалом, а звездой — это уж как получится.

2.      Экскурсия по выставке проекта трех музеев «Великие реалисты» (живопись второй половины XIX века).

Выставка «Великие реалисты» - совместный проект крупнейших музеев Урала и Сибири: Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижнетагильского музея изобразительных искусств и «Музейного комплекса» Тюмени. 

В коллекциях этих музеев хранятся произведения великих мастеров живописи 19 века, имена которых составили славу отечественной  культуры.

            Реализм, как направление в искусстве и форма восприятия жизни, близок и узнаваем, поскольку призван достоверно отображать окружающий мир и человека в нем. Каждый новый исторический отрезок времени имеет свой особый облик, свои художественные особенности и свои великие имена.    Репин, Крамской, Айвазовский, Боголюбов, Верещагин, Саврасов, Мясоедов, Маковский, Шишкин, Лагорио, Суриков, Поленов, Ярошенко, Перов, Прянишников, Неврев и др. Картины этих художников, созданные во второй половине 19 века и пробудившие общественный интерес к жизни «без прикрас», убедительно и ярко передает атмосферу времени. В них утверждаются национальные ценности, симпатия к человеку и новые демократические идеалы. Картины этих мастеров – классика русского изобразительного искусства.

Нижнетагильский музей изобразительных искусств открывает СТУДИЮ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ

Каждый человек талантлив, попробуйте найти в себе этот Божий дар. Кто-то может петь, другой танцевать, третий писать стихи, а может, вы чувствуете в себе талант художника? 

Найти союзников, помощников, учителей на пути к творчеству бывает очень нелегко. Эту проблему может решить студия рисования для взрослых, которая работает  при Музее Изобразительных искусств.

Здесь вы узнаете множество интересных вещей: научитесь рисовать  пейзажи, натюрморты, портреты, попробуете писать акварелью «по сырому», работать различными материалами - карандашом, пастелью, углем и много еще чего. Не сомневайтесь все это вам по силам.Ваш возраст и уровень подготовки значения не имеют - студия рисования открыта для взрослых и детей.

Не надо бояться себя. Если вас что-то не устраивает в себе - меняйтесь, пробуйте свои силы, узнавайте новое, двигайтесь вперед. Мир так прекрасен, его изменчивость есть сама жизнь. Живите здесь и сейчас не оставляя мечты и планы на потом.

Занятия проходят по воскресениям с 13.00 до 15.00

Стоимость: взрослые - 100 руб.

Студенты, пенсионеры, школьники - 50 руб.

Записаться в студию можно по телефону  25-26-47

Семеновых Ольга Владимировна

Художник-оформитель

Преподаватель студии

Серия сообщений "Студия для взрослых":
Часть 1 - Хочу рисовать?!
Часть 2 - Нижнетагильский музей изобразительных искусств открывает СТУДИЮ РИСОВАНИЯ ДЛЯ ВЗРОСЛЫХ
Часть 3 - Новогодние мастер-классы и видеопоказы Музея изобразительных искусств

Нижнетагильский музей изобразительных искусств представляет вторую выставку проекта «Тагильский поднос начала XXIвека». Сохранить уникальный подносный промысел с его удивительным ярким и жизнерадостным скорописным маховым письмом, не дать прерваться  исторической памяти - таковы цели выставочного проекта. На современном этапе развития промысла возникла необходимость сохранить «тагильскую розу» - символ декоративной уральской цветочной росписи. Выставка «Сохраняя розу», приуроченная к 265 –летнему юбилею лакового промысла и празднованию Дня Города, представляет произведения тагильских художников, пишущих подносы с традиционной уральской цветочной росписью и знакомит зрителей с историей  тагильского подносного промысла.

Произведения выставки «Сохраняя розу», экспонирующиеся в двух нижних выставочных залах, достаточно ярко раскрывают развитие тагильской цветочной росписи за полувековой период времени.

 Ретроспективный раздел  представлен произведениями из коллекции Нижнетагильского музея изобразительных искусств - яркими букетами на зеркале подноса старейшей мастерицы уральской росписи А. В. Афанасьевой, произведениями известных тагильских мастеров Тамары Юдиной. Веры Полевой, Ирины Смыковой, Алевтины Голубевой, Ольги Максименюк, Любови Кизиловой, Жанны Овчинникова, Елены Вардугиной, Елены Отмаховой., созданными за период 1970-2000-х годов, в которых главным мотивом является тагильская роза.

В отдельном зале выставки представлены работы, которые специально написаны для выставки «Сохраняя розу», отражающие современное состояние  цветочной росписи

1.

 Дню города 2011 посвящается…

В канун Дня города в музее изобразительных искусств открывается выставка тагильских художников, ставшая в последние годы традиционной.

            Сорок шесть авторов разных поколений подготовили творческий подарок тагильчанам, представив в экспозиции более ста произведений живописи, графики, скульптуры и декоративно-прикладного искусства.

Тема выставки была определена ровно год назад, на летнем вернисаже 2010 года и вылилась в название «Тагил вечерний», но строго не ограничивала художников в рамках заданной формулировки, предполагая ее естественную вариативность.    

Главное, авторам дали прекрасную возможность задуматься над тем, насколько привлекателен для них ночной город, затихшие вечерние улочки и главный проспект, человек и его среда в часы свободного досуга после шумного трудового дня, раздумья одних и динамика других. А может быть о том, что вечер – это не только время суток, но и мироощущение, состояние души, и у приближающейся ночи есть своя особая прелюдия.

Среди закатов и сумерек, живописной ночной тишины, запечатленной в  работах тагильских художников, зрители увидят уральскую природу – неиссякаемый источник творческого вдохновения, любимые уголки Нижнего Тагила и его окрестностей, где легко дышится и пишется, произведения медальерного искусства с портретами тагильских мастеровых и изобретателей, ювелирные украшения, гобелены.

Церемонию открытия выставки, намеченную на 16 часов 5 августа 2011 года, намерен  посетить знаменитый уральский писатель, чтобы лично засвидетельствовать свое почтение художникам и в торжественной обстановке пожать руку новой творческой братии, достойно пополнившей ряды тагильских творцов от искусства в 2011 году.

Выставка организована Нижнетагильским городским отделением Всероссийской творческой общественной организации «Союза художников России» и музеем изобразительных искусств.

Адрес выставки: г. Нижний Тагил ул. Уральская, 4

Часы работы: ежедневно с 10-00 до 17-00, выходные дни – суббота, воскресенье

Заявки на  экскурсии принимаются по телефонам: 25-26-47, 41-84-27

Ольга Толстоброва

Открытие выставки «Великие реалисты» в Нижнем Тагиле – одно из ярких событий в культурной жизни города, приуроченное к его традиционному празднику – Дню города.                        

Выставка «Великие реалисты» - совместный проект крупнейших музеев Урала и Сибири: Екатеринбургского музея изобразительных искусств, Нижнетагильского музея изобразительных искусств и «Музейного комплекса» Тюмени. 

В коллекциях этих музеев хранятся произведения великих мастеров живописи 19 века, имена которых составили славу отечественной  культуры.

            Реализм, как направление в искусстве и форма восприятия жизни, близок и узнаваем, поскольку призван достоверно отображать окружающий мир и человека в нем. Каждый новый исторический отрезок времени имеет свой особый облик, свои художественные особенности и свои великие имена.           Репин, Крамской, Айвазовский, Боголюбов, Верещагин, Саврасов, Мясоедов, Маковский, Шишкин, Лагорио, Суриков, Поленов, Ярошенко, Перов, Прянишников, Неврев и др. Картины этих художников, созданные во второй половине 19 века и пробудившие общественный интерес к жизни «без прикрас», убедительно и ярко передает атмосферу времени. В них утверждаются национальные ценности, симпатия к человеку и новые демократические идеалы. Картины этих мастеров – классика русского изобразительного искусства.