Камиль Сен-Санс "Requiem", Op.54


Шарль-Камиль Сен-Санс (9 октября 1835, Париж — 16 декабря 1921, Алжир) — французский композитор, органист, дирижер, музыкальный критик и писатель.

Сен-Санс родился в семье Жака-Жозефа-Виктора Сен-Санса (1798―1835), происходившего из норманской крестьянской семьи и служившего в Министерстве внутренних дел. Отец умер, когда Камилю было три месяца, и его воспитанием занимались мать и двоюродная бабушка. Обучаться игре на фортепиано Сен-Санс начал с трех лет, а в десять впервые выступил в зале Плейель с Третьим фортепианным концертом Бетховена и Двадцать седьмым концертом Моцарта (к последнему Сен-Санс сам написал каденцию). Концерт прошел с большим успехом, усилившимся благодаря тому, что Сен-Санс играл программу на память (что было нехарактерно для этой эпохи). Известный педагог Камиль Стамати рекомендовал Сен-Санса композитору Пьеру Маледану, которого Сен-Санс позднее назовет «непревзойденным учителем».

Помимо музыки, юный Сен-Санс живо интересуется французской историей, литературой, философией, религией, древними языками и естественными науками ― математикой, астрономией и археологией. Свой интерес к ним он сохранит в течение всей своей жизни.

В 1848 Сен-Санс поступает в Парижскую консерваторию в класс органа Франсуа Бенуа, и заканчивает ее с первой премией в 1851. В том же году он начинает заниматься композицией и оркестровкой у Фроманталя Галеви, а также обучаться пению и аккомпанементу. Среди его сочинений этого времени ― скерцо для камерного оркестра, симфония A-dur, хоры и романсы, ряд неоконченных работ. В конкурсе на Римскую премию 1852 года Сен-Санс терпит неудачу, однако его «Ода к святой Цецилии» получает первый приз на конкурсе Общества Святой Цецилии в Бордо в том же году. Сен-Санс принимает активное участие в издании полного собрания сочинений Глюка, пишет романсы, фортепианный квинтет и симфонию «Urbs Roma», вновь получившую премию общества Святой Цецилии в 1857.

В ноябре 1875 Сен-Санс по приглашению Русского музыкального общества посещает с концертами Санкт-Петербург, где дирижирует «Пляской смерти» и выступает как пианист. К этому времени относится знакомство Сен-Санса с Н. Рубинштейном и Чайковским.
В 1877 была поставлена опера Сен-Санса «Серебряный колокольчик», посвященная меценату Альберу Либону, выделившему Сен-Сансу сто тысяч франков, чтобы тот мог полностью посвятить себя композиции. Вскоре Либон умер, и Сен-Санс написал Реквием в его память, впервые исполненный в 1878.

Camille SAINT-SAËNS - Requiem Op.54 - Île de France National Orchestra - Jacques Mercier




- Françoise Pollet, soprano
- Magali Chalmeau-Damonte, mezzo-soprano
- Jean-Luc Viala, ténor
- Nicolas Rivenq, baryton

Микеланджело "Пьета" 1499

Звезды в "Музыкальной гостиной" /Arturo Sandoval/

---

---

17 апреля. Пять лет моему дневнику!

---

---

 

 

Моцарт. Второй скрипичный концерт

Моцарт. Второй скрипичный концерт. Играет Владимир Спиваков.

 "Моцарт – это молодость музыки, это вечно юный родник, несущий человечеству радость весеннего обновления и душевной гармонии. Бездонная глубина его человечнейших образов, поразительная смелость его новаторских открытий, двинувших на десятилетия вперёд музыкальное искусство, совершенная гармоничность и стройность формы – вот сила Моцарта, вот величие его искусства, не увядаемого в веках. Вот почему мы так горячо, так нежно любим этого удивительного композитора".

 

Моцарт. Концерт для скрипки с оркестром № 2 pе мажор

Читать далее...

ВЕЧЕР С ОКУДЖАВОЙ В ШТУТГАРДЕ * где он еще и рассказывает о себе

 НАБРЕЛ НЕОЖИДАННО НА ДРАГОЦЕННУЮ ЗАПИСЬ БУЛАТА ОКУДЖАВЫ ПОЛЬСКОЕ ТВ О ВЕЧЕРЕ В ШТУТГАРДЕ

это редкий концерт т.к. он кроме песен много говорит о своей жизни и о расстрелянном отце о матери* просидевшей 19 лет в тюремных лагерях -  напомнил недалекое трагическое прошлое нашего отечества - "композиторы меня ненавидели... певцы меня презирали... гитаристы слышать обо мне не могли" "... я знаю 7 аккордов... теперь у меня стали выходить книги и я приехал к вам" - хорошо что Окуджава напомнил как боролись с ним - это полезно помнить что гений раздражает коллег - им жаль тогда растраченного пути на пустяки которые хотя хорошо финансировались... и страшно расписываться в своей ненужности человеческой природе... а спел он свои самые ударные т.е. лучшие песни - про бумажного солдата который бессилен в тоталитарном обществе проявить волю т.к. "на ниточке висит" и про любовь  - о молодом гусаре и о коррупции - вот дескать друзья станут начальниками - "хорошо заживу" и про дураков которыми "выгоднее" всего быть перед начальством и о римской империи где "по докладам все прекрасно"... и главное все это высочайшие песни всех времен и народов гениального поэта...

 

 

 

*

*_____________________

как-то после его концерта в Доме Литераторов я одеваясь в гардеробе видел его мать в черном платье и с черной вуалью на небольшой шляпе - она была горделива и скупа на эмоции и очень интриговала своим видом любое воображение...

 

 

.

Микаэл Таривердиев... Обещание любви...

Украинские песни в прекрасном исполнении Kvitka Cisyk

Серия сообщений "Плейлист":
Часть 1 - Добрый вечер! \ Любимая музыка
Часть 2 - The Rasmus
...
Часть 23 - Чарующий голос Тино
Часть 24 - Украинские народные песни Плей-лист 39 композиций
Часть 25 - Украинские песни в прекрасном исполнении Kvitka Cisyk

Серия сообщений "українські пісні, украинские песни":
Часть 1 - Украинские народные песни Плей-лист 39 композиций
Часть 2 - Украинские песни в прекрасном исполнении Kvitka Cisyk

Бетховен. Увертюра "Кориолан"

  С именем Бетховена  связано рождение нового симфонического жанра - программной увертюры, которая в свою очередь дала жизнь большой разветвленной семье одночастных программных произведений, получивших в дальнейшем наименование поэм, фантазий, картин и т.п. Созданные первоначально как музыкальные вступления к театральным спектаклям, увертюры Бетховена превратились в самостоятельные симфонические произведения, своего рода лаконичные инструментальные драмы.

  Увертюра "Кориолан" была написана Бетховеном в 1807 году под впечатлением одноимённой трагедии австрийского драматурга Генриха-Иозефа Коллина (1772-1811). В её основу была положена история жившего в V веке до н.э. римского полководца Гая Марция, прозванного Кориоланом. Она была изложена знаменитым греческим историком Плутархом в  "Сравнительных жизнеописаниях" - книге, которой Бетховен восхищался.

   Бетховен был, бесспорно, увлечён трагической фигурой Кориолана, этого изгоя, заставившего трепетать перед собой родной Рим. Изгнанный из города и охваченный жаждой мести, он приводит под римские стены огромное войско. Кориолан непреклонен к мольбам сограждан, но не в силах противостоять просьбам матери и жены. Гордый и непримиримый, Кориолан не находит иного выхода, кроме самоубийства. Эта острая психологическая коллизия стала исходным моментом инструментальной "драмы".

   Противоречия, раздирающие душу Кориолана, нашли выражение в первой же теме, сочетающей порывистое движение вперед и пересекающие его резкие, как сабельный удар, аккорды оркестра. Стремление и непреодолимая преграда - таков смысл этого музыкального образа. Начало увертюры вводит слушателя в мир мучительных противоречий, полных драматизма переживаний. Их острота оттенена второй темой, певучей и женственной, содержащей интонацию мольбы, мягкой, но настойчивой просьбы. Строение увертюры отмечено особой слитностью разделов. Вся она пронизана единой линией музыкального развития, колеблющегося между смятением и вспышками гнева, отчаяния. Эмоциональная напряженность музыки достигает высшего предела в репризе. Вновь возникают могучие звучания начала увертюры, но постепенно они утихают. Порывистый лейтмотив героя замедляет свой "бег" и словно обессиленный "умирает". Увертюра заканчивается едва слышным pizzicato струнных...

Увертюра "Кориолан" до минор, соч. 62

 

Музыкальный "Вечер вдвоём"

ВЕЧЕР ВДВОЁМ

Михаил Ардов - Книга о Шостаковиче

Книга о Шостаковиче Собственные воспоминания автора о Дмитрии Шостаковиче, воспоминания детей великого композитора, с которыми он подружился в юности, а также множество рассказов современников этого необыкновенного человека. "С течением лет и даже десятилетий интерес к Шостаковичу во мне не исчез…" - пишет Ардов. Хочется надеяться, что читатель, открыв эту книгу, узнает много нового о гении ХХ столетия. P.S. Михаил Викторович Ардов (21 октября 1937 Москва) — русский писатель, публицист и мемуарист; клирик неканонической Российской православной автономной церкви, протоиерей. Окончил факультет журналистики МГУ. Был профессиональным литератором, работал на радио. Сын писателя Виктора Ардова и актрисы Нины Ольшевской (близкая подруга Анны Ахматовой), родной брат Бориса Ардова (советский актёр театра и кино, режиссёр и художник-постановщик мультипликационных фильмов) и единоутробный брат Алексея Баталова, дядя актрисы Анны Ардовой

Иоганнес Брамс. Соната для скрипки и фортепиано

       Иоганнес Брамс ( 7 мая 1833 - 3 апреля 1897)

Пока есть люди, способные всем сердцем откликаться на музыку, и пока именно такой отклик будет рождать в них музыка Брамса — она, эта музыка, будет жить.

Г. Галь

 

Читать далее...

Микаэл Таривердиев... Обещание любви...

Ночной саксофон

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Закрыв глаза,саксофонист Играл о чём-то отрешЁнно - И так загадочен и чист Был звук ночного саксофона! Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Патрисия Каас-муз.альбом

 

 

Что за прелесть этот Скарлатти! )

В начале каждой видеозаписи с "Беседами о русской  культуре" Юрия Лотмана звучала очень красивая музыка. Это старинная музыка эпохи барокко итальянского композитора  Скарлатти. Очень захотелось найти её и послушать ) Вот эта очаровательная соната:

Leonard Gilbert, Scarlatti: Sonata in D minor (ре минор)

Читать далее...

Гайдн - Missa brevis

                                                                       Вот настоящая музыка! Вот чем следует наслаждаться, вот что следует всасывать в себя всем, кто желает воспитать в себе здоровое музыкальное чувство, здравый вкус.
А. Серов

Сегодня, 31 марта, – день рождения Йозефа Гайдна.

Портрет работы Томаса Харди, 1792

Творческий путь Й. Гайдна — великого австрийского композитора, старшего современника В. А. Моцарта и Л. Бетховена — продолжался около пятидесяти лет, перешел за исторический рубеж XVIII-XIX вв., охватил все этапы развития венской классической школы — от ее зарождения в 1760-х гг. вплоть до расцвета творчества Бетховена в начале нового века. Интенсивность творческого процесса, богатство фантазии, свежесть восприятия, гармоничное и цельное ощущение жизни сохранились в искусстве Гайдна до самых последних лет его жизни.

Гармоничный и ясный взгляд на мир всегда доминирует и в музыке Гайдна, и в его ощущении жизни. Источники радости Гайдн находил повсюду — в природе, в жизни крестьян, в своих трудах, в общении с близкими людьми. Всю жизнь искусство было для Гайдна главной опорой и постоянным источником внутренней гармонии, душевного равновесия и здоровья, Он надеялся, что таковым оно останется и для будущих слушателей. «В этом мире так мало радостных и довольных людей», — писал семидесятилетний композитор, — «везде их преследуют горе и заботы; быть может, твой труд послужит подчас источником, из которого полный забот и обремененный делами человек будет черпать минутами свое спокойствие и отдых».

Сегодня прозвучит одно из красивейших произведений духовной музыки - Малая органная месса Гайдна (Missa brevis, В-dur, 1778). Духовные жанры у Гайдна весьма значительны: подобно мессам Моцарта, мессы Гайдна — одна из вершин венской классической школы. Всего Йозеф Гайдн написал 14 месс; они весьма различны по тематизму, оркестровке и т. п., однако всем им в равной мере присуще сочетание симфонического размаха и молитвенной сосредоточенности.

Гайдн. Missa brevis

Kyrie eleison, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus, Agnus Dei

I. Kyrie eleison - Господи, помилуй
II. Gloria in excelsis Deo — Слава в вышних Богу
III. Credo — Верую
IV. Sanctus — Свят,свят, свят
V. Benedictus — Благословен
VI. Agnus Dei — Агнец Божий

Шедевры симфонической музыки: "Альпийская симфония" Рихарда Штрауса.

Рихард Штраус. Альпийская симфония, Op. 64

Eine Alpensinfonie, Op. 64

.

Тангейзер: "Альпийская симфония" Р.Штрауса - одно из первых произведений с которого я начал знакомиться с творчеством этого великого немецкого композитора.Оно меня так захватило,что до сих пор остаётся любимейшим...Я закачал его в карманный плейер,он у меня на CD,который я часто прослушиваю на хорошей акустике...Есть и на DVD...В общем,эта симфония у меня везде,как и положено быть чему то любимому...)) Не буду распространяться о своих чувствованиях при прослушивании этого симфонического шедевра Рихарда Штрауса...У каждого они могут быть свои...Хочется надеяться,что и некоторые из вас тоже проникнуться неравнодушием и полюбят "Альпийскую..."Я поместил несколько фотографий альпийских пейзажей в текст...Думаю,что они не будут лишними...) До встречи...в Альпах...)

Читать далее...

Перголези - "Stabat Mater"

Джованни Баттиста Перголези / Giovanni Battista Pergolesi - Родился 4 января 1710 года в Ези - умер 16 марта 1736 в Поццуоли.


"Stabat Mater" (1736)

Исполняют Анна Нетребко - сопрано и Марианна Пиццолато - меццо-сопрано







История создания

В 1735 году Перголези, едва достигший двадцати пяти лет, но уже широко известный, главным образом своими операми, резко меняет образ жизни. Из Неаполя, где проходила, в основном, его деятельность, он переезжает в небольшое местечко Поццуоли, расположенное неподалеку. Причина тому — начинающаяся чахотка. Перголези обращается к духовной музыке. Среди других его сочинений этого года — Stabat Mater.
Stabat Mater dolorosa — «Мать скорбящая стояла» — одна из средневековых секвенций (песнопений, исполнявшихся во время католической мессы после Аллилуйи, перед чтением Евангелия). Автором латинских терцин, повествующих о страданиях Богоматери у подножия креста на Голгофе, считается Якопоне да Тоди (даты жизни точно не установлены; родился между 1228 и 1236 годами, умер предположительно в 1306 году), адвокат, по другим сведениям францисканский монах, из итальянского города Тоди.

Мать Скорбящая стояла
И в слезах на крест взирала,
На котором Сын страдал.
Сердце, полное волненья,
Воздыханий и томленья
Меч в груди ее пронзал.
Что за скорби и печали
Благодатную терзали
Матерь Просветленного.
Как страдала, как дрожала,
Как в терзаньи созерцала
Муки Ей рожденного.
Кто без слез бы мог суровый
Видеть Матери Христовой
Слезы несравненные?
Кто бы мог без сожаленья
Встретить Матери мученья
С Сыном разделенные?
Ради грешных искупленья
Зрит Она Христа мученья,
От бичей Грядущего.
Читать далее...