Francis Goya.(27 композицей)

=Евгений Кисин. Мальчик-маэстро=

Одним из тех исполнителей, для которых с самого начала их знакомства с музыкой было определено, что их ждет великолепная карьера, был Евгений Кисин. Он с раннего детства начал заниматься игрой на фортепиано и сразу же проявил свой талант. За этим последовал закономерный головокружительный успех, который музыкант имеет у знатоков классической музыки до сих пор.

После первых его выступлений начались многочисленные дискуссии среди критиков на тему того, не слишком ли молод начинающий музыкант, и не помешает ли это его дальнейшему развитию как исполнителя. Да и вообще были сомнения, могут ли быть настолько молодые музыканты, достаточно полно чувствующие всю глубину такого жанра, как классика.



Но вот цитата-ответ одного из известных исполнителей на эти сомнения:

Читать далее...

Звезды в "Музыкальной гостиной" . "Susan Boyle"

 

КОМПЬЮТЕРНАЯ ГРАМОТА ДЛЯ НАЧИНАЮЩИХ

Блог Галины Щедриной

Компьютерная грамота для начинающих. Хотите самостоятельно освоить компьютер? Все, что нужно знать о КОМПЬЮТЕРЕ НАХОДИТСЯ ЗДЕСЬ! Раздел 1. Основы основ Урок #1. Все, что нам понадобится знать о мышах Урок #2. Работа на ноутбуке без мыши Урок #3. Что такое Windows Урок #4. Что такое файлы и папки Урок #5. Что такое программы Урок #6. Работа с мышью Раздел 2. Изучаем Windows Урок #7. Настраиваем Рабочий стол Урок #8. Что такое разрешение экрана Урок #9. Разбираемся с меню Пуск Урок #10. Закрепляем значки программ Урок #11. Учетные записи пользователей Урок #12. Вторая часть меню Пуск Урок #13. Настройка меню Пуск

Музыка для Меня...

Звезды в "Музыкальной гостиной"/"Gregory Lemarchal - Reves - 2009"/

 

Спасибо за поздравления! ) Балет Н.Римского-Корсакова "Шехерезада"(восстановленные Русские сезоны А.Лиепы)

Балет по мотивам арабских сказок «1001 ночь». Премьера состоялась 04.06.1910 в Париже во время «Русских сезонов». Музыка -- Н. Римский-Корсаков

Восстановленная версия хореографии -- Андрис Лиепа, Художник -- Лев Бакст, Восстановление костюмов и декораций -- Анна и Анатолий Нежные

Сегодня 169 лет со дня рождения выдающегося русского композитора Н.Риского-Корсакова.

Выдающийся русский композитор XIX – XX веков Н.А. Римский –Корсаков – автор 15 опер. В этом жанре с наибольшей полнотой раскрылись особенности его стиля и художественного метода. Оперы композитора необычайно разнообразны по жанровому, драматургическому, композиционному и стилистическому решению. «Я никогда не верил и не верю, - подчеркивал Римский-Корсаков, - в одну единую истинную оперную форму, считая, что сколько на свете сюжетов, столько (почти столько) должно быть и соответствующих самостоятельных оперных форм».

Сочинением опер «Ночь перед Рождеством» (1894) и «Садко» (1896) открывается последний и наиболее насыщенный творчеством этап жизненного пути композитора, который с полным правом можно считать оперным периодом. Одна за другой появляются новые оперы (10 опер за 13 лет!): драматическая поэтизация исторического быта эпохи Ивана Грозного в «Псковитянке» (2 ред. 1894), «Царской невесте» (1898) и «Боярыне Вере Шелоге» (1898) соседствует с лубочным юмором бытовых сцен «Сказки о царе Салтане» (1900); романтическая приподнятость «Сервилии» (1901) сочетается с причудливой сумеречной лирикой «Кащея бессмертного» (1902); пафос героико-патриотического «Сказания о невидимом граде Китеже и деве Февронии» (1904) сменяется холодным блеском гротескно-сатирических образов «Золотого петушка» (1907).

За всю свою долгую творческую жизнь Николай Андреевич Римский-Корсаков лишь дважды обращался к симфонической музыке: на заре композиторской деятельности (в шестидесятые годы), когда появились Первая симфония, музыкальная картина "Садко", симфоническая сюита "Антар", "Увертюра на русские темы", "Сербская фантазия" и в восьмидесятые годы, когда были созданы симфоническая пьеса "Сказка", "Испанское каприччио" и "Шехеразада". Все остальное время поглотила неустанная работа над созданием опер.

Оба жанра, оперный и симфонический, теснейшим образом переплелись между собой в творчестве композитора, взаимно обогащая друг друга. Известно как велика роль оркестра в операх Римского-Корсакова. Такие оркестровые эпизоды из опер как "Три чуда" из "Сказки о царе Салтане" или "Сеча при Керженце" из "Сказания о невидимом граде Китеже", по праву принадлежат к лучшим достижениям русского и мирового симфонизма.

 

=Музыка навсегда=

Мелодии меняются, но в мире есть одна... в которой сочетаются и шум, и тишина... в которой обнимаются закаты и рассвет - здесь пламя в лёд влюбляется и дарит миру свет... лишь только сердце с разумом не спляшет никогда... в союзе им отказано Любовью навсегда. klavdia-France

Мистическое Таро Фей Линды Равенскрофт и Барбары Мур

Получить предсказание от Мистического Таро Фей

Интересное:
Тост для вас и за вас!
Незавидные женихи бросают ТНК
Эра Козерога, Батик

Шедевры скрипичной музыки: Пьетро Локателли - Два Концерта...

Тангейзер: Послушайте изумительной красоты музыку Пьетро Локателли...Конечно,он не так известен "широкой публике",как его современник Антонио Вивальди...Однако это не делает его музыку менее привлекающей слух...До встречи...

Пьетро Антонио Локателли родился в Бергамо 3 сентября 1695 года. Здесь, скорее всего, Локателли и получил первые уроки игры на скрипке. В раннем возрасте Пьетро Локателли отправился в Рим, чтобы совершенствовать свое искусство под руководством Корелли. В «вечном городе» он находится до 1714 года. После концертов в Италии и Европе Локателли приобретает славу виртуоза. Примерно в 1721 году Локателли поселяется в Амстердаме. Вскоре там выходит из печати его первый опус — Двенадцать concerti grossi.

В 1725 году Локателли занимает должность камерного музыканта в капелле принца Филиппа Гессен-Дармштадтского в Мантуе. Позднее он служит у курфюрста Фридриха-Августа в Саксонии, выступает в Берлине и Касселе. В 1729 (по другим сведениям — в 1732-м) году, после ряда концертов в Италии, Испании, Англии, Локателли навсегда остается в Амстердаме. Здесь он организует первые открытые публичные концерты, преподает, помогает изданию музыкальных произведений. Однако главными для Локателли остаются интенсивные концертные выступления как скрипача и дирижера.

В 1738 году Локателли встречается с Антонио Вивальди. Он приехал в Амстердам на празднование столетия основания местного театра. К приглашению приложил руку Локателли.

На торжественном вечере дирижировал Вивальди. Другими концертами дирижировал Локателли. Два великих музыканта много музицировали вместе.

Читать далее...

О чем ты поешь,саксофон?



В тишине одиноко поёт саксофон
И ласкает мелодией нежной в ночи,
Отчего-то стихи знаменитой Сафо
Наполняют собою звучащий мотив.

Читать далее

Старые, любимые мелодии/ Цагикнер, цагикнер/

Дни печали не вечны, и тогда снова вступит в права всепобеждающая любовь

Армянская песня " Цагикнер, цагикнер" в исполнении иранской певицы Гугуш.

Альбом., «Романтическая серенада»., музыка

James Last - Happy Birthday

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Иоганн Kристиан Бах


Иоганн Kристиан Бах (1735 — 1782).

Галантнейший из всех сыновей Себастьяна (Г. Аберт), властитель дум музыкальной Европы, известный педагог, популярный композитор, способный поспорить славой с любым из своих современников. Речь идет о младшем из сыновей И.С.Баха - Иоганне Кристиане Бахе, вошедшем в историю под именем миланского или лондонского Баха. Лишь юные годы Иоганна Кристиана прошли в Германии: до 15 лет в родительском доме, а затем под опекой старшего сводного брата Филиппа Эмануэля (берлинского Баха) в Потсдаме при дворе Фридриха Великого. В 1754 г. он, первый и единственный из всей семьи, навсегда покинул родину. Путь лежал в Италию, продолжавшую и в XVIII веке быть музыкальной меккой Европы. За плечами молодого музыканта был успех в Берлине как клавесиниста, а также небольшой композиторский опыт, который он несколько позже усовершенствовал в Болонье, у знаменитого Падре Мартини.
Фортуна с самого начала благоприятствовала Иоганну Кристиану Баху, чему немало способствовало принятие им католицизма.
Рекомендательные письма из Неаполя, затем из Милана, а также репутация ученика Падре Мартини открыли перед Иоганном Кристианом двери Миланского собора, где он занял место одного из органистов. Однако, карьера церковного музыканта, каким был его отец и братья, не казалась ему привлекательной. Очень скоро о себе заявил новый оперный композитор, стремительно завоевавший ведущие театральные подмостки Италии: его опусы ставились в Турине, Неаполе, Милане, Парме, Перуджии, а к концу 60-х годов и на родине, в Брауншвейге.

Томас Гейнcборо - "Портрет Иоганна Кристиана Баха" 1776

Слава Иоганна Кристиана распространилась до Вены и Лондона, и в мае 1762 г. он попросил церковное начальство об отпуске для выполнения оперного заказа Лондонского королевского театра. Начался новый период в жизни маэстро, которому суждено было стать вторым в знаменитой триаде немецких музыкантов, составивших славу английской музыки: преемник Г.Ф.Генделя, Иоганн Кристиан почти на три десятилетия опередил появление на берегах Альбиона Й.Гайдна. Не будет преувеличением считать 1762-82 года в музыкальной жизни английской столицы временем Иоганна Кристиана, по праву называемого лондонским Бахом.


Интенсивность композиторской и артистической деятельности Иоганна Кристиана Баха даже по меркам XVIII в. была огромной. Энергичный и целеустремленный (именно таким он выглядит на портрете своего друга Томаса Гейнсборо, выполненном в 1776 году по заказу Падре Мартини), он успел охватить едва ли не все возможные формы музыкальной жизни эпохи. Во-первых театр. Как Придворный королевский, где ставились итальянские опусы маэстро, так и Королевский Covent Garden, где в 1765 году состоялась премьера традиционной для Англии балладной оперы "Мельничная служанка", сделавшая его особенно популярным. Мелодии из оперы пели даже на улицах. Не меньшим успехом пользовались и итальянские арии, публиковавшиеся и отдельно, равно как и собственно песни, собранные в три коллекции.
Читать далее...

Музыканты смеются...

Позавчера включила канал "Культура", оказалось, что идёт фильм "Всё, что вы хотели знать о классической музыке, но боялись спросить" об Алексее Игудесмане и Ричарде Джу. Это всемирно известный дуэт музыкантов - виртуозов, пытающихся приобщить людей, особенно молодёжь к классической музыке через самый популярный проводник - смех. Очень хотелось раздобыть версию с русским переводом, т.к. отдельные ролики на английском. Пока бродила по просторам, решила рассказать об этих музыкантах подробнее. Ричард Джу - кореец. Имя Алексей сразу говорит нам, что это наш человек. Короче говоря, они люди мира. Вполне возможно, что именно космополитизм и обеспечил им обоим ту лёгкость бытия, с которой они живут в мире классической музыки, являя её слушателям не самым обычным образом, превращая свои выступления в самые настоящие шоу. И особо консервативные коллеги - музыканты, и самые чопорные концертные залы покорились их ребячливому обаянию, которое сохранили два юных гения, и что не удалось многим музыкантам, чья головокружительная карьера началась в самом юном возрасте.

 

Алексей Игудесман родился в Ленинграде. В шестилетнем возрасте переехал с родителями в Германию. А спустя несколько лет был принят в одну из самых престижных музыкальных школ мира - английскую Школу Иегуди Менухина, где в 12-летнем возрасте познакомился с одноклассником, британцем корейского происхождения Ричардом Хьянг-ки Джу. Сейчас они оба живут в столице Австрии, Вене.

 

Игудесман не только играет, но и пишет музыку. Его произведения исполняют всемирно известные солисты, ансамбли и оркестры. И сам он, как скрипач, пианист и как дирижёр, играет по всему миру, в последние несколько лет отдавая предпочтение дуэту с Ричардом Джу и "Маленькой кошмарной музыке" - так называется их шоу.

 

Коллеги их очень поддерживают. В фильме видно, что с ними сотрудничают превые солисты мира. В начале прошлого года они пригласили 100 скрипачей со всего мира записать диск, все сборы от продажи которого анправлены в UNICEF. Никто не отказал.

 

Из интервью:"Мы в постоянном контакте с нашими зрителями: у нас есть сайт, страница в Facebook, где отвечаем на каждый комментарий. И больше всего нас радует, что после наших концертов люди начинают музыкой интересоваться. А ещё нам нравится то, что согласно статистике, на обычных концертах классической музыки средний возрст зрителя колеблется в рамках 15 - 65 лет, а на наших разброс от 5 до 90!"

 

Для тех, кто не захочет смотреть часовой фильм, я выложу несколько коротких роликов.

 

Бах против Ванессы Мэй

 

 

Читать далее...

Альбом., «Елена Решетняк - Планета душ»., авторская песня

Серия сообщений "Авторская песня":

Часть 1 - Юрий СЛАТОВ - СБОРНИК из 2 альбомов
Часть 2 - Индийская музыка...
...
Часть 15 - Альбом., «В.Высоцкий - Из записей Шемякина М. Избранное»., авторская песня
Часть 16 - Альбом., «Елена Решетняк - Бумажный самолёт»., авторская песня
Часть 17 - Альбом., «Елена Решетняк - Планета душ»., авторская песня

Вика Цыганова-Романсы

Приглашаю в мой музыкальный мир!Красивая музыка наполнит Вас гармонией и в вашей жизни все будет хорошо!E-NUN Спасибо большое за Ваши комментарии:E-NUN -Juliana-

Серия сообщений "Музыка"Романсы"":

Часть 1 - Поёт Алла Боянова-"Две розы"
Часть 2 - Алла Баянова-"Однозвучно звенит колокольчик"
...
Часть 23 - Поёт Валентина Пономарёва
Часть 24 - Музыка из к/ф Жестокий Романс
Часть 25 - Вика Цыганова-Романсы

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

О Георге Генделе, «Судьба музыканта» (А. Курцман)

«Мне было бы досадно, милорд, если бы я доставлял людям только удовольствие. Моя цель — делать их лучшими» 
Г. Гендель

В один из весенних дней 1745 года туманные улицы Лондона неожиданно расцвели яркими красками, заполнились радостными возгласами, музыкой, пением. Английские солдаты, защищавшие свою родину, с победой возвращались домой, В разных концах города то и дело вспыхивала одна и та же мелодия, особенно популярная в эти дни. Это был «Гимн добровольцев». Автор его — Георг Фридрих Гендель — стоял на балконе своего дома, охваченный волнением, которое испытывали все лондонцы, приветствовал победителей. Его умное, волевое лицо было исполнено силы и мужества. Преданность и любовь связывали в тот миг старого прославленного композитора с ликующим народом.

Читать далее...

=Поёт Юлия Зиганшина=

Юлия Зиганшина — известная российская певица, лауреат Международного конкурса «Романсиада», исполнительница старинных и современных русских романсов, отечественных и зарубежных песен. Ещё в самом начале творческого пути Юлии Зиганшиной её неповторимый лирический дар, тонкость и проникновенность исполнения были высоко отмечены такими мастерами как Нани Брегвадзе, Валентина Пономарёва, Алла Баянова, Николай Сличенко, Леонид Серебренников и другими. Репертуар Юлии Зиганшиной необычайно широк: помимо романсов это — бардовские песни, так называемые песни «советского ретро», зарубежная эстрадная классика в русских переводах, а также европейские песни эпохи Возрождения и раннего классицизма. Профессионализм и изящество пения Юлии Зиганшиной уже успела оценить публика не только российских городов: Москвы, Санкт-Петербурга, Казани, Самары, Нижнего Новгорода и многих других, но и слушатели из Германии, Испании, Франции, Италии, Израиля, США, а также Польши, где вышло четыре её диска. Всего же у Юлии на данный момент — десять сольных альбомов, два альбома проекта «Трилогия» и DVD «живого» концерта в Казани. В умении передать богатейшую гамму чувств, в непосредственном диалоге со зрителем — главное достоинство певицы. В пении Юлии Зиганшиной — глубокая, сильная страсть и бесконечная нежность, яркий темперамент и интеллигентность, самоуглублённость. Юлия Зиганшина. Это явление природы, и нам сильно повезло быть её современниками. Красивей голосов я пока не слышал. Любое произведение, собственную песню, чужую, романс, блюз, классику, она исполняет так, как будто сама это сотворила. Ей невозможно не верить. Это особенно ценно в наше время, где любая подмена навязывается, как что-то настоящее. Столько любви, столько искренности, нежности и силы в одном голосе может быть только у Юли Зиганшиной. Вот такая она. Самозабвенно до самоотречения звучит голос Юлии Зиганшиной в песне любой эпохи и жанра. Так она поет о любви. И каждая песня-роль в ее исполнении ложится на душу, независимо от времени рождения, настолько современны чувства, о которых она поет. Наверное, у каждого хорошего исполнителя есть свой секрет успеха. На мой взгляд, у Юлии Зиганшиной два неоспоримых достоинства: умение перевоплощаться, представляя каждую песню как маленький спектакль, и абсолютная четкость произношения (включая, конечно же, глубокий, красивого тембра голос). В ее исполнении автор находит самого благодарного артиста, а слушатель получает неизменное наслаждение от каждого звука-буквы, пропетого как будто лишь для тебя одного. Это великий талант, который не дается ни учебой, ни опытом, хотя и без них нельзя, это талант проникать вглубь любого произведения искусства, любого факта литературы, положенного на ноты.