Великие оперы:"Эрнани" Джузеппе Верди

Тангейзер:Сегодня я предлагаю послушать не часто исполняемую на сценах оперных театров музыкальную драму Д.Верди "Эрнани".Это пятая по счёту опера итальянского композитора,которая  принесла ему настоящий успех.Произведение проникнуто свободолюбивым духом,таким важным для итальянцев 30-40 х.х г.г 19 века.Верди работал над оперой с большим увлечением.С драмой Виктора Гюго зрители были уже знакомы.Спектакль был поставлен ещё в 1830-ом году.Сюжет оперы,её идейное содержание были созвучны итальянскому зрителю:благородный облик гонимого Эрнани,напоминал об изгнанных из страны патриотах,в хоре заговорщиков слышался призыв к борьбе за освобождение родины,прославление рыцарской чести и доблести...представление "Эрнани" превращались в яркие политические демонстрации.Я коротко пересказал одну из страниц творческой биографии Д.Верди.Более подробно об опере и её содержании вы прочитаете ниже у замечательного Генри.У.Саймона...Мне понравилась сама музыка...Отдельные места оперы просто хочется пропевать вслед за исполнителями...) В юбилейный для Д.Верди год,надеюсь,по максиму пополнить Блог произведениями великого итальянского композитора...До встречи...)

Читать далее...

Татьяна Снежина.

Альбом., «Александр Розенбаум - Серебряный кувшин»., шансон

 

=Поёт Галина Улетова=

Добрый вечер, мой дорогой слушатель! Сегодня я хочу Вам представить неординарную личность, певицу, поэта и режиссера Галину Улетову... У Галины очень индивидуальный голос и тембр, теплая, искренняя манера исполнения. Этим она привлекает слушателя. Давайте и мы послушаем и оценим. Приятного прослушивания!!!

Анна Борисова «КРЕАТИВЩИК» / аудио (ПОТРЯСЛО!)

"Трудно найти более щедрого и, пожалуй, расточительного автора. Свобода, элегантность, редкий в наших литературных обстоятельствах культурный уровень, игра в разных жанрах и в разных пространствах вызывают ассоциации с "Мастером и Маргаритой", но без скучной подражательности классику.
Интригующая книга: от этого нового автора можно ожидать прекрасного продолжения. Чего и желаю от всей души".

Людмила Улицкая

Совершенно потрясающая книга! Давно я не получала такого экстаза от прочтения. Пять встреч (шестая — продолжение второй) и в каждой свой захватывающий и заставляющий думать сюжет-рассказ. Не помню, чтобы я прослушала, тут же пошла и прочла, выписала цитаты и ещё раз прослушала книгу. Невероятно!
Я тоже нашла параллель между Воландом и героем книги (хотя тут подражание и рядом не стояло). Мало того, почти сразу начала воспринимать её как действительность....
Хочу отдать должное и Сергею Чонишвили, который великолепно озвучил этот небольшой по объёму, но богатейший по сюжетам роман.

---

ЦИТАТЫ-МЫСЛИ

Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius

Серия сообщений "Шедевры скрипичной музыки":
Часть 1 - Rostropovich & Richter - Beethoven: Sonatas for Cello and Piano Сегодня 85 лет со Дня рождения Мстислава Леопольдовича Ростроповича
Часть 2 - Шедевры скрипичной музыки:Christian Ferras plays Sibelius
Часть 3 - Шедевры скрипичной музыки:К 55-летию Михаила Плетнёва - И.Брамс,Д.Белл....
Часть 4 - Шарль Берио. Скрипка
...
Часть 42 - Шедевры скрипичной музыки: Произведения Й.Гайдна,П.И.Чайковского,М.Бруха исполняет Миша Майский.К Дню рождения выдающегося виолончелиста.
Часть 43 - Шедевры скрипичной музыки:Антонио Вивальди "Зима"
Часть 44 - Шедевры скрипичной музыки:Эрнест Шоссон.Concerto in D Major for Violin, Piano and String Quartet op.21.К Дню рождения французского композитора

=Альбом Максима Дунаевского=

Максим: «История знакомства моих родителей довольно забавна. Отец, Исаак Дунаевский, в то время руководил Ансамблем песни и пляски ДК железнодорожников. Коллектив тогда был популярен, стоял в одном ряду с ансамблем Александрова, очень много выступал и у нас, и за рубежом. Не помню точно – то ли на просмотр к отцу пришла молодая балерина, то ли он сам решил сходить на концерт ансамбля Александрова, где работала мама, не суть важно. Он сидел в зале, а она, Зоя Пашкова, танцевала. Маме тогда исполнилось девятнадцать лет, и она была безумно красива. Когда выступление закончилось, сраженный папа послал ей записочку, где сравнил ее с солнышком. А мама действительно, особенно когда улыбалась, источала солнечный свет. Она показала записочку своим девчонкам, и те просто в обморок попадали – надо же, в Зою влюбился знаменитый Дунаевский! Конечно, мама не устояла! Роман перерос в любовь. Папа вспоминается мне энергичным человеком с очень юморным нравом. Его всегда окружало множество людей – не всегда нужных и искренних, как выяснилось потом. Папа по-настоящему любил жизнь! Многие просят рассказать о его таланте, об истоках его мажорных песен. А это как раз шло из его характера! У папы было радостное мироощущение. Наверняка ему присущи были и стрессы, и депрессии, из его писем это видно. Но он, как и многие, искренне верил, что все в стране происходит так, как надо, и впереди у нас светлое будущее».

Читать далее...

=Новогодний концерт Венского филармонического оркестра=

Новогодний концерт Венского филармонического оркестра. Уже давно стало традицией филармонии на Новый год представить программу, состоящую из живой и в то же время ностальгической музыки главным образом из огромного репертуара семейства Штраусов и их современников. Эти концерты вызывают восторг не только у аудитории в Musikverein в Вене, но и пользуются большой международной популярностью благодаря телевизионной трансляции, которая сейчас достигает более 50 стран.

Симфония № 5

Шостакович - Симфония № 5 ре минор, op.47



Пятая симфония Дмитрия Шостаковича, созданна между апрелем и июлем 1937 года.
Впервые исполнена 21 ноября 1937 года в Ленинграде, Ленинградским филармоническим оркестром под управлением Евгения Мравинского. Симфония имела огромный успех, и, по словам Мстислава Ростроповича, получила овации, длившиеся по крайней мере 40 минут.
После гонений 1936 года за оперу «Леди Макбет Мценского уезда» и балет «Светлый ручей» Шостакович находился под давлением. От него требовали упростить свою музыку и адаптировать её к модели социалистического реализма. Адекватный образ социалистического реализма в музыке означает монументальный подход и возвышенная оптимистическая риторика. Музыка Шостаковича была сочтена слишком сложной технически, оперу «Леди Макбет Мценского уезда» поносили в «Правде». На заседании Союза композиторов через неделю после этой статьи Лев Книппер, Борис Асафьев и Иван Дзержинский предложили помочь композитору встать на правильный путь. В такой обстановке у Шостаковича, как представляется, нет другого выбора, кроме как подчиниться.
Шостакович обратился к помощи маршала Михаила Тухачевского. Один из высших офицеров в Красной армии с 1925 года был другом композитора. Тем не менее, сам маршал стал жертвой, осужден по обвинению в измене и расстрелян. Многие из друзей и родственников Шостаковича были арестованы и исчезли, а на протяжении года композитор опасался, что то же случится и с ним.
В такой ситуации Шостакович отказался от исполнения сложной (в духе позднего Малера) Четвёртой симфонии и приступил в апреле 1937 года к сочинению новой - Пятой симфонии.
Форма музыкальной сатиры Шостаковича, сложный язык, трагедийность музыки были осуждены и с ней не будут мириться впредь. Композитор должен был превратить простоту, которую требовали от него власти, в силу.
Новый музыкальный язык, предчувствие катастроф XX века, гениальные мелодии победили догмы коммунистических вождей и живая музыка - музыка эпохи навсегда стала её гениальным отражением.


Оркестр BBC и Валерий Гергиев
1.Moderato
2.Allegretto
3.Largo
4.Allegro non troppo





Евгений Мравинский и ЗКР Симфонический оркестр Ленинградской филармонии




Хорошее исполнение Шостаковича Леонардом Бернстайном

Без заголовка

Получить свою сказку

Читайте еще:

• Профессиональные работы художника
• Москва и москвичи
• Расклад на беременность.

С наступающим Новым Годом... Рихард Штраус."Метаморфозы"(Metamorphosen)

Тангейзер:"Метаморфозы" - замечательный этюд для сольных партий 23 инструментов...Как пишут  музыковеды,- это своего рода фантазия на тему из медленной части бетховенской "Героической симфонии" с отголосками мотивов из драмы Р.Вагнера "Тристан и Изольда.".Французский композитор и музыкальный критик Мануэль Ролан писал о "Метаморфозах": "Может быть,Штраус прожил восемьдесят пять лет исключительно для того,чтобы создать эту великолепную вещь.Может быть,все его преувеличения,излишества,нескромность и прегрешения против хорошего вкуса были лишь неизбежными этапами на пути,который привёл этого старого человека к открытию мудрости,к написанию этой умиротворенной и ностальгической музыки-раздумья."

Прямо скажем,что оценка всего творчества великого немецкого композитора не слишком высокая...Отношение к нему можно сравнить с аналогичной ситуацией применительно к его соотечественнику Р.Вагнеру.Как будто автор сей фразы не слышал никогда ранние симфонические поэмы Рихарда Штрауса..."Смерть и просветление","Альпийская симфония","Дон Жуан","Так говорит Заратустра." и др. произведения в оперном и камерном жанрах...Но не буду спорить с маститым специалистом...

Читать далее...

АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!



Друзья! Уже через 5 дней наступает праздник, которого мы ждали целый год ! НОВЫЙ ГОД!!! Праздник радости, любви и надежд!!! Говорят, - "Как встретишь Новый Год, то так его и проведешь!!!" Отвлекитесь от проблем,послушайте хорошую музыку,и я вам гарантирую:настроение у вас изменится!!!





Андре Леон Мари Николя Рьё (фр. Andrй Lйon Marie Nicolas Rieu; род. 1 октября 1949, Маастрихт) — нидерландский дирижёр и скрипач, называемый в прессе Королём вальса вслед за Иоганном Штраусом-сыном. Сын дирижёра Андре Рьё-старшего.
Учился в Льеже, затем в Маастрихте, в 1977 г. окончил Брюссельскую консерваторию. Играл вторую скрипку в Лимбургском симфоническом оркестре под руководством своего отца.





Основав Маастрихтский салонный оркестр, состоявший буквально из нескольких музыкантов, Рьё выступал с ними в голландских домах престарелых, исполняя венские вальсы. В 1987 г. под руководством Рьё возник Оркестр Иоганна Штрауса, первоначально включавший 12 исполнителей. В 1992 г. оркестр записал первый диск, «Счастливого Рождества» (англ. Merry Christmas); в 1994 году запись Второго вальса из Сюиты для эстрадного оркестра Дмитрия Шостаковича сделала Рьё и его новый коллектив знаменитым по всем Нидерландам.В дальнейшем Рьё со своим оркестром широко гастролировал по миру, выпускал до семи альбомов (студийных и концертных) в год, увеличил состав оркестра до 50-55 музыкантов. К 2008 г. альбомы Рьё были проданы в количестве 27 миллионов экземпляров.





Концерты Рьё представляют собой яркое зрелище.Оркестр одет в великолепные платья и костюмы. В концерт органически вписаны различные элементы шоу, что делает его красочными и волнительными. На концертах всегда царит атмосфера единения с музыкой – Штраус, Моцарт, Шостакович, Кальман и популярные мелодии разных народов.
Во время своего турне 2008 года музыкант выступал на крупнейших мировых стадионах, где каждый раз возводилась копия дворца Шёнбрунн - венской резиденции австрийских императоров.





Вместе с Андре Рьё и его оркестром гастролировали также артисты Венского государственного балета (Vienna State Ballet). Но и это не явилось пределом фантазии музыканта : перед копией дворца заливались два катка, на которых выступали 60 профессиональных фигуристов. Картину дополняли несколько действующих фонтанов и 36 лошадей, то и дело вывозивших на сцену роскошные экипажи.
«Андре Рьё - великолепный бизнесмен, - говорит бывший юридический консультант музыканта, Геральд Йонген , - он понимает, что классической музыкой может наслаждаться лишь ограниченный круг людей. Он же хочет вернуть эту радость широкой публике. И создает совершенно необыкновенные шоу со сказочными декорациями и костюмами»
Что касается оценки его артистического таланта, то достаточно посмотреть любую запись его концерта, где публика следит за каждым его движением и при малейшей возможности начинает танцевать в проходах под звуки искрящегося венского вальса.
Эстрадная манера исполнения классических произведений, включающая в себя различные элементы шоу, принесла Андре Рьё огромную популярность и гонорары. Но вместе с любовью рядовой публики на музыканта сразу же обрушился шквал критики, не прекращающийся и по сей день.





Сложившуюся ситуацию замечательно прокомментировал венгерский тенор Бела Маврак (Bйla Mavrбk), уже несколько лет работающий с Рьё:” Я на собственном опыте знаю, насколько чопорной и снобистски настроенной может быть публика, относящая себя к культурной элите. Они приходят в оперу лишь для того, чтобы отыскать в твоем выступлении ряд недостатков. В то время как публика на концертах Рьё просто получает удовольствие от прекрасной музыки”.
Да, этот концерт не для эстетствующей и “гурманствующей” публики, но он дарит ощущение праздника,улыбки и хорошее настроение, а это немаловажно в нашей жизни…








Привлекательный и харизматичный Андре Рье увлекает всех зрителей в волшебный мир красоты музыки.
Виртуозная игра Андре на знаменитой скрипке Страдивари никого не может оставить равнодушным.

Серия сообщений "ДИРИЖЕРЫ":

Часть 1 - ХАНС КНАППЕРТСБУШ - ЭТАЛОННОЕ ИСПОЛНЕНИЕ...
Часть 2 - АНДРЕ РЬЕ И ЕГО ОРКЕСТР ИГРАЮТ ДЛЯ ВАС, ДРУЗЬЯ!!!!

Романсы П.И.Чайковского - отрада для души!

Романсы П.И. Чайковского – это небольшие поэмы, сущность которых далеко не исчерпывается личными настроениями. Близкие каждому, эти трогательные и искренние страницы творчества композитора проникнуты философией жизни. Безыскусственность музыкального языка, эстетическое совершенство формы, разнообразие и оригинальность мелодий, богатство аккомпанемента, зачастую самостоятельного по своему художественному значению, сливаясь воедино, составляют романсовый стиль Чайковского.

Читать далее...

Оливье Мессиан импровизирует и поясняет...К Дню рождения выдающегося французского композитора,органиста,педагога.

Тангейзер:Сегодня исполняется 104 года выдающемуся композитору 20-ого века...Его полное имя Оливье Эжен Шарль Проспер Мессиан. (10 декабря 1908, Авиньон, Франция - 27 апреля 1992, Париж, Франция).

Он закончил Парижскую консерваторию,служил органистом в соборе Св.Троицы,преподавал в Педагогическом институте музыки и Певческой школе.С 1942-ого года преподает в Парижской консерватории.

Глубокая и искренняя вера композитора,увлечение индийской философией,а также любовь к птицам,оказывают влияние на формирование его особого музыкального языка.Он был известным орнитологом и натуралистом.Сам композитор блестяще резюмировал для слушателей характерную поэтику своего творчества...Я рискую навлечь нетерпение читателей,но всё же отстучу по клаве этот текст.Возможно,он объяснит многое тем,кто пытается понять,что такое музыкальный авангард:

Тангейзер:В таких декорациях(схема) была представлена одна из постановок оперы О.Мессиана "Святой Франциск Ассизский."Мне эта схема показалась некоторым визуальным символом к текстовым пояснениям музыки композитора.Лучше,конечно,послушать и саму оперу...) В интернете она,по моему есть...У меня на DVD.

"Моя музыка не эта и не та,она не додекафоническая,не пуантилистская,не минималистская...Какова же она?Неизвестно...Ноты,ноты являются не чем иным,как облачением,одеждой.Не правда ли,что то,что содержится внутри гораздо интереснее? Звук представляет собой сферу,он круглый.Его всегда определяют как длительность и высоту.Но это не годится.Каждое сферическое тело имеет центр,это можно доказать научно.Необходимо проникнуть в сердце звука:только в этом случае можно говорить о музыкантах,в противном случае - только о ремесленниках.Ремесленник в музыке достоин уважения,но он не является ни настоящим музыкантом,ни настоящим артистом...При длительном повторении одна и таже нота становится большой,такой огромной,что всё больше чувствуется гармония,которая нарастает внутри,которая обвалакивается звуком.Уверяю вас,это совсем другое:в звуке содержится целый мир с гармониками,которые никогда не осознаются.Звук заполняет место,в котором вы находитесь,окружает вас,вы в нём плаваете.Когда входишь в звук,им окутываешься,становишься частью его,он постепенно поглощает тебя,и уже не нужно никакого другого звука.Всё там,внутри.целая вселенная заполняет пространство,все другие возможные звуки содержатся в нём."(См.Большая энциклопедия музыки.М.,2006)

Читать далее...

Рассказы о музыке:"Партитуры не горят." К 111-летию Хоакина Родриго

Тангейзер: Вот уже в который раз дважды в год я включаю в свой блог материалы о Хоакине Родриго...С неизменным его шедевром для гитары с оркестром...Эта музыка сопровождает меня всю мою жизнь...Ещё с первой пластинки,где знаменитое Адажио исполняет певица...Песня носила название "Моя любовь."...Вспомним ещё раз имя замечательного композитора,его шедевр на все времена...

Хоакин Родриго Видре Испанский композитор

Рождение 22 ноября 1901 Кончина 6 июля 1999

Испанский композитор Хоакин Родриго в раннем детстве почти полностью потерял зрение. Музыкой он начал заниматься в возрасте восьми лет, играл на фортепиано и скрипке. С шестнадцати лет изучал гармонию и композицию с преподавателями Валенсийской консерватории. В 1924 году в Валенсии и Мадриде состоялась премьера симфонического сочинения «Жонглёры», а за произведение для оркестра «Пять детских пьес», сыгранное в Париже музыкант получил Почётный диплом в Национальном конкурсе музыки.

В 1927 году Хоакин Родриго переехал в Париж и поступил в Ecole Normale de Musique, где учился у П.Дюка. Здесь он подружился с де Фальей, Онеггером, Мийо, Равелем и другими выдающимися музыкантами того времени.

Читать далее...

Женский вокал в джазе

Маленькая подборка посвященная женскому вокалу в джазе.

Halie Loren - талантливая американская вокалистка и композитор

They Oughta Write A Song

**************************