Поздравляю с праздником, Праздником — проказником! |
|
|
|
Энергоинформационная структура под названием Душа |
Даже странно, что у этого человека тоже есть фамилия, имя и отчество. Почему-то не подходят к нему эти земные человеческие наименования. И называть его хочется не по имени-отчеству, а по-другому, загадочно и красиво — Магистр, например, или еще как-нибудь в этом духе.|
|
PATMOS / Еврейские мотивы |
|
|
Тайны великой Атлантиды |
Тайны великой Атлантиды
|
|
Последняя электричка...или привет из ГУЛАГА/ МузНостальгия |

(фото из личного архива 70г)
В 67 - 68 гг мы танцевали под эту полюбившуюся нам песню на школьных вечерах , и любили напевать ее .У мальчишек была мода на брюки "клеш" . Как вальяжно они вышагивали по улице, демонстрируя последний ПИСК моды!))). Девчонки тайно млели...и влюблялись на
прополую!)) Я помню свою первую школьную любовь именно в брюках "клеш"!))
А училась я тогда в Магаданской области.
В то время мы ничего не знали о судьбе талантливого исполнителя...
Восполняю пробел беззаботной юности...
Какое открытие для меня спустя столько лет - ведь Он тогда тоже находился ТАМ! В Магадане.
* * *
Владимир Макаров
...родился в посёлке городского типа Дубна Тульской области. По окончании 8 классов средней школы поступил в ПТУ в Туле. Обстоятельства сложились так, что обучение закончить ему не удалось. В 1950 году будущий певец был осуждён в составе группы за кражу в универмаге пос. Дубна. Отбывал наказание в одной из колоний Колымского региона, где стал участником ансамбля заключённых, художественным руководителем которого был
Вадим Козин
Там же Владимир познакомился со ссыльным
Эдди Рознером
,
и позднее какое-то время выступал с его ансамблем. Эта страница биографии В. Макарова несколько видоизменялась советскими официальными источниками, в которых нахождение певца на Колыме объяснялось военной службой.
ДАЛЕЕ
|
|
Звезды в "Музыкальной гостиной" /Поль Мориа/ |
|
|
Три богини. Эдит Пиаф.Мирей Матье. Патрисия Каас. |

Копаться в биографиях знаменитых французских певиц - всё равно, что писать детектив или проводить прокурорское расследование.)))))
Но вот, что поражает. Чем больше совпадений в их жизненных колеях, тем дальше они стоят друг от друга.
...Нищета плодит гениев.Куда от этого денешься? И Эдит, и Мирей, и Патрисия родились в бедных многодетных семьях. Отцы "клепали" малюток, мамаши стирали пелёнки, и ни о каких гаммах не могло быть и речи. Какик там гаммы, когда одна только в пятнадцать лет смогла помыться в ванне, другая часть детства провела в захудалом притоне, куда её сбагрил отец на воспитание мамочке-бандерше, а у третьей лишь в девятом классе появилась мелочь на леденцы. Читать далее
|
|
=ВЕЧЕРНИЙ КИНОЗАЛ - =Свидание вслепую= |

Страна: США
1987
Режиcсер: Блейк Эдвардс
В ролях: Ким Бейсингер Брюс Уиллис Джон Ларрокетт Уильям Дэниелс Джордж Коу
Уолтер Дэвис трудоголик, и вполне естественно, что все свое внимание он уделяет работе, а не личной жизни или внешности. Для очень важной деловой встречи в ресторане с новым партнером из Японии, Уолтеру потребовалась спутница.Его брат посоветовал взять с собой очаровательную Надю, кузину его жены. Но есть одно но: Наде нельзя пить совсем! К сожалению, это предупреждение Уолтер пропустил мимо ушей.
|
|
=Поёт Антон Духовской= |
|
|
Интересно знать... |

|
|
Смычка его Слава...27 марта М.Л.Ростроповичу исполнилось 85...Интервью с одним из его учеников(маэстро дирижирует 5-ой симфонией Д.Д.Шостаковича) |
Давид Герингас: «Там, на небесах, Ростропович мечтал встретиться с Бетховеном, чтобы заставить написать его виолончельный концерт»
Так получилось, что Виолончель сделала Ростроповича своим избранником. Никогда не забуду первое интервью с маэстро (после долгих лет молчания в 2005 году) в стенах Большого театра, когда он смешно рассказывал про два своих фортепианных концерта с оркестром — «их никто не играет, кроме меня, хотя они не такие плохие; Шостакович — мой наставник по композиции — приказывал, чтобы я продолжал, звонил матери — «пусть Слава бросит виолончель!», в общем, засел я за симфонию…». 27 марта Ростроповичу исполнилось бы 85. Накануне ночью я дозвонился в Швейцарию его самому знаменитому ученику — Давиду Герингасу (ему, кстати, 65), чтобы вместе еще раз вспомнить о мастере…

— Г-н Герингас, ваше первое впечатление о Ростроповиче?
— Это 1 сентября 1963 года, я только поступил в консерваторию, неожиданно встречаю Мстислава Леопольдовича прямо на лестнице: «Старик, с тобой случилось большое несчастье: я должен взять тебя в свой класс!». Слава богу, у него оказалось свободное местечко...
— А что, было сложно попасть?
— Ну, не совсем так: М.Л. не раз говорил: «Беру всех, кто ко мне просится». Одно время класс разросся аж до 16 человек. Потом, однако, из-за занятости он его урезал.
|
|
Музыка истории. Пётр Чайковский. Торжественная увертюра «1812 год» |

В конце мая 1880 году Чайковскому его издатель П.И.Юргенсон сообщает, что Н.Г.Рубинштейн назначен главой музыкального отдела Всероссийской выставки 1881 года. Издатель также сообщил и о пожелании Рубинштейна, чтобы Чайковский сочинил торжественную увертюру к открытию выставки или же по случаю 25-летия коронации Александра II. Заказ Рубинштейна предполагал и 3-й вариант - кантату на открытие Храма Христа Спасителя в Москве. В одном из ответных писем Юргенсону Чайковский откровенно пишет: "Ни в юбилее высокопоставленного лица (всегда бывшего мне порядочно антипатичным), ни в Храме, который мне вовсе не нравится, нет ничего такого, что бы могло поддать мне вдохновение."Первым побуждением композитора было отказаться. «Для меня нет ничего антипатичнее, как сочинять ради каких-нибудь торжеств, — читаем в одном из его писем к Н. фон Мекк, много лет финансировавшей композитора, давая ему тем самым возможность спокойного творчества. — Подумайте, милый друг! Что, например, можно написать по случаю открытия выставки, кроме банальностей и шумных общих мест? Однако ж отказать в просьбе не имею духа, и придется волей-неволей приняться за несимпатичную задачу». Получив письмо лично от Рубинштейна, Чайковский все же дал ему обещание написать торжественную увертюру. "...Я вовсе не расположен к работе. Тем не менее слово исполню", - писал он брату Анатолию.
В основу содержания заказанного произведения Чайковский решил положить события 1812 года, 70-летие которых приходилось на год выставки. Вторжение в Россию вражеских войск, самоуверенность Наполеона, решившего, что он покорил великую страну, подвиг народа, торжество его победы — это привлекло Чайковского значительно больше, чем три предложенных темы. Однако композитор сильно сомневался в художественных достоинствах написанного. В период сочинения увертюры (начало октября) Чайковский признавался в письме к Н.Ф.фон Мекк: "Представьте, дорогой друг мой, что муза моя была так благосклонна ко мне в последнее время,., что я с большой быстротой написал две вещи, а именно: 1) большую торжественную увертюру для выставки по просьбе Ник. Григ., и 2) серенаду для струнного оркестра в 4-х частях. То и другое я теперь понемножку оркеструю. Увертюра будет очень громка, шумна, я писал ее без теплого чувства любви, и поэтому художественных достоинств в ней, вероятно, не будет".. Завершена увертюра 7 ноября 1880. На титульном листе партитуры Чайковский написал: "1812. Торжественная увертюра для большого оркестра. Сочинил по случаю освящения Храма Спасителя Петр Чайковский".

|
|
В своём блоге:я слушаю и смотрю ролики на музыку Вангелиса(сегодня греческому композитору исполняется 69 лет) |

Как вы думаете, можно ли сочинять музыку, не зная нот? Оказывается, да. Более того, при этом можно, как Вангелис, творить шедевры и быть знаменитым. И здесь заслуга не только первоклассной современной технологии, но, в первую очередь, таланта самого Вангелиса – одного из величайших композиторов нашего времени, настоящего «Моцарта XX века».
Его полное имя звучит пышно и величественно. В нем, как и во всем греческом, звучит романтика древних мифов – Эвангелос Одиссей Папатанассиу (Evangelos Odyssey Papathanassiou).

В качестве творческого псевдонима, понятного англоязычной публике, он выбрал сокращенную версию первого имени – Вангелис (Vangelis). Но, возможно, ему гораздо более подошло бы именно второе имя – Одиссей. Одиссей музыкального XX века, вся жизнь которого прошла в постоянных странствиях – по жанрам и странам.
|
|
Альбом "Голос" К.Никольский |
|
|
Первая после Пушкина. Шесть московских адресов поэтессы Евдокии Ростопчиной |
|
|
Лечебная сила наших рук. |
Наше здоровье в наших руках!Оказывается, с помощью целительной силы ваших рук, вполне возможно избавиться от головной боли без лекарств , для этого необходимо лишь освоить простые методы.
Рефлексотерапия - это воздействие на биологически активные точки, которые, как известно, являются нервными рецепторами, отвечающими за работу различных органов и систем организма. В результате может нормализоваться давление, снизиться уровень холестерина, повыситься иммунитет. Ре-флексотерапия обладает успокаивающим, антистрессовым действием, занимает значительное место в профилактике сосудистых заболеваний головного мозга, используется при лечении многих неврологических и соматических заболеваний. Раздражение рефлекторных зон вызывает в организме некоторые физиологические изменения, восстанавливает баланс в работе организма, тем самым играя оздоравливающую роль.
|
|
Аудио-запись: Katie Melua - Piece By Peace |
Музыка |
587 слушали 15 копий |
nasTroEnia
|
|
|
|
Комментарии (0)Комментировать |
Грегорианское пение - Gregorian |
| |||||||
|
|
Carl Orff: Carmina Burana(полная версия) |
|
|
Рождение
Кончина
|
Кард Орф родился в офицерской баварской семье, в которой постоянно звучала музыка. Он учился в Мюнхенской академии музыкального искусства. Затем он занимался дирижированием - сначала в мюнхенском театре Kammerspiele, а впоследствии в драматических театрах Мангейма и Дармштадта. В этот период появились первые произведения композитора.

Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты «Кармина Бурана» (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха «Триумфы».
|
|
"Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) |

«Картинки с выставки» — цикл фортепианных пьес русского композитора Модеста Петровича Мусоргского. Написан в 1874 году в память о друге Мусоргского, художнике и архитекторе Викторе Гартмане.

В феврале–марте 1874 года в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка из около 400 работ Гартмана, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий.

На выставке было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий; Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок» в 1887 году вспоминал работы Гартмана:
…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруго него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные à la Gavarni, рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…
Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику. Выставленные работы продавались, поэтому, на сегодня местонахождение большинства из них неизвестно. Из упомянутых в цикле рисунков ныне можно восстановить шесть из них.

Идея создать фортепианную сюиту возникла в дни выставки, и уже весной 1874 года некоторые «картинки» импровизировались автором. Но окончательно замысел целого, как цикла фортепианных пьес, сложился летом, и Мусоргский, оторвавшись от написания вокальной музыки («Без солнца»), принялся за новое сочинение. Все «Картинки» были написаны на творческом подъёме всего за три недели с 2 по 22 июня 1874 года. Мусоргский писал Стасову:
Гартман кипит, как кипел „Борис“, — звуки и мысль в воздухе повисли, глотаю и объедаюсь, едва успеваю царапать на бумаге <...> Хочу скорее и надёжнее сделать. Моя физиономия в интермедах видна. До сих пор считаю удачным.
Стасову, помощь которого для Мусоргского значила очень много, он и посвятил цикл.
W
Серия сообщений "Шедевры фортепьянной музыки":
Часть 1 - К Дню памяти великого композитора:Л.В.Бетховен:соната №17("Буря")- 1802 г.
Часть 2 - "Картинки с выставки" - Святослав Рихтер (1956) - сегодня День памяти Модеста Петровича Мусоргского
|
|