Танго возник в конце 19 века. Первоначально танго было веселым, даже несколько вульгарным, и долгое время считалось танцем низших сословий населения.

Изначально получил развитие и распространение в Аргентине, затем стал популярен во всем мире.
 Несмотря на то, что многие считают танго аргентинским, права на него заявляет Уругвай, где танго также является фольклором.

Впервые аргентинское танго появилось на подмостках Буэнос-Айреса в сарсуэле (испанский музыкально-сценический жанр, близкий к оперетте) композитора Сориа. В 90-х годах 19 века танго захватило столицу Аргентины. Улицы города были полны мелодиями танго. Музыканты играли их на слух, по памяти. Первые танго не записывались, да уличные музыканты и не знали нотной грамоты. Они просто импровизировали. Так возникали куплеты, острые, злободневные, как правило, связанные с конкретными происшествиями и лицами. Их играли шарманщики, кондукторы насвистывали их на своих рожках, в домах интеллигенции молодежь украдкой разучивала новые песни на фортепьяно. Вскоре пришло время, когда танго рассталось с сатирой, всему предпочтя любовь, и чаще всего несчастную. Аргентинский поэт Энрике Сантос Дисеполо сказал о танго: «грустная мысль, которая танцуется».

Сначала танго было танцем мужчин, женщины в нем не участвовали. Поэтому никакой любовной подоплеки здесь не было мужчины демонстрировали друг другу свои стати, танцуя на углах улиц, чтобы произвести впечатление. Хорхе Луис Борхес говорил, что в танго дуэлянты словно примериваются: кто кого и в воздухе незримо взблескивает наваха (наваха - длинный складной нож).
 Позднее танго стало танцем мужчины и женщины. Во многом до сих пор танго сохранило свою противоборствующую силу и правила игры: мужчина ведет, дама следует за его ведением.

Очень скоро танго перестало быть танцем бедняков с окраины и принялось завоевывать высший свет. Во всех фешенебельных районах Буэнос-Айреса появилось множество Танго-салонов. Затем танец покорил Северную Америку и докатился до Европы. Танго зазвучало и в Нью-Йорке, и в Лондоне, и в Париже. Танцоры танго стремительно входили в моду.

Очень скоро танго перестало быть танцем бедняков с окраины и принялось завоевывать высший свет. Во всех фешенебельных районах Буэнос-Айреса появилось множество Танго-салонов. Затем танец покорил Северную Америку и докатился до Европы. Танго зазвучало и в Нью-Йорке, и в Лондоне, и в Париже. Танцоры танго стремительно входили в моду.

Имелось как много сторонников, так и не меньше противников. Особенно против танца выступали французские епископы. Они указывали на недопустимое прижимание во время танца и в целом излишне чувственный характер танго. Т.е., кто танцевал, подвергали свои души греховному испытанию и могли быть лишены святого причастия. Парижский кардинал Аметт заявил: «Человек, считающий себя христианином, не может принимать участия в этом безобразии». Римский Папа Бенедикт XI: «Этот грубый, непристойный танец оскорбляет семью и общество». Пресса тоже не жаловала танго: 30 мая 1915 «Нью-Йорк Таймс» вышла статья: «Опасность танго больше, чем немецкий империализм!». Прошло примерно десять лет, прежде чем Папа Римский Пий X объявил танго вполне приличным танцем. Пара артистов румын, учеников аргентинца Казимира Аина, взялась объяснить Папе Римскому, что ничего дурного в танго нет, и устроила показательное выступление прямо в Ватикане.Ничего греховного тогда не обнаружили.

Затем танго вернулось в Аргентину, в высшее общество Буэнос-Айреса, и другие страны Латинской Америки. В 1917 г. в истории танго произошло великое событие: оно зазвучало песней. Никому доселе не известный певец Карлос Гардель записал «Печальную ночь».

Астор Пьяццола

За всю более чем столетнюю историю трудно найти человека, который сделал бы для танго больше, чем Астор Пьяццола. Он дал танцу новый облик, отвечающий вкусам поклонников, оценивших возбуждающее действие музыки. Эротичность, которая на заре танго была скандальной, теперь стала экзотической и заманчивой.

6 сентября 1930 года сразу же после военного переворота, происшедшего в Аргентине, начался период гонения на танго. Новая власть — озабоченная и не уверенная в себе, увидела в этом танце опасность для себя. Танго казалось захватившим власть военным излишне свободолюбивым и бунтарским танцем. В Буэнос-Айресе в 1950-е годы продолжился закат танго. Танго продолжали играть небольшие группы музыкантов, но публика только слушала музыку, но не танцевала. Неудивительно, что при таком отношении музыканты и композиторы принялись в 1960-х годах, разрабатывать «El nuevo Tango» стиль, рассчитанный, прежде всего на слушателя, а не на танцора. «Новое Танго» слушали многие, танцевали единицы. В 80-х годах 20 века оркестр Освальда Пульезе совершил мировое турне, после этого и возник новый интерес к танго. Новое поколение заново открыло для себя и эту музыку, и этот танец.

Информация с сайта: http://www.tango-shoes.land.ru/

Серия сообщений "Это интересно":
Часть 1 - ИНТЕРЬЕР
Часть 2 - Капельки воды. Потрясющие фото
...
Часть 11 - Мания Вращения
Часть 12 - Политики в детстве и юности.
Часть 13 - Танго
Часть 14 - Мировые лидеры в молодости
Часть 15 - Фотографии из архива Евы Браун
Часть 16 - Коды цвета для текстов

РАЗНОЦВЕТНЫЙ ПЕСОК ВМЕСТО КАРАНДАШЕЙ И КРАСОК.

Удивительные картины из разноцветного песка

Песок как символ утекающего сквозь пальцы времени, песок как символ недолговечности и скоропостижности, песок как воспоминание о лете, море и пляже, песок как инструмент для творчества... У него много предназначений, он словно пластилин для тех, кто знает, как с ним правильно обращаться. Так, японец Ако Цубаки создает картины из разноцветного песка, буддийские монахи - ритуальные мандалы, песочный спектакль, неповторимое представление может устроить украинская художница Ксения Симонова. Удивительные картины из разноцветного песка рисует на улицах города и художник по имени Джо Мангрум (Joe Mangrum).

Этот художник поразительно талантлив во всем, за что он берется. Ведь вплоть до 2009 года он даже не рассматривал песок как возможный инструмент для творчества, предпочитая традиционные стили и методы. Но сегодня Джо Мангрум известен практически всему современному обществу как автор необыкновенных песочных орнаментов, пусть недолговечных, но исключительно красивых, ярких и красочных, как экзотические цветы искусного садовника. Кстати, это сравнение здесь использовано неспроста: практически все картины-инсталляции художника изображают цветы или другие растения. Причем автор рисует их без предварительной подготовки, у него нет ни схем, ни чертежей, ни набросков. Только импровизация, только креатив, только сиюминутное вдохновение. 

Удивительные картины из разноцветного песка

Удивительные картины из разноцветного песка